Pocos temas evocan tanta sensibilidad y reflexión, tanto dentro como fuera de la arquitectura, como la muerte y la mortalidad. La atemporal reflexión de Frank Lloyd Wright de que “la juventud es una cualidad y, una vez que se tiene, nunca se pierde, y cuando te meten en la caja, esa es tu inmortalidad” ofrece una perspectiva sobre cómo los/las arquitectos/as ponen en perspectiva no solo sus edificios, sino también sus vidas y carreras.

Profundizando en este vínculo entre la arquitectura y la mortalidad, HofmanDujardin, un estudio neerlandés, busca “repensar la forma en que nos despedimos” mediante el diseño de un nuevo centro funerario. Al situar el ataúd en su epicentro, la propuesta traduce la secuencia del memorial en tres momentos: la reunión de familiares y amigos, la ceremonia de conmemoración y el momento del encuentro social.

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Porto Alegre será la sede del 21º Congreso Brasileño de Arquitectos en octubre de 2019. Organizado por el Instituto de Arquitectos de Brasil, el evento servirá de preparación para el 27º Congreso Mundial de Arquitectos (UIA2020RIO), que se llevará a cabo en 2020 en Río de Janeiro. El tema de esta edición es Espacio y Democracia.

Esta entrevista se publicó originalmente en Common Edge bajo el título "Mark Lamster sobre su nueva biografía de Philip Johnson".

Philip Johnson vivió una vida larga y extraordinariamente activa. Fue arquitecto, curador de museos, creador de tendencias, artífice del éxito ajeno, conspirador y una presencia cultural excepcionalmente vívida. Mark Lamster, crítico de arquitectura de la Dallas Morning News y becario del Loeb Fellowship de Harvard, ha escrito una biografía sumamente atractiva titulada Philip Johnson, Architect of the Modern Century: The Man in the Glass House. Conversé con Lamster hace dos semanas sobre el libro y el cúmulo de contradicciones que definieron a Philip Johnson.

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Lorenzo Concas, arquitecto, fotógrafo y diseñador de iluminación radicado en Florencia, crea bocetos diminutos que albergan un nivel de detalle asombroso. El ancho de estos dibujos apenas equivale a la longitud de un rotulador de punta fina; aun así, Concas logra plasmar detalladas recreaciones de ornamentos complejos. Sus dibujos acentúan el juego de luces y sombras en estas catedrales góticas y otros monumentos célebres.

A través del uso de rotuladores de punta fina y marcadores Copic, Concas captura estas obras de arquitectura desde ángulos singulares, lo que nos permite apreciar la belleza y el potencial de estos edificios de una manera nueva. Desde los detalles íntimos de la Basílica de Santa María Novella hasta encuadres en contrapicado que enfatizan la imponente altura de la Torre Eiffel, estas ilustraciones demuestran el poder del boceto y cómo la arquitectura puede cobrar vida a través de la tinta y el papel.

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Fundado por el dúo de artistas Thomas Granseuer y Tomislav Topic, con sede en Hannover y Berlín, Quintessenz tiene sus raíces tanto en la cultura del grafiti como en la cromática. Al combinar pintura, imagen en movimiento e instalación, su trabajo utiliza patrones y formas de la arquitectura para transformar la percepción del espacio. Con antiguas fábricas como lienzo, Quintessenz busca constantemente crear un espacio para el color. En cada medio que utilizan, el color es el contenido en sí mismo.

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Las personas noias, identificadas por sus cuerpos abyectos, evocan y cuestionan límites corporales, sociales, espaciales, simbólicos y morales, impulsando la creación de políticas que buscan tanto su recuperación como su eliminación. Este artículo, organizado por PISEAGRAMA a partir del extenso trabajo etnográfico realizado por la autora hasta 2012 y publicado en 2014 en el libro Nas tramas do crack, ofrece una inmersión en la cracolandia de São Paulo, la más conocida del país, cuyos conflictos replicaron el término para las tantas que se multiplican en diversas ciudades.
Allí, el programa De Braços Abertos y la represión pesada marcaron las gestiones municipales y estatales de los últimos años, evidenciando el conflicto político que surge en los extremos de la gestión territorial del crack.

