Cuando el encargo para diseñar una nueva oficina exige algo fresco, dinámico y moderno —un espacio donde las y los empleados disfruten estar y, fundamentalmente, trabajar, que les ayude a concentrarse en sus tareas individuales pero también a relajarse, colaborar y crear—, existen pocos puntos de partida tan idóneos como la rueda de colores. A medida que el mundo del trabajo y los diversos entornos donde se desarrolla se vuelven menos formales y restrictivos en su diseño, los/las arquitectos/as, diseñadores/as y, lo que es más importante, sus clientes, están jubilando a la oficina aburrida y monótona para buscar alternativas más expresivas y coloridas fuera de lo convencional.
Si bien la capacidad del azul para mejorar la concentración, estimular el pensamiento y aportar claridad mental ayuda a incrementar la productividad, el cuerpo humano también requiere períodos regulares de descanso y relajación. En este sentido, los colores cálidos como los amarillos propician la relajación a través del calor y el confort, resultando ideales para las zonas de descanso. Por su parte, los rojos y naranjas fomentan la creatividad y la expresión, por lo que son de gran utilidad en áreas destinadas a la colaboración social, mientras que el verde propicia un enfoque más calmado y equilibrado, ideal para otro tipo de reuniones.
No podemos seguir actuando de la misma manera de siempre si queremos avanzar hacia una industria de la construcción más sostenible. Nuestros métodos y estrategias deben transformarse y adaptarse a una forma de pensar completamente nueva.
Es por ello que el Grupo VELUX, en colaboración con el estudio de arquitectura EFFEKT y la empresa de ingeniería Artelia, desarrolló el concepto Living Places. Este proyecto destaca cómo el replanteamiento de los principios de construcción puede hacer frente a los desafíos climáticos y de salud a nivel global. Impulsado por esta idea, Living Places Copenhagen, el primer prototipo de este concepto, se presenta como un ejemplo tangible que demuestra cómo construir de manera más sostenible maximizando, al mismo tiempo, el confort interior.
Cortesía de Powerhouse Company, Vivid-Vision, Atchain
Powerhouse Company acaba de revelar los diseños de “The Harmony” en la zona de Zuidas, en Ámsterdam. Con dos torres, The Canyon y The Coast, el proyecto tiene como objetivo integrar espacios de oficinas, áreas comerciales y viviendas asequibles. “The Harmony” establece un nuevo vínculo entre el distrito de Zuidas y la futura zona residencial de Ravel.
La economía urbana en América Latina ha desempeñado un papel esencial en la transformación de las ciudades, influyendo tanto en el desarrollo económico como en la estructura social de las ciudades.
La ciudad no sólo es el motor del desarrollo económico, sino también una máquina para el desarrollo social. Es ampliamente reconocido que existe una relación positiva y estable entre la tasa de urbanización en un país y su desarrollo social, pero dicha relación es directamente proporcional a la calidad urbana.
Tras dos emocionantes semanas de nominaciones, los/las lectores/as de ArchDaily han evaluado más de 700 proyectos y seleccionado a los 10 finalistas del Premio Obra del Año en China. Tanto profesionales de la arquitectura como entusiastas participaron en el proceso de nominación, eligiendo obras que ejemplifican lo que significa llevar la arquitectura un paso más allá. Estos finalistas son las obras que más han inspirado a la comunidad de lectores de ArchDaily, revelando asimismo las tendencias crecientes de la arquitectura china.
Antes de presentar a los proyectos nominados que integran la lista corta, queremos destacar los valores de este proceso de premiación: como la plataforma de arquitectura más grande del mundo, somos plenamente conscientes de nuestra responsabilidad hacia la profesión y hacia el avance de la arquitectura como disciplina. Dado que nuestra misión está directamente vinculada con la arquitectura del futuro —inspirar y educar a quienes diseñarán el tejido urbano del mañana—, la confianza que nuestros/as lectores/as depositan en nosotros para reflejar las tendencias arquitectónicas de distintas regiones de todo el mundo plantea desafíos que asumimos con entusiasmo. Los premios Obra del Año, elegidos democráticamente y centrados en los/las usuarios/as, constituyen uno de los pilares fundamentales de nuestra respuesta a estos retos, con el propósito de derribar jerarquías establecidas y barreras geográficas. A continuación, presentamos a los 10 finalistas del Premio Obra del Año 2024 en China; el periodo de votación estará abierto desde el 27 de marzo hasta el 3 de abril a las 23:59 (BJT). Las obras ganadoras se anunciarán el 4 de abril de 2024. Haz clic aquí para conocer los detalles y saber cómo votar.
