A mediados del siglo XX se inició un período de transformación para África, cuando 29 países lograron su independencia entre 1956 y 1964, marcando el surgimiento del Estado-nación en todo el continente. Esta época resonó con un espíritu de liberación y progreso que corrió en paralelo a los movimientos globales de ese momento, como el establecimiento de organizaciones internacionales de la talla de las Naciones Unidas (1945) y la Organización de la Unidad Africana (1963). En este contexto, la arquitectura modernista emergió como un poderoso símbolo de identidad nacional, ambición y la aspiración colectiva hacia un futuro mejor. A medida que las naciones recién independizadas buscaban definirse más allá de sus pasados coloniales, la adopción de los principios del Movimiento Moderno facilitó la construcción de infraestructuras clave —tales como centros de convenciones, edificios parlamentarios y hoteles—, así como el desarrollo de la enseñanza de la arquitectura, al tiempo que los y las arquitectas de formación local comenzaron a reemplazar a profesionales extranjeros o a cooperar con ellos.
Este artículo inaugura una nueva serie titulada Redescubriendo el modernismo en África, cuyo objetivo es explorar el legado arquitectónico del Movimiento Moderno en el continente, destacando su papel en la construcción de las naciones y en la evolución de la enseñanza de la arquitectura, al tiempo que arroja luz sobre las figuras de la arquitectura y los movimientos que dieron forma a esta era de transformación.
Este año marcó un nuevo hito para los/las arquitectos/as de la India en su esfuerzo por expandir los límites de la práctica contemporánea en todo el país. Entre los proyectos publicados en ArchDaily, destaca una clara tendencia hacia la adopción de formas fluidas: un sutil homenaje a las prácticas vernáculas que coincide, a su vez, con un distanciamiento progresivo del legado de la retórica moderna en el diseño del país. Así, la praxis arquitectónica en la India ha evolucionado hacia un compromiso más profundo con los contextos locales, sumado a una apertura para experimentar con influencias globales. Es de esperar que este enfoque se consolide en los próximos años, abriendo camino a nuevas expresiones arquitectónicas en el territorio nacional.
Al trascender las geometrías rígidas para celebrar la fluidez, los/las profesionales de la arquitectura en todo el subcontinente reimaginan la experiencia espacial mediante formas que fluyen, se fusionan y respiran. Al desafiar los paradigmas convencionales de la disciplina, estas obras continúan inspirándose en narrativas culturales profundamente arraigadas y difundiéndolas. En el caso particular de la India, la adopción de la fluidez refleja una interacción de diversos temas: materialidad, memoria, artesanía y el contexto vivo del espacio.
Un vistazo por muchas de las ciudades de América Latina revela notables similitudes entre países, desde México hasta Argentina. La mayoría de las ciudades tienen un área bien definida conocida como "El Centro", anclada por una plaza principal (Plaza Mayor), flanqueada por una iglesia de un lado y edificios clave como el ayuntamiento del otro. Esto no es una coincidencia, ya que se puede rastrear hasta un sistema de planificación urbana establecido durante la colonización española de las Américas en los siglos XVII y XVIII, proporcionando directrices estandarizadas para el diseño de ciudades en sus virreinatos. A diferencia de las colonias francesas e inglesas, los asentamientos españoles se adhirieron a regulaciones que contribuyeron a la aparición de una identidad urbana compartida, con ciudades que mostraban una lógica espacial similar y cohesión arquitectónica a pesar de las diferentes escalas y contextos.
