Entrar en una habitación bañada por una luz cálida y acogedora genera una sensación instantánea de bienestar. En cambio, ingresar a ese mismo espacio bajo el zumbido de una estridente luz fluorescente puede causar una tensión inmediata.

¿A qué se debe esto?

En 2014, un estudio publicado en el Journal of Consumer Psychology reveló que cuanto más intensa es la iluminación, más afectadas e intensas son las emociones de las personas participantes, tanto las positivas como las negativas.

La investigación constó de seis experimentos que examinaron el vínculo entre las emociones y el brillo ambiental. Los sentimientos de calidez aumentaron cuando las personas participantes se expusieron a una luz brillante con matices rojizos. Por el contrario, la sensación de angustia se incrementó bajo el predominio de una luz más azulada.

Asimismo, a mayor brillo de la luz, más intensas se volvían las emociones. De este modo, tanto la intensidad como el color de la luz incidieron de manera directa en el estado de ánimo de las personas.

El 22 de marzo es el Día Mundial del Agua, una celebración internacional anual impulsada y organizada por las Naciones Unidas. El propósito de este día es concientizar sobre una gran variedad de problemáticas relacionadas con el agua en todo el mundo. El lema de este año es “Naturaleza para el agua”, que nos invita a reflexionar sobre cómo la naturaleza puede aportar soluciones a los desafíos hídricos que enfrentamos hoy en día.

Para celebrar el Día Mundial del Agua este año, hemos seleccionado 20 de nuestros proyectos favoritos que utilizan el agua como elemento central de diseño. Ya sean las Termas de Vals de Zumthor o The Floating Piers de Christo y Jeanne-Claude, el agua ha desempeñado un papel fundamental en el diseño arquitectónico, definiendo los límites entre la naturaleza y nuestro entorno construido.

+ 16

Videos

Una instalación en el Karolinska Institutet, en Suecia, está completamente revestida por paneles de concreto translúcido que fusionan concreto y plástico de burbujas, integrando procesos de alta y baja tecnología. Se trata de un espacio amorfo con cualidades acústicas únicas que funciona como un espacio para conferencias.

Los paneles se fabricaron presionando concreto de alto rendimiento entre dos capas de plástico de burbujas, creando superficies con miles de cavidades y perforaciones que absorben el ruido y difunden los sonidos de alta frecuencia. El resultado es un ambiente en el que se absorbe gran parte de los ruidos indeseados y de los ecos.

Al reflexionar sobre la arquitectura en un sentido amplio, inevitablemente nos vienen a la mente las obras maestras del pasado; edificios construidos para resistir el paso del tiempo que han encontrado en los años un aliado, consolidándose en la historia de la humanidad. No obstante, la permanencia es una carga pesada, y la arquitectura que por su programa resulta efímera no debería ser menospreciada como una de menor categoría.

¿Para qué construimos? ¿Cómo construimos? ¿Para quién construimos, en última instancia? Estas preguntas han dominado el mundo tanto de la práctica profesional como de la pedagogía desde los inicios de la arquitectura. En un nivel elemental, tales interrogantes pueden responderse casi por reflejo, con una respuesta formulada. Sin embargo, ¿ha llegado el momento de mirar más allá de ese simple por qué, cómo y quién?

En un mundo donde los procesos físicos de la arquitectura son cada vez menos relevantes y los procesos digitales proliferan en todas las fases de las ideas y la documentación arquitectónicas, tal vez deberíamos intentar comprender las formas en que trabajan los/las arquitectos/as y examinar cómo podemos reclamar la autoría de los procesos —y no solo de los productos— de nuestro trabajo.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Estos/as arquitectos/as buscaron resolver el defecto de diseño humano definitivo: la muerte".

Shusaku Arakawa y Madeline Gins —artistas visuales, escritores/as conceptuales y arquitectos/as autodidactas— creían que, mediante una recalibración radical del entorno construido, los seres humanos podían resolver el defecto de diseño definitivo: la muerte. (Te toca, Norman Foster).

Arakawa y Gins completaron cinco proyectos a lo largo de sus vidas —tres en Japón y dos en Estados Unidos—, y definirlos como poco convencionales es quedarse sumamente corto. Hay un parque que parece un viaje psicodélico; un edificio de departamentos con un colorido deslumbrante que parece sacado de una película de Pixar; y lofts sin puertas con suelos irregulares y llenos de bultos. Lejos de buscar la extravagancia o la excentricidad, su filosofía —bautizada como Destino Reversible— tenía como firme propósito promover la longevidad mediante la activación y estimulación del cuerpo y la mente.

