Las escaleras suelen ser una parte inevitable del ADN de un edificio. Hoy en día, las escaleras no solo cumplen una función práctica, sino que también se convierten en un elemento de diseño por derecho propio, sobre todo si se combinan con un color que garantice captar la atención. Entre los colores cálidos, el rojo es considerado el más poderoso. Por un lado, evoca sentimientos de alegría y energía; por el otro, sensaciones de alerta y peligro. El rojo puede estimular toda una gama de emociones. Por lo tanto, su uso debe ser cuidadoso, delicado y deliberado.
Actualmente a cargo de 45 proyectos simultáneos, entre ellos el parque de biodiversidad más grande de la India (y el segundo más grande del mundo), Amit Gupta ha liderado Studio Simbiosis durante los últimos 12 años, con un enfoque especial en la sustentabilidad, donde el desempeño sigue a la experiencia antes que la forma a la función.
En la edición de 2022 del World Architecture Festival en Lisboa, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Amit Gupta para analizar la filosofía principal de Studio Simbiosis, los desafíos de construir en el contexto de baja tecnología de la India y el futuro de la inteligencia artificial y el metaverso en el diseño arquitectónico.
Proyecto ganador: Riqualificazione architettonica e funzionale del Capannone 18 nell’area Ex “Officine Reggiane”. Imagen cortesía de Dedalo Minosse
El Premio Internacional a la Comisión de Arquitectura “Dedalo Minosse”, promovido por la asociación italiana de arquitectos/as profesionales, regresa tras una pausa de tres años para rendir homenaje a los/las arquitectos/as de todo el mundo. Oficinas como ODDO architects, Ryuichi Ashizawa y The Kresge Foundation - Detroit figuran entre las ganadoras por su promoción y contribución a la disciplina. Este aniversario coincide con la 12.ª edición del Premio Dedalo, que se llevará a cabo del 16 de septiembre al 2 de octubre de 2022 en Vicenza, Italia. El evento albergará foros y talleres en toda la ciudad, comenzando con una espectacular ceremonia de premiación en el icónico Teatro Olímpico y continuando con una exposición multimedia en la Basílica Palladiana.
Recorrer las calles de Mumbai, India, es una experiencia inigualable. La energía de la ciudad más grande y poblada de la India se palpa en su gente, sus actividades y, sobre todo, en su entorno construido. El dinamismo cultural de la urbe se manifiesta claramente en las estructuras que salpican su paisaje.
Mumbai es una mezcla ecléctica de edificios grandes y pequeños, antiguos y nuevos, tradicionales y modernos. Esta urbe de contrastes posee un legado arquitectónico que se remonta a más de 2000 años. Situada en el estado de Maharashtra, en la costa oeste de la India, Mumbai alberga una gran variedad de estilos arquitectónicos, como el victoriano, el gótico, el art déco, el indosarraceno, el moderno y el posmoderno. Caracterizada por su encanto antiguo y su vitalidad, la ciudad constituye un escenario diverso en el que sus habitantes persiguen sus sueños.
"Agostinho de Freitas fue un artista extraordinario", señala Agnaldo Farias, crítico de arte, profesor y curador de la exposición “Agostinho Batista de Freitas – Mestre das Ruas”, abierta al público del 12 de mayo al 11 de junio en la Galeria Estação, en São Paulo. La muestra presenta una selección de alrededor de 20 lienzos del artista que forman parte de la colección de la galerista Vilma Eid.
La arquitectura inflable ha dado rienda suelta a la imaginación de todo tipo de mentes soñadoras del medio ambiente. Desde figuras como Buckminster Fuller hasta el colectivo Ant Farm, las estructuras inflables prometen liberar a las personas de las rigurosas condiciones de la naturaleza o de la tiranía de la arquitectura. Desarrolladas originalmente por el ejército de los Estados Unidos para albergar radares en el Ártico, las estructuras inflables fueron adoptadas por la NASA antes de que sus secretos se pusieran a disposición del público general, que las implementó para resolver todo tipo de problemas, desde la cobertura de piscinas hasta la de estadios.
El baño de visitas, un espacio que comúnmete es utilizado por los invitados de una casa o comercio, puede ser una de las mejores cartas de presentación de sus propietarios/as. Dado que los espacios muy reducidos suelen ser los más difíciles de innovar en un proyecto de interiores, reunimos aquí algunos ejemplos creativos de este ambiente de carácter más público.
