Se han anunciado los proyectos ganadores del concurso Reside de arch out loud, en el cual los/las participantes debían diseñar un desarrollo residencial mixto en uno de los últimos sectores sin urbanizar de la costa de Mumbai. La iniciativa de investigación arquitectónica desafió a los/las concursantes a diseñar tanto para "la comunidad pesquera indígena que ha ocupado el sitio durante cientos de años, como para un nuevo grupo demográfico atraído por el próspero barrio que ahora rodea el lugar".

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La encuesta estudiantil de 2018 de Architects' Journal ha revelado tendencias preocupantes, aunque quizás no sorprendentes, dentro de la profesión. Los resultados del estudio, que recopiló respuestas de casi 500 estudiantes en el Reino Unido, sugieren que quienes tienen mayor solvencia económica tienen más probabilidades de éxito dentro de una cultura que promueve horarios de trabajo antisociales e insalubres.

Las cifras pintan un panorama desolador sobre el estilo de vida de los/las estudiantes de arquitectura en el Reino Unido, donde, sumando las matrículas, el estudiantado desembolsa ahora un promedio de £24,000 al año. El 44% de quienes respondieron identificó esto como el mayor problema para ellos/as y sus compañeros/as.

Así, a medida que la ruta tradicional para ingresar a la profesión se vuelve «cada vez más inalcanzable para muchos/as», ¿será momento de que las escuelas y las oficinas revalúen sus métodos para mantener una arquitectura diversa y accesible?

"Moriyama-San" —un filme de Bêka & Lemoine— ha sido galardonado con el Premio a la Mejor Película de 2018 en el Arquiteturas Film Festival de Lisboa. Centrado en la famosa Casa Moriyama del/de la galardonado/a con el Premio Pritzker Ryue Nishizawa, se integra a una serie en desarrollo titulada “Living Architectures”, en la que el equipo de cineastas busca “poner en duda la fascinación por la imagen, que encubre los edificios con ideas preconcebidas de perfección, virtuosismo e infalibilidad”. A través de un enfoque único, el documental “combina magistralmente imagen, sonido y narrativa en una historia cautivadora sobre un personaje singular y su relación con su casa y la música”.

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El Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África —o Zeitz MOCAA, por sus siglas en inglés— obtuvo recientemente el primer lugar en el Premio de Remodelación en Arquitectura de ArchDaily. Su impactante diseño transformó un edificio industrial abandonado en un hito icónico dentro del puerto en funcionamiento más antiguo de Sudáfrica. Desarrollado por V&A Waterfront en Ciudad del Cabo y diseñado por Heatherwick Studio, este proyecto de uso mixto es hoy "el museo más grande del mundo dedicado al arte contemporáneo de África y su diáspora". Para celebrar este galardón, conversamos con Matthew Cash, director de grupo en la oficina, para discutir los desafíos enfrentados durante el proyecto, su relevancia cultural para África y el interés de la firma por la rehabilitación arquitectónica en general.

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Esperamos que ya hayan recuperado el aliento tras la Copa Mundial de la FIFA de este año. La victoria de Francia en el Estadio Luzhnikí de Moscú marcó el fin de una era: la última Copa del Mundo con el formato clásico. Después del torneo de invierno de 2022 en Qatar, la competencia se ampliará a 48 equipos (en lugar de los 32 actuales).

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón Británico terminado, el cual recibió una mención de honor en los premios de la Bienal. Para leer la propuesta inicial, se puede consultar nuestra publicación anterior: "Caruso St John transformará el Pabellón Británico en un espacio de encuentro con carga política en la Bienal de Venecia 2018”.

Fruto de una colaboración entre Caruso St John Architects y el artista Marcus Taylor, "Island" crea un espacio público elevado que ofrece vistas de Venecia y un lugar único tanto para el encuentro como para la reflexión.

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La película "Moriyama-San", realizada por Bêka & Lemoine, fue galardonada con el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Arquitectura de Lisboa 2018. El filme se desarrolla en torno a la Casa Moriyama, diseñada por el reconocido ganador del Premio Pritzker, Ryue Nishizawa, considerada una de las obras de referencia bajo el concepto de "espacio residencial". Los/las creadores/as de la película cuestionan la "imagen idílica", aquella idea preconcebida que presenta a la arquitectura como algo impecable y perfecto. Mediante un uso ingenioso de la imagen y el sonido, la obra narra la relación entre arquitectura y música en una vivienda tan singular.

