Concéntrico es un laboratorio de innovación urbana que invita a reflexionar sobre la ciudad a través de la arquitectura y el diseño. Desde 2015, ha realizado más de 180 intervenciones en Logroño, España. La nueva temporada 2025/2026 del festival expande este espíritu experimental con tres convocatorias internacionales que ponen en acción las ideas del libro Concéntrico: Laboratorio de Innovación Urbana (Park Books, 2025). A través de estas convocatorias, la organización busca profundizar en tres líneas de investigación —lo efímero, lo ecológico y lo simbólico— para imaginar diferentes formas de habitar la ciudad. Los proyectos ganadores de las convocatorias de esta edición se desarrollarán, construirán como instalaciones urbanas y se presentarán en la exposición durante el festival, que se llevará a cabo en Logroño del 18 al 23 de junio de 2026.

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Manresa Island Corp. ha presentado la visión final de Manresa Wilds, un parque costero de 125 acres proyectado en una península que albergaba una antigua central eléctrica a lo largo de Long Island Sound en Norwalk, Estados Unidos. Desarrollada en colaboración con la firma de arquitectura de paisaje SCAPE y el estudio de arquitectura BIG, la propuesta describe la transformación de una costa industrial contaminada y largamente inaccesible en un paisaje costero de acceso público. Tras recibir un permiso de gestión ambiental por parte del Departamento de Energía y Protección Ambiental de Connecticut en diciembre de 2025, el proyecto avanzará por fases, comenzando con la apertura del Bosque Norte, de 28 acres, en la primavera de 2027. Las fases subsecuentes, que se extenderán hasta principios de la década de 2030, entregarán la mayor parte del paisaje restaurado y la reutilización adaptativa de la central eléctrica de la década de 1960 como un centro cívico y educativo activo durante todo el año, abriendo casi dos millas de costa que han estado cerradas al público durante décadas.

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Lacaton & Vassal han anunciado la transformación de un antiguo centro administrativo en un edificio de uso mixto residencial y de oficinas en Vannes, una ciudad medieval en Bretaña, al noroeste de Francia. El proyecto forma parte de una política del Estado para destinar terrenos públicos a la vivienda. En 2023, el Estado francés lanzó una convocatoria para manifestar interés en un proyecto para el antiguo complejo administrativo, que albergaba varios servicios estatales, en consulta con el ayuntamiento de Vannes. La propuesta ganadora es una alianza entre GReeStone Immobilier y Grand Ouest Immobilier, con un equipo de arquitectura conformado por la oficina de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, quienes recibieron el Premio Pritzker de Arquitectura 2021, en colaboración con Emmanuelle Delage Architecte. Según el gobierno municipal, la propuesta fue elegida con el objetivo de fomentar la resiliencia y limitar la huella de carbono mediante la renovación en lugar de la demolición.

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BDP, Cox Architecture y Collage Design presentaron el plan maestro para el enclave deportivo Sardar Vallabhbhai Patel de 350 acres en Ahmedabad, India. Ubicado en la ribera del río Sabarmati y estructurado en torno al Estadio Narendra Modi —el de mayor capacidad en el mundo con 132,000 asientos—, el proyecto propone un distrito deportivo a gran escala que integra sedes de competencia internacional con paisajes públicos e instalaciones comunitarias. Concebido tanto como un recinto para eventos como un parque urbano, el desarrollo está destinado a albergar el centenario de los Juegos de la Mancomunidad de 2030, tras la selección de Ahmedabad como ciudad sede.

En una calurosa tarde de mayo, cuando el aire sobre el oeste de la India se vuelve metálico por el calor, nadie recuerda la composición de la fachada. Se recuerda dónde cae la sombra. Se recuerda qué corredor respiraba. Se recuerda la casa que era más fresca que la calle. Lo que permanece en la memoria es el confort que trasciende la forma. La preferencia térmica repetida se estabiliza en una configuración espacial y, con el tiempo, esas configuraciones se convierten en tipologías arquitectónicas.

