Edificio de 40 pisos que utiliza productos BIPV de ClearVue, acristalamiento solar y revestimiento solar. Imagen cortesía de ClearVue
Suele afirmarse que encontrar soluciones inteligentes a los problemas requiere un enfoque creativo que implique pensar con originalidad. Esta premisa se ha convertido en una idea ampliamente aceptada en el campo de la tecnología, donde numerosos avances históricos han surgido a partir de métodos innovadores. Entre los ejemplos más destacados en el ámbito de la generación de energía se encuentran el descubrimiento del efecto fotovoltaico por Edmund Becquerel en 1839 y el desarrollo del primer panel solar comercial por Charles Fritts a finales de ese siglo. Estos hitos han hecho posible la integración de los paneles solares como componentes esenciales para la generación de energía limpia en la arquitectura, impulsando una transición significativa hacia las energías renovables.
En la actualidad, este cambio se manifiesta como un punto de inflexión entre la generación de energía y el entorno construido, impulsado por una transición que promueve el pensamiento creativo y fomenta nuevas perspectivas. Hoy en día, la producción de energía sostenible va más allá de la simple instalación de paneles solares en los techos; su objetivo es integrar diversos elementos del edificio en el propio sistema energético. Los sistemas fotovoltaicos integrados en edificios (BIPV, por sus siglas en inglés) de ClearVue ejemplifican esta innovación al aprovechar casi todos los componentes de la fachada como fuentes de generación de energía. Esta visión abre nuevas posibilidades para el diseño de estructuras urbanas, promoviendo un enfoque más sostenible que responde a las necesidades contemporáneas.
https://www.archdaily.cl/es/1139571/energizar-a-traves-de-la-fachada-maximizar-la-energia-con-sistemas-fotovoltaicos-integrados-en-edificiosEnrique Tovar
El estudio de diseño arquitectónico WXCA ha presentado su propuesta para un nuevo museo destinado a conmemorar el levantamiento patriótico de 1918-1919 y la victoria de los habitantes de Gran Polonia. Ubicado cerca de la histórica colina de San Adalberto, donde se encuentra una iglesia de 800 años de antigüedad, el museo aspira a convertirse en un hito cultural e histórico de gran relevancia. Además de conservar la historia, el proyecto busca ofrecer a los habitantes de Poznań un espacio público contemporáneo para poner en valor este patrimonio colectivo. El equipo de arquitectura de WXCA ganó el concurso en 2019 para el diseño del museo y su concepto urbano. La construcción del proyecto comenzó a principios de 2024 y se espera que abra sus puertas al público en 2026.
El Pabellón de Mónaco en la Expo 2025 de Osaka explora la fusión de los paisajes mediterráneos y japoneses, creando un diálogo cultural único a través de la arquitectura y el diseño del paisaje. El diseño del pabellón, centrado en una mezcla armoniosa de elementos de jardines mediterráneos y japoneses, encarna las iniciativas globales de Mónaco y su compromiso con la gestión ambiental. En consonancia con el tema de la Expo, "Take Care of Wonder" (Cuidar el asombro), el pabellón invita al público visitante a experimentar un entorno cautivador y sereno que celebra tanto la naturaleza como la cultura.
En el sur de Francia, a 40 minutos en auto hacia el este de Montpellier, se encuentra la singular ciudad balnearia de La Grande Motte. Llamada así por una duna de arena cercana, la ciudad se caracteriza por sus bloques de departamentos futuristas en forma de pirámide y con diversos relieves, adornados con una vegetación variada que incluye pinos, plátanos, olivos, álamos y cipreses. Los/las artistas Charly Broyez y Laurent Kronental describen este carácter único como "una visión de ensueño de una tierra que emerge de los territorios inexplorados de nuestra psique, cargada de recuerdos, imágenes, sonidos, colores e historia". A través de sus meticulosas imágenes, revelan la arquitectura distintiva de la ciudad.
