A lo largo de la historia, la reubicación de las ciudades capitales ha estado asociada con frecuencia a momentos de ruptura política, cambios de régimen o a la construcción simbólica de una nación. Desde Brasilia hasta Islamabad, las nuevas capitales solían concebirse como instrumentos de poder centralizado, control territorial o proyección ideológica. No obstante, en las últimas décadas, un conjunto diferente de factores ha comenzado a definir estas decisiones. Más allá de la seguridad o la mera representación, los traslados de capitales contemporáneos se vinculan cada vez más a presiones estructurales como la concentración demográfica, la saturación de la infraestructura, el riesgo ambiental y la gestión de recursos a largo plazo. A medida que las regiones metropolitanas se expanden superando su capacidad para sostener el crecimiento demográfico y las funciones administrativas, los gobiernos recurren a la reconfiguración espacial para hacer frente a los desequilibrios urbanos sistémicos.
Zaha Hadid Architects ha presentado imágenes de su diseño para la remodelación del frente ribereño a lo largo del canal Zhedong, en el distrito de Xiaoshan en Hangzhou, China. El proyecto del Eje Central de Agua de la Bahía de Qiantang contempla una secuencia de parques paisajísticos, terrazas y jardines a lo largo de la cuenca del canal, con lo cual se propone transformar antiguas zonas industriales en un corredor verde que se extiende hacia el centro de la ciudad. Esta propuesta se suma a otras iniciativas de diseño recientes en la zona, entre ellas el Museo de Arte de la Bahía de Qiantang de Snøhetta, proyectado en la confluencia del río Qiantang y el Eje Central de Agua, así como el Puente de Entrada al Gran Canal de Zaha Hadid Architects, un puente peatonal diseñado para conectar el plan maestro Seamless City de la firma, de 800,000 metros cuadrados, en las márgenes este y oeste del Gran Canal.
El desarrollo costero en las grandes ciudades ha sido desde hace mucho tiempo un terreno de oportunidades y disputas, moldeado a la vez por la búsqueda de capital (vistas privilegiadas, escasez de suelo y la promesa de la recuperación de tierras), por las demandas ciudadanas de acceso público y vida colectiva en el borde costero, y por las aspiraciones contemporáneas de sostenibilidad y de una identidad urbana que defina el lugar. Debido precisamente a que estas agendas rara vez coinciden, aprovechar al máximo el potencial de los terrenos en el borde costero nunca es una tarea sencilla.
Sin embargo, en Nueva York y Hong Kong, es posible rastrear las ambiciones de cada ciudad —a pesar de sus distintas estrategias, prioridades y lógicas políticas— a través de una serie de proyectos clave que consolidan sus líneas costeras. Vistos en conjunto, estos proyectos revelan no solo lo que cada metrópoli decide valorar, sino también aquello a lo que está dispuesta a renunciar para poder construir en el límite.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado los siete proyectos finalistas de la edición 2026 del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premios Mies van der Rohe, que cuenta con el apoyo del programa Europa Creativa de la Unión Europea. Esta selección se presenta tras el anuncio de las 410 obras nominadas en noviembre y la preselección de 40 proyectos revelada a principios de enero. De los siete finalistas, cinco pertenecen a la categoría de Arquitectura y dos a la de Emergente. Según el jurado presidido por Smiljan Radić, las propuestas finalistas representan aportaciones ejemplares para el futuro de la arquitectura europea, pues demuestran cómo la disciplina puede responder de manera simultánea a las condiciones locales específicas y a retos sociales, culturales y ambientales más amplios. Las obras seleccionadas abarcan desde intervenciones en antiguos emplazamientos industriales, pequeños pueblos y áreas urbanas periféricas hasta proyectos cuidadosamente calibrados dentro de grandes ciudades. En todos estos contextos diversos, los proyectos evidencian la capacidad de la arquitectura para transformar entornos ignorados o cotidianos en espacios inclusivos y de alta calidad para habitar, aprender y propiciar el intercambio social.
