Parece que en Londres las novedades nunca llegan solas. Apenas unas semanas después de que se presentaran los diseños para el London Centre for Music, han cobrado fuerza las iniciativas para dotar a la ciudad de otra sala de conciertos de primer nivel. El Wimbledon Concert Hall, un proyecto que actualmente cuenta con la participación del arquitecto estadounidense Frank Gehry, sumaría una sala de 1.250 localidades para música y artes escénicas a este suburbio londinense, mejor conocido por el tenis. 

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En nuestra constante labor por destacar el importante trabajo académico que se está realizando en las universidades, abrimos una convocatoria pública, durante el pasado mes de enero, en la que invitamos a arquitectos mexicanos a que nos compartieran sus proyectos de fin de carrera; buscábamos tesis e investigaciones académicas con temas de importancia para el contexto mexicano que usualmente suelen quedarse en papel pero que merecen reconocimiento internacional. La convocatoria en México se suma al reconocimiento ya otorgado a arquitectos de Colombia y Argentina.

Skidmore, Owings & Merrill ha iniciado las obras de Alárò City, un nuevo plan maestro que se conectará con Lagos, en el suroeste de Nigeria. Esta comunidad modelo de uso mixto contará con una vía de acceso al comercio internacional que incluirá un nuevo puerto marítimo y un aeropuerto. Diseñado para el Gobierno del Estado de Lagos y Rendeavour, la firma de desarrollo urbano más grande de África, el proyecto busca impulsar la inversión extranjera directa para crear un nodo económico y cultural en África Occidental.

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La Comisión de Política Urbana y Ambiental (CPUA) del CAU/BR producirá materiales didácticos complementarios de Arquitectura y Urbanismo para su uso en la educación básica. El objetivo del proyecto, desarrollado en colaboración con Pistache Editorial, es llevar el debate urbanístico a las escuelas para contribuir a la construcción de mejores ciudades en el futuro. La idea es desarrollar la mirada crítica de los y las estudiantes hacia el entorno urbano, con el fin de que comprendan la ciudad como un espacio con diversas capas históricas. 

El arte urbano dejó atrás hace mucho tiempo la categoría de simple tendencia para convertirse en parte integral de la identidad cultural de las ciudades. Lo que alguna vez se consideró vandalismo hoy no solo se acepta, sino que se fomenta. Las obras de artistas antes perseguidos, como Banksy y Shepard Fairey, son ahora piezas de colección; los murales pueden costar entre 1,000 y 20,000 dólares o más. A través de sus obras, los y las artistas podrían incluso tener el poder de salvar ciudades.

Svigals + Partners ha diseñado un jardín conmemorativo en honor a las víctimas de la violencia con armas de fuego en New Haven, Connecticut. Desarrollado en colaboración con un colectivo de madres preocupadas, el proyecto surgió a partir de los esfuerzos de la docente de New Haven Marlene Miller Pratt, cuyo hijo de 18 años fue asesinado en 1988.

Trabajando de manera pro bono desde abril de 2018, Svigals + Partners diseñó el jardín flanqueado por adoquines de piedra grabados y campanas de viento integradas a los postes de luz. Antes de culminar en una plaza circular, serena y protegida, el trayecto guía a los visitantes ante una escultura original titulada “The Lost Generation”. A medida que las personas avanzan, la escultura revela y oculta figuras humanas abstractas según el punto de vista del espectador.

A medida que el comercio minorista se traslada cada vez más al entorno digital, los locales comerciales vacíos se han convertido en una constante en las ciudades y pueblos de Estados Unidos. A menudo ubicados en lo que antes eran zonas de gran valor en los centros urbanos, estos escaparates oscuros generan un efecto dominó que merma la vitalidad urbana y, en ocasiones, deriva en el abandono de los inmuebles. Aunque el debate sobre el declive de los centros comerciales y los espacios comerciales tradicionales sigue abierto, es evidente que no existe una solución única para este problema.

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El nuevo campus de SANAA para la Academia Bezalel de Artes y Diseño en Jerusalén está programado para abrir en 2022. Propuesto inicialmente en 2013, las obras de este nuevo proyecto para la escuela nacional de arte de Israel comenzaron en 2015. El campus se está construyendo en el Complejo Ruso, en el centro de Jerusalén. El diseño reunirá a 2.500 estudiantes y 500 miembros del cuerpo docente a medida que la institución se traslade desde el actual campus del Monte Scopus. El nuevo campus busca revitalizar el centro de la ciudad y conectarse con el tejido urbano de Jerusalén.

Como ha informado un reporte científico de la revista digital Nature, un grupo de investigadores de la Universidad de Pensilvania, la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign y la Universidad de Cambridge, ha desarrollado recientemente un material celular a base de níquel; tan fuerte como el titanio, pero hasta cinco veces más liviano.