Este mes, la arquitectura ha abordado una amplia gama de temas, desde la preservación del patrimonio cultural hasta el diseño para la adaptabilidad. En todo el mundo, los/las arquitectos/as están respondiendo a las necesidades cambiantes con soluciones que buscan priorizar tanto la funcionalidad como el medio ambiente. Entre los ejemplos más destacados se encuentran la ambiciosa renovación del frente de agua de India Basin en San Francisco, a cargo de Gehl, SOM y Bionic, que repiensa la vida urbana en armonía con la naturaleza, y la colaboración de VOID Studios en el Centro de Conservación Masai Mara en Kenia, un proyecto profundamente arraigado en la sensibilidad ecológica y cultural. Por otra parte, Nokken y BIG presentaron su "estructura Softshell", una opción flexible para los sectores de la hospitalidad y residencial. Al mismo tiempo, la transformación de The Raleigh en Miami Beach, a cargo de Peter Marino, busca preservar el patrimonio del lugar al tiempo que introduce nuevos estándares. Estos proyectos, entre otros, reflejan las prioridades en constante evolución de la disciplina. Sigue leyendo para descubrir las últimas novedades que están dando forma al mundo de la arquitectura.
Ubicado en la intersección de London Wall y Aldersgate Street, en el distrito de Barbican de la City de Londres, se encuentra el Museo de Londres. Construido en 1977, el edificio brutalista albergó la colección de historia urbana más grande del mundo, con más de seis millones de objetos curados para ilustrar la historia social de la capital británica. El museo lleva cerrado más de dos años debido a planes de reubicación, mientras su histórico edificio se enfrenta a la demolición para dar paso a un nuevo desarrollo: el proyecto London Wall West. Esta situación ha desatado reacciones encontradas entre la población de Londres y de todo el país, con llamados a revisar el diseño propuesto y campañas que favorecen la rehabilitación en lugar de la demolición de este singular edificio moderno. Arnolt Smead, profesional de la fotografía, visitó recientemente el museo para registrar sus mejores momentos arquitectónicos y destacar sus singulares características.
El Colegio de Arquitectos de Chile y el Ministerio de las Culturas anunciaron los resultados del concurso para la XXIII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile. La propuesta ganadora, "Doble Exposición: reprogramar, revitalizar, reconstruir", de Sebastián López, Ángela Carvajal y Óscar Aceves, aborda intervenciones en espacios patrimoniales en desuso, fusionando obras antiguas y nuevas. Además, se otorgaron premios a "Diversiones urbanas" y "Tejiendo territorios". Este evento reflexiona sobre arquitectura histórica y su revitalización.
El equipo curatorial de la XXIII Bienal de Arquitectura de Chile está compuesto por Sebastián López Jeldes, Ángela Carvajal Fernández y Óscar Aceves Álvarez y el jurado es compuesto por Fernando Pérez Oyarzún, Amarí Peliowski, Cristián Izquierdo, Macarena Cortés, Pablo Rojas, Beatriz Buccicardi, Fernando Miranda, Martín Urrutia y Vicente Burgos,
https://www.archdaily.cl/es/1025079/se-anuncian-los-resultados-del-concurso-de-ideas-para-la-xxiii-bienal-de-arquitectura-y-urbanismo-de-chileArchDaily Team
El Museo Metropolitano de Arte en Nueva York ha revelado el diseño de una nueva ala dedicada a su colección de arte del siglo XX y XXI. La arquitecta Frida Escobedo, la primera mujer en diseñar un ala del Met, está liderando el proyecto. Oscar L. Tang y H.M. Agnes Hsu-Tang Wing aumentará el espacio de galerías en casi un 50 por ciento, añadiendo más de 6.500 metros cuadrados. Esta expansión abordará problemas de accesibilidad, mejorará la infraestructura y potenciará la sostenibilidad del edificio. La apertura de la nueva ala se anticipa para 2030.
El Concurso MICROHOME 2025 de Buildner está de regreso, ofreciendo un fondo de premios récord de 100,000 EUR para celebrar soluciones de vanguardia y sostenibles para la vivienda compacta. Patrocinado por Kingspan, este certamen global invita a profesionales de la arquitectura, el diseño y mentes creativas a redefinir el concepto de las microviviendas.
Inscríbete antes de la fecha límite del 13 de febrero de 2025.
