"No hay nada que ver aquí" es el título de la exposición que albergará el Pabellón de Hungría en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. Desde 2015, el Museo de Arte Contemporáneo Ludwig ha gestionado y organizado tanto la exposición temporal como el edificio. Este año, presenta una visión alternativa para el futuro de la profesión. Bajo la curaduría del director creativo y profesor asistente Márton Pintér, en colaboración con Ingrid Manhertz, András Graf y Júlia Böröndy, fundadora de la plataforma Women in Architecture (WIA), la muestra exhibirá el trabajo de 12 profesionales de la arquitectura que aplican sus conocimientos en campos más allá de la profesión.
Heatherwick Studio ha presentado una ambiciosa visión para transformar el Belvedere —un histórico espacio elevado frente al río en el centro de Louisville, Kentucky— en un renovado parque público en los Estados Unidos. El proyecto busca dar nueva vida al sitio, mejorando su conexión con el río Ohio y creando un entorno acogedor tanto para residentes como para visitantes.
En los últimos años, la región del Golfo ha emergido como un centro global para el desarrollo cultural y arquitectónico, encargando sus museos e instituciones de mayor perfil a arquitectos/as de renombre internacional. Estos proyectos, que van desde el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel hasta el Museo de Arte Islámico en Doha de I. M. Pei, suelen ser diseñados por profesionales extranjeros/as; sin embargo, buscan integrarse en su contexto a través de estrategias que hacen referencia al paisaje, el clima y las tradiciones arquitectónicas de la región. Esto plantea una pregunta fundamental: ¿qué define a la arquitectura local en el siglo XXI?
El revestimiento es un elemento esencial en la arquitectura, ya que combina funcionalidad, tecnología y estética para proteger y valorizar las edificaciones. Entre los diversos materiales disponibles, como la piedra, la madera y los compuestos, el revestimiento metálico destaca por su durabilidad, bajo mantenimiento y flexibilidad de diseño. Además de ofrecer resistencia a la intemperie y seguridad contra incendios, su capacidad de reciclaje lo convierte en una solución sostenible y rentable para proyectos de cualquier escala. Para responder a estas exigencias con eficiencia y sofisticación, Parallel Architectural Products ofrece una gama de revestimientos metálicos y otros productos innovadores diseñados para optimizar la instalación, reducir los costos de mano de obra y garantizar acabados de alta calidad.
El Premio Mies Crown Hall de las Américas (MCHAP) ha anunciado los cinco proyectos finalistas para el Premio de las Américas 2025, destacando proyectos de Argentina, Canadá, México y Estados Unidos. El anuncio fue hecho por Dirk Denison, director del MCHAP, y Maurice Cox, presidente del Jurado de este año. Este premio bienal, establecido en 2013 por el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois, reconoce logros arquitectónicos excepcionales en América del Norte, Central y del Sur. Considerando proyectos completados entre junio de 2022 y diciembre de 2023, su objetivo es destacar aquellos proyectos que contribuyen significativamente a sus comunidades y elevan los estándares profesionales.
El proyecto ganador se anunciará el 5 de mayo durante un simposio en el Instituto de Tecnología de Illinois. Los autores ganadores recibirán el Premio MCHAP, una cátedra en el Colegio de Arquitectura de IIT y una beca de investigación y publicación de 50.000 dólares.
Sankt Lukas Hospice y Lukashuset. Imagen cortesía de BIG
Bjarke Ingels Group acaba de ganar el concurso para diseñar el nuevo Hospicio Sankt Lukas y Lukashuset, un centro de cuidados paliativos de 8,500 m² concebido como un pueblo rodeado de naturaleza. Con raíces en la historia de la Fundación Sankt Lukas, que se remonta a la década de 1930, el proyecto ampliará las instalaciones de cuidados paliativos de Dinamarca, triplicando la capacidad actual para atender a unos 2,100 pacientes al año.
La fragmentación social y las brechas económicas han fracturado el tejido de los entornos urbanos. En este contexto, las ecovillas surgen como remedios eficaces ante las crisis sociales y ecológicas: microcosmos donde la vida sostenible, la cohesión social y la resiliencia económica impulsan el desarrollo urbano. Cimentadas sobre la gestión ambiental y los sistemas circulares, las ecovillas ofrecen un modelo escalable para inspirar el desarrollo de barrios urbanos regenerativos en todo el mundo. El desarrollo urbano y suburbano tradicional ha provocado la dispersión urbana y el aislamiento social, lo que ha tenido efectos perjudiciales en la cohesión comunitaria y el medio ambiente. A la par de este fenómeno, las ciudades se han vuelto inhumanas, caracterizadas por el anonimato, la vivienda inaccesible, la congestión vehicular y la contaminación. La falta de acceso a la naturaleza agrava estos problemas, dejando a gran parte de la población urbana desconectada de los elementos que promueven el bienestar y el sentido de pertenencia.
