La arquitectura revela la realización de los procesos culturales de una sociedad en un momento determinado de la historia y refleja en sus elementos la expresión tanto del modus operandi de una economía como de los valores dominantes que rigen su organización. A partir de la idealización de un proyecto arquitectónico, surge un intenso proceso interdisciplinar de elaboración formal y verificaciones técnicas para cada componente de la construcción, así como para sus procedimientos de ejecución. La arquitectura tiene como deber la transformación de estos diversos lenguajes en una gestalt, o en un hecho formal que articula y verifica propiedades vitales sobre la realidad.

Diversos factores provocan distorsiones en el proceso de la arquitectura en diferentes regiones del planeta. El estado de la arquitectura depende directamente de la calidad de la formación de los/las profesionales, de la interdisciplinariedad y de los recursos disponibles. La cultura y la economía de un contexto determinam qué —y cómo— puede operar la arquitectura.

Apenas cuatro meses después de ganar el Premio Stirling 2017, el máximo galardón de arquitectura del Reino Unido, el Muelle de Hastings de dRMM se encuentra a la venta, luego de que la organización benéfica que poseía y operaba la estructura fuera declarada insolvente al no lograr ser autosustentable.

La convocatoria pública de proyectos para el Pabellón de Brasil en la 16ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia cerró el pasado viernes 19 de enero a las 11 de la noche, tras permanecer abierta al público durante un mes. 

La iniciativa tuvo como objetivo la búsqueda de proyectos en todo Brasil que demostraran la arquitectura como instrumento para mediar conflictos, negociar transiciones entre los ámbitos público y privado y articular conexiones entre distintos tejidos urbanos. 

Este verano, una nueva generación de entusiastas aspirantes a la arquitectura se prepara para comenzar su vida en el diseño en escuelas de arquitectura de todo el mundo. Ingresar por primera vez a un taller de diseño trae consigo un emocionante conjunto de nuevos desafíos creativos. Sin embargo, este fascinante mundo de la arquitectura a menudo puede ser difícil de anticipar para quienes aún no han comenzado su camino, lo que puede hacer que los/las recién llegados/as se sientan poco preparados/as y nerviosos/as en su primer día.

Se han revelado los diseños finales de uno de los proyectos más esperados de 2018, ya que SLA ha presentado los planos para el parque y la pista de esquí de 16,000 metros cuadrados (170,000 pies cuadrados) que coronarán la Planta de Valorización Energética de Residuos Amager Bakke, diseñada por BIG, en Copenhague, Dinamarca.

A las puertas de la apertura al público de la Bienal este sábado 26 de mayo, PLANE—SITE conversó con el equipo curatorial integrado por Yvonne Farrell y Shelley McNamara sobre el tema de esta edición, Freespace. Su propuesta va más allá de la arquitectura como objeto, concibiendo en su lugar a Freespace como una invitación a pensar la arquitectura como un espacio de oportunidades. Tanto de manera literal como metafórica, Freespace presenta entornos de generosidad, accesibilidad y libertad, celebrando las ricas experiencias cívicas que estos propician.

El renacimiento de Medellín es uno de los hitos en la historia de la arquitectura. Tras décadas de violencia urbana, hoy la ciudad no solo es (comparativamente) pacífica, sino también un centro arquitectónico de nivel mundial. De hecho, muchos señalan el desarrollo urbano de la ciudad como el principal factor de su renacimiento. Sin embargo, el éxito de Medellín a veces eclipsa al de la ciudad vecina, la capital colombiana, Bogotá.

Como continuación de su serie mensual de videos Time-Space-Existence de cara a la Bienal de Venecia de este año, PLANE—SITE ha presentado una nueva conversación con la arquitecta y exdirectora del departamento de arquitectura de la Harvard GSD, Toshiko Mori. Cada video destaca las ideas que impulsan el trabajo de destacadas figuras del diseño; en esta ocasión, el episodio se enfoca en la filosofía de Mori sobre la comunicación visual, el diálogo con la historia y la proyección del futuro en su obra.