+ 11

La cuenta de Instagram @streetview.portraits muestra impresionantes imágenes de personas y arquitectura que van desde Arizona, en Estados Unidos, hasta Kirguistán. A primera vista, parece el trabajo de un/a fotógrafo/a profesional que recorre el mundo; sin embargo, la creadora detrás de esta cuenta es una mujer llamada Jacqui Kenny, quien padece agorafobia y trastorno de ansiedad. Ella captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.

A través de esta singular forma de viajar, Kenny descubre paisajes hermosos que revelan la magia de la vida cotidiana: “Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps, navegando hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. He encontrado pueblos abandonados, paisajes polvorientos, joyas arquitectónicas vibrantes y personas desconocidas, todo congelado en ese instante. Me cautivaron estas personas extrañas y el vasto universo paralelo de Street View, por lo que comencé a realizar capturas de pantalla para preservar este reino oculto y mágico”.

La idea de dedicarse a la arquitectura y ejercer la profesión puede parecer contraria a las nociones de un buen equilibrio entre la vida laboral y la personal. Entre jornadas prolongadas, entregas apremiantes y la necesidad de tomar decisiones fundamentadas con rapidez —a lo que se suman salarios potencialmente bajos, relaciones laborales complejas y un exceso de burocracia—, la arquitectura suele concebirse como una de las profesiones más estresantes.

Una encuesta de Architect's Journal en 2016 reveló que el 25% de los/las estudiantes de arquitectura en el Reino Unido busca tratamiento para problemas de salud mental. En un artículo de Jennifer Whelan publicado en mayo de 2014 sobre la salud mental de los/las estudiantes de arquitectura, la autora analiza los resultados de una investigación realizada por la Unión de Estudiantes de Posgrado de Arquitectura, Paisaje y Diseño de la Universidad de Toronto (GALDSU, por sus siglas en inglés), en la que la mayoría de los/las estudiantes admitió pasar noches enteras en vela con regularidad, saltarse comidas, abandonar actividades sociales extracurriculares y casi no hacer ejercicio con tal de entregar sus proyectos a tiempo.

En su más reciente serie de fotos titulada "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka captura los vacíos inexplorados en el mosaico de la arquitectura histórica y contemporánea de Viena. Tras estudiar los edificios simétricos de esquina de Budapest, Hlinka se trasladó hacia el norte, a Austria, en su búsqueda de la geometría y la simetría en el paisaje urbano.

Para el listado anual de ciudades de este año, Metropolis Magazine adoptó un enfoque inusual: llevó el análisis a las calles, encuestando a casi 100 profesionales del diseño en todo el mundo para conocer sus opiniones. ¿El resultado? Una lista que reúne no solo a las ciudades que cabría esperar (Milán, Londres, Berlín), sino también a potencias fuera del radar que quizás no se anticipaban.

Este artículo apareció originalmente en Archipreneur como "5 minicasas asombrosas y sus modelos de financiamiento".

El movimiento de las minicasas (tiny houses) está revolucionando el mercado inmobiliario, con viviendas a pequeña escala que aparecen en zonas tanto rurales como urbanas de todo el mundo. Representan una solución accesible y con conciencia ecológica ante la cada vez más escasa oferta de vivienda, además de ofrecer movilidad a una creciente población de jóvenes profesionales. Estas viviendas se presentan en diversas formas y tamaños —desde microdepartamentos y espacios de oficina, hasta cabañas sobre ruedas y remolques—. Del mismo modo, sus modelos de financiamiento varían en función de su uso, los códigos de edificación locales, los requerimientos de superficie y si se conciben como productos comerciales o soluciones habitacionales privadas.

La opción ideal es diseñar y construir la vivienda por cuenta propia utilizando ahorros personales, evitando así las tasas de interés y el endeudamiento. Por otra parte, algunos fabricantes de minicasas ofrecen opciones de financiamiento directo a sus clientes. Otras alternativas incluyen préstamos para vehículos recreativos (RV), créditos entre particulares (peer-to-peer) y financiamiento colectivo (crowdfunding). A continuación, presentamos una selección de cinco destacadas minicasas construidas con distintos propósitos.

Inauguramos hoy una serie de publicaciones en las que presentaremos tesis y disertaciones de acceso público que, de alguna manera, discutan cuestiones pertinentes a la arquitectura y el urbanismo. Consideramos necesario mostrar al mayor número posible de personas la increíble producción académica de nuestras universidades, que a veces no recibe el debido reconocimiento.

En esta primera edición, presentamos el trabajo del arquitecto Jorge Isaac Perén Montero y su tesis de maestría titulada "Ventilación e iluminación naturales en la obra de João Filgueiras Lima, Lelé: Estudio de los Hospitales de la Red Sarah Kubitschek Fortaleza y Río de Janeiro", dirigida por la profesora Rosana Maria Caram en la Escuela de Ingeniería de São Carlos - EESC/USP.

