La influencia de Italia en el diseño contemporáneo ha sido profunda y cautivadora, con una arquitectura italiana que tiende puentes de manera constante entre el patrimonio cultural y la innovación, desde los avances en las técnicas de construcción hasta la evolución del estilo neoclásico. Un claro ejemplo de esta integración es la tipología de la villa italiana, que alcanzó su apogeo durante el Renacimiento con innovaciones revolucionarias. La Villa Almerico —diseñada por Andrea Palladio e inspirada en el tratado De re aedificatoria de Alberti— ejemplifica esta evolución. Reconocida por su planta centralizada y simétrica, su construcción marcó un punto de inflexión gracias a sus proporciones clásicas y a la incorporación de patios y jardines como extensiones del espacio habitable, lo que destaca una notable relación contextual.

Si bien la influencia de Palladio fue tan profunda que su estilo definió gran parte de la arquitectura europea y estadounidense de los siglos posteriores, el concepto de la villa italiana ha perdurado y evolucionado. Su capacidad para combinar funcionalidad, estética y respeto por el entorno ha permitido que sus principios fundamentales sigan vigentes, fusionándose en la actualidad con nuevas corrientes del diseño contemporáneo. Un ejemplo claro de esto es Villa Apua, un proyecto de PAN Architetti inspirado en el concepto versiliese del buen ritiro. El meticuloso diseño de la casa responde a las necesidades de sus habitantes, al tiempo que fomenta una relación íntima y reflexiva con el paisaje y la memoria de Forte dei Marmi, una localidad enclavada entre la costa mediterránea y los Alpes Apuanos. Esta armonía se ve potenciada por la gran versatilidad de las colecciones de antoniolupi, cuyos ricos acabados y materiales integran de manera fluida el espacio habitable con el mobiliario y el entorno circundante.

El Museo del Louvre en París anunció al consorcio franco-estadounidense WHY Architecture -BGC como ganador del concurso internacional para el diseño museográfico del noveno departamento del museo, dedicado al arte bizantino y del cristianismo oriental. El proyecto, de 5,500 metros cuadrados, busca ofrecer una narrativa más equilibrada y conectada de las civilizaciones romana, bizantina e islámica, promoviendo una mayor comprensión de las influencias y relaciones entre las expresiones artísticas de estas regiones históricas. Se prevé que los espacios abran al público en 2027.

La Fundación de la Bienal de Diriyah ha revelado el tema y el título de la Bienal de Artes Islámicas 2025: Y todo lo que hay en medio. Programada del 25 de enero al 25 de mayo de 2025 en la Terminal de Hajj Occidental del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz en Yeda, esta segunda edición explorará cómo se experimenta, expresa y celebra la fe a través de los actos de sentir, pensar y hacer.

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La tonalidad de los colores juega un papel importante en el confort térmico de los edificios, influenciando la absorción, reflexión y emisión de energía térmica. Junto con el análisis del clima local, la orientación solar y las cualidades de los materiales de construcción, es posible concebir un enfoque integrado según los colores de las superficies que ayuda a ahorrar incluso en la factura de luz. Aprende cómo estas variables pueden combinarse para que los colores mejoren el rendimiento térmico de tu proyecto.

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Situada en la región montañosa central de Honduras, Tegucigalpa se alza como la ciudad más grande del país. Con una población de aproximadamente 1,5 millones de habitantes, es también uno de los centros urbanos de mayor envergadura en Centroamérica, con orígenes que se remontan a 1578, cuando fue fundada por colonizadores españoles. Declarada capital en 1880, desde entonces se ha consolidado como el corazón político, cultural y económico de Honduras. Esta trayectoria histórica ha dotado a la ciudad de un patrimonio arquitectónico diverso, que exhibe estilos de distintas épocas e influencias.

Diversos estilos, que abarcan desde el barroco colonial, el neoclásico y el art déco hasta el movimiento moderno y el posmodernismo, reflejan la evolución de su historia. Asimismo, alberga varios museos dedicados al arte hondureño, tanto tradicional como contemporáneo, como el Museo para la Identidad Nacional (MIN) y la Galería Nacional de Arte. Más allá de sus atractivos urbanos, las montañas circundantes albergan los senderos de excursión del Parque Nacional La Tigra y varios pueblos mineros coloniales, lo que la convierte en un destino imprescindible al viajar por Centroamérica.

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El New Jersey Performing Arts Center (NJPAC) ha anunciado un plan de revitalización de tres años para su campus de 2 acres en el centro de Newark. El proyecto, diseñado por las firmas de arquitectura Skidmore, Owings & Merrill (SOM) y Weiss/Manfredi, ha iniciado recientemente sus obras de construcción y su finalización está prevista para el otoño de 2027. Este desarrollo integra 350 unidades residenciales de ingresos mixtos, locales comerciales y un dinámico centro educativo y comunitario, además de salas de ensayo, una nueva sede para la estación de radio pública de jazz WBGO y diversas áreas de encuentro al aire libre.