Ayuntamiento de Tagaytay / WTA Architecture and Design Studio. Imagen cortesía de WTA Architecture and Design Studio
Las noticias de arquitectura de esta semana reúnen una serie de anuncios que reflejan cómo la disciplina se está vinculando con marcos estructurales e institucionales más amplios. La presentación de Systems' Hack por parte de la Fundación OBEL como tema para su ciclo 2026 pone en primer plano la relación de la arquitectura con los sistemas que organizan la vida contemporánea, desde la infraestructura hasta los flujos de recursos. A escala de la industria del diseño, el esquema presentado por el Salone del Mobile.Milano para su edición de 2026, que incluye la participación de OMA en el plan maestro de Salone Contract, señala una comprensión en evolución de las grandes ferias como infraestructuras culturales y económicas a largo plazo, en lugar de eventos aislados. A la par de estos avances que marcan la pauta, los últimos días de nominaciones para los Premios ArchDaily Building of the Year 2026 subrayan el papel de la evaluación colectiva y la participación pública en la configuración del discurso arquitectónico contemporáneo.
El patrimonio arquitectónico suele describirse como aquello que sobrevive al paso del tiempo. Sin embargo, la supervivencia no explica por qué ciertos edificios se conservan mientras otros desaparecen. Muchas obras que hoy están protegidas como patrimonio cultural fueron en su momento criticadas, cuestionadas o abiertamente rechazadas; se les acusó de estar socialmente desencaminadas, de tener fallas materiales o de ser simbólicamente desmesuradas. Con el tiempo, no obstante, estas mismas deficiencias se han vuelto fundamentales para su significado, a medida que el patrimonio se revela como un proceso de interpretación lento e inestable.
La arquitectura contemporánea opera bajo un escrutinio intenso, presionada por la responsabilidad ambiental, la equidad social, la volatilidad económica y el acelerado cambio tecnológico. Se espera que los edificios funcionen de manera ética, eficiente y simbólica, a menudo simultáneamente. Como consecuencia, el fracaso arquitectónico ya no es una excepción, sino una condición cada vez más común. Los proyectos envejecen más rápido, los materiales revelan sus limitaciones antes y las estrategias urbanas quedan desfasadas rápidamente respecto a las cambiantes realidades políticas, sociales y ambientales.
En toda Sudamérica, el confort ambiental se entiende no como una condición interior, sino como una cualidad que se modela a través del espacio. En regiones marcadas por el calor, la humedad, la intensa radiación solar y las variaciones estacionales, la arquitectura ha recurrido históricamente a decisiones espaciales para moderar el clima y dar soporte a la vida cotidiana. El confort surge de la manera en que los interiores se abren, se sombrean, se ventilan y se habitan a lo largo del tiempo.
En lugar de aislar los espacios interiores de su entorno, numerosos proyectos contemporáneos en toda la región cultivan el confort a través de la profundidad, la porosidad y las zonas intermedias. La luz se filtra en vez de maximizarse, el aire se canaliza mediante aberturas alineadas y vacíos, y los umbrales se transforman en espacios activos de uso y no en meros bordes residuales. Estas estrategias no buscan un control ambiental uniforme, sino que producen interiores que permanecen templados, adaptables y estrechamente sintonizados con las condiciones climáticas cambiantes. En este contexto, el confort ambiental se vuelve inseparable de la experiencia espacial.
Situada a lo largo de la histórica Ruta de la Seda en Asia Central, Taskent es una ciudad con una larga historia que abarca miles de años. Su arquitectura histórica es conocida por sus patios, cúpulas y cerámica azul, elementos típicos de su herencia timúrida. Capital del actual Uzbekistán, fue absorbida por el Imperio ruso en el siglo XIX antes de convertirse en una república soviética. Durante su periodo como parte de la Unión Soviética, la ciudad se transformó en un ejemplo de modernización que celebraba los logros socialistas en Asia. Un devastador terremoto en 1966 aceleró esta modernización a través de la reconstrucción urbana, dando lugar a muchos de los monumentos modernistas por los que Taskent es conocida hoy en día.
