En colaboración con MassLab, OODA obtuvo el primer lugar en el concurso de la Compañía Agrícola de Barrosinha, cuyo objetivo es crear un desarrollo de 2,000 hectáreas perfectamente integrado con el patrimonio agroforestal de Alcácer do Sal, Portugal. El plan maestro, que abarca diversas funciones de turismo, vivienda, comercio y recreación, está diseñado en armonía con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, buscando transformar Herdade da Barrosinha en un modelo de renovación sostenible.
¡Te invitamos a participar en el Premio Obra del Año de ArchDaily! Te pedimos que reconozcas y premies a los proyectos que están creando el mayor impacto en el entorno construido. Al votar, estás ayudando a celebrar la arquitectura en todas sus escalas, propósitos y condiciones, formando parte de una red interdependiente, imparcial y distribuida de jurados que ya han filtrado casi 1000 proyectos para seleccionar solo 15 finalistas, representando lo mejor de nuestra arquitectura.
Recuerda que los usuarios registrados podrán votar por su proyecto favorito. La votación finaliza el 3 de abril de 2024 a las 23:59 (GMT-3), y los ganadores se anunciarán la mañana del jueves 4 de abril. ¡Gracias una vez más por ayudarnos a seguir democratizando la arquitectura!
El Premio Obra del Año 2024 es presentado a ustedes gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños lideres en arquitectura, que se pueden encontrar internacionalmente en baños y cocinas.
Cortesía de FDL, ADAGP 2014 | Le Corbusier en Chandigarh con el plano de la ciudad y una maqueta del Modulor, su sistema de proporción universal, 1951
El Victoria & Albert Museum presentará una amplia exposición dedicada al modernismo tropical, un movimiento arquitectónico surgido a finales de la década de 1940. La arquitecta Jane Drew y el arquitecto Maxwell Fry, de origen británico, fueron fundamentales en el desarrollo de este enfoque que combinaba los objetivos funcionales del modernismo con adaptaciones al clima local de regiones cálidas y húmedas. Este movimiento, que encarna la contribución única de Gran Bretaña al modernismo internacional, evolucionó en un contexto de resistencia anticolonial, fusionando principios de la arquitectura colonial con las necesidades locales.
Como uno de los espacios más pequeños en el hogar, los cuartos de baño a menudo encuentran difícil obtener suficiente luz. Mientras que a los dormitorios se les da prioridad para elegir los lugares más favorecidos junto a las paredes exteriores - dándoles acceso al aire fresco, luz natural, y mejores vistas proporcionadas por las ventanas - los espacios de baños a menudo se quedan con menor prioridad el proceso, teniendo solo un pequeño trozo de pared externa, si es que tienen alguno.
Mientras tanto, debido a problemas de privacidad y daños por agua y humedad, cuando un cuarto de baño tiene la oportunidad de agregar una ventana, rara vez se ubica en la ducha. Pero como muchos usan una ducha energizante para despertarse suavemente por la mañana, y como el vapor hace que la ducha sea un ambiente con niveles de humedad extra altos, una ventana en la ducha puede marcar una gran diferencia, agregando luz natural al espacio mismo, mientras manteniendo toda la habitación bien ventilada.
Como parte de la Bienal Design Doha 2024, Glenn Adamson y Péter Tamás Nagy presentan la exposición “Colors of the City: A Century of Architecture in Doha”, la cual investiga la evolución arquitectónica de la capital de Qatar a partir de las diversas influencias globales que la caracterizan. Abierta hasta el 30 de marzo de 2024, la muestra ofrece un viaje por la historia arquitectónica de Doha a través de diversos estilos como el clasicismo, el Art Decó y el modernismo, contemplando las adaptaciones qataríes de estas corrientes desarrolladas por profesionales de la arquitectura de Europa, América, el Medio Oriente y el sur de Asia.