La arquitectura siempre ha jugado un papel clave al momento de dar refugio y protección a los seres humanos. En tiempos prehistóricos buscábamos protección en cuevas, aprovechando las estructuras rocosas para resguardarnos del clima y los depredadores. Con el tiempo, los refugios comenzaron a fabricarse con materiales que se encontraban en la naturaleza, como ramas, hojas y pieles de animales, evolucionando hacia viviendas más permanentes y complejas, con paredes de piedra, ladrillos o madera, techos para protegerse de la lluvia y el sol, y puertas para controlar el acceso. A medida que desarrollamos habilidades de construcción más avanzadas, la arquitectura ha evolucionado significativamente, levantando templos, palacios y fortificaciones que no solo proporcionaban refugio, sino que también simbolizaban poder, estatus e identidad cultural. Aun así, nuestros edificios pueden seguir siendo vistos como corazas que nos protegen del mundo exterior.
Desde las enormes piedras de los templos griegos hasta los rascacielos acristalados, trabajamos con una variedad de posibilidades y espesores para separar lo que consideramos interior y exterior. En este artículo exploramos la diversidad de espesores en la arquitectura, desde materiales simples hasta técnicas de construcción complejas, destacando cómo esta variación no solo entrega protección sino que también influye en nuestra percepción e interacción con el entorno construido.
https://www.archdaily.cl/es/1014929/explorando-espesores-en-envolventes-arquitectonicas-de-velos-finos-a-barreras-gruesasJosé Tomás Franco and Eduardo Souza
La Fundación Obama ha revelado los detalles del diseño de una nueva instalación deportiva, de programas y eventos que se construirá en el Centro Presidencial Obama, ubicado en el sector South Side de Chicago, Illinois. Diseñado por Moody Nolan, el complejo llamado Home Court ofrecerá el espacio de reunión más grande del campus, el cual funcionará como un lugar para la participación comunitaria, así como para actividades de salud y bienestar. Está previsto que el recinto sea el primer espacio dentro del campus del Centro Presidencial Obama en abrir sus puertas a finales de 2025.
Te invitamos a participar del Premio Obra del Año 2024. En su decimoquinta versión les pedimos que reconozcan las obras que están creando el mayor impacto en el entorno construido. Al votar, estás siendo parte de una red independiente e imparcial que nos ha ayudado constantemente a celebrar la arquitectura de todas las escalas, propósitos y condiciones, de países grandes y pequeños. Quedan pocos horas para votar a tu obra favorita, y que de entre 1000 proyectos se filtren a solo 15.
Recuerda, los usuarios registrados podrán votar su proyecto favorito. La primera etapa finaliza el martes 26 de marzo del 2024 a las 23:59 (GMT-3). Gracias una vez más por ayudarnos a continuar democratizando la arquitectura.
El Premio Obra del Año 2024 es presentado a ustedes gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños lideres en arquitectura, que se pueden encontrar internacionalmente en baños y cocinas.
Los factores externos que influyen en el entorno construido desempeñan un papel determinante en la configuración de las edificaciones, especialmente en lo que respecta a las fachadas. Estos factores pueden abarcar tanto fenómenos físicos, como la presión del viento o los movimientos sísmicos, como aspectos climatológicos, tales como la precipitación pluvial, la incidencia solar y cambios de temperatura.