En la última encuesta global realizada por las Naciones Unidas en 2005, se estimaba que había 100 millones de personas sin hogar en todo el mundo y 1.600 millones que vivían sin una vivienda adecuada. Esta cifra ha aumentado en los últimos años; el acceso limitado a una vivienda asequible se ha convertido en una norma global, lo que dificulta cada vez más que las personas desfavorecidas encuentren un refugio permanente, o incluso temporal.

A medida que la vivienda se convierte en un medio para acumular riqueza en lugar de cumplir con su función fundamental de refugio, profesionales de la arquitectura con buenas intenciones han intentado resolver la crisis de las personas sin hogar mediante ideas creativas y un diseño innovador. Sin embargo, ¿es realmente la arquitectura la solución?

El London Design Festival 2018 ya está en marcha, celebrando su 16.ª edición. Del 15 al 23 de septiembre, y distribuido por toda la ciudad, el festival presenta obras como el pabellón de libros giratorio de Snøhetta y una serie de instalaciones en el V&A que celebran el décimo aniversario del recinto como sede oficial del festival.

A continuación, presentamos una selección de las colaboraciones más destacadas para tener en cuenta durante la semana, las cuales abarcan desde investigaciones sobre el cambio climático y la contaminación por plástico, hasta exploraciones de temas artísticos como el cubismo y la música clásica.

Los proyectos LEGO House de Bjarke Ingels Group y Bicycle Snake de DISSING + WEITLING fueron reconocidos con el Danish Design Award 2018, una iniciativa que “destaca el impacto y el valor del diseño, celebra a empresas y diseñadores/as en todo el país y muestra la diferencia que sus soluciones hacen en la industria, la vida cotidiana y la sociedad en general”.

LEGO House resultó ganadora en la categoría “Feel Good”, mientras que Bicycle Snake recibió el “Icon Award”.

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Calificada como "vandalismo" y "el asesinato" de un ícono del posmodernismo, la propuesta de rediseño de la oficina Snøhetta —con sede en Oslo— para las oficinas centrales de AT&T de Philip Johnson y John Burgee fue recibida con una reacción violenta e inmediata por parte de la comunidad de la arquitectura el año pasado. Robert A. M. Stern, arquitecto, marchó en una protesta frente al 550 de Madison Avenue, e incluso Norman Foster, quien nunca afirmó tener simpatía por el movimiento posmoderno, expresó que "[el edificio] es una parte importante de nuestro patrimonio y debe respetarse como tal".

Como un rechazo a la funcionalidad sobria y fría de los rascacielos de cristal de Midtown, el edificio AT&T buscaba fomentar un enfoque más lúdico de la arquitectura en el mundo corporativo; el equivalente a llevar calcetines llamativos bajo un traje de tres piezas. Su construcción no estuvo exenta de polémica. Tras su finalización, el edificio fue criticado por su frontón decorativo y desproporcionado, así como por sus espacios interiores ocasionalmente oscuros. De hecho, los accesos arqueados del edificio estuvieron entre los únicos elementos arquitectónicos que recibieron elogios tanto de la crítica como del público. 

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Ante la proximidad de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, ArchDaily Brasil entrevistó a los curadores y curadoras del pabellón brasileño —Laura González Fierro, Sol Camacho, Gabriel Kozlowski y Marcelo Maia Rosa— para comprender mejor la propuesta curatorial y detallar la participación del público en esta iniciativa.

Lea la entrevista a continuación:

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Schmidt Hammer Lassen Architects ha iniciado la construcción de su primer proyecto en Estados Unidos: una torre de uso mixto y su respectivo plan maestro en Detroit, Michigan. “Monroe Blocks” integrará el corazón de una de las ciudades con mayor historia de Estados Unidos mediante una combinación de oficinas modernas, unidades residenciales, restaurantes, comercios y áreas públicas al aire libre.