El patrimonio suele catalogarse por lo que se puede dibujar, no por lo que cambió de temperatura. Ante el calor, los edificios se experimentan primero a través de la piel y solo después a través de la vista. Las generaciones aprenden, a través de sus cuerpos, qué es lo que funciona. La sombra reduce el deslumbramiento y el calor radiante. El movimiento del aire modifica la percepción térmica en varios grados. Los muros gruesos ralentizan las oscilaciones de temperatura. Con el tiempo, estas experiencias se acumulan en una preferencia espacial. Lo que resulta confortable se repite. Lo que se repite se estabiliza en una tipología.

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A medida que se intensifica la variabilidad climática, las tormentas extremas se vuelven más frecuentes en algunas regiones, mientras que la escasez de agua se agrava en otras. Ante este panorama, los/las arquitectos/as se ven cada vez más presionados/as a reconsiderar cómo los edificios se relacionan con la lluvia, entendiéndola tanto como una fuerza ambiental como un recurso de diseño. ¿Cómo puede la arquitectura ir más allá de la simple evacuación del agua excedente para dedicarse a captarla, almacenarla y reutilizarla activamente? ¿Qué significaría tratar el agua de lluvia como un material que da forma a espacios resilientes y significativos?

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Durante siglos, la escultura se ha asociado con la materialización de valores religiosos, la celebración de hazañas heroicas o la consolidación del poder político. En la actualidad, también funciona como un instrumento crítico y un mediador urbano. Muchas obras contemporáneas cuestionan el presente, desafían la escala, interactúan con el movimiento y la circulación, y reconfiguran las percepciones del espacio público. La escultura ya no se concibe como un objeto aislado, sino como parte de procesos más amplios de transformación urbana.

Riad, la capital de Arabia Saudita, es el ejemplo de una ciudad en plena fase de expansión y reestructuración. Particularmente bajo la agenda Visión 2030, ha invertido en la mejora de sus espacios públicos, la diversificación de su paisaje cultural y la consolidación de una identidad urbana que reúne tradición, infraestructura y proyección global. En este contexto, la producción cultural desempeña un papel estructurador, contribuyendo a redefinir la experiencia urbana cotidiana y a expandir las referencias simbólicas de la ciudad.

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Esta semana comenzó con el Día Mundial de la Justicia Social, el cual puso en primer plano cuestiones urgentes de derechos laborales, equidad espacial y gobernanza de recursos, planteando a la arquitectura tanto como un producto como una respuesta a los sistemas sociales que configuran el acceso al suelo, la vivienda y las oportunidades. El anuncio de los 15 proyectos ganadores de los Premios Obra del Año ArchDaily 2026 destacó una muestra representativa global de obras construidas, reconocidas por su calidad arquitectónica, innovación e impacto social, ofreciendo un panorama de la práctica contemporánea a través de diversas escalas y geografías. Las noticias de esta semana propician una reflexión más amplia sobre la responsabilidad cívica de la arquitectura, con el patrimonio y la construcción de comunidad a través de la arquitectura cultural como temas centrales. Por su parte, la vivienda articula otro eje fundamental del debate con tres iniciativas destacadas: un manifiesto que redefine la vivienda no como un bien de consumo en el mercado, sino como un derecho cívico y un proyecto colectivo basado en el cuidado; un plan maestro de regeneración costera a gran escala que responde a la demanda de vivienda regional mediante la transformación del litoral; y un proyecto residencial de madera que explora el potencial de este material en la vivienda de densidad media.

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En Hong Kong, donde los interiores y los edificios de pequeña escala suelen quedar atrapados entre dos extremos —por un lado, los acabados de "lujo" de alto brillo y, por el otro, la rudeza industrial de bajo presupuesto—, ha surgido una tercera postura a través de la calibración de ambos: una ejecución singularmente precisa, relevante y con honestidad material que no depende del presupuesto. Se trata de la crudeza calibrada. Esta noción describe una arquitectura que conserva la franqueza de la materia y de la materialidad —concreto, metal, mampostería de bloques, estructura expuesta e instalaciones a la vista— al tiempo que las somete a un control riguroso.

Lo "crudo" no es un disfraz y lo "refinado" no equivale a pulido; es una disciplina de ejecución precisa que genera espacios equilibrados y reflexivos, pero que nunca se sienten artificiales o sobrecargados. Studio 1:1 demuestra esta postura de manera constante a lo largo de su obra, y su próxima publicación, Architecture under the Radar: Three Projects in Asia (con prólogo de Nader Tehrani), ofrece un marco oportuno para interpretar este ethos no solo como una estética, sino como un método arquitectónico replicable.

