Tras la reciente actualización de las directrices sobre seguridad escolar por parte de la AIA, el arquitecto Jay Brotman, diseñador de la nueva Escuela Primaria Sandy Hook, testificó esta semana ante el Departamento de Educación de los Estados Unidos para instar al gobierno a adoptar normas de diseño más seguras. Aunque no carece de precedentes, no es habitual que los/las arquitectos/as comparezcan ante el Congreso.
Es inusual que un padre y un hijo compartan el mismo día de cumpleaños. Resulta aún más extraño que ambos se dediquen a la misma profesión y, más todavía, que alcancen el éxito internacional en sus respectivas carreras. Esta es, sin embargo, la historia de Eliel y Eero Saarinen, arquitectos finlandeses-estadounidenses cuya obra conjunta narra la evolución del pensamiento arquitectónico modernista en los Estados Unidos. Desde las obras finlandesas de Eliel —inspiradas en el Art Nouveau— y su planificación urbana modernista, hasta las oficinas de Estilo Internacional y las estructuras neofuturistas de Eero, este dúo de padre e hijo produjo un legado incomparable que culminó con la obtención de dos Medallas de Oro del AIA individuales.
El mayor anhelo de todo/a atleta, los Juegos Olímpicos atraen la mirada del mundo hacia una ciudad sede cada dos años, mostrando lo mejor del deporte tanto en eventos de verano como de invierno. En medio de una atmósfera de optimismo y expectativa, el entusiasmo generalizado en la ciudad antes y durante las cuatro semanas de duración es palpable, con turistas, medios de comunicación y deportistas contribuyendo por igual a este fervor. Con una respuesta pública casi exclusivamente positiva (la mayoría de las candidaturas olímpicas reciben un 70% de aprobación o más), los Juegos se convierten en la oportunidad perfecta para que una nación exhiba su cultura y todo lo que tiene para ofrecer. A primera vista, sería una insensatez dejar pasar una oportunidad así.
Sin embargo, una vez disipada la euforia inicial, estas "afortunadas" ciudades sede suelen quedarse con estructuras que carecen de la relevancia y la función de sus efímeras vidas iniciales. Centros acuáticos vacíos, pistas de atletismo abandonadas y estadios casi en desuso se han convertido en un sello tan distintivo de los Juegos como los mismos anillos, mientras que el mantenimiento estructural y las implicaciones sociales agobian a los antiguos anfitriones durante años. En los últimos años, un número menor de ciudades ha participado en el proceso de postulación, lo que sugiere que el impacto real de los Juegos está empezando a opacar el entusiasmo. Mientras que hasta doce ciudades compitieron por el honor de albergar los juegos de 2004, solo dos se postularon para 2024/28.
‘A Space For All’ de Hawkins\Brown ha sido anunciado como el proyecto ganador del Concurso de Carrozas del Orgullo del London Festival of Architecture (LFA) y de Architects LGBT+, un diseño que representará a la arquitectura en el Orgullo de Londres 2018. Como parte fundamental del programa de 2018 del LFA, el concurso estuvo abierto a estudiantes, profesionales graduados/as, oficinas emergentes y despachos consolidados por igual, bajo el tema central de “explorar la identidad”. La carroza ganadora aboga por una mayor aceptación y presencia de la comunidad LGBT+ en la industria de la construcción, combinando “la doble identidad de ser LGBT+ y arquitecto/a”.
El jurado del Young Talent Architecture Award 2018 (YTAA 2018) ha anunciado a los ganadores de su segunda edición. Esta competición a cargo de la Comisión Europea, la Fundació Mies van der Rohe, el Architects’ Council of Europe y la European Association for Architectural Education ha elegido proyectos de universidades en Londres, Madrid, Berlín y Delft, todos destacados por su "relevancia social y cultural implícita".
"Es extraordinario descubrir que, durante el Año Europeo del Patrimonio Cultural, los 4 ganadores del YTAA han trabajado con el patrimonio", dice Themis Christophidou, directora general DG EAC. "La formación arquitectónica que incluye el patrimonio es esencial para el futuro de Europa y la antigua dicotomía entre el patrimonio y la contemporaneidad se está convirtiendo en una poderosa alianza patrimonio-contemporaneidad", agrega.
En la segunda edición de este certamen participaron 451 estudiantes de 118 escuelas establecidas en 32 países de toda Europa, junto a China y Corea del Sur, países que fueron invitados en esta ocasión.
Conoce los proyectos premiados a continuación:
Cerrar la brecha entre lo viejo y lo nuevo nunca es fácil. Los métodos de construcción tradicionales, basados generalmente en la imprevisibilidad de un material natural, parecen contrastar con la precisión mecánica de la construcción moderna. Sombra Verde –una estructura de bambú desarrollada por AIRLAB y la Universidad de Tecnología y Diseño de Singapur (SUTD) como parte del Festival de Diseño Urbano de Singapur 2018– lograr unir la tradición con el futuro. Los tradicionales postes de bambú en bruto, utilizados ampliamente en todo el sudeste asiático, se combinan con conectores impresos en 3D, utilizando una serie de nuevas tecnologías. El resultado es una estructura icónica y liviana ubicada en el Duxton Plain Park de Singapur, que promueve el uso del espacio público y protege a sus usuarios del sol y las lluvias.