+ 10

La construcción de la sinuosa y futurista torre de televisión Küçük Çamlıca (KCTV) de 365 metros de altura, ubicada en Estambul, Turquía, continúa avanzando. Esta nueva estructura reemplazará a varias antenas de menor tamaño que se encuentran en uso actualmente y dará soporte a unos 125 transmisores de radiodifusión, convirtiéndose así en el edificio más alto de la ciudad.

El concurso internacional de arquitectura, Imagine Angers, solicitó a los equipos de diseño crear una solución innovadora para uno de los seis emplazamientos en Angers, Francia. La firma de arquitectura con sede en París WY-TO y Crespy & Aumont Architectes entrelazaron el paisaje natural con un estilo de vida contemporáneo para todas las edades en su propuesta ganadora, Arborescence.

¿Alguna vez has pensado que un edificio se parece sospechosamente a un tanque futurista? ¿O que tal vez una aguja gótica recuerda de forma inquietante a un fósforo? No eres la única persona. Rich McCor, también conocido como paperboy, lleva viajando por el mundo desde 2015 llenando su cuenta de Instagram con fotografías ingeniosas de recortes de papel negro que transforman obras de arquitectura, a menudo serias, en imágenes lúdicas que parecen caricaturas.

Con la surrealista cuenta abstractsunday de Christoph Niemann como punto de partida, McCor se inspiró para romper con las normas de la arquitectura y embellecer lo cotidiano. Aunque la cuenta comenzó originalmente mientras McCor exploraba el Reino Unido, “me ha llevado mucho más allá de Londres, a rincones del mundo que nunca pensé que vería”, afirma. Resulta fácil entender por qué sus humorísticas imágenes de cúpulas con forma de pelotas de golf, criaturas junto a la playa y una pirámide convertida en un truco de magia le han valido a McCor más de 350,000 seguidores.

Hace diez años, ArchDaily se fundó en Sudamérica; hace cinco, archdaily.com lanzó su versión en chino, y hace tres, se habilitó la cuenta oficial de WeChat de archdaily.cn. En nuestra plataforma anterior publicamos 3,384 artículos —cuatro al día, los 365 días del año, superando las 10,000 visitas por publicación— para compartir con los/las arquitectos/as el mejor diseño arquitectónico, de interiores, de paisaje y planificación urbana a nivel global. Ofrecemos descripciones detalladas de proyectos, planimetrías, análisis de diseño profundos, consejos de software y humor del gremio, entre muchos otros contenidos. A una década de nuestro inicio, mantenemos firme nuestra filosofía fundacional: “reunir inspiración y conocimiento arquitectónico para ayudar a los/las arquitectos/as a construir mejores ciudades, sirviendo como una herramienta indispensable para su labor”.

Tal vez nuestro éxito y potencial nos convirtieron en un blanco de interés. Al igual que grandes empresas como Apple, McDonald's o MUJI, nos enfrentamos a inconvenientes con el registro de nuestra marca en China. Aunque esta situación nos entristece, nos sirve de recordatorio para ser más cautelosos en nuestras operaciones futuras; por otra parte, también nos ha brindado, de manera inesperada, un nuevo nombre en chino.

Pocas horas después de realizar la migración de la cuenta, recibimos cientos de mensajes. Agradecemos sinceramente su atención y apoyo. Nuestro equipo de trabajo y la línea editorial se mantienen sin cambios; simplemente adoptamos un nuevo nombre para seguir avanzando junto a ustedes, amantes de la arquitectura. Gracias por su confianza. Seguiremos trabajando para ofrecer el diseño de la mejor calidad, los análisis más exhaustivos, la documentación más completa, las últimas novedades y el contenido más profesional.

¡Esperamos seguir contando con su apoyo!

El Estado de la Ciudad del Vaticano participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia por primera vez este año, invitando al público a explorar una secuencia de capillas singulares diseñadas por reconocidos/as arquitectos/as, entre ellos/as Norman Foster y Eduardo Souto de Moura. Situadas en el bosque que cubre la isla de San Giorgio Maggiore, las capillas ofrecen interpretaciones de la capilla diseñada en 1920 por Gunnar Asplund para el Cementerio del Bosque (Woodland Cemetery) en Estocolmo, un ejemplo fundamental de la arquitectura conmemorativa modernista emplazado en un entorno natural similar.

