Las saunas, con un origen que se remonta a más de 2.000 años en el norte de Europa, se desarrollaron inicialmente como un método de purificación corporal. En Finlandia, estos espacios eran venerados por su higiene y, a menudo, servían como lugares para dar a luz. Con profundas raíces en las tradiciones nórdicas, las saunas se han expandido globalmente, llevando consigo elementos de diseño distintivos como el uso abundante de madera, líneas depuradas, ornamentación mínima y una estética sobria. Tradicionalmente, ofrecían un entorno sereno con asientos limitados a bancos rectos y sencillos, permitiendo que los/las usuarios/as se sentaran o se acostaran. Este modelo tradicional logró una amplia aceptación; sus beneficios para la salud fueron respaldados por profesionales de la medicina y su valor fue reconocido en diversas culturas.
Con el crecimiento de las poblaciones urbanas y la evolución de los patrones de consumo, las ciudades se enfrentan a desafíos complejos en materia de gestión de residuos. Los enfoques tradicionales, centrados únicamente en la recolección y la disposición final, resultan insuficientes ante las graves preocupaciones ambientales y la escasez de recursos. Así, la gestión de residuos se ha convertido en un tema de atención prioritaria, presentándose como una estrategia clave hacia las economías circulares. El concepto de "Cero Residuos" (Zero Waste) busca transformar la manera en que las urbes gestionan sus desechos y fomentar una cultura de corresponsabilidad en torno a ellos.
Foster + Partners acaba de anunciar su próxima designación por parte del Manchester United para liderar el desarrollo de un plan maestro para el Distrito del Estadio Old Trafford, centrándose en los terrenos propiedad del club que rodean el estadio actual. El objetivo es crear un destino futbolístico de clase mundial para la afición del Manchester United, integrado en una visión más amplia de desarrollo de uso mixto que beneficie a la comunidad local. Esta transformación busca atraer a nuevos/as residentes, incrementar las oportunidades de empleo y consolidar la zona como un núcleo dinámico para visitantes de Manchester, de todo el Reino Unido y del extranjero.
La arquitectura contemporánea en contextos de Patrimonio Mundial de la UNESCO presenta un desafío único: revitalizar sitios históricamente significativos mientras se adhieren a estrictas directrices de preservación. Desde centros urbanos hasta paisajes naturales y tradiciones culturales intangibles, estos proyectos demuestran el delicado equilibrio entre la innovación y la conservación del patrimonio. Ya sea trabajando en una megaciudad, un paisaje protegido o una zona rural culturalmente rica, se encarga a los profesionales de la arquitectura reimaginar estos espacios sin comprometer su valor histórico. Cada proyecto ofrece una nueva perspectiva sobre cómo los sitios patrimoniales pueden evolucionar y mantenerse relevantes en tiempos modernos.
Una ciudad que desafía las expectativas: esto es lo que suelen expresar quienes visitan la capital senegalesa, Dakar. Como la ciudad portuaria más occidental de África, que obtuvo su independencia de Francia en 1960, Dakar es un dinámico centro regional de diversidad y cultura. Si bien suele describirse como una urbe inesperadamente elegante y "moderna", con sus característicos y a veces coloridos edificios monolíticos, Dakar se encuentra en realidad en constante desarrollo, y cada uno de sus distritos tiende a reflejar un estilo y un enfoque distintos, según sus habitantes y sus funciones predominantes.
Iluminación sostenible y cumplimiento de la Norma DS1 en proyecto en Colcura, Chile. Image Cortesía de Schréder
La iluminación pública desempeña un papel fundamental en las ciudades modernas y ha evolucionado considerablemente a lo largo de la historia. En la Antigua Grecia y Roma, métodos rudimentarios como antorchas y lámparas de aceite iluminaban algunas calles. Durante la Edad Media, castillos y calles de ciudades europeas utilizaban linternas de aceite y, posteriormente, velas. Un avance significativo se produjo con la invención de la lámpara de gas a finales del siglo XVIII, que se usó por primera vez para la iluminación pública en Londres en 1807, mejorando la visibilidad en las calles y contribuyendo a la reducción del crimen. La invención de la lámpara eléctrica por Thomas Edison en 1879 revolucionó la iluminación pública, y las lámparas incandescentes comenzaron a reemplazar al gas, proporcionando una iluminación más eficiente y segura.