El Museo Británico ha anunciado la selección de Studio Weave como el equipo a cargo de diseñar sus nuevos pabellones de bienvenida y el patio de acceso, en el marco de una iniciativa de reurbanización de mayor alcance. El proyecto representa uno de los pasos fundamentales dentro de su extenso Plan Maestro, el cual busca modernizar el emblemático sitio en el centro de Londres sin perder de vista su valor histórico. La propuesta ganadora se eligió mediante un concurso organizado bajo el marco de Arquitectura y Urbanismo de la Autoridad del Gran Londres, una iniciativa que prioriza la diversidad y la sostenibilidad en el diseño.
El concepto de arquitectura inclusiva ha cobrado relevancia a medida que el entorno construido evoluciona para reflejar y abordar las diversas necesidades de la humanidad. Este enfoque prioriza la empatía, la accesibilidad y la equidad, con el objetivo de crear espacios que resuenen en personas de diversos perfiles demográficos, capacidades y contextos culturales. Más que limitarse a cumplir con las normas de accesibilidad o incorporar elementos de diseño universal, representa un cambio de paradigma que humaniza la arquitectura y la alinea con valores sociales fundamentales. Desde esta perspectiva, la arquitectura inclusiva fomenta conexiones, acoge la diversidad y garantiza que los espacios físicos contribuyan al bienestar colectivo.
Este artículo explora cuatro temas interrelacionados —empatía, arquitectura inclusiva, equidad espacial y accesibilidad— a través de una selección de artículos publicados en 2024. En conjunto, estos ejes temáticos revelan cómo la arquitectura puede responder a los desafíos y aspiraciones de la sociedad, ilustrando su potencial como un catalizador para el cambio social. Desde el diseño enfocado en la conexión emocional hasta el abordaje de las desigualdades espaciales, las lecciones de 2024 enfatizan la responsabilidad de los/las arquitectos/as de crear espacios que trasciendan la funcionalidad, promuevan la inclusión en todas las escalas y fomenten entornos donde todas las personas se sientan visibilizadas, valoradas y empoderadas.
Cada región posee una identidad arquitectónica propia, que funciona como una "huella dactilar" cultural que la hace reconocible de manera única. El diseño italiano, por ejemplo, se nutre del legado romano mediante el uso de la piedra y los tonos claros. Turquía se distingue por sus intrincados revestimientos de azulejos esmaltados que adornan muros y techos, mientras que México acoge colores y texturas vibrantes mediante materiales locales y artesanía. Muchos de estos elementos están arraigados en prácticas tradicionales; sin embargo, con el paso del tiempo, se han reinventado y transformado a través de nuevos procesos, dando lugar a expresiones arquitectónicas contemporáneas. En Suiza, el concepto de "Swissness" (la identidad suiza) enmarca esta esencia identitaria: una fusión entre la precisión de la relojería y la funcionalidad. Con raíces en la micromecánica, la ingeniería y la artesanía suizas convergen en el diseño de ventanas minimalistas modernas, donde las líneas limpias y la transparencia redefinen los límites y moldean el lenguaje arquitectónico.
https://www.archdaily.cl/es/1139110/esencia-suiza-enmarcada-micromecanica-y-ventanas-minimalistas-en-la-arquitectura-modernaEnrique Tovar
El año 2024, tras un periodo de incertidumbre global, fue testigo de una compleja interacción entre desafíos y avances. Si bien las tensiones geopolíticas y las secuelas de crisis anteriores siguieron estando muy presentes, el enfoque se desplazó hacia la reconstrucción, con comunidades de todo el mundo en busca de soluciones locales y formas de progresar a pesar de las dificultades. El panorama arquitectónico de 2024 estuvo marcado por una creciente exploración de nuevos sistemas y tecnologías de construcción, a menudo inspirados en soluciones vernáculas. A escala urbana, se replanteó el potencial de los espacios para transicionar hacia dinámicas más peatonales, con una mayor presencia de áreas naturales y mejores oportunidades para el encuentro comunitario y la organización de eventos.