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Residencia WW es un proyecto en México que nace de la idea de generar comunidad entre mujeres a través de un espacio que constituye un club social y de negocios dentro de una casa de los años 20 ubicada en la Calle Edgar Allan Poe 102, Polanco en Ciudad de México. El objetivo es crear una comunidad de mujeres y proveer un espacio para el desarrollo de la misma.

Dubai Holding ha dado a conocer los detalles del último rascacielos proyectado para la metrópolis de los Emiratos Árabes Unidos (EAU), diseñado por Skidmore, Owings & Merrill. El Burj Jumeira alcanzará los 550 metros de altura, “inspirado por las armoniosas ondulaciones de las dunas del desierto de los EAU y sus oasis fluidos”. Presentada oficialmente por el gobernante de los EAU, el jeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum, el 31 de enero de 2019, la nueva torre se construirá como parte de un desarrollo a gran escala conocido como Downtown Jumeira, “una ciudad del futuro que se distingue por su diseño inteligente y su red de infraestructura integrada”.

La fachada de la torre estará cubierta por pantallas digitales que podrán utilizarse para diversas ocasiones y celebraciones, y contará con un salón y un restaurante a 450 metros de altura, equipados con superficies interactivas. El edificio también albergará múltiples plataformas de observación que ofrecerán a los y las visitantes vistas panorámicas de 360 grados de Dubái, elevándose desde una base diseñada con la silueta de la huella dactilar del jeque.

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El artista Lee Simmons ha presentado una escultura de 17 toneladas y 15 metros de altura en el barrio de Marylebone, en Londres. Bajo el título Quadrilinear, la obra se compone de cinco capas de acero cortado con láser que alcanzan una altura de cuatro pisos. El proyecto se inserta en la Schoen Clinic, diseñada por ESA Architects, y se completó a lo largo de un período de cuatro años en colaboración con Format Engineers. La columna de acero inoxidable se basa en mapas deconstruidos del Marylebone histórico para dialogar con el contexto, el ritmo y el tejido de la fachada.

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Farshid Moussavi Architecture ha ganado el concurso para diseñar el primer Centro Ismailí en los Estados Unidos. El proyecto, que se construirá en un terreno de 11 acres a lo largo del Buffalo Bayou en Houston, Texas, se desarrollará en colaboración con AKT II, Nelson Byrd Woltz Landscape Architects y DLR Group. El equipo se impuso a una lista de finalistas que incluía a David Chipperfield Architects, OMA y Studio Gang. Al convertirse en el séptimo centro de este tipo en el mundo, el edificio será un espacio cultural y religioso para la comunidad musulmana ismailí de Houston.

El arquitecto danés y CEBRA socio fundador Mikkel Frost ha ofrecido una charla TEDx en la que defiende la relevancia del dibujo a mano en un mundo cada vez más virtual. Bajo el título “Let your fingers do the talking” (Deja que tus dedos hablen), la presentación plantea el dibujo a mano “no como un detractor del renderizado, sino más bien como un complemento dinámico y más abierto para la visualización de aspecto realista”.

Durante la charla, Frost explica que la inspiración detrás de su estilo de dibujo proviene, en parte, del universo de las caricaturas, donde los mensajes se comunican con humor, pocas palabras y expresiones sencillas. Como parte central del proceso de diseño de cada proyecto de CEBRA, Frost describe el dibujo a mano como un lenguaje visual fácil de entender, abierto y menos definitivo que las visualizaciones hiperrealistas.

Pronto, el público tendrá la oportunidad de experimentar la vulnerabilidad y el asombro de habitar temporalmente un territorio animal en el “Zoológico Inverso” LABIOMISTA. Con un nombre que se traduce como “mezcla de vida”, el proyecto de 24 hectáreas (60 acres) es liderado por el artista belga Koen Vanmechelen y abrirá sus puertas en 2019.

Bjarke Ingels Group ha diseñado un extenso sistema de teleférico para conectar con el nuevo estadio de béisbol de los Oakland Athletics. El nuevo recinto reemplazará al actual Oakland-Alameda County Coliseum, de 51 años de antigüedad, convirtiéndose en una "caja de joyas" frente al mar en Howard Terminal. Durante el FanFest de los Oakland A's, el presidente del equipo, Dave Kaval, presentó el nuevo teleférico que conectará el Oakland Convention Center con Water Street en Jack London Square. Esta línea de transporte de cero emisiones ofrecerá a residentes y visitantes una alternativa para ver jugar a los A's en su futuro estadio.

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Los proyectos energéticamente eficientes ganan cada vez más relevancia en la lucha contra el cambio climático, sobre todo si se considera que el sector de la edificación es responsable de más del 40% de toda la electricidad consumida en Brasil. Diseñar un projeto que contemple estrategias bioclimáticas puede ser un desafío; sin embargo, ante el interrogante de "cómo ofrecer un menor consumo energético y un mayor confort interior a los/las usuarios/as", el LabEEE/UFSC, en conjunto con el gobierno federal, desarrolló una plataforma gratuita que ofrece diversas estrategias pasivas de acuerdo con las características de cada ciudad brasileña.

