El Instituto Australiano de Arquitectos ha anunciado a los Directores Creativos para el Pabellón de Australia en la próxima 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia en 2025. Seleccionados para liderar este proyecto, el Dr. Michael Mossman, Emily McDaniel y Jack Gillmer presentarán "HOGAR", un pabellón dedicado al entorno natural de Australia y a los sistemas de conocimiento indígenas.
La Escuela Pública Darlington en Australia, diseñada por fjcstudio, ha sido declarada el Edificio del Año (World Building of the Year) en el World Architecture Festival 2024. Anteriormente, fjcstudio obtuvo este galardón en 2013, convirtiéndose en el primer estudio en la historia del WAF en recibir el premio en dos ocasiones.
Los máximos galardones —Edificio del Año, Interior del Año, Proyecto Futuro del Año y Paisaje del Año— se anunciaron hoy mientras cientos de representantes de todo el mundo se reunían en la cena de gala final en el Marina Bay Sands en Singapur. El anuncio se produce tras la última jornada del festival, durante la cual los proyectos ganadores de las 42 categorías compitieron por los títulos principales.
Se anunciaron los ganadores del programa "Europe 40under40®" para 2023-2024, el cual celebra a talentos prometedores en la arquitectura y el diseño. Este reconocimiento destaca proyectos de profesionales emergentes menores de 40 años, abarcando disciplinas como la arquitectura, el paisajismo, la planificación urbana y el diseño industrial. El programa, impulsado por The European Centre, busca dar visibilidad a una nueva generación de profesionales del diseño que se perfilan para transformar el futuro de los entornos de vida y trabajo, tanto en zonas urbanas como rurales.
Todos los proyectos ganadores se exhibirán en la muestra titulada "40 Young European Architects with New Visions", programada para diciembre de 2024 en la sede de The European Centre en Atenas, Grecia. La exposición coincidirá con la ceremonia de premiación. Además, una edición especial publicada por Metropolitan Arts Press presentará al talentoso grupo de profesionales de la arquitectura y el diseño seleccionado este año, con el objetivo de llegar a un público internacional de entusiastas de la arquitectura.
La edición inaugural de la Bienal de Arquitectura de Copenhague, programada del 18 de septiembre al 19 de octubre de 2025, ha anunciado su primer tema curatorial: "Slow Down" (Desacelerar). Organizada por CAFx, la bienal se basa en la trayectoria del anual Festival de Arquitectura de Copenhague, fundado en 2014, para evolucionar hacia una plataforma internacional más amplia destinada a profundizar el compromiso con los debates arquitectónicos. Esta transición marca un cambio de enfoque hacia un diálogo más exhaustivo y de largo plazo sobre el papel del entorno construido en la configuración de la sociedad y en la respuesta a los desafíos contemporáneos.
Se ha anunciado la segunda ronda de ganadores de los premios del World Architecture Festival 2024, luego del segundo día de presentaciones en vivo en el Marina Bay Sands de Singapur, donde cientos de proyectos finalistas fueron presentados por estudios de todo el mundo. Entre los/las ganadores/as de las categorías de hoy en la sección de Edificios Terminados (Completed Buildings) del evento de arquitectura con jurado en vivo más grande del mundo se encuentran Warren and Mahoney, CONTEXTO y fitzpatrick+partners.
Australia lideró la lista con siete proyectos reconocidos como ganadores o con menciones de honor en las distintas categorías. Le siguió el Reino Unido, que obtuvo cuatro galardones y menciones de honor.
Lord Norman Foster ha sido anunciado como el galardonado con el 2025 Andrée Putman Lifetime Achievement Award por parte de los Créateurs Design Awards. El premio, que celebra su quinta edición, reconoce las significativas contribuciones de Foster al diseño urbano y al movimiento medioambiental dentro de la arquitectura. Este reconocimiento destaca su prolongada influencia y aportaciones a la disciplina desde la fundación de Foster + Partners en 1967. La ceremonia de premiación se llevará a cabo en París el 18 de enero de 2025.
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con ONU-Hábitat, acaba de anunciar a los proyectos ganadores del segundo ciclo del Premio UIA 2030. Este prestigioso galardón reconoce los logros arquitectónicos que impulsan la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU y la Nueva Agenda Urbana. Al honrar obras que encarnan los principios del diseño sostenible, el Premio UIA 2030 celebra las contribuciones al Objetivo de Desarrollo Sostenible 11: "Lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles".