Los debates en torno a la descolonización, la preservación de las técnicas constructivas tradicionales y la integración de las narrativas locales en el diseño continuaron cobrando fuerza. En este sentido, el foco ya no estuvo tanto en estructuras singulares e icónicas, sino en proyectos ambientalmente responsables y socialmente conscientes que atendieran las necesidades específicas de las comunidades. Al mismo tiempo, nuevas tecnologías como los sistemas de inteligencia artificial continuaron impactando la profesión; sin embargo, cada vez se entienden menos como un reemplazo y más como herramientas a disposición de profesionales de la arquitectura y el diseño para optimizar sus procesos.
Tejer no es solo una habilidad técnica, sino también una forma de diseñar experiencias materiales. Participar en el proceso de tejido nos permite estructurar, comunicar, reflexionar y conectar con nuestros diseños. Al experimentar con diferentes estructuras de tela, obtenemos información sobre cómo los materiales se comportan bajo tensión y compresión. Este alcance nos ayuda a empujar los límites de los textiles y sus limitaciones, dando como resultado diseños que estiran y prueban las propiedades de los materiales.
En la arquitectura, el mecanismo constructivo del tejido centra el refugio en el proceso de construcción. En este sentido, el refugio se convierte en una manifestación directa de la producción de materiales. Además, el tejido ofrece numerosos beneficios ambientales y sociales al crear refugios que interactúan activamente con los materiales, herramientas, tecnologías y potenciales creativos, apoyando así la creación de lugares.
Buildner ha anunciado los resultados de su concursoHospice - Home for the Terminally Ill, el tercero de una serie de desafíos de ideas arquitectónicas enfocados en la creación de espacios compasivos para personas que enfrentan enfermedades terminales. Esta convocatoria invitó a los/las arquitectos/as a ir más allá de los modelos médicos tradicionales, diseñando entornos que priorizan el confort, la dignidad y el sentido de comunidad.
486 Moby. Imagen cortesía del Nuevo Museo de Arquitectura y Diseño de Finlandia
La Fundación del Museo de Arquitectura y Diseño de Finlandia, en alianza con la empresa inmobiliaria ADM, ha revelado los cinco diseños preseleccionados para el concurso internacional que busca dotar a Helsinki de una nueva sede dedicada a la historia de la arquitectura y el diseño. Este nuevo museo, que se ubicará en el histórico Puerto Sur, ha despertado un gran interés a nivel global, con un total de 624 propuestas anónimas evaluadas desde septiembre de 2024. Este anuncio marca la finalización de la primera fase del certamen, ya que todos los proyectos seleccionados avanzarán a una segunda etapa, donde recibirán un premio económico para perfeccionar sus conceptos.
Dubái acaba de presentar una ambiciosa iniciativa destinada a mejorar la movilidad peatonal en la ciudad y promover el desarrollo urbano sostenible. Anunciado por el jeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum, vicepresidente y gobernante de Dubái, el "Plan Maestro de Caminabilidad de Dubái" (Dubai Walk Master Plan) prevé transformar la ciudad en un núcleo peatonal para el año 2040.
¿Por qué demoler cuando podemos mejorar? La colaboración entre ArchDaily e ICEX busca destacar los proyectos más sobresalientes de remodelación, reutilización, ampliación y renovación recientemente construidos en España. Este concurso se centra en cómo la arquitectura española valora la revitalización de edificios y centros históricos, recuperando estructuras existentes para promover un desarrollo urbano más equilibrado. En España, antiguas casonas se convierten en joyas boutique, y fábricas como el Matadero de Madrid se transforman en espacios culturales: una mezcla ingeniosa de tradición y modernidad. Al final, un buen diseño no se construye desde cero, se construye sobre lo existente.
https://www.archdaily.cl/es/1024402/conoce-al-ganador-del-concurso-de-remodelacion-reutilizacion-ampliacion-y-renovacion-en-espana-archdaily-x-icexArchDaily Team
La Humanidad se ha obsesionado con romper sus límites, estableciendo récords únicamente para romperlos una y otra vez. Así el skyline de nuestras ciudades siempre ha sido definido por quienes ostentan el poder en cada época: alguna vez fueron las iglesias, luego las instituciones del Estado y en las últimas décadas, han sido los rascacielos privados los que nos recuerdan quienes son los que pueden llegar más alto, literalmente.