Encargado en 2012 tras un concurso internacional de diseño, el proyecto de la Ópera de Busan de Snøhetta se encuentra en construcción en el borde costero de North Port de la ciudad, con la previsión de finalizar las obras principales a fines de 2026 y abrir sus puertas en 2027. Concebido como el primer teatro de ópera de la segunda ciudad más grande de Corea del Sur, el proyecto redefine la tradicional ópera como una institución cívica abierta e inclusiva. En lugar de funcionar únicamente como un escenario para espectáculos, el edificio se proyecta como un destino público que fomenta el uso cotidiano, la experiencia colectiva y el compromiso cultural a largo plazo dentro del cambiante paisaje urbano de Busan.
"Sabemos que no nacemos para morir", solía decir el arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha. "Nacemos para continuar". En la arquitectura, esta idea de continuidad yace en el núcleo del patrimonio, no como una herencia estática, sino como algo que perdura, se transforma y se reinterpreta constantemente. No obstante, aquello que continúa y lo que se permite que desaparezca nunca es neutral. Las decisiones sobre la preservación están moldeadas por el poder, la memoria y el valor, lo que plantea una pregunta fundamental para la práctica contemporánea: ¿quién define qué vale la pena preservar y para quién?
Estructura de la casa. Imagen cortesía de IGArchitects
Fundada en 2020 por Masato Igarashi, IGArchitects es una práctica de arquitectura con sede en Tokio y Saitama, Japón. El estudio, uno de los ganadores de los premios ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explora una arquitectura perdurable a través de un tratamiento minucioso pero asertivo de la estructura, la escala y la materialidad. Antes de establecer su propia oficina, Igarashi trabajó en la firma de gran escala Shimizu Sekkei y en Suppose Design Office, adquiriendo experiencia en proyectos que van desde desarrollos de gran envergadura hasta obras de menor escala impulsadas por conceptos. Esta amplitud de experiencia sigue influyendo en el enfoque actual de IGArchitects en la arquitectura residencial y comercial en todo Japón.
Santuario de la Naturaleza Humedal Río Maipo. Imagen cortesía de Fundación Cosmos
Celebrado anualmente el 2 de febrero, el Día Mundial de los Humedales conmemora la adopción de la Convención de Ramsar en 1971 y proporciona un marco internacional para reconocer el papel de los humedales en la protección del medio ambiente y el desarrollo sostenible. La edición de 2026 se lleva a cabo bajo el lema "Los humedales y el conocimiento tradicional: celebrar el patrimonio cultural", llamando la atención sobre las antiguas relaciones entre los ecosistemas de humedales y las prácticas culturales, los sistemas de conocimiento y las estructuras de gobernanza desarrolladas por las comunidades a lo largo de los siglos. Este lema destaca cómo el conocimiento ecológico heredado, a menudo incorporado en rituales, calendarios estacionales, prácticas de uso del suelo y organización espacial, ha moldeado interacciones resilientes entre los asentamientos humanos y los paisajes hídricos.
La vigésima edición del DAM Preis 2026 ha sido otorgada a Peter Grundmann Architekten por el Centro de Arte y Urbanismo ZK/U (ZK/U Center for Art and Urbanistics), un proyecto de reutilización adaptativa en Berlín, Alemania. El proyecto transforma un antiguo almacén de un solo piso en una estación de carga en Berlín-Moabit en un lugar de encuentro cultural. El jurado reconoció el enfoque transformador de la oficina, destacando el uso de una cantidad de mano de obra superior al promedio y un presupuesto modesto para envolver la nave existente en una estructura ligera de acero y vidrio y añadir un piso adicional. Desarrollado en estrecha colaboración con la asociación sin fines de lucro KUNSTrePUBLIK e. V., el proyecto da soporte a un amplio programa público establecido en la antigua estación de carga desde 2012, que incluye exposiciones, performances, residencias artísticas, talleres de reparación, mercados vecinales y proyecciones públicas. Peter Grundmann Architekten fue seleccionado a través de una licitación a nivel europeo y recibió el encargo de construir la aclamada ampliación en 2019.