Basta con un espacio que cuente con un lavamanos y grifería para ser catalogado como tal. Ya sea abierto y conectado con otros ambientes, o cerrado y con un inodoro en su interior, al innovar en materiales, texturas y colores se puede aportar gran personalidad a la vivienda o comercio. A continuación, presentamos 15 proyectos que pueden servir de inspiración.
Lo siguiente es válido para todas las disciplinas creativas: las obras de diseño verdaderamente únicas y de alta calidad casi siempre son el resultado de la alineación de ciertas constelaciones favorables. Esto es tan válido para profesionales del cine y la música como para quienes se dedican a la arquitectura y el diseño. Después de todo, las grandes ideas creativas a menudo solo pueden materializarse en equipo, en estrecha cooperación con diversos colaboradores.
Hace dos años, la joven cantante, violinista y compositora suiza Chiara Dubey lanzó un álbum titulado 'Constellations'. Un cielo estrellado adorna la portada: aquí también se trata de una interacción especial que nace bajo una buena estrella. Pero, ¿cómo se pasa de la portada de un álbum a una empresa que fabrica muebles?
Interior del Edificio Chrysler, Manhattan, Nueva York. Imagen cortesía de Dorff / Wikicommons CC BY-SA 3.0
El Art Déco o *Arts Décoratifs* surgió en la década de 1920, tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París (1925). Sin embargo, no fue sino hasta la década de 1930 que el movimiento cobró fuerza tanto en Europa como en los Estados Unidos, expandiendo el Art Déco para abarcar todas las disciplinas del arte decorativo, incluyendo el mobiliario, el diseño de interiores, la joyería y la arquitectura. Su popularidad radica en sus singulares orígenes: lejos de ser un movimiento de diseño impulsado por fuerzas políticas o filosóficas, nació del deseo de un cambio glamoroso y seductor, como reflejo de la época de oro de Hollywood y de un auge económico generalizado.
Caracterizado por su opulencia, su rica aplicación del color y sus formas geométricas, el movimiento se vio profundamente influenciado por el descubrimiento de artefactos de civilizaciones antiguas, así como por la introducción y la admiración hacia el automóvil. Al estar fuertemente influenciado por las tendencias del momento, el movimiento buscaba crear una forma de modernismo de lujo, alejándose de la arquitectura más tradicional. Ponía especial énfasis en elementos artesanales y diseñados individualmente, que rara vez se producían en masa.
La justicia en el diseño siempre está arraigada en la experiencia personal y se materializa a través de la transformación de la vida cotidiana. Wandile Mthiyane es un diseñador arquitectónico que pone en práctica esta filosofía, además de un activista social que creció en Durban, Sudáfrica, durante el régimen del apartheid. Su atracción por el diseño arquitectónico desde muy joven está estrechamente ligada a sus vivencias de la infancia, cuando comprendió que quería trabajar para erradicar las secuelas sociales del apartheid y sentar las bases de un futuro mejor. En la actualidad, el impacto social que genera —incluida su labor de transformación en Durban, su ciudad natal— goza de reconocimiento internacional.
Las oficinas de la agencia digital TrueLime fueron diseñadas por el estudio holandés de diseño de interiores Art 2 Go, utilizando paneles de Unilin en todo el espacio. Las salas de reuniones de vidrio están rodeadas por estaciones de almacenamiento en el tono Elegant Black de Unilin. Imagen cortesía de Unilin
En estas oficinas de Breda, en los Países Bajos, Unilin Panels ayudó a crear un entorno relajante y minimalista con materiales de alto rendimiento pero de aspecto natural, respondiendo así a un encargo contemporáneo.
La cocina y la arquitectura guardan un estrecho paralelismo. Al combinar ingredientes para conformar un todo, ambos procesos están ligados al contexto cultural, la creatividad y el significado. Así como podemos comprender cómo han cambiado las culturas a lo largo del tiempo observando la evolución de su gastronomía, lo mismo puede decirse de la arquitectura. En ambos casos, los productos finales se fundamentan en la interacción humana y cobran vida a través de la experiencia.
Divididos entre la admiración por la arquitectura moderna de Brasilia, ciudad donde tienen su sede, y el respeto por el bioma del Cerrado, donde se insertan, los arquitectos Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho y Matheus Seco, socios del estudio BLOCO Arquitetos, han desarrollado una práctica fundada en la racionalización de recursos, la simplicidad formal y la atención al contexto natural o urbano. Sus proyectos varían de la pequeña a la gran escala, abarcando desde interiores comerciales, casas y edificios residenciales, hasta clubes y propuestas urbanísticas.