El terreno de 12,500 metros cuadrados en el Campus Martius Park de Detroit, que permaneció desocupado durante una generación, se reactivará con 4,800 metros cuadrados de espacio al aire libre. Para definir la forma y materialidad del nuevo plan maestro, el equipo de diseño se inspiró en influencias históricas.

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A post shared by Agoraphobic Traveller (@streetview.portraits) on Nov 11, 2017 at 10:08am PST

La cuenta de Instagram @streetview.portraits presenta imágenes impactantes de personas y arquitectura, desde Arizona hasta Kirguistán. A primera vista, parecería el trabajo de un/a profesional de la fotografía que recorre el mundo; sin embargo, la cuenta pertenece en realidad a Jacqui Kenny, una mujer que padece agorafobia y ansiedad, quien captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.

A través de este método alternativo de viaje, Kenny descubrió escenas increíbles que muestran la magia de lo cotidiano: "Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps para navegar hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. Encontré pueblos remotos y paisajes polvorientos, vibrantes joyas arquitectónicas y personas anónimas, todo congelado en el tiempo. Me intrigó el extraño y expansivo universo paralelo de Street View, por lo que tomé capturas de pantalla para registrar y preservar sus mundos mágicos y ocultos".

El Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) ha anunciado la lista inicial de conferencistas para la Conferencia de Medio Oriente de 2018, Polycentric Cities: The Future of Vertical Urbanism. El listado incluye a hombres y mujeres de algunas de las firmas más influyentes de la industria, tales como HOK, Safdie Architects, Kohn Pederson Fox, Gensler, Perkins+Will, SOM, entre otras.

El encuentro abordará una amplia variedad de temas y disciplinas relacionadas con la temática de la conferencia, así como otros asuntos de gran relevancia en la industria, incluyendo tecnologías inteligentes, construcción modular, edificios con impresión 3D, rascacielos net-zero y mucho más.

Sigue leyendo para conocer más sobre Polycentric Cities y la lista inicial de conferencistas.

Desde que la ciudad de St. Louis aprobó un impuesto sobre las ventas para financiar vías verdes públicas en el año 2000, tanto la ciudadanía como los/las planificadores/as han imaginado una ruta ciclista y peatonal a lo largo del principal corredor este-oeste de la ciudad. La semana pasada, esta visión comenzó a materializarse al ser seleccionado Stoss Landscape Urbanism para diseñar la Chouteau Greenway. Su propuesta de franja de espacio verde y senderos peatonales se extenderá desde el icónico Gateway Arch, en el extremo este de la ciudad, hasta el centro, prolongándose desde allí hasta Foster Park, colindante con la Universidad de Washington en St. Louis en el extremo oeste de la ciudad.

Con una vida profesional marcada por una densa producción e investigación, no solo arquitectónica, sino en una serie de otros campos interrelacionados, Sérgio Bernardes comenzó a trabajar muy joven y a los trece años fundó su primer taller de maquetas. A los quince años –antes incluso de ingresar a la facultad de Arquitectura– concibió su primer proyecto, la residencia Eduardo Baouth, en Itaipava, Río de Janeiro, para amigos de sus padres. Además de la arquitectura, también incursionó en otros campos, como la carpintería, por ejemplo.

En 1948 se graduó de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Río de Janeiro, período en el que la arquitectura moderna destacaba en el escenario internacional, ya que el país ya había participado en la Exposición Mundial de 1939 en Nueva York y las obras modernas brasileñas ya habían sido expuestas en el MoMA en 1943. Antes de concluir sus estudios universitarios, Sérgio obtuvo su primera publicación de arquitectura con el proyecto del Country Club en Petrópolis, en la revista L’Architecture d’Aujourd’hui.

El fotógrafo de arquitectura Iwan Baan rinde homenaje al ganador del Premio Pritzker 2018, Balkrishna (B.V.) Doshi. Ha pasado más de un mes desde que el jurado del Pritzker seleccionó al arquitecto indio como su galardonado más reciente, y su obra sigue siendo tendencia en línea. A través de diversos proyectos en la India, Baan ha capturado la materialidad tangible y las complejas experiencias espaciales que caracterizan el trabajo de Doshi. La cuenta de Instagram de Baan (@iwanbaan), que ya cuenta con casi 120,000 seguidores, funciona como su "diario de viaje en un iPhone".