En consecuencia, las fachadas han evolucionado para ajustarse a las condiciones de diseño que enfrentan, fomentando la incorporación de sistemas que funcionen como envolventes livanas. En este escenario, resaltan las soluciones para muro fachada de Panel Rey. Estos sistemas son utilizados como revestimiento exterior, utilizando diversos sustratos, perfiles, entre otros elementos. En conjunto, estos confieren a la fachada de ligereza y resistencia.
https://www.archdaily.cl/es/1013313/construyendo-con-sistemas-ligeros-soluciones-para-muros-fachadasEnrique Tovar
Foster + Partners acaba de presentar los diseños de dos torres residenciales vecinas en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. Bautizadas como VELA y VELA VIENTO, ambas torres ofrecen un estilo de vida frente al agua, proporcionando acceso directo al paseo marítimo y al puerto deportivo. Ubicados en la bahía de Marasi, en Dubái, con una vista directa al Burj Khalifa, los desarrollos se caracterizan por “un ritmo horizontal, una estructura enfatizada y vacíos estratégicos en la volumetría”.
Acorde a las condiciones climáticas de cada región y su entorno de implantación, los cerramientos exteriores juegan un rol fundamental al proporcionar a los espacios interiores las condiciones de climatización y ventilación necesarias para que se vuelvan habitables y confortables. Si bien existen diversas estrategias y diseños bioclimáticos que pueden aplicarse para alcanzar la eficiencia energética, la determinación de la materialidad, la elección de los herrajes y la definición de las tecnologías de apertura y cierre colaboran en el desempeño de las fachadas aportando funcionalidad y un alto grado de adaptabilidad a los usos contemporáneos, entre otros factores.
Históricamente, la arquitectura ha servido como un lienzo para la expresión artística. Los elementos de construcción se han adornado con guirnaldas talladas en relieve, inscripciones, murales al fresco, bustos de retratos y esculturas figurativas de estilo clásico, todo lo cual enfatiza el carácter único e intencional de cada componente. No obstante, la industrialización del siglo XIX trajo consigo un cambio de paradigma que despojó a los componentes arquitectónicos de sus elementos decorativos. En su lugar, se priorizó la búsqueda de la belleza en la estandarización y la accesibilidad económica que ofrecían los elementos de construcción fabricados en serie.
Ahora bien, ¿existe espacio para la expresión artística dentro de la producción en serie? ¿Pueden los/las artistas involucrarse en los procesos de fabricación industrial de los elementos de construcción? ¿Y de qué manera las nuevas tecnologías pueden facilitar la personalización en masa de los componentes arquitectónicos desde una perspectiva artística? Estos interrogantes nos invitan a reflexionar sobre el potencial de expresión, comunicación y reflexión que reside en la elaboración de elementos constructivos, tanto para espacios interiores como exteriores.
Torre PIF, Riad, Arabia Saudita Foto: Bader Otaby. Imagen cortesía de The International High-Rise Award 2022/23
Dos kilómetros. Esa es la altura prevista para la futura torre saudita que Foster + Partners está diseñando. Con el doble de la altura del actual poseedor del récord —el Burj Khalifa de Dubái—, el edificio multimillonario coronará el cielo de la ciudad de Riad albergando oficinas, residencias y espacios de entretenimiento. El proyecto forma parte de un programa de desarrollo por el cual Arabia Saudita está transitando, liderado por la visión del príncipe heredero Mohammad bin Salman de marcar el país con escala y ambición a través de una serie de megaproyectos. Dentro de este plan de acción, las torres súper altas se destacan como símbolos de visibilidad y fama global, pero también como blanco de críticas por sus excesos, tales como costos de construcción astronómicos y la falta de preocupación ambiental.
El oficio de la arquitectura es definitivamente una práctica de aproximarse al otro. Si bien el producto que se espera del arquitecto es un elemento materializado, este debe responder de la manera más sensible a los habitantes que van a usar dicho elemento, es decir, a las personas que van a habitar ese espacio.