En los últimos 60 años, los/las arquitectos/as e ingenieros/as se han rendido ante soluciones industriales de construcción, con edificios diseñados para edificarse cada vez más rápido y a un costo muy bajo.
A medida que surgía un enfoque internacional de construcción más estandarizado a lo largo del siglo XX y (a corto plazo) más barato, muchos/as profesionales abandonaron las tradiciones vernáculas de sus culturas ancestrales, desarrolladas a lo largo de miles de años para combatir los extremos climáticos de diferentes regiones.
Con el objetivo de reconocer iniciativas en favor de la arquitectura y de las ciudades brasileñas, la 5.ª edición del Premio FNA 2022 ya tiene su lista de ganadores. El portal de noticias ArchDaily Brasil, con alcance nacional, la organización sin fines de lucro Comunidades Catalisadoras (ComCat), de Río de Janeiro (RJ), y el proyecto Fab Social, de Guarulhos (SP), recibirán el premio el 26 de noviembre, durante el 46.º Encuentro Nacional de Sindicatos de Arquitectos y Urbanistas (46.º ENSA), en Brasilia (DF). La decisión contó con la participación de expresidentes y expresidentas, y de la presidenta de la entidad, Eleonora Mascia, quien destacó el impacto de los proyectos en el gremio profesional y en las comunidades brasileñas.
https://www.archdaily.cl/es/1133979/fab-social-comunidades-catalizadoras-y-archdaily-brasil-reciben-el-premio-fna-2022ArchDaily Team
Al construir cerca del mar, la estrategia de diseño de un proyecto debe prestar especial atención a los efectos de la corrosión marina. La salinidad del entorno desencadena un proceso físico-químico que provoca la degradación o el deterioro de los materiales, comprometiendo así la durabilidad de la infraestructura del edificio.
Para responder a las exigencias de las edificaciones costeras y de sus correspondientes componentes de fachada, air-lux ha desarrollado un sistema diseñado para funcionar de manera confiable en condiciones marítimas. Gracias a sus materiales resistentes a la corrosión, revestimientos superficiales mejorados y componentes técnicamente optimizados, el sistema soporta los climas marinos y minimiza los daños por agua salada.
La amenaza del cambio climático se cierne sobre nosotros. El aumento del nivel del mar preocupa a más de 410 millones de personas en riesgo de perder sus medios de subsistencia. Las ciudades costeras están asfixiadas por edificios de gran altura y vías congestionadas por el tráfico, consumiendo el suelo de manera ineficiente. Ante esta problemática, los/las arquitectos/as de todo el mundo han propuesto una posible respuesta: las ciudades flotantes. Un futuro viviendo sobre el agua parece un cambio radical en la forma en que las personas viven, trabajan y se recrean. Sin embargo, los precedentes vernáculos demuestran lo contrario, ofreciendo inspiración sobre aquello en lo que podrían transformarse nuestras urbes. Mientras los líderes mundiales debaten las líneas de acción para hacer frente al cambio climático en la cumbre del clima COP27 en Egipto, ArchDaily profundiza en el concepto de los asentamientos radicales basados en el agua.
Pocos eventos culturales logran unir al mundo de la misma manera que los Juegos Olímpicos. Hoy en día, atletas de todo el mundo continúan participando en una gran variedad de competencias tras la pandemia de covid-19. Considerados la competencia deportiva más importante del mundo, los Juegos Olímpicos cuentan con la participación de más de 200 naciones. A su vez, este acontecimiento invita a cuestionar el papel de la arquitectura y el diseño en la evolución urbana de cada ciudad sede.