La City of London Corporation ha aprobado un paquete de financiamiento de 191 millones de libras esterlinas para la primera fase del programa de renovación de cinco años del Barbican Centre. La iniciativa tiene como objetivo abordar reparaciones y mejoras críticas en este recinto catalogado como Grado II, incluyendo mejoras de accesibilidad, eficiencia energética y el funcionamiento general de su envejecida infraestructura. La renovación del Barbican comenzó en 2021 con un concurso internacional para seleccionar al equipo de diseño multidisciplinario que lideraría los esfuerzos. En 2022, fueron seleccionados Allies and Morrison, Asif Khan Studio y Buro Happold, en colaboración con especialistas en sustentabilidad, patrimonio, paisajismo, diseño de iluminación, acústica, entre otras áreas.
The Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ha sido seleccionado para diseñar el Jawaher Boston Medical District en Sharjah, una nueva e importante iniciativa de salud liderada por BEEAH, una organización privada dedicada a la sustentabilidad en la región de MENA. Tras un proceso de selección competitivo, la designación de RPBW marca el inicio de un proyecto que busca redefinir la integración de la excelencia en la atención médica con la sensibilidad ambiental y cultural.
Durante 2024, la arquitectura ha seguido evolucionando en respuesta a los desafíos globales, con un creciente enfoque en la sostenibilidad, el contexto cultural y la responsabilidad social. Las entrevistas de ArchDaily con las y los arquitectos más destacados, como Kengo Kuma y Anne Lacaton, destacan cómo el diseño se está volcando hacia soluciones enfocadas en el medio ambiente y en las comunidades. Estas conversaciones también ponen de relieve a las voces emergentes del Sur Global, un territorio donde diversas prácticas innovadoras hacen frente a desafíos sociopolíticos y ambientales únicos. Quienes ejercen la arquitectura en regiones como África, Asia y América Latina aportan perspectivas frescas, ampliando los límites de la disciplina tradicional para reflejar sus diversas narrativas culturales y contextos locales.
La Catedral de Notre Dame reabrió el 7 de diciembre de 2024, recibiendo visitantes por primera vez desde el incendio de 2019. Su restauración fue una tarea masiva, liderada por el arquitecto principal Philippe Villeneuve, asistido por Rémí Fromont y Pascal Prunet. El proyecto involucró aproximadamente a 2.000 artesanos, 250 empresas y alrededor de 900 millones de dólares, demostrando la inmensa escala y complejidad del trabajo en un plazo ajustado. A pesar del importante hito de su apertura antes de fin de año, los trabajos de restauración aún no están completos, ya que se espera que continúen hasta 2026.
La rotonda Aebayah, diseñada por ARCHMA Studio. Imagen cortesía de Mujassam Wattan
Las ciudades son entornos vibrantes donde la arquitectura, el espacio público y el arte se entrelazan para dar forma a la experiencia humana. Las esculturas y los hitos urbanos son componentes esenciales del diseño urbano, ya que crean conexiones culturales y mejoran tanto la funcionalidad como la estética. Estos elementos definen la identidad de una ciudad, al tiempo que fomentan la interacción comunitaria y el orgullo cívico.
En Al Khobar, Arabia Saudita, el arte público ha desempeñado un papel transformador en la reconfiguración del paisaje urbano, con proyectos como Alarda, Alkhobar Memory, la rotonda Aebayah y la rotonda Albairaq. Estas iniciativas, muchas de ellas impulsadas por el concurso Mujassam Wattan (MW Award), destacan el profundo impacto de integrar el arte en el diseño urbano.