Alrededor de los años 80s y 90s se evidencia un momento de ruptura en la comprensión de ciertos fenómenos sociales que eran estudiados desde las Ciencias Sociales; es así que la espacialidad se convierte en un tema clave para ubicar los fenómenos sociales en espacios materiales. Esto dio paso a que surja una nueva perspectiva de investigación desde el llamado “Giro espacial en las Ciencias Sociales”. El cual, tiene como fin, ubicar en espacios materiales y concretos a los fenómenos sociales como el habitar, reconociendo que existe una agencia del espacio material sobre la vida social de las personas y viceversa.
Explorar proyectos arquitectónicos no construidos de firmas consolidadas ofrece una mirada a la vanguardia de la innovación en el diseño y a conceptos con visión de futuro. De hecho, el estudio de proyectos emergentes brinda la oportunidad de anticiparse a las tendencias de vanguardia e imaginar el futuro del entorno construido, fomentando el diálogo en torno a nuevas ideas. Frente a la inminente crisis climática en un mundo pos-COVID, la selección de esta semana de proyectos no construidos enviados a la comunidad de ArchDaily demuestra el alcance de la resolución de problemas a través de la creación de ciudad y activaciones espaciales contextuales.
Ya sea un barrio vertical en Kunming, un centro de ciencias de la vida en Manhattan o un centro cultural en Venaria Reale, estos proyectos no construidos capturan el diverso espectro en la evolución de las mentes visionarias de la arquitectura. Cada una de estas propuestas representa una narrativa única, ya sea que busque redefinir la vida residencial o revitalizar el espacio urbano. A través de ellos, los/las arquitectos/as pueden ofrecer una mirada al potencial transformador del diseño cuando se orienta a la resolución de problemas.
Framery Four, la cabina de reunión inteligente para hasta 4 personas. Imagen cortesía de Framery
Tras acostumbrarse a la comodidad y autonomía del trabajo remoto, las voces expertas predicen que la cultura laboral nunca volverá por completo a ser como antes. Las empresas pueden maximizar la productividad de su personal combinando la flexibilidad del trabajo a distancia con la colaboración creativa de la presencialidad en un sistema híbrido. Sin embargo, mientras que las habitaciones de invitados y las mesas de la cocina se han sacrificado para acondicionar espacios de trabajo cómodos en el hogar, el espacio de la oficina —diseñado originalmente en torno a un sistema 100% presencial— también necesita adaptarse al cambio.
3XN/GXN acaba de inaugurar su exposición “Aware: Architecture and Senses”, que se presenta en el Danish Architecture Center hasta el 15 de septiembre de 2024. La muestra invita a los/las visitantes a explorar, comprender y cuestionar su relación con la arquitectura. En colaboración con el Danish Architecture Center, 3XN/GXN profundiza en el diálogo entre las personas y los espacios a través de seis instalaciones a escala real.
El papel principal de la arquitectura es crear estructuras que nos protejan del medio ambiente y, a su vez, espacios seguros y cómodos para todo tipo de necesidades y actividades. Al proporcionar refugio, la arquitectura también moldea la forma en que las personas interactúan con su entorno. Sin embargo, las tecnologías de construcción del pasado rara vez lograron crear una separación completa entre nosotros y el mundo exterior.
Si bien la impermeabilidad era un resultado deseado, los materiales de construcción porosos disponibles siempre permitían que algo de agua, viento o partículas externas se filtraran a los espacios interiores. Por el contrario, las tecnologías modernas ahora permiten envolventes de edificios casi completamente impermeables, generando una separación completa entre el interior y el exterior, y confiando así en sistemas de ingeniería para regular la temperatura, el flujo de aire o la humedad. Este artículo explora las diferencias entre estos dos enfoques contrastantes, indagando cómo se equipan las fachadas de los edificios para regular el confort interior y su impacto ambiental.
Los paisajes urbanos de la India se caracterizan por una negociación constante entre lo formal y lo informal, la permanencia y la impermanencia. Articulados entre rascacielos de concreto y vecindarios planificados, los mercados provisionales y los bazares constituyen el núcleo de la vida urbana. A menudo compuestos por estructuras sostenibles, estos efímeros nodos comerciales exhiben una forma de arquitectura rudimentaria que hunde profundamente sus raíces en las tradiciones culturales y económicas del país.