Cuando los griegos tallaron escalones de piedra en la ladera de una colina, tenían como objetivo crear un área de asientos para que la gente descansara y pudiera tener una excelente vista del escenario que se encontraba en el centro del anfiteatro, más de dos milenios más tarde, estos objetivos siguen siendo clave para los principios de diseño del estadio, sin embargo, con un alcance global cada vez mayor y con la necesidad de tener múltiples funciones, las metas para crear un estadio exitoso han ido cambiando. Mientras te preparas para ver la Copa Mundial 2018 organizada en Rusia, echa un vistazo a esta lista notable de diseños de estadios a lo largo de la historia y como han influenciado en su evolución.
El Mundial de Rusia 2018 comenzará en unos días, pero algunos ya están pensando en su próxima edición. Qatar 2022 ha ofrecido la más interesante oportunidad en el diseño de estadios de las últimas décadas, considerando que el país árabe ha debido construir toda su infraestructura deportiva prácticamente desde cero.
Destacados arquitectos y arquitectas a nivel mundial han presentado sus diseños y ahora, a cuatro años del próximo encuentro, un set de videos timelapse revela los avances de construcción de cada estadio.
Enfatizando las corazas estructurales de los recintos, los videos destacan una etapa que a veces se pasa por alto: para materializar la magia de los renders iniciales —como aquellos producidos por Foster + Partners y Zaha Hadid Architects— han sido necesarios fenomenales desarrollos ingenieriles, especialmente en las primeras fases de la construcción.
El rojo está en todas partes. Desde las señales de alto hasta los ladrillos, pasando por el lápiz labial y el vino, el uso constante de este color en los objetos cotidianos se ha apoderado lentamente de nuestro subconsciente. El rojo es un color que siempre se integra con el contexto, dictándonos cómo sentirnos o qué pensar; pero ¿por qué nos atrae tanto? ¿Por qué los seres humanos de la prehistoria elegían pintura a base de ocre para dibujar en las paredes de las cuevas? ¿Por qué las revoluciones parecen recurrir siempre al rojo para movilizar apoyo? ¿Por qué hacemos desfilar a las celebridades por alfombras rojas, cuando una verde o azul cumpliría seguramente la misma función? Aunque las respuestas a estas preguntas puedan ser imprecisas y ambiguas, el uso del rojo en la arquitectura está casi siempre calculado de manera meticulosa.
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Después de ser nombrado caballero en 1990 por servicios a la arquitectura, ganar el Premio Pritzker de 1999 y luego obtener el título de alta dignidad el mismo año, podría argumentarse que no hay un arquitecto vivo que haya tenido un mayor impacto en el ámbito urbano que Norman Foster. En una charla reciente, Foster se dirigió a un repleto Barbican Hall sobre el futuro de nuestro creciente paisaje urbano, en la séptima entrega de la serie Architecture On Stage organizada por The Architecture Foundation con Barbican. Si bien el contenido estaba lleno de declaraciones y predicciones grandiosas, de una escala similar a los proyectos que realiza la práctica de Foster, fue el enfoque de resolución de problemas que mostró, lo que le dio una perspectiva hacia el hombre mismo. Las siguientes 5 lecciones extraídas de la presentación no garantizarán los niveles de éxito de Foster, pero pueden ayudarte a navegar los desafíos que la arquitectura puede presentar, tanto a nivel personal como profesional.
Diseñado por Henning Larsen y MSR Design, el nuevo Edificio de Servicios Públicos para la ciudad de Minneapolis busca consolidar varios departamentos, actualmente distribuidos en diferentes sedes, en un solo edificio unificado. El proyecto promueve la salud y el bienestar de su personal de 1.300 personas al maximizar la luz natural y las áreas verdes en todo el espacio, integrando un fuerte compromiso con la sustentabilidad en una propuesta de 11 pisos y 35.700 metros cuadrados (385.000 pies cuadrados). Ubicado en diagonal al actual palacio municipal, Henning Larsen aporta un “enfoque de diseño escandinavo basado en el conocimiento” a este espacio de oficinas de alto rendimiento, con la expectativa de establecer una “nueva agenda arquitectónica en América del Norte”.
Un tramo de más de 100 metros de largo –debajo de un paso elevado en Koganecho, distrito de Yokohama, Japón– se sometió a una remodelación progresiva en la que se construyeron siete tipos diferentes de espacios comunitarios, cada uno diseñado por un arquitecto diferente dentro de una cuadrícula espacial preestablecida. Históricamente han existido muchos problemas sociales en el área, en gran parte relacionados con un mercado negro rentable pero peligroso, y la presencia de un barrio rojo. El año 2005, al erradicar estas actividades ilegales, la zona presentó una gran oportunidad para su desarrollo social, y el proyecto resultante –the Koganecho Centre– logra enfatizar un antiguo compromiso cultural japonés, donde lo que se rompe se utiliza para hacer algo nuevo.
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_Ezra_Stoller.jpg?1534522458 "© Ezra Stoller a través del usuario de Flickr gabyu bajo licencia CC BY-ND 2.0")
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