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São Paulo, al igual que tantas ciudades brasileñas, posee una arquitectura estandarizada, monótona y gris, con una estética definida por desarrolladoras y constructoras, y de un bajísimo valor arquitectônico.

Desde luego que existen edificios de gran relevancia; entre ellos, los clásicos del centro histórico, como el edificio Martinelli, los ejemplares modernos de Rino Levi y Artacho Jurado en Higienópolis, y los experimentos contemporáneos en Vila Madalena, diseñados por Isay Weinfeld y Triptyque. Lamentablemente, se trata de pocos ejemplos, que se reducen casi a cero a medida que avanzamos hacia la periferia.

Me obsesiona la idea de que podemos cambiar esta realidad hackeando edificios existentes, estimulando una nueva identidad urbana, elevando la autoestima, mejorando la calidad de vida y promoviendo la innovación y la sostenibilidad a costos viables.

REinVR (Real Estate in Virtual Reality) es una empresa canadiense que utiliza tecnología avanzada de videojuegos para crear animaciones e imágenes fotorrealistas que exhiben de manera excepcional proyectos inmobiliarios que aún no se han construido. Líder en el sector, es reconocida por ofrecer la calidad visual más alta del mercado de la realidad virtual. Conversamos con su fundador, Nathan Nasseri, sobre el éxito de su firma y su singular trayectoria, que combina el diseño de videojuegos y la venta de viviendas nuevas.

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Sérgio Ferro cumple hoy, 25 de julio, su 80.º aniversario. Nacido en Curitiba, se graduó en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de São Paulo (FAU-USP) en 1962, donde fue invitado por João Batista Vilanova Artigas a formar parte del equipo docente entre 1962 y 1970, en la cátedra de Historia del Arte. En el ámbito académico también dictó clases en la Universidad de Brasilia (UnB) de 1969 a 1970. Multidisciplinario, la arquitectura es solo una de sus múltiples facetas, ya que también es artista plástico.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "Cómo la restauración de la Galería de Arte de Yale de Louis Kahn ayudó a impulsar la preservación moderna".

Recuerdo claramente mis días como estudiante de arquitectura en la Universidad de California, Berkeley, a finales de los ochenta. Durante una clase de historia de la arquitectura impartida por Spiro Kostof, el diseño de Louis I. Kahn para la Galería de Arte de la Universidad de Yale apareció en la proyección de diapositivas. «Buen edificio», pensé, «pero ¿qué pasa con esas ventanas?»

Quince años después, en Polshek Partnership (hoy Ennead Architects), me convertí en el/la arquitecto/a de proyecto para la fase de construcción, supervisando la rehabilitación de ese edificio clásico —cuyo aspecto más desafiante fue reemplazar «esas ventanas». Fue entonces cuando comprendí a fondo cómo el muro cortina de doble panel había fallado casi tan pronto como se completó la construcción. La condensación se acumulaba entre los vidrios, creando un efecto empañado que arruinó mi primera impresión de esta obra revolucionaria.

A lo largo de la historia, existieron figuras de la arquitectura cuyas ideas singulares y estilos innovadores influyeron en las generaciones posteriores. Quienes lideraron estos cambios introdujeron conceptos tan revolucionarios que fue necesario acuñar palabras completamente nuevas para poder sintetizarlos. Ya sea que se hayan transformado en el estilo de toda una época o que hayan cautivado la imaginación de millones de personas durante décadas, es innegable que reconocemos un edificio gaudiano o corbusiano a primera vista.

A continuación, presentamos ocho adjetivos derivados de la obra de figuras de la arquitectura cuyos nombres hoy forman parte del diccionario:

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Brasilia no necesita defensa. Su realidad se impone por encima de cualquier discurso. Como escribió Paulo Leminski, en su Catatau: Brasilia – alegría de los mapas.

En estos tiempos sombríos de nuestro país, se retoma la crítica sobre la inoportunidad, o el error, del traslado de la capital de Río de Janeiro a la meseta central. Un argumento conformista, con pretensión avant-garde, en el que se pretende establecer un paralelo entre el desmantelamiento de la ciudad de Río de Janeiro y el traslado de la capital.

El polvo de la memoria nos hace olvidar los enfrentamientos y revueltas tras el traslado de la capital de Bahía a Río, también considerado en su momento como un error. Junto con el desplazamiento hacia el nuevo y hermoso recinto de la bahía de Guanabara, llegó también el sistema esclavista y la naturalización de la violencia implícita en su organización. El paralelo es posible entre Río-Brasilia y Bahía-Río. La arquitectura o el nuevo recinto geográfico no significa un cambio en las formas de organización o gestión de una sociedad.