El territorio latinoamericano envuelve una gran variedad de climas, atmósferas y temperaturas a lo largo de toda su extensión. En medio de paisajes boscosos, selvas o a orillas del mar, numerosos profesionales de la arquitectura deciden diseñar cabañas inmersas en entornos naturales buscando promover una mayor conexión con la naturaleza al alejarse de la ciudad. Si bien la experimentación con diferentes materiales y técnicas locales aporta una cercanía aún mayor a las tradiciones del sitio y una diferenciación distinguible entre las arquitecturas de cada región, la aplicación de innovaciones en tecnologías o nuevos materiales de construcción es capaz de brindar soluciones con mayor resistencia a los cambios climáticos y colaborar con el mantenimiento a corto y largo plazo, los tiempos de ejecución en obra, entre otras cuestiones.
El período de inscripción para el Concurso MICROHOME 2025 está llegando a su fin. El certamen ofrece un fondo de premios de 100,000 EUR para celebrar soluciones de vanguardia y sostenibles para viviendas compactas. Patrocinado por Kingspan, este concurso global invita a arquitectos/as, diseñadores/as y mentes creativas a redefinir el concepto de la vivienda a pequeña escala.
Visita la página del concurso para inscribirte antes de la fecha límite del 13 de febrero de 2025.
Bjarke Ingels Group (BIG), en colaboración con ALB-Architect, ha presentado el diseño para el Teatro de Ópera y Ballet de Kosovo, un nuevo recinto cultural destinado a transformar el panorama de las artes escénicas de Prishtina. Al ser el primer teatrode ópera de la República de Kosovo, albergará a la Filarmónica, el Ballet y la Ópera del país, lo que representa un paso significativo en el desarrollo de las instituciones artísticas locales. El proyecto incluye múltiples salas de espectáculos y una plaza pública, lo que refuerza su papel como un centro cultural en la capital.
Los concursos de arquitectura han sido durante mucho tiempo un medio para que las naciones definan su identidad, sus paisajes culturales y su entorno construido. Ofrecen una plataforma para que los/las arquitectos/as internacionales contribuyan a proyectos nacionales, reflejando a menudo ambiciones más amplias de modernización y reconocimiento global. En 1976, Baréin lanzó el que podría considerarse el primer gran concurso de arquitectura de la región: una convocatoria de diseños para un Centro Cultural Nacional, que atrajo a algunos/as de los/las arquitectos/as más destacados/as del mundo al emergente debate arquitectónico del Golfo. Aunque el diseño ganador de Timo Penttilä nunca se construyó, el concurso sigue siendo un hito clave en la historia de Baréin, ya que ilustra los desafíos de traducir visiones externas en realidades locales.
Agencia Social de Paisaje es una práctica con sede en la Ciudad de México que sostiene la convicción de que el paisaje es una herramienta necesaria para diseñar nuevos horizontes. A partir de sistemas lógicos y naturales, crean entornos coherentes, funcionales y holísticos, permitiendo una profunda conexión con el lugar y los elementos que lo habitan. Forman parte de la selección de "Mejores Nuevas Prácticas" por ArchDaily en 2023.
Muchos arquitectos y arquitectas han sabido difuminar los bordes de la disciplina y trasladar sus conocimientos en materia de diseño y proyecto a otros campos tangenciales a la arquitectura. Con la tecnificación, el desarrollo material y la posibilidad de producir objetos y muebles utilitarios de manera industrial, muchos profesionales, paralelamente al ejercicio de su arquitectura, decidieron volcarse a explorar el campo del diseño de mobiliario, objetos y productos varios que, siguiendo el espíritu de la época, pudiesen colaborar a mejorar la vida cotidiana de las personas y dar respuesta a los nuevos cánones estéticos y los nuevos modos de habitar.
En los últimos años, trabajar desde casa se ha vuelto cada vez más común, lo que ha generado la necesidad de adaptar los espacios domésticos para albergar tanto la vida profesional como la personal. Esto es especialmente evidente en el caso de los y las artistas, para quienes la integración de los entornos de vida y de trabajo resulta fundamental. Con frecuencia, estos espacios también deben funcionar como áreas de exhibición para su producción artística, que incluye pintura, escultura, cerámica, entre otras disciplinas.