La comprensión de la arquitectura como disciplina aborda, entre otras cosas, su lenguaje y representación como síntesis de una serie de diversos esfuerzos —cualidades constructivas, compositivas, espaciales y técnicas— que se articulan para culminar en la obra construida. Para ello, pensar en la representación gráfica que presuponen todos estos esfuerzos es esencial, ya que esta representa, simultáneamente, tanto el procedimiento como el producto del quehacer arquitectónico.

Clouds Architecture Office ha presentado un nuevo diseño para un laboratorio de investigación espacial que flota sobre un cráter en Oita, Japón. Bajo el nombre de AVATAR X LAB, el diseño fue realizado para ANA Holdings Inc. y la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón. El laboratorio busca formar parte de la iniciativa AVATAR Vision de ANA, un esfuerzo para avanzar y liderar tecnologías de avatares en el mundo real, y de J-SPARC, el nuevo programa de investigación y desarrollo de la JAXA. El laboratorio fue diseñado para profundizar en la comprensión de la exploración y el desarrollo espacial.

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La Escuela de Arquitectura de Aarhus, en colaboración con Asbjørn Søndergaard de Odico Formwork Robotics, ha presentado una estructura de alto rendimiento implementada mediante un revolucionario método de fabricación robótica. El "Experimento R" busca transformar la producción actual de concreto al reducir a la mitad el costo de fabricación de los encofrados.

Este método de corte por hilo abrasivo puede acelerar el tiempo de producción del encofrado convencional hasta 126 veces, al tiempo que reduce la cantidad de concreto utilizada hasta en un 70%. A pesar de estas impresionantes cifras, la tecnología se ha desarrollado para preservar y potenciar la libertad de diseño.

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¿Qué proporción de nuestras facturas de servicios públicos se destina a la calefacción y la refrigeración? ¿Cuál es el valor R de la fibra de vidrio? De hecho, ¿qué es el valor R?

Senator Windows responde a estas preguntas con una nueva infografía enfocada en "reducir la pérdida de calor en el hogar". Dirigida tanto a profesionales del diseño como a residentes, la infografía presenta una combinación de estadísticas, diagramas y definiciones que detallan cómo se produce la pérdida de calor y cómo mitigarla.

A continuación, compartimos la infografía, la cual ofrece una introducción útil a un problema casi universal tanto en el diseño como en la ocupación de los edificios.

2017 fue un año trascendental para la arquitectura china. Desde la Biblioteca Tianjin Binhai, que causó furor en internet con las imágenes de su "mar de estanterías" escalonado, hasta la Medalla Alvar Aalto que reconoció a Zhang Ke de standardarchitecture por sus logros profesionales, China ha mantenido una presencia notable en la escena arquitectónica global.

Dado que gran parte de nuestra comunidad global de lectores celebra el Año Nuevo Chino y recibe con entusiasmo los nuevos comienzos del Año del Perro, queremos echar una mirada al pasado para recordar el 2017 y compartir los proyectos más visitados de China. Esta selección reúne obras de firmas de renombre internacional como MVRDV y MAD Architects, así como de jóvenes talentos locales que han demostrado un gran potencial para generar un impacto positivo en el entorno construido de China.

A lo largo de las distintas épocas, los proyectos paisajísticos han satisfecho una amplia gama de necesidades y deseos: desde el estatus de los jardines clásicos, marcados por la simetría y el arte topiario, hasta las plazas secas del período moderno, que respondían a las necesidades de los espacios cívicos. Sin embargo, si en un principio el paisajismo estaba íntimamente ligado al prestigio socioeconómico, a partir del siglo XX el panorama paisajístico mundial se transformó en favor de la racionalidad derivada de las transformaciones modernas.