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Este artículo es parte de nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre las preguntas críticas que definen nuestro campo.

Cada época de la arquitectura ha estado definida por sus instrumentos. El compás, el tablero de dibujo, la cámara y la computadora han alterado la manera en que se piensa y se produce en la arquitectura. Sin embargo, el momento actual se percibe cualitativamente distinto. A medida que la inteligencia artificial y los sistemas generativos se integran en los flujos de trabajo cotidianos, las herramientas dejan de ser extensiones pasivas de la mano del/de la arquitecto/a y comienzan a operar como agentes semiautónomos. Proponen, optimizan y simulan, produciendo resultados que, en ocasiones, escapan a la total previsión de sus creadores/as.

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El 23 de diciembre de 1972, Managua, la capital de Nicaragua, fue sacudida por un terremoto de magnitud 6,3. En cuestión de minutos, su núcleo urbano, que durante décadas había funcionado como un compacto centro político y económico, colapsó abruptamente. En el proceso de reconstrucción subsiguiente, las autoridades no buscaron simplemente edificar de nuevo, sino reorganizar la ciudad. Su objetivo era descentralizar la urbe y prevenir futuras parálisis mediante la dispersión de funciones en múltiples zonas. Entre los resultados arquitectónicos más significativos de este cambio estuvo la nueva Catedral Metropolitana. Su lenguaje modernista simbolizaba tanto la continuidad institucional como la transformación urbana. Al hacerlo, encarnó la transición de Managua de una cuadrícula urbana centralizada de estilo español a una metrópoli contemporánea y descentralizada.

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MVRDV ha iniciado la construcción del Centro de Convergencia EU TUMO, una nueva instalación educativa y de investigación en Ereván, Armenia. Ubicado en el Parque Tumanyan, el edificio de cinco pisos ampliará el campus de TUMO para ofrecer espacios de educación gratuita en tecnología y creatividad para adolescentes y adultos, además de áreas de investigación y co-working para empresas de tecnología y diseño. Situado sobre un afloramiento montañoso que domina el desfiladero del río Hrazdan, el proyecto responde a la topografía del entorno al tiempo que establece conexiones visuales con la ciudad, el desfiladero y el monte Ararat. La construcción comenzó oficialmente el 24 de febrero, con la presencia de representantes locales e internacionales.

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Battersea Power Station es una antigua central termoeléctrica de carbón ubicada en la orilla sur del río Támesis en Londres, diseñada originalmente por los arquitectos J. Theo Halliday y Giles Gilbert Scott. Reconocida por aparecer en la portada del álbum de estudio de Pink Floyd de 1977, Animals, y en la película de Alfred Hitchcock de 1936, Sabotage, la central es uno de los edificios de ladrillo más grandes del mundo y destaca por sus acabados y decoración interior de estilo Art Deco. Considerada hoy como parte del patrimonio industrial moderno, la transformación del sitio en un desarrollo comercial comenzó en 2012, con una reutilización adaptativa guiada por un plan maestro diseñado por Rafael Viñoly. El 16 de febrero, Battersea Power Station anunció la designación de la oficina de diseño urbano estratégico Studio Egret West para desarrollar el plan maestro original en las 16 acres restantes del barrio ribereño de 42 acres en el suroeste de Londres.

Centro de la ciudad de Raisio / LUO Architects

Raisio, Finlandia

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A medida que la responsabilidad ambiental se consolida en la cultura del diseño, la envolvente del edificio deja de ser una mera piel protectora para convertirse en una superficie activa generadora de energía. Tratar la tecnología solar como un material y no como un aditamento transforma la manera en que se concibe y se detalla la arquitectura. El color, la textura, el ritmo y el montaje se vuelven inseparables del rendimiento. Los sistemas fotovoltaicos integrados en edificios (BIPV) operan dentro de esta definición ampliada de la materialidad. Al integrar la tecnología solar en fachadas y fachadas ventiladas desde las primeras fases del proyecto, los/las arquitectos/as pueden eliminar redundancias, alinear las metas energéticas con la intención de diseño y replantear la composición de las envolventes. No obstante, traducir esta ambición en sistemas constructivos viables requiere precisión técnica e inteligencia constructiva.