En los últimos años, India ha visto un resurgimiento del interés en los materiales de construcción naturales, un movimiento impulsado por las crecientes preocupaciones ambientales junto a un progresivo deseo por revivir los estilos de vida tradicionales. Desde las concurridas calles de Mumbai hasta las tranquilas aldeas de Kerala, arquitectos, constructores y comunidades se están uniendo para experimentar con el potencial de la tierra, el bambú, la cal y otros materiales orgánicos para dar forma a estructuras contextualmente relevantes que también encarnan los ideales contemporáneos de la India. El cambio hacia el uso de materiales naturales y otros recursos vernáculos refleja un movimiento hacia la sostenibilidad y una conexión más profunda con la naturaleza.
La tienda física de Benetton imitará su entorno virtual. Imagen cortesía de Benetton
La evolución del diseño de retail exige un análisis de la práctica arquitectónica en el ámbito digital. Si bien los espacios comerciales físicos han sido el centro convencional de las experiencias de compra, la frontera emergente del metaverso —una red interconectada de entornos virtuales en 3D— señala una transformación trascendental en las interacciones entre marcas y consumidores/as. Para los/las arquitectos/as, este espacio liminal ofrece un lienzo único, libre de las limitaciones materiales que tradicionalmente han moldeado la conceptualización del diseño. El metaverso es un nuevo territorio donde la arquitectura de la imaginación puede realizarse plenamente, invitando a una reconceptualización de las posibilidades del diseño de retail.
La preparación de superficies es fundamental para garantizar la longevidad y eficacia de los recubrimientos en la construcción. De hecho, diversos estudios demuestran que hasta el 80% de las fallas prematuras en los recubrimientos se deben a una preparación inadecuada de la superficie. Estas fallas suelen manifestarse en forma de desprendimiento, ampollamiento y agrietamiento, lo que merma la apariencia del edificio y compromete su integridad estructural.
Las fachadas de los edificios están muy expuestas y visibles, por lo que reciben el impacto directo de los factores ambientales. Una preparación deficiente de la superficie repercute directamente en el rendimiento y la estética a largo plazo de los acabados de las fachadas, los cuales pueden sufrir una degradación acelerada y, en consecuencia, requerir mantenimiento y reparaciones frecuentes.
Populous presentó su diseño para el Cleveland Clinic Global Peak Performance Center, una instalación de aproximadamente 19,500 metros cuadrados (210,000 pies cuadrados) proyectada para convertirse en el centro de entrenamiento más grande del mundo. Desarrollado en colaboración entre los Cleveland Cavaliers, Cleveland Clinic y Bedrock Real Estate, el recinto se ubicará a lo largo del río Cuyahoga, en el centro de Cleveland. A la espera de su aprobación, se prevé que la colocación de la primera piedra se realice antes de finales de 2024.
Cortesía de Frank Lloyd Wright Foundation | Taliesin West por Andrew Pielage
La prestigiosa Fundación Frank Lloyd Wright ha encomendado a la firma Sasaki la tarea de elaborar un diseño integral para Taliesin West en Scottsdale, Arizona, Estados Unidos. Declarado patrimonio de la humanidad, el lugar es un testimonio del legado cultural y arquitectónico del célebre arquitecto Frank Lloyd Wright, y funcionó como su refugio de invierno y centro de experimentación. El proyecto busca rendir homenaje al patrimonio de Taliesin West y, al mismo tiempo, garantizar su longevidad y relevancia para las generaciones futuras.
A medida que las ciudades crecen y evolucionan, surge la pregunta de preservar, rehabilitar o adaptar los sitios históricos. La intervención en tales edificios requiere un delicado equilibrio entre honrar su patrimonio y satisfacer las demandas contemporáneas. A menudo, las soluciones más innovadoras y radicales aparecen cuando los profesionales de la arquitectura intentan renovar un edificio manteniendo su huella original y tantas características como sea posible. Luego crean extensiones modernas que armonizan o contrastan con la estructura original. Este enfoque no sólo revitaliza el edificio sino que también celebra la sinergia entre el pasado y el presente, incluidos los materiales, la tecnología de la construcción, los movimientos arquitectónicos, las historias y la calidad general del edificio. La superposición de elementos antiguos y nuevos a través de la armonía o el contraste requiere un enfoque inteligente y sensible que le aporte al edificio una estética única y un nuevo significado.