Ducharse es uno de los rituales físicos más estimulantes que realizamos a diario —a menudo, cuando el tiempo lo permite, incluso varias veces entre la mañana y la noche. Representa el poder transformador del agua sobre el cuerpo, ofreciendo una cascada de bienestar y deleite. Es un acto tan elemental como rutinario y de purificación. Los nuevos diseños Serenity Sky de Dornbracht han sido desarrollados con el propósito de elevar la experiencia de la ducha de lluvia, maximizando cada uno de sus aspectos y, al mismo tiempo, incorporando matices y opciones para cada usuario/a. Este nuevo producto toma uno de los conceptos más sencillos e integrales de nuestra vida cotidiana y lo perfecciona con un toque personalizado.
https://www.archdaily.cl/es/1139654/sigue-tu-felicidad-la-serenidad-de-la-experiencia-de-la-ducha-de-lluviaMark C. O'Flaherty
Ubicada en un estuario del lago Prien, en el límite entre Luisiana y Texas, la Casa Pelican evoca la estética de una cabaña elevada. Revestida de cedro rojo occidental y embellecida con columnas de piedra caliza Lueders de Texas, amplios voladizos y vigas de madera a la vista, esta impresionante residencia junto al pantano se articula mediante muros de vidrio que la conectan con el paisaje circundante, protegiéndola al mismo tiempo de los embates de la naturaleza.
"Es un lugar sumamente pintoresco, pero, como es de imaginarse, también es muy propenso a las tormentas", comenta el/la arquitecto/a Winn Wittman, quien proyectó la residencia para propiciar una vida de integración entre el interior y el exterior en el clima de la costa del Golfo. Expuesta y azotada por los elementos, la Casa Pelican ha resistido cuatro huracanes, tanto durante como después de su construcción. "La única evidencia de los huracanes es que la madera, que inicialmente era lisa, ahora presenta un aspecto desgastado por la arena", señala Wittman.
Snøhetta ha revelado su diseño para un nuevo edificio dedicado a una querida institución: el Omaha Children's Museum. Ubicada a pocas cuadras del Kiewit Luminarium y con vistas al río, esta nueva instalación está diseñada siguiendo las mejores prácticas para el desarrollo de la primera infancia, ofreciendo exhibiciones y una programación orientada a fomentar la alegría, la curiosidad y la conexión en los niños y niñas pequeños y sus cuidadores/as.
El proyecto Saadiyat Beach District Residences de Chapman Taylor ha entrado en fase de construcción, marcando un nuevo hito en el creciente paisaje cultural y residencial de la isla de Saadiyat. Este proyecto frente al mar, que forma parte del plan maestro general de la isla de Saadiyat para Nael & Bin Harmel y se sitúa cerca del centro urbano de Abu Dabi, ofrecerá una variedad de opciones residenciales que incluyen departamentos, townhouses y villas.
El alcalde de la ciudad de Nueva York, Eric Adams, junto con Future of Fifth Partnership, anunciaron planes para transformar la Quinta Avenida, entre Bryant Park y Central Park, en un bulevar centrado en los peatones. El proyecto incluye ampliar las aceras en un 46%, reducir los carriles de tránsito, mejorar la seguridad de los peatones con cruces peatonales más cortos y agregar vegetación e iluminación. La iniciativa comenzó con la asociación público-privada Future of Fifth, que seleccionó a Arcadis, Sam Schwartz Engineering y Field Operations para liderar el diseño, el estudio y el planteo esquemático, cuya finalización está prevista para el verano de 2025.
A mediados del siglo XX se produjo la independencia de la mayoría de los países del continente africano. Aquellos tiempos de euforia trajeron consigo un espíritu de mirada hacia el futuro y el deseo de romper con el pasado. Como movimiento arquitectónico, el modernismo resultó ideal para la época, y las naciones recién independizadas implementaron amplios programas de construcción para consolidarse como Estados plenamente soberanos.
Los hoteles son una tipología de edificio que ilustra la compleja historia arquitectónica y política de la época. Algunos se construyeron específicamente para albergar delegaciones internacionales, otros para impulsar el turismo y algunos más como el deseo personal de líderes de gran influencia. A pesar de ser una tipología edificatoria marginal, varios hoteles en toda África se erigen como registros físicos de capítulos fundamentales de la historia de sus respectivos países. Tras explorar la historia de los hoteles modernistas de África Occidental, este segundo artículo se enfoca en África Oriental para revelar cómo esta discreta tipología se vincula con relatos más amplios de independencia e identidad nacional.