Esta fusión de los entornos de trabajo y de vivienda ha influido en las tendencias de la arquitectura y el diseño de interiores, priorizando la flexibilidad, la multifuncionalidad y una estética que fomente tanto la creatividad como el confort. Las plantas libres, el mobiliario modular y las soluciones de iluminación adaptables se han convertido en elementos clave para proyectos que buscan una coexistencia fluida entre la vida laboral y la personal.
En 1975, Honduras estaba bajo un régimen militar que había estado en el poder durante más de una década, liderado en ese momento por el General Juan Alberto Melgar Castro. Durante este período, Tegucigalpa experimentó varios cambios grandes y sin precedentes. La afluencia de personas de diversas partes del país debido a la migración rural transformó la ciudad de un área urbana compacta en una metrópoli en expansión. Este crecimiento inesperado llevó al gobierno a implementar un esquema de desarrollo y planificación municipal, un proyecto que definiría el futuro de la ciudad y la evolución de su casco antiguo. Este artículo fue desarrollado con la colaboración del arquitecto hondureño Lisandro Calderón, quien se especializa en Planificación Urbana y es actualmente profesor en la Universidad Tecnológica Centroamericana (UNITEC), ubicada en Tegucigalpa, Honduras.
Disciplinas como la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de productos y la moda recurren a los premios para celebrar la innovación, establecer referentes en la industria e inspirar la excelencia. Más allá del mero reconocimiento, estos galardones validan los logros creativos, fortalecen la reputación y amplían la visibilidad de ideas que desafían las convenciones. Asimismo, fomentan la colaboración interdisciplinaria, impulsan el crecimiento profesional y destacan el impacto transformador del diseño en la vida cotidiana.
Entre los certámenes de diseño más prestigiosos del mundo, los A' Design Awards & Competition ya tienen abierta su convocatoria de inscripción: una oportunidad para que profesionales del diseño, la arquitectura y la creación muestren su trabajo en un escenario global. Obtener este galardón aporta beneficios incomparables, que incluyen exposiciones internacionales, exposición en medios de comunicación y un codiciado lugar en el World Design Rankings. Quienes han ganado en ediciones anteriores han visto sus obras exhibidas en muestras globales, destacadas en publicaciones de renombre y presentadas en eventos de la industria, lo que les permite conectar con líderes influyentes y expandir su alcance en el competitivo mercado del diseño.
Tribuna Kop del Estadio de Wrexham - Fachada. Imagen cortesía de Populous
El término "Kop", que tradicionalmente hace referencia a la cima de una colina o montaña, refleja los orígenes de las apasionadas reuniones de la afición en los estadios de fútbol. En el Reino Unido, una "Kop Stand" (tribuna Kop) designa específicamente a una grada, normalmente de un solo nivel, situada detrás de una de las porterías, famosa por albergar a los y las seguidores/as más ruidosos/as y entregados/as de un club de fútbol. La oficina de arquitectura especializada en deportes y entretenimiento Populous acaba de presentar el diseño de la nueva tribuna Kop para el estadio del Wrexham AFC. La propuesta rinde homenaje al carácter arquitectónico de Wrexham al incorporar un patrón de fachada de ladrillo que refleja los estilos de construcción tradicionales de la ciudad.
La edición de 2025 del Salone del Mobile.Milano acaba de anunciar sus fechas de apertura y su programa de eventos. La 63ª edición se llevará a cabo del 8 al 13 de abril en Fiera Milano, Rho. El evento de este año reunirá a más de 2.000 firmas expositoras de 37 países, lo que refuerza su papel como plataforma estratégica para la industria del diseño. La feria destacará la fabricación industrial, la innovación sostenible y la inteligencia emocional como temas clave, con el objetivo de dar forma al futuro del diseño.
A principios del siglo XX, la tuberculosis representaba un desafío de salud pública de gran envergadura en toda Europa, lo que impulsó la construcción de centros especializados para la recuperación de los y las pacientes. El Sanatorio de Paimio en Finlandia se erige como un ejemplo pionero del potencial de la arquitectura para promover la curación. Diseñado por Alvar Aalto entre 1929 and 1933, el sanatorio combinó principios de diseño innovadores con una profunda comprensión de las necesidades humanas, estableciendo nuevos referentes para la arquitectura hospitalaria y de la salud.