El Pabellón de Japón en la Expo 2025 de Osaka, diseñado por Nikken Sekkei Ltd, se centra en el tema "Entre vidas" (Between Lives), enfatizando los ciclos de transformación que dan forma a la vida de las plantas, los animales y las sociedades. La propuesta ilustra cómo, a medida que los seres se acercan al final de sus ciclos, transicionan hacia nuevas formas, transmitiendo elementos de su existencia. Así, el pabellón refleja este ciclo continuo, demostrando cómo el mundo opera a través de innumerables bucles interconectados.

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¿Cómo surgen los pabellones en la arquitectura? ¿Qué rol desempeñan en los espacios urbanos? Más allá de las múltiples interpretaciones que existen alrededor del mundo, la figura del pabellón como principio y tipología arquitectónica tiende hacia la extroversión asociándose con un carácter centrífugo y de apertura visual hacia el horizonte que se vincula desde sus orígenes a la tienda de campaña resguardando de la intemperie. Los pabellones suelen identificarse con edificaciones aisladas e independientes que pueden llegar a promover aperturas laterales del espacio urbano, visuales panorámicas o introspectivas, reflexiones tecnológicas y experimentaciones materiales reconocibles desde su exterior o una vez en su interior.

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Es por ello que el proyecto en curso de la Autopista Costera Transafricana Occidental ofrece una gran oportunidad para conectar y liberar el potencial de la región. Este proyecto, también conocido como TAH 7, es una iniciativa de autopista transnacional que conecta a 12 naciones costeras de África Occidental, desde Mauritania en el noroeste hasta Nigeria en el este. Su construcción gradual abre nuevas vías para el transporte de carga, la infraestructura ferroviaria y, lo que es más importante, formas innovadoras de arquitectura en torno a las fronteras, respondiendo a sus funciones socioculturales únicas.

La Autopista Costera Transafricana Occidental forma parte de la red de Carreteras Transafricanas, desarrollada por la Comisión Económica de las Naciones Unidas para África (UNECA), el Banco Africano de Desarrollo (BAfD) y la Unión Africana, en colaboración con las comunidades internacionales regionales. La autopista se extiende desde Nuakchot, Mauritania, en el oeste, hasta Lagos, Nigeria, en el este, con vías secundarias de conexión que dan servicio a dos países sin salida al mar: Malí y Burkina Faso. La fase actual de construcción se centra en el corredor de Abiyán a Lagos—una autopista de seis carriles que se extiende por aproximadamente 1.080 kilómetros a través de cinco países miembros de la CEDEAO: Costa de Marfil, Ghana, Togo, Benín y Nigeria. Como parte de este desarrollo de transporte interregional, se construirán ocho puestos fronterizos a lo largo del corredor, lo que refleja la arquitectura de fronteras como una respuesta arquitectónica directa a este importante proyecto de infraestructura.

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Reflexionar sobre el pasado suele verse como un acto de nostalgia o, desde una perspectiva más crítica, como un síntoma de retroceso. Sin embargo, mirar hacia atrás puede ofrecer valiosas lecciones para una sociedad que a veces parece excesivamente enfocada —cuando no obsesionada— con el futuro y la tecnología. En la arquitectura, esta reflexión nos permite reconectarnos con nuestras raíces y valorar el conocimiento acumulado a lo largo de generaciones. Nos invita a explorar cómo nuestros antepasados diseñaron estructuras duraderas y adaptadas a su entorno. Perfeccionados tras siglos de observación, experimentación y, muy probablemente, también de errores, estos sistemas demuestran una comprensión profunda de los materiales y técnicas constructivas locales.

La arquitecta Belinda Tato y el arquitecto Jose Luis Vallejo, de Ecosistema Urbano, han diseñado un espacio público acoplable (plug-in) concebido para hacer frente a los efectos del cambio climático en entornos urbanos poco equipados. Bajo el nombre de Polinature, la instalación fue financiada por el Instituto Salata para el Clima y la Sostenibilidad de Harvard, y actualmente se encuentra en el patio trasero del Centro de Harvard para Edificios y Ciudades Verdes. El pabellón, que incorpora plantas nativas dispuestas sobre un andamio junto con una cubierta bioclimática inflable, busca demostrar cómo las intervenciones a pequeña escala pueden generar un impacto positivo acumulativo en el microclima local y la biodiversidad.