Un nuevo video producido por Spirit of Space ofrece un breve recorrido virtual por las estructuras que componen el pabellón de la Santa Sede, deteniéndose en cada una el tiempo justo para mostrar diferentes vistas y ángulos. A medida que el público transita por las capillas en cada toma, las escenas transmiten una idea de cómo cada obra guía el recorrido.

Días después de la tragedia del incendio y derrumbe del edificio Wilton Paes de Almeida, en el centro de São Paulo, que dejó víctimas fatales y cientos de personas sin hogar, es imposible no preguntarse sobre el rumbo de la vivienda social en Brasil.

Hasta ahora, la mayoría de los programas de vivienda social se han orientado hacia la construcción de nuevas unidades habitacionales. Sin embargo, según la especialista en planificación urbana y vivienda, Elisabete França, este enfoque suele ser perjudicial para el desarrollo social de la población de ingresos bajos y medios.

La apertura del lucernario del Oculus del World Trade Center Transportation Hub se pospondrá en el 17º aniversario del 11 de septiembre, según informó Steve Coleman, portavoz de la Autoridad Portuaria. Diseñado por Santiago Calatrava, el lucernario de 335 pies de largo fue concebido para permitir que la “Senda de la Luz” atraviese el vestíbulo principal de la terminal de transporte a las 10:28 a.m.—el momento exacto en que la Torre Norte del WTC se derrumbó el 11 de septiembre de 2001. Como símbolo de la luz que sigue brillando tras la oscuridad de la tragedia, la apertura del Oculus permite que la luz inunde este enorme espacio como un monumento conmemorativo a los ataques a las Torres Gemelas.

+ 3

Johann David Steingruber fue un arquitecto y diseñador alemán con más de 100 edificios en su haber, incluyendo numerosas iglesias, ayuntamientos, escuelas e incluso cervecerías. Sin embargo, tal vez por lo que hoy en día es más conocido es por las intrincadas ilustraciones de su Alfabeto arquitectónico de 1773, en el que convirtió el abecedario en planos para una serie de excéntricos palacios barrocos.

Realizado más como un "trabajo por amor al arte" que por algún motivo práctico, el libro de Steingruber es una recopilación de lúdicas y complejas relaciones espaciales, donde cada letra plantea su propio y único conjunto de desafíos. A pesar de que las letras presentan de manera natural formas más complejas de las que se usarían habitualmente para un plano, de algún modo los espacios resultan coherentes. El estilo barroco de antecámaras ovaladas, cúpulas y bóvedas es evidente no solo en las plantas, sino también en las elevaciones.

We live in a society

A post shared by sssscavvvv (@sssscavvvv) on May 4, 2018 at 12:15pm PDT

En la era moderna del sensacionalismo, el consumismo y la proliferación de noticias falsas, es fácil entender por qué sentimos la necesidad de expresarnos a través de los memes—esas fotografías abstractas, videoclips y gifs que se manipulan de diversas maneras para expresar opiniones sobre ciertos temas o situaciones con las que personas de todo el mundo pueden identificarse. Los memes a menudo exponen sentimientos complejos pero concisos que, en cierto modo, se asemejan mucho a nuestra forma de comunicarnos en la vida real.

En el mundo de la arquitectura, la comunicación suele representarse a través de ensayos críticos, renders y fotografías impresionantes, y diagramas analíticos hechos a mano. De hecho, la comunicación arquitectónica, tal como la conocemos, ha sido en su mayor parte una representación literal de la obra misma: las ideas se traducen en plantas, cortes, elevaciones, detalles y diagramas de forma. Sin embargo, ante el auge de los memes y las expresiones abstractas, ¿por qué no estamos popularizando nuestras propias reflexiones a través de este medio de comunicación de masas?

Videos

La maestría en el uso de la piedra es una de las características más impresionantes de la arquitectura portuguesa. Desde el corte preciso en los encastres hasta los bellos diseños de pisos, la arquitectura portuguesa lleva en su esencia un talento casi innato para manipular este material, uno de los más —si no el más— antiguos utilizados en la historia de la construcción. 

Como una suerte de celebración —pero también de investigación— sobre el uso de este material, experimentadesign, un proyecto de investigación sobre la cultura del diseño y la arquitectura fundado en Lisboa, desarrolló el programa Primeira Pedra —también conocido como First Stone— en el cual arquitectos/as y diseñadores/as exploran las características y cualidades de la piedra portuguesa.