La edición 2022 de la Semana del Diseño de Interiores y Moda de Shenzhen (en adelante, "la Semana del Diseño") ha concluido con gran éxito. En el contexto de la pandemia actual, ArchDaily participó en "Design Voices" (设计大声说), el foro enfocado en los ámbitos del "diseño y la creatividad" impulsado por Design Dome (设计万象). En este espacio, y en colaboración con MEFine (觅范), se llevó a cabo el foro temático de diseño "Un paso adelante, reflexiones contemporáneas sobre el habitar", una propuesta inspirada en la realidad social contemporánea que finalizó de manera exitosa, dejando valiosas reflexiones y momentos memorables.
https://www.archdaily.cl/es/1133995/foro-archdaily-x-semana-del-diseno-de-hogar-de-shenzhen-un-paso-adelante-reflexiones-contemporaneas-sobre-el-habitarDai Le
Telha permite o cultivo fácil no telhado. Image Cortesia de Kaatop
El deseo de simplificar y crear nuevas formas de llevar más verde a las construcciones y ciudades fue lo que motivó al ingeniero agrónomo Sérgio Rocha a crear Kaatop, una teja hidropónica en la que es posible cultivar diversas especies de plantas. La inspiración para la creación de la teja surgió de su trayectoria profesional en el desarrollo de techos verdes y jardines colgantes. Con más de 10 años de experiencia en el sector, el agrónomo notó lo difícil que era para las técnicas y sistemas disponibles en el mercado ganar terreno en las obras.
https://www.archdaily.cl/es/1133996/brasileno-desarrolla-la-primera-teja-hidroponica-del-mundo-a-escala-comercialMayra Rosa
The Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado las obras ganadoras de los premios de arquitectura RIBA London 2022. La lista de 42 edificios incluye proyectos que van desde un desarrollo de vivienda social sostenible hasta una escuela de cocina infantil, mostrando las mejores intervenciones arquitectónicas en Londres durante los últimos dos años. Los proyectos fueron seleccionados por un jurado regional que visitó las 66 obras preseleccionadas. Las obras ganadoras de los premios RIBA London ahora serán consideradas para el codiciado RIBA National Awarden reconocimiento a su excelencia arquitectónica, el cual se anunciará en junio.
IE University, en colaboración con All Things Urban, le invita a la serie "Ciudades y Empleos". Ambas organizaciones presentan este ciclo de seminarios web con motivo del lanzamiento de la nueva Licenciatura en Estudios Urbanos de IE (para la cual ya están abiertas las postulaciones). Este programa multidisciplinario examina las problemáticas urbanas de manera integral con el fin de preparar a las futuras generaciones de urbanistas para abordar los desafíos más urgentes de nuestras ciudades.
Aunque las ciudades solo ocupan el 2% de la superficie del planeta, albergan a más del 50% de la población. Hoy en día, consumen el 75% de la energía mundial, producen el 80% de las emisiones globales de CO2 y generan más del 80% del PIB global. Estas cifras sitúan a las ciudades en el centro de cualquier debate sobre el calentamiento global, la urbanización, el progreso y las problemáticas sociales.
Los tres seminarios web abordarán debates que van desde “Inteligencia artificial urbana: ¿cómo podemos urbanizar la tecnología?” hasta “Infraestructura verde urbana: ¿cómo puede la naturaleza salvar a las ciudades?” y “Desigualdades sociales urbanas: ¿cómo pueden las ciudades incluir a las personas?”
Nos encanta llenar nuestras casas con una decoración creativa y maravillosa que nos produce placer cada vez que entramos a una habitación. Son estos elementos decorativos los que transforman una casa en un hogar. Sin embargo, en el caso de aquellas viviendas que tienen la suerte de estar rodeadas de paisajes cautivadores, ¿por qué cerrar el paso a toda esa decoración de la naturaleza para reemplazarla por imitaciones en el interior?
Ya sea mediante divisiones de vidrio o paneles de vidrio corredizos de piso a techo y a ras de suelo, al invitar al entorno a pasar, los y las proyectistas pueden conectar los espacios interiores y exteriores para lograr un vínculo más profundo con la naturaleza, permitiendo que el propio paisaje local se convierta en el espacio interior más amplio del hogar. A continuación, presentamos una selección de proyectos residenciales que utilizan las últimas innovaciones en ventanas corredizas para entablar una relación con el paisaje circundante:
El piso es una de las mayores superficies de un espacio y, por lo tanto, su elección involucra diversos criterios relacionados tanto con aspectos estéticos y de identidad visual, como con cuestiones técnicas de resistencia y mantenimiento. Es habitual utilizar pisos diferentes para áreas con funciones distintas, y muchas veces esta transición no está delimitada por muros ni puertas. A continuación, presentamos algunos consejos para realizar esta transición de manera armoniosa cuando no existe un límite físico entre los pisos.
-Kopie-arcit18.jpg?1649105135&format=webp&width=640&height=580)