Pórticos en Nueva Orleans. Imagen vía William A. Morgan / Shutterstock
Entre el paisaje callejero de un barrio y la privacidad del interior de una casa se sitúa el pórtico. Al asumir el papel de entrada, ventana para la contemplación, punto de encuentro y escenario, el pórtico ha llegado a representar la comunidad y la identidad de muchos barrios en los Estados Unidos. Compuestos por diversos elementos estilísticos de diferentes tamaños y formas, estos espacios articulan los vecindarios al crear una zona intersticial entre el hogar y la calle. Así, entrelazan la vida familiar del interior y la vida pública del exterior, generando un espacio intermedio ideal tanto para encuentros fortuitos como para la pausa. En el cine y la literatura, el pórtico suele presentarse como el escenario de conversaciones profundas y transformadoras, un umbral acogedor entre el ámbito doméstico y el público que invita a detenerse.
Al caminar hoy en día por las localidades rurales de Chile, evidenciamos que peatonalmente, estas crecen por la aplicación de elementos urbanos. Existe un enfrentamiento de dos realidades: por un lado, las prácticas históricas de los propios habitantes, y por otro extremo, la introducción de elementos urbanos de desarrollo.
Las personas que allí viven, paralelo a sus propias formas de vida, se han desarrollado obligadamente bajo un crecimiento territorial estandarizado, sin ser parte de la toma de decisiones ante la intervención de su contexto peatonal. Los aspectos normativos son los instrumentos con los cuales los operadores directos intervienen en el ámbito rural. Por lo general el habitante, sujeto central hacia el cual se orientan las políticas sociales, es más bien un actor pasivo y desinformado de tales cuerpos normativos (Tapia, 2007).
La semana pasada, la figura de la arquitectura y del activismo social en Japón, Riken Yamamoto, fue elegida para recibir el Premio Pritzker de Arquitectura 2024, convirtiéndose en la persona número 53 galardonada con este premio y en la novena de origen japonés en recibir esta distinción. Su trayectoria profesional abarca cincuenta años con proyectos que van desde viviendas unifamiliares hasta grandes complejos residenciales, instituciones educativas y espacios cívicos en Japón, China, Corea del Sur y Suiza. En una serie de videos producida por la organización del Premio Pritzker, se abordan a fondo los conceptos de sistemas de umbrales, transparencia, comunidad y paisaje que definen su obra.
La rehabilitación implica reparar, renovar, alterar o reconstruir cualquier edificio o estructura. Aborda la necesidad de mejorar significativamente las características defectuosas de un edificio, principalmente mediante el fortalecimiento o el reemplazo de ciertos elementos para restaurar el rendimiento óptimo de su estructura. El impacto de la rehabilitación de edificios en el entorno físico es significativo. Se trata de una estrategia sostenible para preservar el entorno construido y mitigar el impacto de la industria de la construcción en el cambio climático.
Sin embargo, su impacto social también es considerable cuando se lo contempla como un marco fundamental para lograr resultados sostenibles. La rehabilitación puede servir como modelo que reúna a los miembros de la comunidad para la reparación y restauración inclusiva de estructuras. Esto afecta positivamente la calidad de vida comunitaria, la integración social, la sostenibilidad ambiental y la percepción comunitaria de la arquitectura local.
En el ámbito de la arquitectura y el diseño, los métodos tradicionales para exhibir propuestas en 3D mediante planos en 2D, renders y recorridos virtuales en video son prácticas habituales. Sin embargo, carecen de un aspecto fundamental: la inmersión. Para los/las clientes, visualizar los espacios a partir de representaciones bidimensionales suele ser un desafío. Esto ha generado la necesidad de crear rápidamente entornos inmersivos que faciliten una mejor comprensión espacial, utilizando softwares de modelado 3D ya existentes como Enscape, V-Ray, Lumion o Twinmotion.