Dakar es una ciudad en constante desarrollo. Desde la época colonial en adelante, la capital de Senegal ha experimentado múltiples transformaciones en su definición social, lo que, a su vez, ha repercutido en su tejido arquitectónico y urbano. Desde el mandato francés, que en cierta medida impuso la transición de las tradiciones habitacionales locales hacia un estilo de vida más "europeo", los engranajes del cambio se pusieron en marcha. Posteriormente, resultó inevitable un notable intento poscolonial por redefinir Dakar. Este proceso se manifestó de diversas maneras que aún hoy son visibles, configurando una ciudad de lenguajes arquitectónicos mixtos que desafía las expectativas de la mayoría de los visitantes.
Si bien el célebre modernismo africano de mediados de siglo estuvo sin duda presente en los años posteriores a la independencia de Senegal en 1960, esto se debió principalmente a su popularidad entre los/las arquitectos/as en ejercicio de la región, y no a su relevancia en los esfuerzos de reconstrucción de la capital. El enfoque modernista, que se manifestó sobre todo en edificios públicos, institucionales y culturales, y que persiste en la actualidad bajo un estilo contemporáneo más difuso, siempre tuvo como objetivo proyectar a Dakar ante el mundo. No obstante, no reflejaba la realidad del desarrollo de la ciudad ni la forma de vida de sus habitantes.
En un esfuerzo por volver a poner el foco sobre Dakar, parte de nuestra cobertura más reciente en ArchDaily ha destacado las diversas iniciativas de desarrollo y diseño que buscan ofrecer mejores condiciones de vida a sus habitantes.
Nos complace anunciar nuestros próximos talleres de octubre en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Plus, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente curados para empoderar a profesionales de la arquitectura y el diseño, así como a entusiastas, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico campo del diseño paramétrico. Bajo la guía de especialistas y profesionales visionarios del sector, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje inspirador y dinámico donde quienes participen podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.
https://www.archdaily.cl/es/1139004/talleres-de-arquitectura-parametrica-de-octubreArchDaily Team
CRA-Carlo Ratti Associati, en colaboración con el grupo inmobiliario IPI, ha presentado los planes para transformar el emblemático Palazzo Micca, de estilo moderno, en Turín, Italia. El edificio de 19 pisos, que originalmente fue la sede de la emisora nacional de televisión italiana RAI, se someterá a un proyecto integral de reutilización adaptativa. Una característica destacada del rediseño es la creación de una plaza pública elevada a 26.5 metros de altura, que ofrecerá vistas de los techos barrocos de Turín, las colinas circundantes y los Alpes. Asimismo, el proyecto integra principios de diseño sostenible al transformar parte de los espacios de oficinas en unidades residenciales y reutilizar materiales existentes.
La relación entre la arquitectura y el diseño naval ha sido una interacción fascinante de forma y función que ha evolucionado significativamente. Ambas disciplinas comparten una historia de innovación, estética y funcionalidad en la que se han nutrido e inspirado mutuamente. En esta "historia de amor", los/las arquitectos/as se han inspirado en las embarcaciones, de manera particular durante la era modernista, cuando los diseños aerodinámicos y eficientes de los barcos influyeron en la estética de los edificios. A su vez, los principios arquitectónicos también se han adaptado para mejorar la funcionalidad y la forma de las embarcaciones, lo que demuestra un intercambio recíproco que sigue dando forma a ambas disciplinas.
Parque Estatal Hammonasset. Imagen cortesía de Hollaender Manufacturing Co – Cincinnati, OH
Sin importar la región, los parques y espacios públicos ofrecen un escape reconfortante de los bulliciosos entornos urbanos, brindando una pausa momentánea en el acelerado ritmo de vida. Diseñados para el beneficio colectivo, funcionan como ecosistemas dinámicos donde la recreación y la relajación se integran armoniosamente en la experiencia de las personas que los visitan. Sin embargo, ¿cuál es el verdadero desafío al diseñar estos espacios? Radica en tener la sensibilidad necesaria para encontrar un equilibrio que responda a demandas diversas, garantizando al mismo tiempo la accesibilidad, el confort y la seguridad. Como dijo alguna vez el arquitecto austríaco-estadounidense Richard Neutra: "Si tienes que diseñar para las personas, debes observarlas, comprenderlas y sentir empatía por ellas".