El Gobierno Federal lanzó en junio la publicación Áreas Urbanizadas de Brasil 2015, producida por el Instituto Brasileño de Geografía y Estadística (IBGE) con imágenes del satélite RapidEye, obtenidas entre los años 2011 y 2014. El mapeo muestra que las mayores áreas urbanizadas del país son São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia, Curitiba y Goiânia. Juntas, estas cinco aglomeraciones urbanas abarcan más de 2.500 km².

París es conocida por su eficiente red de transporte público, que conecta diferentes modalidades como el tren, el metro, el autobús e incluso las bicicletas públicas, facilitando así la movilidad urbana. La mayoría de la población utiliza el transporte público como su principal medio de locomoción: casi el 60% de los viajes en la ciudad se realizan en tren, metro y autobús. Sin embargo, a pesar de la diversa oferta de medios de transporte, aún persiste el problema del transporte individual, el cual predomina en las calles de la capital francesa.

El hashtag entró oficialmente al Diccionario de Inglés de Oxford en 2014 y, se use o no, se ha convertido en una herramienta digital prácticamente indispensable para vincular contenidos relacionados en internet. Quizás utilices estas etiquetas en tus fotos para aparecer en alguna cuenta destacada o simplemente para bromear un poco (como Justin Timberlake y Jimmy Fallon). Sin embargo, los/las lectores/as más dedicados/as de ArchDaily han utilizado el símbolo "#" para agrupar bellas fotografías de arquitectura durante casi una década. Cuando Instagram anunció que ya se podían seguir hashtags, los/las usuarios/as más asiduos/as a las etiquetas encontraron la manera de descubrir y dar "me gusta" a nuevos contenidos sin tener que buscarlos activamente.

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A medida que los servicios de transporte bajo demanda como Uber continúan ganando popularidad y atrayendo atención por su impacto en la congestión vehicular y otros males urbanos, ciudades de diversas partes del mundo, desde Washington D.C. hasta São Paulo, se dirigen hacia el inevitable siguiente paso: la implementación de tasas específicas.

Esto no es una sorpresa. Investigaciones recientes muestran que estos servicios están contribuyendo a la disminución en el uso del transporte colectivo y al aumento de vehículos individuales en las vías. Sin embargo, los nuevos impuestos y tasas no deben limitarse a aumentar la recaudación. Pueden ir más allá: hacer que las ciudades sean más habitables y que el transporte sea más sostenible. Si se aplican tasas a los servicios de transporte bajo demanda, estos ingresos deben gestionarse con atención, de manera que propicien la mejora de la movilidad urbana en su conjunto.

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Un mes después del encuentro, quienes recibieron nominaciones al World Architecture Festival 2018 ya han regresado a sus ciudades de origen, dejando atrás el gran despliegue del evento de este año en Ámsterdam, que ahora queda en el recuerdo. Sin embargo, esto no significa que no haya dejado un impacto duradero. 

Apreciado dentro de la industria pero a menudo denostado por el público general, el brutalismo llegó a definir la arquitectura de posguerra en el Reino Unido, así como en muchos países de todo el mundo. En su artículo de 1955 The New Brutalism, Reyner Banham afirma que este debe contar con “1, legibilidad formal de la planta; 2, exhibición clara de la estructura, y 3, valoración de los materiales por sus cualidades inherentes, tal como se encuentran”.

One Kemble Street, un bloque de oficinas cilíndrico de 16 pisos originalmente llamado “Space House” y diseñado por George Marsh y Richard Seifert, exhibe claramente todas estas características, creando un hito en el corazón de Londres que sigue siendo tan impactante hoy como lo fue tras su finalización en 1968. Al fotografiar este edificio catalogado con el Grado II a lo largo del día, el/la fotógrafo/a Ste Murray logra capturar de manera hermosa la esencia del edificio, celebrando su 50.° aniversario y, al mismo tiempo, destacando la intriga de su forma de una manera que sugiere paralelismos con ideologías contrastantes.

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Los diseños complejos a menudo requieren sistemas estructurales robustos para soportar formas imaginativas. Sin embargo, la tecnología de impresión 3D ha comenzado a ofrecer un potencial arquitectónico ilimitado sin comprometer el diseño ni la durabilidad estructural. Actualmente, un equipo de investigación de la ETH Zúrich, bajo la dirección de Benjamin Dillenburger, ha desarrollado una innovadora técnica de impresión 3D en arena que permite un moldeado rápido y la reutilización de materiales.