Tras recibir 100 propuestas de 33 países, en la primera etapa se seleccionaron los finalistas regionales en representación de las cinco regiones de la UIA: Europa Occidental, Europa Central y Oriental y Medio Oriente, América, Asia y Oceanía, y África. Estos finalistas pasaron a la Etapa 2, en la que presentaron videos de tres minutos para mostrar sus proyectos en acción y detallar su alineación con los ODS. Las candidaturas ganadoras de las seis categorías fueron galardonadas durante el Foro Urbano Mundial (WUF12), celebrado en El Cairo, Egipto, del 4 al 8 de noviembre de 2024. Este certamen bienal destaca cómo los/las arquitectos/as de todo el mundo promueven soluciones urbanas sostenibles e inclusivas para abordar los desafíos globales y construir comunidades resilientes de cara al futuro.
Se han anunciado los primeros proyectos ganadores del World Architecture Festival 2024, tras la primera jornada de presentaciones en vivo en Marina Bay Sands, Singapur, en la que oficinas de todo el mundo expusieron cientos de proyectos preseleccionados. Entre los ganadores por categoría de hoy en la sección de Edificios Terminados del evento internacional de arquitectura con jurado en vivo más grande del mundo se encuentran 5468796 Architecture, Renzo Piano Building Workshop y Wallflower Architecture + Design.
Sotheby's dio a conocer que la firma ganadora del Premio Pritzker Herzog & de Meuron renovará el icónico edificio modernista Breuer. La casa de subastas adquirió con éxito el inmueble, ubicado en la Avenida Madison de Nueva York, que pertenecía al Museo Whitney. Anteriormente, el edificio Breuer albergó al Whitney, para luego acoger a la Colección Frick y funcionar como sede de las obras de arte moderno y contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte. La renovación incluirá una sala de ventas mejorada para Sotheby's, además de nuevas áreas de exhibición y gastronomía. El proyecto, desarrollado en conjunto con PBDW Architects, está programado para completarse hacia el otoño de 2025.
La remodelación del Museo Internacional de la Esclavitud y del Museo Marítimo de Liverpool, Reino Unido, ha sido aprobada oficialmente. Liderado por Feilden Clegg Bradley Studios, el proyecto titulado "Dos museos, una visión" busca transformar ambos recintos en el frente marítimo de Liverpool en espacios atractivos y acogedores que aborden adecuadamente problemáticas contemporáneas y revelen historias no contadas, con el objetivo de narrar de manera integral la historia marítima de Gran Bretaña junto con su participación en el comercio transatlántico de esclavos. De acuerdo con National Museums Liverpool, ambos recintos cerrarán sus puertas a principios de 2025 para dar inicio a las obras de remodelación. La finalización del proyecto está programada para 2028.
El Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2024 ha anunciado a los ganadores de su 12.ª edición. En la categoría general, el "Parque en el Montículo del Levantamiento de Varsovia" en Polonia, de los estudios topoScape y Archigrest, fue reconocido por su capacidad para honrar la importancia histórica del lugar; por su parte, el premio en la categoría frentes marítimos se otorgó a la "Mejora del acceso a la playa y reurbanización del borde portuario" en Porto do Son, España, diseñado por CREUSeCARRASCO y RVR Arquitectos, por su cuidadosa integración de elementos naturales y artificiales. Seleccionados de entre una lista de 10 finalistas, los proyectos destacaron por su sensible respuesta a la memoria local y por comprender la interacción entre los diversos elementos que conviven en la vida urbana.
El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) ha anunciado que sus nuevas Galerías David Geffen, diseñadas por el arquitecto suizo Peter Zumthor, abrirán al público en abril de 2026 en Los Ángeles, Estados Unidos, según informa la publicación Unframed de LACMA. Las galerías, cuyo diseño final fue aprobado en 2019, representan una nueva etapa significativa en la renovación en curso del campus de LACMA, aportando espacios de exhibición ampliados e instalaciones modernizadas para el museo.