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Rodeados por todos lados por «manzanas comerciales de belleza arquitectónica y dimensiones metropolitanas», los planos intersecados de Pershing Square ofrecen un refugio modernista para la población del centro de Los Ángeles. Diseñada por Ricardo Legorreta y Laurie Olin, la versión actual del parque se inauguró en 1994, tras varias iteraciones previas que dieron origen a su reputación como un «entorno cívico y dinámico», capaz de responder constantemente a los altibajos de una ciudad en permanente cambio. Si bien para algunas personas su gran torre de estuco y su fuente de agua similar a un acueducto sirven como un hito cultural, el parque ha atraído prensa negativa debido a su falta de áreas verdes y a la presencia de actividades ligadas al consumo y tráfico de drogas. Tras años de campañas, el parque adoptará una nueva forma: un rediseño «radicalmente plano» por cortesía de Agence Ter y Gruen Associates.

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«Autoconstrucción»: ninguna mención a un/a arquitecto/a, ni a nadie más, en realidad. Quizás sea un impulso prehistórico lo que hace que esta idea resulte tan atractiva; nuestros ancestros más remotos construían sus chozas primitivas para satisfacer sus necesidades particulares y reflejar su estatus o estilo. La «autoconstrucción» promete reconectar físicamente a las personas con los hogares que habitan.

No obstante, la noción romántica de la vivienda de «autoconstrucción» rara vez es compatible con la realidad moderna en la que vivimos. El proceso de edificación se ha visto cada vez más empañado por la dificultad para adquirir terrenos, la excesiva burocracia gubernamental y la creciente complejidad técnica de la construcción. Si bien la autoconstrucción sigue siendo la forma más pura de este sueño, hoy en día existe una serie de procesos matizados que pueden ayudarnos a lograr resultados similares. A medida que surge una nueva generación de comunidades que impulsan este ideal, resulta indispensable examinar el papel que desempeña el/la arquitecto/a en ellas.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el pabellón de Letonia terminado. Para leer la propuesta inicial, consulta nuestro artículo publicado anteriormente, "El pabellón de Letonia en la Bienal de Venecia 2018 destacará los puntos de inflexión en el diseño de bloques de departamentos del siglo XX.”

Muros negros y un piso de concreto expuesto crean un telón de fondo misterioso e inquietante para Together and Apart: 100 Years of Living, el pabellón de Letonia que cuenta con la curaduría de Evelīna Ozola en urbanismo, Matīss Groskaufmanis en arquitectura, Anda Skrējānem en escenografía y Gundega Laiviņa en dirección.

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El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado los 49 ganadores de los RIBA National Awards 2018. Desde edificios que transforman el perfil urbano hasta delicadas esculturas a pequeña escala, los proyectos más destacados de este año muestran una amplia gama de escalas, con diseños de Foster + Partners, Hawkins\Brown, Rogers Stirk Harbour + Partners y Niall McLaughlin Architects.

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Bee Breeders ha anunciado los proyectos ganadores del concurso Iceland Northern Lights Rooms, en el cual los equipos participantes tuvieron la tarea de diseñar una serie de casas de huéspedes que enmarcaran la belleza del contexto circundante. En respuesta al delicado paisaje del lago Mývatn en Islandia, las bases del concurso señalaban una serie de restricciones. Entre ellas, se prohibía la construcción permanente a menos de 200 metros del lago y se exigía que todas las estructuras fueran móviles. Los temas recurrentes en todas las propuestas seleccionadas fueron la experimentación material específica, una “interacción particular con el sitio y el cielo”, el diseño escalable y las soluciones conscientes de los costos.

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Apreciado dentro de la industria pero a menudo denostado por el público general, el brutalismo llegó a definir la arquitectura de posguerra en el Reino Unido, así como en muchos países de todo el mundo. En su artículo de 1955 The New Brutalism, Reyner Banham afirma que este debe contar con “1, legibilidad formal de la planta; 2, exhibición clara de la estructura, y 3, valoración de los materiales por sus cualidades inherentes, tal como se encuentran”.