Videos

Al trabajar con softwares de visualización 3D como Lumion, herramientas como OpenStreetMap (OSM) y los planos de terreno satelitales pueden aportar cierto contexto al diseño. Si bien constituyen opciones viables para recrear con rapidez entornos urbanos o rurales en la ubicación del proyecto, sus alcances son limitados. Por ejemplo, OSM solo ofrece volúmenes aproximados de los edificios renderizados en color blanco, mientras que los mapas satelitales son planos, suelen estar desactualizados y presentan una resolución insuficiente para las presentaciones ante clientes.

Hasta hace unos años, las cocinas eran espacios independientes destinados únicamente a la preparación de alimentos; sin embargo, hoy en día su función ha cambiado por completo. Gracias a los diseños de planta abierta, que a menudo se integran con el comedor o la sala de estar, se han convertido en un punto de encuentro. En muchos hogares, son incluso el centro de la vida cotidiana. Este espacio multifuncional desafía a los/las profesionales del diseño a crear conceptos espaciales coordinados y con una estética uniforme.

¿Hacer concesiones en cuanto a diseño y color? Nadie quiere eso al planificar su cocina ideal. Hoy en día existe una gran demanda de materiales cuyas superficies mantengan una apariencia idéntica sin importar el uso que reciban, permitiendo diseñar cocinas y salas de estar con un aspecto homogéneo y acentos bien definidos.

Cuando su firma adopta la contabilidad por proyectos —la práctica de llevar la contabilidad de manera individualizada por proyecto—, obtendrá información clave que cambiará su forma de hacer negocios. Logrará comprender sus proyectos, personal, clientes y a la propia firma a un nivel más profundo, lo que le permitirá realizar cambios que incrementarán drásticamente la eficiencia y la rentabilidad.

No obstante, antes de que esto suceda, es necesario sentar las bases. Con las herramientas adecuadas, registrar e interpretar los datos que necesita resulta práctico y sencillo. El único requisito es la constancia.

¿Suele quejarse de que los/las clientes carecen de sensibilidad de diseño, criticar la enorme brecha entre los renders y la realidad, o arrepentirse de no haber perfeccionado un proyecto arquitectónico?
¿Cómo resolver estos problemas antes de que el edificio esté construido?
¡Solo hay una respuesta: la tecnología VR!
Permita que el/la cliente visualice una simulación completamente hiperrealista para validar sus ideas, y que los/las diseñadores/as experimenten el espacio de forma anticipada para optimizar el proyecto.
Ahora bien, ¿qué es exactamente la VR y qué tan potente puede llegar a ser?

El progreso y desarrollo tecnológico influyen cada vez más en el diseño y la representación de la arquitectura. La naturaleza de esta disciplina, centrada en la experiencia espacial, ofrece un enorme campo de posibilidades para la aplicación de la tecnología VR. Guanghui City, proveedor líder mundial de tecnología VR para arquitectura, ha desarrollado Mars, su producto estrella. Esta herramienta utiliza la realidad virtual para que las propuestas puedan experimentarse y evaluarse de manera inmersiva, generando animaciones y visualizaciones a gran velocidad. Se integra directamente con los softwares de modelado más habituales entre los/las profesionales del diseño, como SketchUp, Rhino y 3ds Max, transformando los proyectos en escenarios de VR listos para renderizarse en tiempo real.

El codiseño indígena —una variante más específica del concepto general de codiseño en el que un/a profesional de la arquitectura colabora con una comunidad interesada— es un proceso de diseño colaborativo entre los/las arquitectos/as y la comunidad indígena como cliente. El Instituto Real de Arquitectura de Canadá (RAIC) publicó recientemente un recurso único dirigido a diseñadores/as, clientes, financistas y tomadores/as de decisiones que buscan una guía sobre el codiseño indígena.

Cuatro casos de estudio que ejemplifican las mejores prácticas en codiseño arquitectónico y construcción con Primeras Naciones se basa en el éxito del Simposio Internacional de Arquitectura y Diseño Indígena de la RAIC, celebrado en mayo de 2017. Los cuatro casos de estudio se proponen explorar las mejores prácticas de codiseño indígena en el contexto de tres comunidades de las Primeras Naciones y una comunidad inuit en Canadá, seleccionando un caso para cada una de las cuatro tipologías de activos: "escuelas, centros comunitarios y culturales, centros administrativos y de negocios, y vivienda".