Al interior de estos entornos, las dinámicas que se desarrollan resultan particularmente intrigantes. En ellos conviven múltiples actividades y personas con características muy diversas. Dada la escala o la densa vegetación de estos espacios, es común recurrir a senderos sinuosos y pendientes para conectar las distintas áreas, lo que genera recorridos complejos. En este contexto, los sistemas de barandas refuerzan la continuidad, guiando y brindando seguridad a lo largo de estos trayectos intrincados. Las barandas encauzan el flujo de movimiento y aseguran que las personas transiten el espacio con comodidad, lo que enriquece significativamente su interacción general con el entorno construido. Esta influencia define también el modo en que tales elementos de diseño repercuten en la experiencia al aire libre en su totalidad, un aspecto que analizaremos a continuación.
https://www.archdaily.cl/es/1139402/como-elevan-los-barandales-el-diseno-de-paisajeEnrique Tovar
A medida que el panorama arquitectónico evoluciona para responder a los desafíos globales más urgentes, eventos como bienales, semanas del diseño y ferias juegan un papel fundamental en la definición del futuro de la profesión. Estos encuentros facilitan el intercambio de ideas innovadoras, la exploración de prácticas sostenibles y el fomento de la colaboración entre profesionales de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana. No solo funcionan como plataformas para exhibir diseños de vanguardia, sino también como foros para el diálogo crítico sobre el impacto del entorno construido en la sociedad y el planeta.
Con lugar en todo el mundo entre septiembre y diciembre de 2024, una variedad de eventos significativos busca convocar a la comunidad de la arquitectura. El Foro Urbano Mundial en El Cairo se centra en las acciones sostenibles locales, mientras que la Semana del Diseño de Dubái exhibe propuestas de diseño innovadoras en Medio Oriente. Por su parte, el World Architecture Festival en Singapur presenta exposiciones de proyectos en vivo, y el Architecture & Design Film Festival en Nueva York ofrece narrativas cautivadoras y fundamentales para el discurso contemporáneo.
Ganador del primer premio. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de la segunda edición anual de Home of Shadows, su concurso internacional de ideas de arquitectura. Esta serie de certámenes está diseñada para centrarse en la vital interacción entre la luz y la sombra en la creación de espacios habitables funcionales y atractivos, destacando la importancia de la luz natural en el diseño residencial, la cual resulta esencial para concebir ambientes cómodos, acogedores y prácticos.
MVRDV, en colaboración con Huayi Design, se ha adjudicado el contrato de diseño para el Parque Deportivo Shenzhen Pingshan, al este de Shenzhen (China). El parque deportivo contará con una amplia gama de instalaciones, que incluyen una arena para bádminton y otros deportes de competencia, el nuevo Centro Nacional de Entrenamiento de Bádminton de China y un Centro Nacional de Acondicionamiento Físico, junto con diversos servicios de uso público. Un elemento central del proyecto es la inclusión de 100 canchas de bádminton, las cuales también inspiraron el diseño arquitectónico, ejemplificado de manera particular por una cubierta de 240 metros de largo con forma de cabeza de raqueta de bádminton.
El Centro de Autismo de la India (IAC, por sus siglas en inglés), ubicado en Sirakole, Bengala Occidental, representa una nueva perspectiva en el diseño accesible y la inclusión. Diseñado para satisfacer las necesidades específicas de personas con trastorno del espectro autista (TEA) y condiciones afines, el centro encarna un enfoque integral para la vida neurodiversa. Desarrollado por Practice Design, una firma de arquitectura con oficinas en Bombay y Calcuta, se espera que el proyecto de 52 acres (aproximadamente 21 hectáreas) esté terminado para 2030. Su objetivo es crear una comunidad de apoyo donde las personas con autismo puedan alcanzar su máximo potencial a través de una variedad de servicios personalizados.
Carpa Itinerante / Fabrizio Pugliese + Gabriel Huarte. Image Cortesía de Fabrizio Pugliese + Gabriel Huarte
Tras extenderse a lo largo de más de 20 millones de kilómetros cuadrados y presentar prácticamente todos los climas del mundo, la región latinoamericana alberga una riqueza biológica endémica y una diversidad geográfica que abarca desde algunos de los ríos más significativos del mundo hasta la cadena montañosa de Los Andes, las selvas de la Amazonía, las llanuras de la Patagonia, las costas del mar Caribe y demás. Frente a un trabajo colectivo que involucra desde las comunidades locales hasta las nuevas generaciones, la construcción de instalaciones y estructuras en estos entornos naturales no sólo se destina a satisfacer necesidades funcionales sino también educativas, de investigación y conservación ambiental.