En las últimas semanas se ha anunciado una serie de importantes desarrollos arquitectónicos que muestran el diverso trabajo de renombradas firmas de todo el mundo. Estos proyectos, revelados entre finales de septiembre y octubre de 2024, destacan el potencial transformador del diseño arquitectónico para rehabilitar estructuras históricas, revitalizar áreas urbanas y proponer nuevas instalaciones que respondan a las cambiantes necesidades de las comunidades. Nombres destacados como Zaha Hadid Architects, Kohn Pedersen Fox (KPF) y Studio Egret West figuran entre quienes lideran estos ambiciosos proyectos, que abarcan desde residencias frente al mar en la isla de Qetaifan en Qatar hasta el rediseño de Earls Court en Londres. Esta recopilación de anuncios recientes ofrece una mirada a la constante evolución de los paisajes urbanos y de la arquitectura centrada en la comunidad.
Snøhetta ha ganado un concurso internacional para el diseño de las nuevas estaciones del teleférico de la ciudad de Coblenza, Alemania. Al encontrarse en un área declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el Valle Superior del Medio Rin, el proyecto exige un enfoque sensible y respetuoso con el contexto histórico. Las estaciones propuestas están diseñadas como expresiones arquitectónicas contemporáneas que armonizan con el patrimonio existente, integrándose en su entorno.
El gobierno de Australia Occidental anunció la próxima renovación del Perth Concert Hall, un recinto con 51 años de antigüedad y declarado patrimonio histórico, conocido por su papel significativo en el panorama cultural de la ciudad. Con un diseño original de Jeffrey Howlett y Don Bailey, la sala de conciertos se someterá a una profunda renovación liderada por la oficina australiana de OMA, en colaboración con WITH Architecture Studio, firma con sede en Perth. Se prevé que el proyecto comience a principios de 2025, con el objetivo de brindar una sede moderna a la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental (WASO) y mejorar las instalaciones para el público visitante a través de nuevos espacios públicos, comodidades modernizadas y un mejor diseño de los asientos.
El estudio de diseño arquitectónico WXCA ha presentado su propuesta para un nuevo museo destinado a conmemorar el levantamiento patriótico de 1918-1919 y la victoria de los habitantes de Gran Polonia. Ubicado cerca de la histórica colina de San Adalberto, donde se encuentra una iglesia de 800 años de antigüedad, el museo aspira a convertirse en un hito cultural e histórico de gran relevancia. Además de conservar la historia, el proyecto busca ofrecer a los habitantes de Poznań un espacio público contemporáneo para poner en valor este patrimonio colectivo. El equipo de arquitectura de WXCA ganó el concurso en 2019 para el diseño del museo y su concepto urbano. La construcción del proyecto comenzó a principios de 2024 y se espera que abra sus puertas al público en 2026.
El Pabellón de Mónaco en la Expo 2025 de Osaka explora la fusión de los paisajes mediterráneos y japoneses, creando un diálogo cultural único a través de la arquitectura y el diseño del paisaje. El diseño del pabellón, centrado en una mezcla armoniosa de elementos de jardines mediterráneos y japoneses, encarna las iniciativas globales de Mónaco y su compromiso con la gestión ambiental. En consonancia con el tema de la Expo, "Take Care of Wonder" (Cuidar el asombro), el pabellón invita al público visitante a experimentar un entorno cautivador y sereno que celebra tanto la naturaleza como la cultura.
Snøhetta ha revelado su diseño para un nuevo edificio dedicado a una querida institución: el Omaha Children's Museum. Ubicada a pocas cuadras del Kiewit Luminarium y con vistas al río, esta nueva instalación está diseñada siguiendo las mejores prácticas para el desarrollo de la primera infancia, ofreciendo exhibiciones y una programación orientada a fomentar la alegría, la curiosidad y la conexión en los niños y niñas pequeños y sus cuidadores/as.
El proyecto Saadiyat Beach District Residences de Chapman Taylor ha entrado en fase de construcción, marcando un nuevo hito en el creciente paisaje cultural y residencial de la isla de Saadiyat. Este proyecto frente al mar, que forma parte del plan maestro general de la isla de Saadiyat para Nael & Bin Harmel y se sitúa cerca del centro urbano de Abu Dabi, ofrecerá una variedad de opciones residenciales que incluyen departamentos, townhouses y villas.