+ 8

Recientemente, KPF reveló el último avance de obra de “The Royal Atlantis Resort & Residences”. Ubicado en Palm Jumeirah, el principal destino turístico de Dubái, este edificio de 45 niveles alberga 806 habitaciones de hotel y 256 departamentos. El volumen principal se alinea a lo largo de la costa, erigiéndose como un “biombo al aire libre” frente al mar.

En el diseño general, la típica tipología de “bloque de resort” hotelero y residencial se descompone en volúmenes individuales. Estas masas separadas se apilan para constituir catorce “patios en altura” y veinte terrazas al aire libre, espacios exteriores privados y completamente abiertos a los que se accede desde los departamentos o suites, ofreciendo una experiencia única de transición fluida entre la vida interior y exterior. Cada una de las residencias cuenta con una piscina de inmersión y un jardín propios, elementos que potencian la sombra y aprovechan las brisas constantes que soplan sobre el agua y la vegetación, manteniendo estos oasis privados frescos y confortables durante la mayor parte del día. En las imágenes de la obra se puede apreciar la volumetría principal del edificio, aunque los patios elevados aún no se han configurado por completo.

La arquitectura de Londres hoy en día, a pesar de las grandes firmas que dominan los titulares (Foster, Rogers, Heatherwick), encuentra su mayor riqueza en las oficinas pequeñas. Peter Barber dirige uno de estos estudios, donde durante los últimos 30 años ha liderado el desarrollo de algunos de los proyectos residenciales y de vivienda más sensibles de la ciudad.

Este artículo fue publicado originalmente por la publicación Redshift de Autodesk como "Respect: Architect Zaha Hadid, Queen of the Curve".

En marzo de 2016, cuando la mundialmente reconocida arquitecta Zaha Hadid falleció de un ataque al corazón a los 65 años en un hospital de Miami, la noticia conmocionó a la comunidad de la arquitectura.

La extravagante diseñadora británica —nacida el 31 de octubre de 1950 en Irak, educada en Beirut y conocida como la "Reina de la curva" por sus diseños fluidos y de una elegante complejidad— fue una leyenda de su época. Con encargos de diseño en todo el mundo, galardonada con el Premio Pritzker en 2004 y la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects en 2016, Hadid trascendió las estructuras de la vieja guardia en una profesión firmemente dominada por hombres.

+ 13

Videos

Los/las arquitectos/as siempre buscan optimizar su eficiencia y aportar mayor valor a sus clientes. Sin embargo, con la mayoría de los programas, el renderizado consume mucho tiempo, lo que afecta significativamente la productividad. Para los/las diseñadores/as, resulta agotador que el procesamiento visual absorba una energía que se aprovecharía mejor en el propio diseño y en la arquitectura.

Con el plugin de Enscape, el renderizado en tiempo real y la realidad virtual ayudan a solucionar este problema. El plugin se integra como una barra de herramientas en plataformas de diseño tan populares como Rhino, Revit y SketchUp, y actualmente se encuentra en desarrollo una versión para Archicad. Al tratarse de un complemento para estas herramientas habituales, los/las arquitectos/as no necesitan aprender a usar un nuevo software, sino que pueden trabajar dentro de su entorno conocido incorporando funciones adicionales. Además, dado que el programa se ejecuta en la tarjeta gráfica local, no es necesario subir los proyectos a la nube.

En su última serie de fotografías, "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka captura los vacíos inexplorados en el mosaico de arquitectura histórica y contemporánea de Viena. Tras haber estudiado previamente los edificios de esquina simétricos de la grandiosa Budapest, Hlinka se trasladó al norte, hacia Austria, en su búsqueda de geometría y simetría dentro del paisaje urbano.

Con su inauguración programada para 2020, Benoy ha presentado su diseño para un edificio académico central en Yeda, Arabia Saudita. El complejo albergará la Global Business School, un centro educativo que atraerá a estudiantes de negocios tanto saudíes como internacionales a través de programas de educación ejecutiva en colaboración con el Programa de Negociación de la Facultad de Derecho de la Universidad de Harvard (EE. UU.), la Escuela de Negocios SC Johnson de la Universidad de Cornell (EE. UU.) y la Escuela de Negocios del Imperial College (Reino Unido).

No el diseño urbano contemporáneo, la ordenación espacial, la movilidad, la demanda de nuevas conexiones y también los límites asumidos entre los espacios público y privado han cobrado cada vez más relevancia en los debates sobre el futuro de las ciudades del mundo y, en igual medida, en el territorio brasileño. En este modelo, como consecuencia del crecimiento exacerbado, ciertas estructuras construidas han generado barreras urbanas, poniendo en evidencia diversos obstáculos.

+ 2