Esta técnica se utilizó para crear el encofrado de una losa de concreto ligero de 80 metros cuadrados en la DFAB House, la primera y mayor construcción de su tipo. La “Smart Slab” (losa inteligente), que soporta una unidad de madera de dos pisos sobre ella, fusiona la durabilidad estructural y la resistencia del concreto con la libertad de diseño que ofrece la impresión 3D.

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Concebir espacios destinados a la exhibición de piezas de mobiliario con un alto grado de complejidad en su desarrollo (estructural, ergonómico, artístico e histórico) requiere un enfoque de diseño particular, ya que resulta fundamental exponer y persuadir al espectador-cliente para que adquiera el producto. En Brasil, excelentes ejemplos como la tienda Forma (1987), Micasa (2004), Casa Matriz (2004), Micasa Volume B (2007), Ouvidor (2013), Dpot (2016), Líder (2016) y Micasa Volume C (2017) se destacan por unir con maestría dichos fundamentos. A grandes rasgos, se puede decir que garantizan la “caja blanca” requerida como fondo, de manera similar a las obras de arte en la neutralidad de los espacios expositivos, y además dispuestas de modo que despierten el deseo de compra.

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Al repasar la rica historia de la arquitectura japonesa, algunas de las primeras cosas que vienen a la mente son los complejos ensambles de madera, las cubiertas a cuatro aguas y las experiencias íntimas con el agua. Hoy en día, Japón se encuentra a la vanguardia de la innovación arquitectónica en diversos tipos de edificaciones: rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas, por nombrar algunos. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decide destacar una tipología sumamente menospreciada: los baños públicos.

Con el ocurrente nombre de @toilets_a_go_go, la cuenta promete a su público el "descubrimiento de los inodoros japoneses", abarcando desde pabellones de aseo inspirados en la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de estilo metabolista, sin que falten algunas estructuras extravagantes para complementar la selección. Si el nombre de la cuenta no revelara de antemano la identidad de las estructuras, muchas de ellas podrían confundirse fácilmente con otra cosa. Por lo general, solemos pasar por alto los baños públicos o incluso percibirlos de manera negativa; no obstante, esta cuenta evidencia el poder de la arquitectura para dignificar un tipo de edificación descuidado, demostrando que incluso una visita al baño puede (y debe) ser una experiencia bella.

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Para la mayoría de las personas, el nombre de Jorn Utzon está indisolublemente ligado a su obra más famosa: la Ópera de Sídney. Completado en 1973, el proyecto fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2007, lo que convirtió a Utzon en apenas el segundo arquitecto (después de Oscar Niemeyer) en recibir tal distinción en vida. Se trata, sin duda, de una de las obras arquitectónicas más reconocibles y significativas del siglo XX, y sigue siendo una propuesta adelantada a su tiempo. Sin embargo, el nivel de detalle inflexible y el diseño futurista de la obra de Utzon hicieron que muchos de sus proyectos quedaran sin construir o fueran desconocidos al momento de su muerte en 2008.

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Al repasar la historia de la arquitectura japonesa, inmediatamente nos vienen a la mente sus complejas estructuras de carpintería, cubiertas inclinadas y diseños que dialogan de forma armoniosa con el agua. Hoy en día, el país también se destaca como líder en innovación arquitectónica, sumando notables logros en rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decidió explorar una tipología arquitectónica que suele ser bastante menospreciada: los baños públicos.

Con un nombre de lo más irreverente, @toilets_a_go_go tiene como propósito llevar a su audiencia a “explorar los baños de Japón”. El contenido que comparte es sumamente variado: va desde casetas que reinterpretan la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de influencia metabolista que recurren a estructuras innovadoras para lograr una escala confortable. Si este nombre tan directo no dejara en claro el carácter de estas obras, el público aún podría malinterpretar el perfil de la cuenta y asociarlo con algo muy distinto. Aunque solemos pasar por alto esta tipología arquitectónica e incluso tener una percepción negativa de ella, estas fotografías tienen el poder de embellecer los baños públicos, demostrando que utilizarlos también puede (y debe) ser una experiencia agradable.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "¿Dejó pasar el AIA al posmodernismo?"

Las personas perciben la arquitectura de diferentes maneras. El “estilo” —ya sea tradicional o moderno— suele ser una clasificación sencilla. Por su parte, las obras residenciales de carácter popular suelen ser catalogadas con desdén por los/las arquitectos/as como “vernáculas”. La proyección comercial de la producción de la disciplina —una obra plasmada en edificios y su significado en nuestra cultura, celebrada por el American Institute of Architects— cuenta con múltiples niveles de reconocimiento, desde los premios de las delegaciones locales del AIA hasta los galardones nacionales.