Cada año, los concursos de diseño desafían los límites de la creatividad casi sin proponérselo, estableciendo nuevos referentes para los/las arquitectos/as y diseñadores/as de todo el mundo. Estos certámenes no solo celebran la innovación, sino que la impulsan, inspirando a la próxima generación de proyectos disruptivos. Gracias a estas plataformas, somos testigos de la extraordinaria fusión de belleza, ingenio y maestría que reverbera en toda la industria creativa.
El Consejo Alemán de Diseño (German Design Council) se ha sumado activamente a esta labor con la reciente presentación de las propuestas galardonadas de los prestigiosos ICONIC AWARDS 2024: Innovative Architecture, y los resultados han sido verdaderamente espectaculares. Este codiciado premio reconoce a todo el espectro de las disciplinas creativas y arquitectónicas, abarcando desde propuestas espaciales visionarias y proyectos de edificación disruptivos hasta diseño de productos de vanguardia, comunicación de marca sobresaliente y usos sumamente creativos de materiales.
Más de cinco años después de que un devastador incendio amenazara con destruir la catedral más famosa de París, Notre Dame tiene programada su reapertura al público el 8 de diciembre de 2024. El edificio patrimonial ha sido sometido a un extenso y, por momentos, polémico proceso de restauración que busca reconstruir su techo de madera y recuperar la aguja colapsada, una adición del siglo XIX a la catedral gótica diseñada por el arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc. En preparación para la gran reapertura, quien está al frente del Ministerio de Cultura de Francia, Rachida Dati, ha propuesto cobrar una tarifa de entrada de 5 € para contribuir a un fondo destinado a la protección de los monumentos e iglesias históricas del país.
Islandia presenta Lavaforming en su Pabellón Nacional para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Dirigido por la arquitecta Arnhildur Pálmadóttir, fundadora de s.ap architects, el pabellón cuenta con la asesoría y el comisionado de Halla Helgadóttir, de Iceland Design and Architecture. Lavaforming plantea un futuro provocador y especulativo en el que la fuerza elemental de la lava ya no se concibe únicamente como un peligro natural, sino que se adopta como un medio arquitectónico y generativo. Al canalizar y dirigir flujos controlados de lava, el proyecto explora el potencial de la roca fundida para configurar entornos urbanos, transformando la destrucción en construcción. A través de una serie de experimentos físicos e instalaciones basadas en la investigación, Lavaforming demuestra cómo este fenómeno geológico, a menudo temido, podría convertirse en un material renovable y expresivo para la creación de las ciudades del futuro.
Ante la agudización de las crisis ecológicas y sociales a nivel global, los/las arquitectos/as se han visto en la necesidad de replantearse su función, su impacto y su enfoque de diseño. Con el surgimiento de las "nuevas necesidades" de la sociedad, se vuelve indispensable explorar nuevos procesos arquitectónicos para darles respuesta. No obstante, esta transición enfrenta una gran resistencia por parte de las dinámicas tradicionales y la búsqueda de rentabilidad financiera, lo que a menudo dificulta la implementación de soluciones verdaderamente integrales. Estas premisas llevaron al CCA (Centro Canadiense de Arquitectura) a lanzar Groundwork, una nueva serie documental y de exposiciones en tres partes curada por su director asociado, Francesco Garutti. A través de esta iniciativa, el CCA seleccionó y acompañó el proceso de tres destacados/as arquitectos/as y firmas contemporáneas en el desarrollo de sus conceptos e investigaciones de campo, procesos que les permitieron vincularse de manera respetuosa con el territorio y sus comunidades residentes. Se trata de una mirada íntima y cercana a las motivaciones que impulsan a estos/as profesionales a explorar formas alternativas de proyectar, así como a los desafíos que enfrentan a medida que se despliegan tres historias paralelas.
La inauguración de la primera exposición y la proyección del documental se llevaron a cabo en mayo de 2024, seguidas de un conversatorio con el curador del programa y la arquitecta en el que se debatió en torno a la pregunta: "¿Qué es la arquitectura hoy en día?". La muestra, a través de sus diversos elementos expuestos, guía a los visitantes hacia la primera exploración de campo junto a Xu Tiantian, de la oficina DnA, en su viaje Into the Island ("Hacia la isla") en Meizhou, China, durante el verano de 2022.