Mediante el uso de panoramas 360, los/las arquitectos/as y diseñadores/as ahora pueden trasladar sus propuestas de diseño a la realidad virtual (RV) en cuestión de minutos. Este artículo funciona como una guía para convertir diseños en 3D en experiencias web y de RV sumamente ligeras utilizando panoramas 360.
Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha presentado su propuesta para la ampliación de The Broad, el museo de arte contemporáneo fundado en 2015 por los filántropos Eli y Edythe Broad en Grand Avenue, en el centro de Los Ángeles. El proyecto busca adaptar el museo existente, también diseñado por Diller Scofidio + Renfro, a las crecientes expectativas del público, ya que la institución ha superado ampliamente sus proyecciones y actualmente atrae de forma regular a casi cuatro veces más visitantes de lo previsto originalmente. La intervención tiene como objetivo mejorar la accesibilidad pública y ofrecer la oportunidad de albergar eventos y espectáculos en vivo, al tiempo que da cabida a la creciente colección de la institución. Se espera que la ampliación se inaugure antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 2028.
Los templos chinos han permanecido en pie durante siglos, azotados por el viento y los terremotos, sin una sola grieta ni una pieza de madera fuera de su lugar. En ellos se emplea una técnica antigua conocida como "construcción con sistemas de ménsulas" que no requiere clavos ni piezas metálicas para conectar los elementos estructurales de madera. Las iglesias de madera escandinavas (stave churches) son casi igual de duraderas. Como es de esperar, abundan los árboles en Suecia y por toda China.
¿A qué se debe, entonces, el gran entusiasmo de los últimos años en torno a la innovación en la construcción con "madera masiva"? Como sostiene Boyce Thompson en su reflexivo libro Innovations in Mass Timber: Sequestering Carbon with Style in Commercial Buildings (Schiffer Publishing), esta tecnología se perfila como la próxima gran tendencia en tecnología "verde" para los/las arquitectos/as que se sienten culpables por sus costosas pieles de titanio y sus desmesuradas huellas de carbono. Las fotografías a color muestran edificios impresionantes en regiones donde la industria maderera siempre ha sido fuerte, como el noroeste del Pacífico y Escandinavia. En Japón, por su parte, se construyen cabañas de troncos con material importado que bien podría valer su peso en oro.
Paredes de panel de paja. Imagen Cortesía de EcoCocon
Durante mucho tiempo, la industria de la construcción ha seguido un proceso lineal: extraer materias primas, construir estructuras, demolerlas y luego eliminar la basura en los vertederos. Este enfoque tiene graves efectos negativos sobre el medio ambiente y la sociedad, y es inherentemente insostenible. Reconsiderar los métodos y flujos de trabajo tradicionales requiere el apoyo de todas las partes interesadas y un sentido de urgencia proclamado por las autoridades. En Estados Unidos, las organizaciones urbanas han comenzado a implementar nuevas políticas para mantener los desechos de la construcción fuera de los vertederos y apoyar prácticas circulares. Varias ciudades como Seattle y Pittsburgh han empezado a implementar ordenanzas de deconstrucción que exigen que los edificios más antiguos sean cuidadosamente deconstruidos en lugar de demolidos. ¿Cómo podrían sus disposiciones clave influir en las prácticas circulares en el país?
Los Sony World Photography Awards 2024 han anunciado a los ganadores de sus categorías y su lista de finalistas, mostrando las mejores imágenes individuales de todo el mundo capturadas durante el último año. Con más de 395,000 propuestas provenientes de 220 países y territorios, el certamen busca destacar a fotógrafos y fotógrafas tanto consagrados como emergentes de todo el mundo. La Competencia Abierta se divide en 10 categorías que abarcan una amplia variedad de temas, desde Arquitectura y Paisaje hasta Retrato, Estilo de vida y Fotografía de vida silvestre.