El Museo de Arte Moderno (MoMA) ha anunciado que la inauguración de su ampliación, diseñada por Diller Scofidio + Renfro y Gensler, se llevará a cabo en octubre de 2019. Esta intervención aportará 40.000 pies cuadrados (aproximadamente 3.700 metros cuadrados) de espacio de exhibición a la icónica institución en el centro de Manhattan. La expansión cuenta con dos adiciones clave: el Estudio Marie-Josée y Henry Kravis, que crea un espacio de doble altura para programación en vivo y experimental, y la Plataforma Paula y James Crown, un espacio creativo y experimental para explorar ideas, preguntas y procesos derivados de la colección del MoMA.

El proyecto no ha estado exento de controversia, habiendo generado un fuerte rechazo debido a la decisión de demoler el American Folk Art Museum para dar paso a la nueva ampliación. En declaraciones a Los Angeles Times en enero de 2014, la socia de DS+R, Liz Diller, abordó las críticas señalando: “estaríamos del mismo lado si no conociéramos todos los detalles que conocemos”.

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Japan House SP, la Municipalidad de São Paulo y el FAB LAB LIVRE SP se unieron para lanzar el concurso Nuevas miradas, nuevas escalas: su diseño para casas de perros, que seleccionará quince proyectos de arquitectura y diseño de casas para perros.

La iniciativa complementa las actividades de la exposión en curso, Architecture for Dogs: Arquitectura para perros, que presentó en Japan House São Paulo propuestas de casas para perros desarrolladas por Kazuyo Sejima, Toyo Ito, Sou Fujimoto y FGMF, entre otras oficinas.

El festival anual Anthology Architecture & Design Festival se llevará a cabo en Fort Santiago, Manila. Este evento de tres días exhibirá la arquitectura y el diseño de Filipinas y del sudeste asiático, reuniendo a profesionales y actores clave del sector para generar conciencia sobre la relevancia de estas disciplinas. Bajo una modalidad de incubadora, el tema central, “Impact Architecture” (Arquitectura de Impacto), se enfocará en el papel de los/las arquitectos/as en el desarrollo de soluciones sostenibles y a largo plazo para el desarrollo urbano, la inclusión social y el dinamismo cultural.

Open House Worldwide ha publicado su calendario 2019, que detalla las 43 ciudades que participarán en el evento internacional. El festival, fundado en 1992, es la red de festivales de arquitectura urbana más antigua, más grande y de más rápido crecimiento para el público. Open House ofrece un concepto simple pero poderoso: democratizar la arquitectura urbana a través del acceso gratuito a edificios públicos y privados durante un período de 48 horas.

Los recién llegados a la familia de 2019 incluyen Brno (República Checa), Tallin (Estonia), Valencia (España) y Nápoles (Italia). Para 2020, se prevé que 50 ciudades participarán en el evento, que llega a casi un millón de personas en todo el mundo cada año. Anteriormente, ArchDaily ha asistido y cubierto eventos de Casa Abierta en Londres, Dublín y Belfast, todos los cuales regresarán para la edición de 2019.

El equipo editorial de la Bienal de Arquitectura de Chicago anunció el tema de la tercera edición del evento: "...and other such stories", traducido como "y otras historias similares".

El equipo integrado por la directora artística Yesomi Umolu y los co-curadores Sepake Angiama y Paulo Tavares propone una investigación de la arquitectura no solo como una forma, sino como la culminación de las condiciones que la moldean.

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Henning Larsen ha sido seleccionado para ampliar y transformar la Opéra Bastille de Francia, el teatro de ópera más grande de París. Diseñada en colaboración con Reichen et Robert & Associés, dUCKS Scéno, Peutz & Associés Acoustic Consultants y CET Ingénierie, la propuesta incluye el rediseño y la extensión del foyer público para abrirlo a la actividad de la calle, así como la ampliación de la infraestructura y los talleres, y la incorporación de un nuevo auditorio de 800 asientos para ensayos y presentaciones.

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El grupo de diseño ENSSO ha lanzado una “pluma fuente escalímetro” para profesionales de la arquitectura, la cual cuenta con 12 escalas imperiales y métricas. Tras su lanzamiento en Kickstarter, la pluma, fabricada en aluminio de grado aeroespacial 100% puro, ya está disponible para preventa.

Grabadas con láser sobre el aluminio negro mate sólido se encuentran 12 marcas de escala que denotan 1:20, 1:50, 1:100, 1:200, 1:400 y 1:500, así como 1/32, 1/16, 1/8, 1/4, 1/2 y 1. Un plumín de fabricación alemana, producido por Peter Bock Co., está disponible en trazo fino, medio o grueso.

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