Nuestra sociedad contemporánea ha sido testigo de un auge en la construcción de rascacielos en centros urbanos de todo el mundo por diversas razones; entre ellas, los avances en ingeniería, la creciente densidad urbana, la escasez de espacio y, posiblemente, una competencia constante por construir las estructuras más altas. Sin embargo, el atractivo de las fachadas totalmente acristaladas y la búsqueda de muros cortina con paneles de vidrio continuo cada vez más grandes a menudo han ido en detrimento de la funcionalidad.
En estas torres, las ventanas operables se sacrifican en favor de la estética y las vistas panorámicas, mediante una distribución de núcleo central que maximiza las visuales de 360 grados pero que, al mismo tiempo, crea verdaderos "monstruos arquitectónicos de ganancia de calor solar". Al carecer de ventilación natural o cruzada, estos rascacielos de vidrio atrapan una cantidad significativa de radiación solar en los espacios habitables, dependiendo casi exclusivamente de sistemas mecánicos de climatización (HVAC) para enfriar los ambientes. Esto plantea una interrogante: ¿está quedando obsoleta la estrategia de ventilación pasiva en el diseño de gran altura, o es posible integrar eficazmente sistemas operables en nuestras torres de alta tecnología?
Al diseñar e iluminar un espacio, ¿el objetivo es cumplir con un requisito específico o dar lugar a la creatividad? Ambas perspectivas son válidas; sin embargo, siempre debe prevalecer un principio unificador: las personas deben permanecer en el centro de todo lo que hacemos. Hoy en día se comprende perfectamente que nuestro entorno influye de manera significativa en nuestro bienestar, afectando el estado de ánimo y el rendimiento, incluso en contextos desafiantes como el espacio exterior. Si bien esta perspectiva ha abarcado tradicionalmente aspectos antropométricos y biológicos, los nuevos enfoques están expandiendo el diseño más allá de lo tangible. La iluminación se utiliza ahora para moldear atmósferas que resuenan profundamente con nuestras emociones.
https://www.archdaily.cl/es/1139477/modelar-atmosferas-con-la-iluminacion-un-enfoque-centrado-en-las-personas-para-el-diseno-emocionalEnrique Tovar
El pasado 24 de octubre de 2024, se realizó la ceremonia de premiación del Premio Latinoamericano de ArquitecturaRogelio Salmona, destacando aquellas obras que hayan generado de forma evidente espacios ciudadanos significativos, abiertos y colectivos en la región. Durante el evento, que tuvo lugar en el auditorio de la Biblioteca Pública Virgilio Barco en Bogotá, Colombia, se anunció a los ganadores de este prestigioso reconocimiento que celebró este año su cuarto ciclo titulado "espacios abiertos/espacios colectivos" con la participación de 47 proyectos.
El jurado, compuesto por figuras internacionales como Sol Camacho (Brasil-México), Nicolás Campodonico (Argentina), Carlos Campuzano (Colombia) y Mauricio Rocha (México), primero eligió 26 obras seleccionadas, de las cuales 2 han sido galardonadas con el primer premio en las categorías Latinoamérica y Colombia.
La relación entre el arte y la humanidad se remonta a los orígenes de la civilización. Los museos se han convertido en espacios donde vastas colecciones de arte y objetos narran la historia del tiempo, la humanidad, las ciudades e innumerables relatos sobre culturas y sociedades. Con los años, el papel del museo ha evolucionado, adoptando diferentes formas y escalas, entre ellas la galería de arte contemporánea. La importancia del arte y la cultura en las ciudades y barrios contemporáneos es innegable. No obstante, las galerías desempeñan múltiples funciones al integrar el arte y la cultura en la vida cotidiana. ¿Por qué son valiosos estos espacios para las comunidades? ¿De qué manera apoyan a artistas emergentes? ¿Cómo pueden las galerías revitalizar los barrios?
¿Se imagina una experiencia de aprendizaje en la que los conocimientos arquitectónicos tradicionales se fusionen a la perfección con el gaming, la inteligencia artificial, la simulación y la realidad aumentada (RA)? Esto es precisamente lo que ofrece el plan de estudios del MA2 de SCI-Arc. Esta innovadora combinación no solo dota a los/las estudiantes de las competencias esenciales en diseño, teoría y práctica tradicionales, sino que también les proporciona las herramientas necesarias para adentrarse en tecnologías de vanguardia que están reconfigurando la industria del diseño.