One Kemble Street, un bloque de oficinas cilíndrico de 16 pisos originalmente llamado “Space House” y diseñado por George Marsh y Richard Seifert, exhibe claramente todas estas características, creando un hito en el corazón de Londres que sigue siendo tan impactante hoy como lo fue tras su finalización en 1968. Al fotografiar este edificio catalogado con el Grado II a lo largo del día, el/la fotógrafo/a Ste Murray logra capturar de manera hermosa la esencia del edificio, celebrando su 50.° aniversario y, al mismo tiempo, destacando la intriga de su forma de una manera que sugiere paralelismos con ideologías contrastantes.

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En su estudio en curso, Nikola Olic —fotógrafo serbio radicado en Dallas, Texas— se enfoca en la “fotografía de arquitectura y en citas estructurales abstractas que reimaginan a sus sujetos de maneras lúdicas, adimensionales y desorientadoras”. Al aislar con frecuencia elementos de una fachada, lo que nubla la noción de escala y perspectiva del espectador, Olic ofrece breves descripciones para cada imagen que funcionan como una “herramienta desmitificadora” y nos recuerdan la naturaleza cotidiana de sus temas. En esta tercera colección compartida con ArchDaily, las fotografías fueron tomadas en Dallas, Fort Worth, Las Vegas, Nueva York, Los Ángeles, Long Beach y Hong Kong.

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Sobre un escarpado cañón tallado por las rápidas aguas del río Gravina se asienta una de las comunidades más antiguas del mundo, cuya arquitectura está definida por las rocas que la rodean. Matera, ubicada en la región de Basilicata, al sur de Italia, es una pintoresca ciudad de piedra blanca cuyos orígenes se remontan a un asentamiento troglodita prehistórico. Las singulares cuevas de la zona sirvieron como refugio natural contra el clima adverso ya desde el año 10,000 a. C. y, si bien la ciudad ha desarrollado una identidad única y más moderna a la par de su pasado de viviendas rupestres, su éxito y la forma en que se percibe siempre han estado vinculados a su núcleo histórico. Esto le otorga a Matera una larga y fascinante trayectoria que culminará el próximo año con su designación como Capital Europea de la Cultura. A través de las fotografías de Federico Scarchilli, es posible apreciar la inusual belleza y las oportunidades que ofrece este asentamiento.

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No es posible definir la civilización moderna sin antes mencionar sus elementos más destacados, las ciudades. Los asentamientos urbanos varían en cultura, tamaño y especialidad, además de que ciertas áreas terminan siendo más significativas a lo largo del desarrollo de una región. Históricamente, las dimensiones físicas o demográficas de una ciudad son indicadores de su importancia -cuanto mayor sea una ciudad, mayor será su capacidad de producción- sin embargo, con el gran éxodo rural del siglo pasado, se hizo cada vez más difícil definir los verdaderos motivos que hacen una ciudad ser más "importante" que otra.

Las ciudades se pueden clasificar en cientos, miles de paisajes urbanos distintos. Para nosotros, arquitectos y urbanistas, es vital comprender y categorizar de manera eficiente los diversos tipos de asentamientos urbanos para poder desarrollar proyectos y planes urbanísticos adecuados. La siguiente lista proporciona cuatro definiciones de ciudades que surgieron durante el siglo pasado.

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Un conjunto de piedras apiladas una encima de la otra, la piedra seca es un método de construcción icónico que se encuentra casi en todas partes del mundo. Confiando únicamente en un oficio antiguo para crear estructuras robustas y confiables y caracterizadas por sus formas rústicas y entrelazadas, la técnica tiene profundas raíces que se extienden incluso antes de la invención de la rueda. Sus principios son simples: apilar las piedras para crear un muro unificado y resistente. Pero los resultados eficientes y duraderos, junto con la importancia cultural de la técnica, la han llevado a tener un uso continuo y a reinterpretarla hasta la arquitectura contemporánea actual.

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Le Corbusier afirmó en su texto fundamental, Hacia una arquitectura, que «...el hombre mira la creación de la arquitectura con sus ojos, situados a 5 pies y 6 pulgadas del suelo». Códigos lógicos y racionales como este constituyen el estándar de gran parte de la producción arquitectónica; pero, desde luego, estas "normas" son un constructo tan artificial como la arquitectura misma. Este estándar en particular resulta especialmente irrelevante al diseñar para niños y niñas, un público para el cual las premisas adultocentristas de la arquitectura no aplican ni deberían aplicar.

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