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Bjarke Ingels Group (BIG) lidera la transformación de un antiguo supermercado en el nuevo Museo del Arte del Papel en la región de Jutlandia Septentrional, Dinamarca. Con el arte del papel profundamente arraigado en el patrimonio cultural danés —simbolizado por las pantallas de lámpara plegadas de Le Klint y los intrincados recortes de papel de H.C. Andersen—, esta renovación y ampliación buscan elevar el perfil del museo y duplicar su número de visitantes. El diseño celebrará el papel tanto como forma de arte como oficio, extendiendo el rol de la institución en la promoción de este legado único.

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La Rambla, un paseo de 1.2 kilómetros de longitud en Barcelona, fue establecido en 1766 a lo largo de las antiguas murallas de la ciudad. Apreciado por los locales, se convirtió en el único espacio amplio para pasear en una ciudad de calles estrechas y se transformó en un lugar de encuentro central para todas las clases sociales. Con el tiempo, surgieron lugares de ocio y culturales, como el Gran Teatre del Liceu y el Mercado de la Boquería, convirtiéndolo en un vibrante centro cultural. En 2017, el gobierno local de Barcelona lanzó un concurso para la revitalización de este espacio urbano. Km_ZERO, un equipo interdisciplinario de 15 miembros que también se apoyó en la opinión de grupos comunitarios, fue declarado el ganador. Ahora, la primera fase del proceso de urbanización ha sido casi completada, liderada por Lola Domènech y Olga Tarrasó. Aún quedan por plantar un centenar de árboles en esta fase, pospuesta debido a condiciones de sequía. Se espera que todo el proyecto esté terminado en 2027.

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Las saunas, con un origen que se remonta a más de 2.000 años en el norte de Europa, se desarrollaron inicialmente como un método de purificación corporal. En Finlandia, estos espacios eran venerados por su higiene y, a menudo, servían como lugares para dar a luz. Con profundas raíces en las tradiciones nórdicas, las saunas se han expandido globalmente, llevando consigo elementos de diseño distintivos como el uso abundante de madera, líneas depuradas, ornamentación mínima y una estética sobria. Tradicionalmente, ofrecían un entorno sereno con asientos limitados a bancos rectos y sencillos, permitiendo que los/las usuarios/as se sentaran o se acostaran. Este modelo tradicional logró una amplia aceptación; sus beneficios para la salud fueron respaldados por profesionales de la medicina y su valor fue reconocido en diversas culturas.

Con el crecimiento de las poblaciones urbanas y la evolución de los patrones de consumo, las ciudades se enfrentan a desafíos complejos en materia de gestión de residuos. Los enfoques tradicionales, centrados únicamente en la recolección y la disposición final, resultan insuficientes ante las graves preocupaciones ambientales y la escasez de recursos. Así, la gestión de residuos se ha convertido en un tema de atención prioritaria, presentándose como una estrategia clave hacia las economías circulares. El concepto de "Cero Residuos" (Zero Waste) busca transformar la manera en que las urbes gestionan sus desechos y fomentar una cultura de corresponsabilidad en torno a ellos.

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Foster + Partners acaba de anunciar su próxima designación por parte del Manchester United para liderar el desarrollo de un plan maestro para el Distrito del Estadio Old Trafford, centrándose en los terrenos propiedad del club que rodean el estadio actual. El objetivo es crear un destino futbolístico de clase mundial para la afición del Manchester United, integrado en una visión más amplia de desarrollo de uso mixto que beneficie a la comunidad local. Esta transformación busca atraer a nuevos/as residentes, incrementar las oportunidades de empleo y consolidar la zona como un núcleo dinámico para visitantes de Manchester, de todo el Reino Unido y del extranjero.

La arquitectura contemporánea en contextos de Patrimonio Mundial de la UNESCO presenta un desafío único: revitalizar sitios históricamente significativos mientras se adhieren a estrictas directrices de preservación. Desde centros urbanos hasta paisajes naturales y tradiciones culturales intangibles, estos proyectos demuestran el delicado equilibrio entre la innovación y la conservación del patrimonio. Ya sea trabajando en una megaciudad, un paisaje protegido o una zona rural culturalmente rica, se encarga a los profesionales de la arquitectura reimaginar estos espacios sin comprometer su valor histórico. Cada proyecto ofrece una nueva perspectiva sobre cómo los sitios patrimoniales pueden evolucionar y mantenerse relevantes en tiempos modernos.

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Una ciudad que desafía las expectativas: esto es lo que suelen expresar quienes visitan la capital senegalesa, Dakar. Como la ciudad portuaria más occidental de África, que obtuvo su independencia de Francia en 1960, Dakar es un dinámico centro regional de diversidad y cultura. Si bien suele describirse como una urbe inesperadamente elegante y "moderna", con sus característicos y a veces coloridos edificios monolíticos, Dakar se encuentra en realidad en constante desarrollo, y cada uno de sus distritos tiende a reflejar un estilo y un enfoque distintos, según sus habitantes y sus funciones predominantes.