El corazón del urbanismo informal de la India reside en sus mercados públicos y bazares callejeros que han existido durante siglos. Estas zonas urbanas poseen una historia que, según se cree, se remonta a la época de los comerciantes itinerantes y las relaciones comerciales imperiales. Hoy en día, estos entornos han evolucionado hasta convertirse en densos laberintos de refugios temporales construidos con chapas de metal recicladas, toldos de lona y postes de madera. De manera orgánica, estos bazares transforman los barrios en un caos coreografiado de comerciantes, mercancías y público en general. Los mercados semanales suelen ser a gran escala y se instalan cada pocos días solo para volver a desaparecer.
Aprovecha al máximo Milán con nuestras guías seleccionadas de la feria y la ciudad, elaboradas por nuestro equipo de especialistas en arquitectura y diseño para asegurarte de que sepas exactamente qué ver y adónde ir. Como Designboom, Architonic y ArchDaily, nuestra visión fundamental es inspirar, conectar y empoderar. Y aunque no podemos guiarte físicamente por las calles de la ciudad ni por los rediseñados planos de distribución del Salone del Mobile 2024, sí podemos asegurarnos de que cuentes con las mejores herramientas para localizar los mayores descubrimientos, los mejores contactos nuevos y las historias más interesantes: nuestras dos guías seleccionadas de Milán, una dedicada a la feria y otra a la ciudad.
Pallet Parliament / Alejandro Haiek, Rebecca Rudolph, and Raffaele Errichiello. Umeå, Sweden 2022 Photo: Kent Brodin. Image Courtesy of Alejandro Haiek Coll
Los estudios de arquitectura suelen comenzar su proceso de diseño con un cliente, que proporciona un programa y un sitio. Alejandro Haiek, fundador de The Public Machinery, aborda las cosas de otra manera. The Public Machinery se describe a sí misma como una red de arquitectos y diseñadores que trabajan colectivamente, observando, imaginando y proponiendo intervenciones urbanas públicas de manera activa. Sus propuestas se encuentran en la intersección del arte, la arquitectura y la ingeniería, y entrelazan el compromiso comunitario, la ecología y las nuevas tecnologías en formas innovadoras de infraestructura social. Obtienen financiación a través de investigación y subvenciones públicas, lo que les permite crear espacios públicos que desafían las expectativas tanto en su proceso de diseño como en la forma que adoptan sus proyectos.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a análisis reflexivos y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
https://www.archdaily.cl/es/1139648/podcast-the-second-studio-disenar-un-hogar-como-narrativaThe Second Studio Podcast
Heatherwick Studio ha sido seleccionado para diseñar una nueva instalación educativa para una universidad en Bogotá, Colombia. Marcando el debut de Heatherwick Studio en Sudamérica, la construcción está programada para comenzar en 2025. Ubicado en el campus existente en el centro de Bogotá, la nueva escuela de diseño y espacio para creadores de la Universidad EAN se convertirá en el hogar de la escuela universitaria de diseño sostenible. La estructura de siete pisos presenta una llamativa fachada adornada con coloridas columnas artísticas y terrazas abiertas.
Nos complace anunciar nuestros próximos talleres de abril en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Supporters, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente curados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico ámbito del diseño paramétrico. Dirigidas por expertos/as y visionarios/as de la industria, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje inspirador y dinámico donde los/las participantes podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.
Como muestra de nuestro agradecimiento, quienes formen parte de ArchDaily Supporters tendrán acceso a beneficios exclusivos, incluyendo descuentos especiales en cualquiera de los talleres ofrecidos por Parametric Architecture y un taller mensual de cortesía. Su compromiso con el avance de la innovación arquitectónica se alinea a la perfección con las enriquecedoras experiencias que estos talleres prometen ofrecer. Mantente al tanto para obtener más información sobre cómo liberar plenamente tu potencial creativo y embarcarte en un emocionante viaje de exploración del diseño este mes de abril.
https://www.archdaily.cl/es/1139003/talleres-de-abril-de-parametric-architectureArchDaily Team