La construcción del Estadio Al Wakrah de Zaha Hadid Architects para la Copa del Mundo de 2022 en Qatar sigue avanzando, con una fecha de inauguración prevista para finales de 2018. Como se muestra en un video publicado por el Comité Supremo para la Entrega y el Legado, ya se ha colado el graderío inferior de concreto del estadio y se han instalado con éxito las enormes columnas de la cubierta.

A post shared by Yener Torun (@cimkedi) on Jul 8, 2018 at 8:55am PDT

Al pensar en Estambul, a menudo nos vienen a la mente opulentas mezquitas y bazares bulliciosos. El arquitecto y fotógrafo Yener Torun se enfoca en una faceta diferente de la ciudad, recorriendo vecindarios menos conocidos para capturar imágenes impactantes de una Turquía oculta y multicolor.

Utilizando a menudo a amigos, familiares e incluso a sí mismo como modelos, sus fotografías crean narrativas fantásticas en las que figuras coordinadas cromáticamente actúan como personajes secundarios en un lúdico mundo de tonos. Torun describe la búsqueda de estos edificios como una «búsqueda del tesoro», señalando que su intención es «documentar una parte diferente y menos conocida de Estambul para escapar de la percepción unidimensional y orientalista».

Tras crear el cuaderno de bocetos perfecto, Architools regresa con un cuaderno minimalista diseñado tanto para profesionales del diseño como de la arquitectura. El proyecto, que actualmente busca financiamiento en Kickstarter, tiene como objetivo aportar una sutil elegancia a este objeto cotidiano. Bautizado como Dérive ("deriva" en francés), el cuaderno encarna el espíritu del viaje y la exploración sensorial. Gracias a sus materiales y diseño refinados, fue concebido para inspirar el próximo proyecto o aventura.

Studio Fuksas ha ganado el concurso para diseñar el nuevo Aeropuerto de Gelendzhik en Gelendzhik, Rusia. Gelendzhik es considerada la tercera ciudad turística más popular en la costa del Mar Negro. Con un diseño que prioriza el paisaje y un jardín interior de pinos locales, el proyecto se convertirá en la nueva puerta de entrada a la ciudad. Inspirado en el vuelo de las aves al cambiar de dirección, el aeropuerto fue concebido para ser un nuevo hito en Gelendzhik.

+ 2

Hace una década, mientras China se preparaba para los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y la Exposición Universal de Shanghái 2010, una asombrosa ola de construcción inundó las principales metrópolis del país. Arquitectos y arquitectas de renombre internacional propusieron y desarrollaron estructuras audaces que rápidamente se convirtieron en los nuevos símbolos nacionales. Con Beijing y Shanghái como principales escenarios de entrada, este fenómeno de la arquitectura icónica se extendió con el tiempo hacia otras ciudades chinas de menor perfil. A medida que estas urbes de "segunda línea" prosperaban, los gobiernos locales buscaron elevar los estándares de vida y forjar su propia identidad visual, impulsando la creación de nuevos teatros, estadios, escuelas y complejos de oficinas.

Kris Provoost ya había centrado su atención en Beijing y Shanghái en su primera serie fotográfica. Ahora, al profundizar en el proyecto "Beautified China", ofrece una mirada detallada a la arquitectura de 12 ciudades del país, desde Harbin hasta Hong Kong. Esta entrega mantiene la misma premisa: 20 fotografías minimalistas de edificios construidos en la última década, capturadas a lo largo de los últimos ocho años.

+ 39

La oficina de arquitectura australiana Bates Smart ha revelado un plan para suspender un nuevo estadio de Sídney sobre la Estación Central. El diseño surge como respuesta a la propuesta del Gobierno del Estado de Nueva Gales del Sur de demoler el principal Estadio de Fútbol de Sídney, ubicado en los suburbios del sureste de la ciudad, para reemplazarlo por uno nuevo. El nuevo proyecto consiste en un estadio con capacidad para 45,000 espectadores sobre los patios ferroviarios de la Estación Central de Sídney, buscando responder a la amplia oposición pública frente al plan gubernamental.