La isla de Saadiyat, planificada por la Autoridad de Turismo de Abu Dabi, es un desarrollo cultural y residencial que abarca 27 kilómetros cuadrados. Diseñada para albergar a una comunidad de más de 150.000 personas, combina espacios urbanos con paisajes naturales, acogiendo instituciones culturales como el Louvre Abu Dhabi de Ateliers Jean Nouvel, que presenta una colección de arte internacional, y el futuro Guggenheim Abu Dhabi. Entre otros proyectos próximos se encuentran el Museo Nacional Zayed, diseñado por Foster + Partners y cuya apertura al público se prevé para 2025, ofreciendo una perspectiva del patrimonio cultural de los EAU, y el Museo de Historia Natural diseñado por Mecanoo, dedicado a la biodiversidad global, que también se espera completar en 2025.
El alcalde de la ciudad de Nueva York, Eric Adams, junto con Future of Fifth Partnership, anunciaron planes para transformar la Quinta Avenida, entre Bryant Park y Central Park, en un bulevar centrado en los peatones. El proyecto incluye ampliar las aceras en un 46%, reducir los carriles de tránsito, mejorar la seguridad de los peatones con cruces peatonales más cortos y agregar vegetación e iluminación. La iniciativa comenzó con la asociación público-privada Future of Fifth, que seleccionó a Arcadis, Sam Schwartz Engineering y Field Operations para liderar el diseño, el estudio y el planteo esquemático, cuya finalización está prevista para el verano de 2025.
Más de cinco años después de que un devastador incendio amenazara con destruir la catedral más famosa de París, Notre Dame tiene programada su reapertura al público el 8 de diciembre de 2024. El edificio patrimonial ha sido sometido a un extenso y, por momentos, polémico proceso de restauración que busca reconstruir su techo de madera y recuperar la aguja colapsada, una adición del siglo XIX a la catedral gótica diseñada por el arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc. En preparación para la gran reapertura, quien está al frente del Ministerio de Cultura de Francia, Rachida Dati, ha propuesto cobrar una tarifa de entrada de 5 € para contribuir a un fondo destinado a la protección de los monumentos e iglesias históricas del país.
Islandia presenta Lavaforming en su Pabellón Nacional para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Dirigido por la arquitecta Arnhildur Pálmadóttir, fundadora de s.ap architects, el pabellón cuenta con la asesoría y el comisionado de Halla Helgadóttir, de Iceland Design and Architecture. Lavaforming plantea un futuro provocador y especulativo en el que la fuerza elemental de la lava ya no se concibe únicamente como un peligro natural, sino que se adopta como un medio arquitectónico y generativo. Al canalizar y dirigir flujos controlados de lava, el proyecto explora el potencial de la roca fundida para configurar entornos urbanos, transformando la destrucción en construcción. A través de una serie de experimentos físicos e instalaciones basadas en la investigación, Lavaforming demuestra cómo este fenómeno geológico, a menudo temido, podría convertirse en un material renovable y expresivo para la creación de las ciudades del futuro.
El pasado 24 de octubre de 2024, se realizó la ceremonia de premiación del Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona, destacando aquellas obras que hayan generado de forma evidente espacios ciudadanos significativos, abiertos y colectivos en la región. Durante el evento, que tuvo lugar en el auditorio de la Biblioteca Pública Virgilio Barco en Bogotá, Colombia, se anunció a los ganadores de este prestigioso reconocimiento que celebró este año su cuarto ciclo titulado "espacios abiertos/espacios colectivos" con la participación de 47 proyectos.
El jurado, compuesto por figuras internacionales como Sol Camacho (Brasil-México), Nicolás Campodonico (Argentina), Carlos Campuzano (Colombia) y Mauricio Rocha (México), primero eligió 26 obras seleccionadas, de las cuales 2 han sido galardonadas con el primer premio en las categorías Latinoamérica y Colombia.
Skidmore, Owings & Merrill (SOM) ha anunciado planes para remodelar los pisos 95 y 96 del icónico 875 N. Michigan Avenue, conocido formalmente como el John Hancock Center. El edificio, diseñado originalmente por SOM en 1967 y completado en 1970, es reconocido como el primer rascacielos de uso mixto del mundo, convirtiéndose en un elemento distintivo del perfil urbano de Chicago. El proyecto de rediseño busca transformar estos dos pisos, que abarcan 30,000 pies cuadrados (aproximadamente 2,787 metros cuadrados), en un mirador y un atractivo destino turístico en la ciudad.