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La iluminación pública desempeña un papel fundamental en las ciudades modernas y ha evolucionado considerablemente a lo largo de la historia. En la Antigua Grecia y Roma, métodos rudimentarios como antorchas y lámparas de aceite iluminaban algunas calles. Durante la Edad Media, castillos y calles de ciudades europeas utilizaban linternas de aceite y, posteriormente, velas. Un avance significativo se produjo con la invención de la lámpara de gas a finales del siglo XVIII, que se usó por primera vez para la iluminación pública en Londres en 1807, mejorando la visibilidad en las calles y contribuyendo a la reducción del crimen. La invención de la lámpara eléctrica por Thomas Edison en 1879 revolucionó la iluminación pública, y las lámparas incandescentes comenzaron a reemplazar al gas, proporcionando una iluminación más eficiente y segura.

Dakar es una ciudad en constante desarrollo. Desde la época colonial en adelante, la capital de Senegal ha experimentado múltiples transformaciones en su definición social, lo que, a su vez, ha repercutido en su tejido arquitectónico y urbano. Desde el mandato francés, que en cierta medida impuso la transición de las tradiciones habitacionales locales hacia un estilo de vida más "europeo", los engranajes del cambio se pusieron en marcha. Posteriormente, resultó inevitable un notable intento poscolonial por redefinir Dakar. Este proceso se manifestó de diversas maneras que aún hoy son visibles, configurando una ciudad de lenguajes arquitectónicos mixtos que desafía las expectativas de la mayoría de los visitantes. 

Si bien el célebre modernismo africano de mediados de siglo estuvo sin duda presente en los años posteriores a la independencia de Senegal en 1960, esto se debió principalmente a su popularidad entre los/las arquitectos/as en ejercicio de la región, y no a su relevancia en los esfuerzos de reconstrucción de la capital.  El enfoque modernista, que se manifestó sobre todo en edificios públicos, institucionales y culturales, y que persiste en la actualidad bajo un estilo contemporáneo más difuso, siempre tuvo como objetivo proyectar a Dakar ante el mundo. No obstante, no reflejaba la realidad del desarrollo de la ciudad ni la forma de vida de sus habitantes. 

En un esfuerzo por volver a poner el foco sobre Dakar, parte de nuestra cobertura más reciente en ArchDaily ha destacado las diversas iniciativas de desarrollo y diseño que buscan ofrecer mejores condiciones de vida a sus habitantes. 

Nos complace anunciar nuestros próximos talleres de octubre en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Plus, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente curados para empoderar a profesionales de la arquitectura y el diseño, así como a entusiastas, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico campo del diseño paramétrico. Bajo la guía de especialistas y profesionales visionarios del sector, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje inspirador y dinámico donde quienes participen podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.

CRA-Carlo Ratti Associati, en colaboración con el grupo inmobiliario IPI, ha presentado los planes para transformar el emblemático Palazzo Micca, de estilo moderno, en Turín, Italia. El edificio de 19 pisos, que originalmente fue la sede de la emisora nacional de televisión italiana RAI, se someterá a un proyecto integral de reutilización adaptativa. Una característica destacada del rediseño es la creación de una plaza pública elevada a 26.5 metros de altura, que ofrecerá vistas de los techos barrocos de Turín, las colinas circundantes y los Alpes. Asimismo, el proyecto integra principios de diseño sostenible al transformar parte de los espacios de oficinas en unidades residenciales y reutilizar materiales existentes.

Las arquitecturas efímeras, caracterizadas por su naturaleza temporal y flexible, han surgido como herramientas poderosas para revitalizar espacios urbanos y fomentar la creatividad arquitectónica. Estas instalaciones transitorias transforman áreas públicas, involucrando a las comunidades y provocando reflexiones sobre los futuros potenciales de las ciudades. Al transformar temporalmente los entornos, las arquitecturas efímeras alientan tanto a profesionales de la arquitectura como al público en general a reimaginar las posibilidades de la vida urbana. Este dinámico juego entre lo temporal y lo permanente desafía las prácticas arquitectónicas tradicionales y abre nuevas oportunidades para un desarrollo urbano sostenible e inclusivo.

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La relación entre la arquitectura y el diseño naval ha sido una interacción fascinante de forma y función que ha evolucionado significativamente. Ambas disciplinas comparten una historia de innovación, estética y funcionalidad en la que se han nutrido e inspirado mutuamente. En esta "historia de amor", los/las arquitectos/as se han inspirado en las embarcaciones, de manera particular durante la era modernista, cuando los diseños aerodinámicos y eficientes de los barcos influyeron en la estética de los edificios. A su vez, los principios arquitectónicos también se han adaptado para mejorar la funcionalidad y la forma de las embarcaciones, lo que demuestra un intercambio recíproco que sigue dando forma a ambas disciplinas.

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