Alvar Aalto, una de las figuras más destacadas de la arquitectura moderna, concibió el Sanatorio de Paimio como algo más que una respuesta funcional a una crisis médica. Diseñó un espacio donde la arquitectura se convirtió en un instrumento de cuidado, integrando luz natural, ventilación y formas armoniosas para favorecer el bienestar físico y emocional. Este proyecto marcó un punto de inflexión en la carrera de Aalto, al demostrar su capacidad para fusionar los ideales modernos con una profunda sensibilidad hacia el contexto y la experiencia humana.
La arquitectura educativa a nivel global está atravesando una transformación significativa, alejándose de diseños estáticos y rígidos hacia entornos más dinámicos, interactivos y orientados a la naturaleza. A medida que las ciudades se vuelven más densas y la disponibilidad de terreno disminuye, los profesionales de la arquitectura están reimaginando las escuelas no solo como lugares de aprendizaje, sino como ecosistemas donde los niños/as pueden crecer de manera integral. Un elemento clave en este cambio es la integración del diseño paisajístico y topográfico, que permite a las escuelas trascender los límites tradicionales, combinando educación con juego, exploración y conexión con la naturaleza. Estos diseños buscan crear espacios atractivos que desafíen a los niños a interactuar físicamente y emocionalmente con su entorno, fomentando la creatividad, la independencia y el bienestar. Al superponer elementos naturales como montículos, jardines, terrazas y estructuras de juego en los planos arquitectónicos, los espacios educativos están siendo transformados en paisajes vibrantes y multidimensionales que fomentan el movimiento, la imaginación y el descubrimiento.
Durante casi cuatro décadas, ABB, la multinacional sueco-suiza líder en ingeniería eléctrica, ha estado a la vanguardia de la innovación y la experiencia técnica. Entre sus iniciativas destaca la serie de videos Frozen Music,una producción que presenta proyectos arquitectónicos excepcionales y a los/las arquitectos/as que los crean.Tal como explica Katrin Förster, Directora de Cuentas Clave Globales en ABB: "Al producir un episodio para Frozen Music, siempre comienzo enviando un cuestionario personalizado a el/la arquitecto/a".Para el Episodio #24, una conversación con Mustafa Chehabeddine, Director de Diseño de KPF, ayudó a dar forma a la narrativa, destacando las cualidades formales y funcionales de la nueva sede de Ziraat Bank en Estambul.
El Premio OBEL es un galardón internacional a la práctica arquitectónica que otorga anualmente la Fundación Henrik Frode Obel. El jurado, integrado por representantes de firmas como Snøhetta y MVRDV, junto con profesionales de otras disciplinas, selecciona un tema que guía la elección de las propuestas ganadoras de cada edición. El objetivo es orientar las propuestas hacia soluciones que fomenten el diálogo y generen conocimiento sobre problemáticas emergentes, con el fin de promover una arquitectura al servicio del desarrollo social y ecológico global. Para su séptima edición, el enfoque de la convocatoria 2025 es Ready Made, dirigido a proyectos que sitúen la reutilización y la reconversión en el centro de una arquitectura para el bien común.
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado que la arquitecta Kazuyo Sejima y el arquitecto Ryue Nishizawa, fundadores de la oficina SANAA, recibirán la Medalla de Oro Real 2025 de arquitectura. Otorgada en nombre de Su Majestad el Rey, la medalla es una de las máximas distinciones en la disciplina, reconociendo lo que el RIBA describe como la contribución de SANAA para moldear la arquitectura contemporánea a través de la sencillez, la luz y un diseño refinado.
Guerras, descolonización, crisis económicas, movimientos civiles y revoluciones industriales y tecnológicas: el siglo XX fue un periodo de transformaciones radicales y de gran alcance. Estos cambios reconfiguraron las sociedades y redefinieron el modo en que las personas expresaban sus aspiraciones, con la arquitectura a la cabeza. Las máquinas y la industrialización prometieron progreso tecnológico y modernización, abogando por una ruptura tajante con los estilos ornamentados e históricamente arraigados del pasado y adoptando una visión centrada en la funcionalidad, la eficiencia y la innovación. Este cambio, encarnado en el movimiento moderno, introdujo nuevos conceptos, métodos y usos de materiales, todos moldeados a través de la experimentación.
https://www.archdaily.cl/es/1026329/experimentacion-formal-y-material-lecciones-clave-de-los-pioneros-del-movimiento-moderno-en-arquitecturaEnrique Tovar