Fundado como una práctica que trabaja de manera transversal en arquitectura y proyectos con enfoque comunitario, pk_iNCEPTiON tiene su sede en Maharashtra, India. El estudio, uno de los ganadores de los Premios Next Practices de ArchDaily 2025, desarrolla escuelas rurales, viviendas, bibliotecas y edificios públicos, con un fuerte enfoque en la organización espacial y la adaptabilidad. Al operar en diversos contextos sociales y climáticos, pk_iNCEPTiON aborda el diseño prestando una meticulosa atención al movimiento, la escala y la relación entre la forma construida y el espacio abierto.
Una mesa larga puede ubicarse casi en cualquier lugar y seguir cumpliendo la misma función. Puede extenderse bajo el toldo de un mercado, recorrer el comedor de una escuela u ocupar el centro de una sala de estar compartida, y de inmediato cambia la temperatura de la habitación.
Por ello, la mesa larga es menos un objeto que un instrumento espacial. No garantiza una conexión y rara vez parece "inclusiva" por defecto. En cambio, establece condiciones: un borde compartido, un ritmo común de llegada, un campo de visibilidad mutua o una regla que convierte el comer en una escena con otras personas. Los estudios sobre la alimentación describen esta práctica como comensalidad —el acto de comer en conjunto y el orden social que esto puede crear, reforzar o cuestionar—. No obstante, lo que importa aquí no es una dimensión específica ni la función de la mesa, sino la forma en que una superficie larga alberga la diferencia, la conversación y el silencio; la intimidad y la distancia; la decisión de unirse y el derecho a vacilar.
Seleccionado como uno de los ganadores de los ArchDaily 2025 Next Practices Awards, NAAW representa a una nueva generación de estudios de arquitectura que están reconfigurando la práctica contemporánea en Asia Central. Fundado en 2019 por Elvira Bakubayeva y Aisulu Uali, el estudio opera en la intersección de la investigación, la colaboración interdisciplinaria y la experimentación espacial, posicionando a la arquitectura como una herramienta de reflexión y un agente activo en la configuración de la identidad contemporánea de Kazajistán.
Cada vez se le pide a la arquitectura que haga menos, no más. En entornos marcados por el movimiento constante, el ruido y las expectativas, los espacios que permiten a las personas quedarse, hacer una pausa y estar presentes se han vuelto tan escasos como necesarios. Muchos lugares públicos y semipúblicos están diseñados para mantener a las personas en movimiento, consumiendo o reaccionando, lo que deja poco margen para la permanencia, la observación o el simple hecho de estar sin un motivo aparente.
Frente a este escenario, un número creciente de obras está desviando la atención de la activación para centrarla en la presencia. En lugar de exigir que las personas interactúen o participen, estos espacios crean condiciones que favorecen la permanencia. El confort, la continuidad y la apertura permiten a las personas quedarse sin presiones ni obligaciones, convirtiendo la presencia en una cualidad espacial más que en una actividad.
Salone del Mobile.Milano ha anunciado la estructura general de su 64ª edición, programada para llevarse a cabo del 21 al 26 de abril de 2026 en Fiera Milano, Rho. Esta próxima edición reunirá a más de 1,900 expositores de 32 países en más de 169,000 metros cuadrados de espacio de exhibición, lo que destaca la escala y el alcance internacional del evento. Más allá de su dimensión cuantitativa, el Salone 2026 se posiciona como una infraestructura cultural y económica en constante evolución, estructurada cada vez más en torno a estrategias a largo plazo en lugar de eventos aislados. El programa refleja un creciente énfasis en la accesibilidad, la profundidad curatorial y el diálogo intersectorial, señalando el papel del Salone no solo como un mercado para la industria, sino también como una plataforma donde el pensamiento arquitectónico, la producción industrial y las dinámicas globales convergen dentro de un marco único y coordinado.