En la categoría de Arquitectura, la colaboradora de ArchDaily Ana Skobe ha sido declarada ganadora con la fotografía titulada “Falling Out of Time”. Bañada por los suaves matices de la luz del atardecer, una estilizada estructura geométrica se eleva sobre el paisaje costero, contrastando sus líneas limpias con los elementos naturales que la rodean. Situada en la base del faro, una figura solitaria aporta una sensación de escala a la composición mientras contempla la inmensidad del océano.
Hoy llegó el día de conocer a los finalistas del ODA2024: el premio a la mejor arquitectura en español. Nuestro jurado de expertos —es decir, ustedes los lectores— han seleccionado 15 de sus proyectos favoritos entre casi 1.000 obras de arquitectura construidas en Latinoamérica y España.
Este premio se ha convertido en una verdadera tradición que este año llega a su decimosexta versión. Es una invitación extendida a todos nuestros lectores para que reconozcan las obras publicadas durante el 2023 que los inspiraron y que representan la identidad de sus contextos locales, en un planeta globalizado, marcando la forma de hacer arquitectura desde Latinoamérica y España, en un mundo cada vez más heterogéneo y multicultural.
A partir de hoy, y hasta el próximo Miércoles 3 de Abril a las 23:59 (GMT -3), podrán conocer cada uno de los finalistas en detalle, y votar por aquella obra que representa mejor a esa arquitectura en español que nos inspira, nos identifica y nos marca. Conoce a todos los proyectos finalistas, a continuación.
El Premio Obra del Año 2024 es presentado a ustedes gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños lideres en arquitectura, que se pueden encontrar internacionalmente en baños y cocinas.
El renombrado escultor Richard Serra, conocido por sus monumentales estructuras de acero que remodelaron el paisaje del arte contemporáneo, falleció a la edad de 85 años en su residencia en Orient, Nueva York. Sus obras innovadoras, caracterizadas por masivos corredores inclinados y espirales de acero, ofrecieron a los espectadores una experiencia única, invitándolos a navegar a través y alrededor de las imponentes formas para comprender completamente su esencia. Debido a esta invitación a explorar el espacio, la materialidad y el sitio, el artista ha sido reconocido desde hace mucho tiempo en la comunidad arquitectónica, ganándose la Medalla del Presidente de la Liga de Arquitectura de Nueva York en 2014, convirtiéndose en el primer artista en recibir este honor.
Nos complace presentar los proyectos finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2024. Tras dos semanas de nominaciones, se seleccionaron los proyectos favoritos entre cientos de obras construidas en los países de habla portuguesa. Nuestro jurado, integrado por miles de lectoras y lectores, realizó, una vez más, un excelente trabajo en la selección de estas 15 obras.
Desde hoy y hasta el 3 de abril a las 23:59 (hora de Brasilia GMT-3), pueden votar una vez al día por las obras que consideren los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea. El resultado se dará a conocer el 4 de abril.
https://www.archdaily.cl/es/1138951/premio-archdaily-brasil-obra-del-ano-2024-conoce-a-los-15-finalistas-del-mayor-premio-de-la-arquitectura-lusofonaArchDaily Team
Bjarke Ingels Group y A+ Architects han revelado el diseño del Hub de Transporte Multimodal Marengo de 12,000 metros cuadrados en Toulouse, Francia. El proyecto expandirá la funcionalidad de la estación central de la ciudad, Gare Matabiau, fortaleciendo las redes de transporte público del área al crear un centro para autobuses, ferrocarriles y metro, todos conectados bajo un mismo techo. El diseño del nuevo hub toma referencias del distintivo paisaje de techos de la ciudad y del uso tradicional del ladrillo color rosa "foraine", empleando una estructura de madera en masa y concreto de bajo carbono para garantizar una intervención sostenible adaptada a su entorno. La construcción del hub está programada para comenzar en 2026.