El arquitecto y planificador británico Colin Fournier, cofundador del estudio de arquitectura conceptual Archigram y profesor de Arquitectura y Urbanismo en la Bartlett School of Architecture, falleció a los 79 años. Fournier fue reconocido principalmente por su codiseño del Kunsthaus Graz en Austria, también conocido como el "Friendly Alien" (Alien amigable). Este proyecto, realizado junto a Sir Peter Cook, es considerado uno de los hitos culturales más distintivos de su época. Por sus contribuciones a esta obra, Fournier recibió la medalla de oro al mérito de Austria (Goldener Ehrenzeichen) en 2005, en reconocimiento a su impacto en el panorama arquitectónico.
El pabellón belga para la Expo 2025 Osaka, diseñado por el consorcio ganador integrado por Carré 7, Beyond Limits, One Designs, Pirnay y Poly-Tech, adopta el tema central de la exposición, "Diseñar la sociedad del futuro, imaginar nuestra vida del mañana". Con un enfoque centrado en "Salvar vidas", el pabellón explora el significado universal del agua y su papel vital en la creación y el sustento de la vida. Al destacar la interconexión del agua con todos los seres vivos mediante la metáfora de las células, el pabellón busca reflexionar sobre la relación de la humanidad con el medio ambiente y la importancia de preservarlo para las generaciones futuras.
En la vida urbana, la capacidad de conectarse con el exterior para disfrutar y para el bienestar se vuelve extremadamente importante. Esto se hizo particularmente evidente durante la pandemia de COVID-19 cuando millones de personas en todo el mundo tuvieron que estar confinadas en sus hogares durante largos períodos. Sin embargo, a medida que el mundo se urbaniza cada vez más, el diseño de viviendas de buena calidad es vital y esto incluye el acceso al exterior. En una ciudad como Londres, esta necesidad fue reconocida, y proporcionar un espacio exterior en cada vivienda se volvió obligatorio alrededor del año 2010. En viviendas de varios pisos, proporcionar espacio exterior generalmente toma la forma de un balcón. Las posibilidades de diseño son infinitas, así que ¿cuáles son las consideraciones clave al incorporar balcones en un edificio residencial urbano?
Robert Wilson encarna en una sola figura los roles de director, diseñador de set, escenógrafo, diseñador de iluminación y arquitecto. Celebrado internacionalmente como pionero de la iluminación escénica y galardonado con numerosos premios prestigiosos, entre ellos el León de Oro de la Bienal de Venecia y el Praemium Imperiale, Wilson, que ya supera los ochenta años, sigue viajando por el mundo para montar producciones extraordinarias. Su uso de la luz y el color destaca por su precisión y minimalismo, creando escenas que oscilan con destreza entre la quietud y el drama. Durante los ensayos en el Düsseldorf Schauspielhaus, Wilson profundiza en la interacción entre el escenario y la arquitectura, su proceso creativo y el profundo impacto de la luz sobre la oscuridad.
Equilibrar los elementos funcionales y estéticos en el diseño de un edificio es una tarea crucial pero, a menudo, compleja. Esto se debe a que una estructura construida abarca múltiples funciones, sistemas, materiales, productos y requerimientos de toda índole. Un aspecto crítico de los espacios es la acústica, la cual influye significativamente en la usabilidad y el confort, por lo que nunca debe descuidarse, especialmente en áreas comunes como restaurantes, centros de convenciones, museos e instalaciones deportivas. Una buena acústica contribuye al bienestar y a la productividad de quienes ocupan el espacio, mientras que una acústica deficiente puede causar estrés, fatiga y daños auditivos. Estos problemas pueden originarse por el ruido exterior, diversas fuentes sonoras o impactos (como pisadas, saltos o movimiento de mobiliario), así como por la reflexión de las ondas sonoras dentro del propio entorno, lo que genera ecos y reverberaciones que comprometen la inteligibilidad del habla.
Para quienes buscan la refinada estética del vidrio de bajo contenido de hierro, el vidrio Guardian CrystalClear™ ofrece una alternativa avanzada para diversas aplicaciones arquitectónicas. Con una claridad y neutralidad de color superiores a las del vidrio claro estándar, sumado a un precio más accesible que el del vidrio de bajo contenido de hierro convencional, este sustrato está diseñado para satisfacer aspiraciones tanto estéticas como funcionales en el diseño.
Tras el devastador terremoto que azotó el centro de Turquía y el noroeste de Siria en febrero de 2023, la provincia de Hatay, Turquía, quedó con gran parte de su tejido urbano destruido y miles de residentes desplazados. El Consejo de Diseño de Turquía (Türkiye Design Council) encargó al estudio de diseño SOUR contribuir a la iniciativa de regeneración como parte de un proceso de revitalización más amplio impulsado por el diseño.