Ningún galardón del AIA goza de mayor trascendencia ni prestigio dentro de la profesión que el “Premio de los Veinticinco Años”, otorgado a obras que han “resistido el paso del tiempo”. El premio se ha entregado de manera ininterrumpida durante los últimos 56 años. Este año, sin embargo, el jurado de diseño encargado de seleccionar una obra fundamental optó por no otorgar el premio a ninguna obra con una antigüedad de entre 25 y 35 años.

La firma global de arquitectura Benoy ha anunciado su diseño para el Hangzhou Canal Art Center, un nuevo nodo verde para eventos culturales locales y exposiciones de arte. Ubicado en el distrito en revitalización de Gongshu, en Hangzhou, China, el centro de arte ocupará el terreno de una antigua central termoeléctrica.

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Una mesa y una banca. ¿Una mesa de centro y un espejo? O tal vez, un taburete y una tabla para cortar.

Pelli Clarke Pelli Architects ha ganado el concurso internacional para el Museo de Historia Natural de Chengdu en China, imponiéndose ante firmas como Zaha Hadid Architects y FUKSAS. Con una volumetría inspirada en el impacto geológico del movimiento de las placas tectónicas, y espejos de agua que remiten a los antiguos sistemas de riego, la propuesta alude directamente al paisaje natural circundante, mientras que sus elementos más destacados, como un imponente atrio central, establecen una conexión visual con el entorno construido. A continuación, el equipo de diseño comparte su propia descripción de la propuesta ganadora.

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Hace diecisiete años el mundo era testigo de uno de los mayores y más trágicos eventos de la historia: el atentado del 11 de septiembre de 2001, que dejó aproximadamente 3 mil muertos y más de 6 mil heridos. Diversos atentados ya habían ocurrido y continúan sucediendo en diferentes ciudades del mundo. Al tratarse de eventos sorpresa y dispersos en el territorio, pero que generalmente ocurren en espacios públicos con multitudes, se han implementado diversas acciones para prevenirlos, lo que ha desafiado a potencias y organizaciones enfocadas en estrategias de seguridad.

En los últimos años, las redes sociales —particularmente la aplicación para compartir imágenes Instagram— se han convertido en una herramienta fundamental para el campo de la arquitectura. Instagram se ha consolidado como la plataforma visual de preferencia para exhibir una amplia variedad de tipologías y estilos arquitectónicos, paisajes urbanos y obras asombrosas. Aunque algunas de estas estructuras puedan parecer cotidianas para el público general, no representan únicamente una obra de arte para los/as arquitectos/as que las diseñaron, sino también para todo aquel que decide detenerse a contemplar su diseño.

A continuación, presentamos una selección de 13 cuentas de Instagram dedicadas a retratar fachadas y muros de todo el mundo, poniendo de manifiesto la diversidad de nuestras ciudades.

Con el próximo estreno de Rascacielos: Rescate en las alturas, este verano promete ser sumamente emocionante para los fanáticos de la arquitectura extravagante, las escenas de acción exageradas y las estrellas de la lucha libre convertidas en taquilleros actores de Hollywood. La verdadera estrella de la película es "La Perla", un rascacielos ficticio de 1,067 metros de altura ubicado en Hong Kong. Por supuesto, Dwayne "La Roca" Johnson interpreta el papel principal de Will Sawyer, un exlíder del equipo de rescate de rehenes del FBI que, tras perder una pierna en una misión, ahora se gana la vida como consultor de seguridad para rascacielos.

De acuerdo con la trama del tráiler y la breve sinopsis del sitio web oficial, Will Sawyer cuestiona seriamente la seguridad de este coloso, publicitado como el edificio más alto, moderno y seguro del mundo. Sus temores no tardan en hacerse realidad cuando un grupo de terroristas incendia el piso 96, toma como rehén a su familia y, además, lo incrimina por el ataque. De este modo, Sawyer debe rescatar a los suyos mientras huye de la justicia. El avance destaca un salto espectacular desde una grúa de construcción (solo podemos asumir que el imponente físico de Dwayne Johnson le impedía deslizarse por los ductos de ventilación). La película ya ha sido blanco de bromas inofensivas en internet, donde los usuarios cuestionan cómo un hombre amputado de casi 120 kilos podría saltar una distancia de 15 metros desde una grúa. No obstante, a medida que el público llene las salas, quedará claro que este salto es solo el comienzo de las inverosímiles y divertidas hazañas de la trama.