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El concurso anual de diseño Winter Stations regresa a Toronto en su duodécima edición para transformar, una vez más, las estaciones de salvavidas de Woodbine Beach en obras temporales de arte público. Abierta al público del 16 de febrero al 30 de marzo de 2026, la exposición de este año se organiza bajo el lema Mirage, una propuesta que invita a examinar la percepción, la ilusión y los límites cambiantes entre lo que se ve y lo que se construye. Entre más de 300 propuestas internacionales recibidas, se seleccionaron tres proyectos ganadores provenientes de Canadá, los Estados Unidos y una colaboración entre Alemania y Ucrania, los cuales se presentan junto a dos instalaciones desarrolladas por equipos universitarios. Distribuidos a lo largo de la costa helada del lago Ontario, los proyectos reinterpretan la infraestructura estacional como plataformas de experimentación espacial durante los meses de invierno.

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Se ha colocado la última pieza de la torre central de la Sagrada Familia de Barcelona, elevando el templo a su altura máxima de 172.5 metros. La Sagrada Familia, una de las obras inconclusas más célebres de la historia de la arquitectura, se convirtió en el proyecto definitorio de Antoni Gaudí en 1883, año en que transformó un diseño neogótico en una de las estructuras más conocidas del modernismo catalán. Ciento cuarenta y cuatro años después del inicio de las obras, la sección superior de la cruz de acero y vidrio de cuatro lados y 17 metros de altura fue izada a su posición a las 11:00 a.m. del viernes 20 de febrero, completando así la torre dedicada a Jesucristo. Este hito consolida la etapa final de construcción del proyecto, el cual, en marzo de 2024, fue anunciado como una de las finalizaciones de obra más esperadas de 2026, año en que se conmemora el centenario de la muerte de Antoni Gaudí.

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Los programas vinculados a la hospitalidad, específicamente las cafeterías y los centros sociales, se definen en parte por su rol como "terceros lugares": anclajes sociales que tienden un puente entre la vida privada y la pública. A diferencia de los programas residenciales o de oficinas comerciales, que requieren compartimentaciones rígidas por privacidad y utilidad, estos espacios se apoyan en entornos amplios y de planta libre. Esto posibilita una estrategia arquitectónica de intervención mínima, lo que permite que la envolvente estructural permanezca intacta. Al evitar la subdivisión del espacio, se conservan visuales ininterrumpidas hacia la mampostería original, las estructuras de madera o los cielorrasos decorativos, garantizando que la narrativa histórica del edificio se mantenga como protagonista. Simultáneamente, la actividad comercial aporta el mantenimiento necesario y la interacción con el público para garantizar la permanencia en el tiempo del sitio.

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El papel de la rehabilitación del patrimonio en el panorama arquitectónico contemporáneo está definido por una amplia gama de investigaciones, creencias, memorias y esfuerzos destinados a redefinir y fortalecer nuestro entorno construido. Al emprender un proyecto de transformación, renovación o preservación, los y las arquitectos/as pueden emplear diversas estrategias y herramientas para fomentar una coexistencia significativa entre lo existente y lo nuevo. Junto con tres estudios de arquitectura basados en Madrid —SOLAR, Pachón-Paredes y BA-RRO— nos propusimos entablar una conversación para explorar sus procesos creativos e ideales, reconociendo la complejidad y el valor de los edificios históricos como depósitos de materiales, estructuras y técnicas constructivas de otras épocas.

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Una fábrica de conservas revitalizada en una ciudad costera portuguesa, un parque conmemorativo en Etiopía, una casa en un pequeño pueblo brasileño, un pabellón de madera que evoca el patrimonio de Baréin y otros 11 proyectos visionarios conforman las obras ganadoras de los Premios ArchDaily Building of the Year 2026. Seleccionados tras tres semanas de votación pública, los ganadores representan el panorama arquitectónico actual, reflejando una diversidad de enfoques, materialidades y estéticas, al tiempo que muestran hilos conductores comunes entre distintas culturas.