A casi una semana del inicio de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026, el comité organizador ha presentado la información oficial sobre la Olimpiada Cultural del evento: un programa artístico y cultural que acompaña a los Juegos Olímpicos y Paralímpicos. Este programa es reconocido por el COI como uno de los tres pilares del Movimiento Olímpico, junto con el deporte y la educación. Concebida como una plataforma distribuida que involucra a territorios, instituciones y comunidades de toda Italia, la Olimpiada Cultural busca destacar los Alpes italianos y el patrimonio cultural de Milán, al tiempo que promueve los valores olímpicos a través del arte, la historia y la participación ciudadana más allá de las sedes deportivas oficiales.
Este artículo es parte de nuestra nueva sección de Opinión, un formato de ensayos argumentativos sobre las preguntas críticas que definen nuestra disciplina.
Tradicionalmente, la visita a un museo es un acontecimiento programado con una secuencia claramente pautada. La llegada se celebra de forma ceremonial —a través de grandes escalinatas o umbrales, taquillas y mostradores de información, una audioguía y un conciso prefacio institucional sobre su misión e historia. Ese carácter deliberado de "ocasión especial" deriva de cómo se concibieron los museos durante mucho tiempo: intencionadamente excepcionales, rigurosamente curados y organizados en torno a un arco narrativo específico. En este modelo, el museo asume una voz de autoridad —con un conocimiento profundo, validado y digno de respeto antes que de cuestionamiento—, mientras que la arquitectura y la coreografía del espacio refuerzan una manera unívoca de ingresar, aprender y recordar.
La Fundación OBEL ha anunciado "Systems' Hack" como el enfoque de su ciclo 2026, estableciendo el marco conceptual que guiará las actividades de la fundación y la selección del próximo Premio OBEL. Fundada en 2019, OBEL reconoce el potencial de la arquitectura para actuar como un agente tangible de cambio social y ecológico positivo, apoyando enfoques que amplían la forma en que se define y moldea el entorno construido. El tema de 2026 invita a la arquitectura a interactuar de manera crítica con los sistemas que sustentan la sociedad contemporánea —incluyendo infraestructura, energía, alimentación, agua, educación e información— y a examinar cómo estas redes interconectadas podrían reconfigurarse en respuesta a los acelerados desafíos globales.
Proyecto de reurbanización del Centro Comercial Montparnasse y la Torre CIT, 2026. Imagen cortesía de RPBW
El resumen de noticias de esta semana abre con dos conmemoraciones internacionales, el Día Internacional de la Energía Limpia y el Día Internacional de la Educación, junto con un importante descubrimiento arqueológico en Fano (Italia), donde las excavaciones han revelado una basílica descrita por Vitruvio, vinculando el discurso arquitectónico contemporáneo con una profunda continuidad histórica. En el panorama más amplio de las noticias de arquitectura de esta semana, surge un tema central en torno al avance de la arquitectura cívica concebida como una infraestructura abierta y comprometida con el público, con proyectos culturales e institucionales diseñados cada vez más para fortalecer su relación con la ciudad y la vida urbana cotidiana. Al mismo tiempo, la atención mundial se vuelve nuevamente hacia África, donde la infraestructura de transporte a gran escala y la conservación de hitos modernistas reflejan el interés en la región y la revalorización del patrimonio arquitectónico del continente. Como complemento a estas narrativas, los temas destacados de esta semana también incluyen un nuevo modelo de distritos urbanos sin automóviles, paisajes públicos co-diseñados basados en el conocimiento indígena y un desarrollo residencial que responde al contexto regional, lo que refleja cómo la arquitectura negocia el espacio público, la responsabilidad cívica y la identidad territorial en diversas geografías.