Skidmore, Owings & Merrill (SOM) ha anunciado planes para remodelar los pisos 95 y 96 del icónico 875 N. Michigan Avenue, conocido formalmente como el John Hancock Center. El edificio, diseñado originalmente por SOM en 1967 y completado en 1970, es reconocido como el primer rascacielos de uso mixto del mundo, convirtiéndose en un elemento distintivo del perfil urbano de Chicago. El proyecto de rediseño busca transformar estos dos pisos, que abarcan 30,000 pies cuadrados (aproximadamente 2,787 metros cuadrados), en un mirador y un atractivo destino turístico en la ciudad.
Complejo de las Amoreiras (1980-1986), Tomas Taveira. Colección de la Casa da Arquitectura
¿Qué hizo la arquitectura por la democracia en Portugal —y qué hizo el periodo democrático por la arquitectura portuguesa? Estas son las interrogantes que guían la exposición O que faz falta. 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia, organizada por la Casa de la Arquitectura, que celebra los cincuenta años de la Revolución de los Claveles de 1974.
Bajo la curaduría de Jorge Figueira y la cocuraduría de Ana Neiva, la exposición destaca la relación íntima entre la arquitectura y el régimen democrático en Portugal, y explora cómo los/las arquitectos/as portugueses/as contribuyeron a la consolidación democrática, transformando el espacio público y privado del país a lo largo de cinco décadas.
Entre 1977 y 1983, el Teatro Nacional de Praga experimentó una transformación significativa con la inauguración del Nová Scéna, un "hermano moderno" del tradicional teatro neorrenacentista. Durante muchos años, el Nová Scéna albergó al famoso Laterna Magika, considerado el primer teatro multimedia del mundo. Esta experiencia innovadora combinaba representaciones clásicas con efectos visuales generados por computadora, ofreciendo una acción dramática que destacaba en el imponente edificio de vidrio, un ícono de la era comunista y símbolo del poder político de la época. En reconocimiento a su importancia, este edificio formó parte del festival Open House Praga en 2024, un evento anual que invita al público a explorar y apreciar el valor de la arquitectura.
Como un elemento singular dentro de la oferta de programas culturales, la tipología de teatros y óperas suele entenderse como portadora del espíritu lujoso y elitista de una sociedad burguesa centrada en el entretenimiento. En toda la Unión Soviética, esto representaba lo opuesto a los principios que se buscaba promover. No obstante, a pesar de la oposición de la clase política, este programa continuó siendo sumamente popular. Dado que ya no era posible promover las estructuras históricas —símbolos del régimen anterior—, comenzó la búsqueda de una nueva imagen para la Ópera, una que estuviera alineada con los ideales socialistas y con el concepto del "arte que pertenece a las masas".
Tal fue el caso de la Lituania soviética, que en la década de 1940 inició el proceso de desarrollo de un nuevo Teatro de Ópera y Ballet en Vilna para reemplazar al teatro de Pohulianka. Este proceso derivó en un encargo inusual, luego de que la joven arquitecta Elena Nijolė Bučiūtė ganara el concurso de diseño arquitectónico en la década de 1960, transformando las propuestas iniciales del realismo socialista en un diseño acogedor y expresivo que fusionaba elementos del modernismo temprano y tardío. Esto también representa un logro sorprendente para una joven arquitecta que, además de ser mujer, no era miembro del Partido Comunista. Open House Vilnius incluyó el proyecto en su programa durante varias ediciones.
Pietra Tiburtina - Campidoglio. Imagen cortesía de Casalgrande Padana
El travertino —conocido como lapis tiburtinus por los antiguos romanos— ha perdurado durante siglos como uno de los materiales más emblemáticos del patrimonio del diseño italiano. Esta piedra caliza ha dejado una huella imborrable en la historia de la arquitectura, desde los monumentos del Imperio romano hasta obras contemporáneas como la Iglesia del año 2000 y el Museo del Ara Pacis. Con el paso del tiempo, su estética ha evolucionado a la par del arte y el diseño, adaptándose a los avances técnicos sin perder su esencia ni su relevancia en la arquitectura moderna.
https://www.archdaily.cl/es/1139607/tallando-la-pietra-tiburtina-un-enfoque-contemporaneo-del-travertino-clasicoEnrique Tovar