En su 17ª edición, los Premios Building of the Year de este año recibieron más de 120,000 votos de más de 100 países, lo que marca un año récord para el premio de arquitectura impulsado por la comunidad más grande del mundo. Los proyectos ganadores representan a 14 países, culturas y perspectivas diferentes, provenientes de Alemania, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Dinamarca, Estados Unidos, Etiopía, India, Indonesia, Japón, Portugal y Vietnam.

Como interfaz principal entre los espacios interiores y el entorno exterior, las fachadas desempeñan un papel fundamental tanto en el rendimiento como en la expresión arquitectónica de los edificios. Cada vez más, dejan de ser vistas como envolventes estáticas para entenderse como mediadoras activas entre el clima, la energía, el uso y la estética. Sin embargo, en contextos urbanos densos, están adquiriendo relevancia por otro motivo: mientras que las superficies de las azoteas suelen ser limitadas, fragmentadas o estar ya ocupadas por instalaciones técnicas, las envolventes verticales continúan estando desaprovechadas en lo que respecta a la generación de energía.

La Gran Ópera de Shanghái, diseñada por Snøhetta, se encuentra cerca de su finalización a orillas del río Huangpu, con su apertura prevista para el segundo semestre de 2026. Imágenes publicadas recientemente documentan el avance de las obras interiores y la definición de los espacios públicos clave. El proyecto de la ópera fue adjudicado originalmente a Snøhetta tras un concurso internacional en 2017 y, desde entonces, ha sido desarrollado por un consorcio que incluye a East China Architectural Design & Research Institute (ECADI), Theatre Projects y Nagata Acoustics. Encargado en 2019, el equipo ha liderado el proyecto desde el diseño conceptual hasta la construcción, integrando estrategias arquitectónicas, de paisaje, interiores y acústicas bajo un marco unificado.

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Kengo Kuma and Associates obtuvo recientemente el primer lugar en el concurso para diseñar una nueva biblioteca en Rzeszów, la capital del voivodato de Subcarpacia, en el sureste de Polonia. Con una población de casi 200,000 habitantes, la ciudad se ubica a orillas del río Wisłok y es reconocida como un importante polo de la industria de la aviación. Gracias a su ubicación estratégica a lo largo del principal corredor vial y ferroviario entre Cracovia y Leópolis, la ciudad funciona además como un punto de tránsito clave cerca de la frontera con Ucrania. Situada en la avenida Józef Piłsudski, la nueva biblioteca se concibe como un nexo entre la Oficina del Mariscal del Voivodato de Subcarpacia y el cercano Complejo de Escuelas Secundarias, lo que refuerza el carácter cívico de la zona. El programa arquitectónico combina las funciones tradicionales de una biblioteca con espacios culturales, educativos y artísticos. Además de las áreas de lectura y de colecciones, una zona de eventos ampliada incluye una sala de música, un salón multifuncional, salas de conferencias y oficinas administrativas. Un volumen en espiral destinado a la biblioteca constituye el elemento más alto del complejo, mientras que las áreas de eventos y las terrazas de la azotea extienden el programa hacia el exterior, vinculando las actividades del edificio con la ciudad circundante.

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A menudo, la arquitectura se evalúa a través de sus formas acabadas; sin embargo, algunas prácticas operan en un registro diferente, uno donde el diseño se despliega a través de las relaciones, el tiempo y el uso, en lugar de limitarse a un único resultado. Para CatalyticAction, la participación no es una actividad social paralela, sino el medio a través del cual los espacios se conciben, se construyen y se sostienen a lo largo del tiempo.

Con sedes en Beirut y Londres, esta oficina ha trabajado en todo Oriente Medio y Europa, desarrollando espacios públicos, escuelas, patios de juego e infraestructuras urbanas cotidianas mediante la colaboración a largo plazo con comunidades locales. Basado en la investigación participativa y en la toma de decisiones colectiva, este enfoque fue reconocido en los ArchDaily's 2025 Next Practices Awards, destacando un modelo de práctica en el que la arquitectura se entiende como un proceso compartido y en evolución, más que como un objeto fijo. En este contexto, el valor arquitectónico se mide por la continuidad, el uso y la apropiación colectiva, y no únicamente a través de la forma.

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