Ocultos a plena vista, los techos suelen ser la última superficie en la que piensan los/las diseñadores/as de interiores y arquitectos/as; sin embargo, este plano expansivo de yeso o concreto sin obstrucciones ofrece mucha más libertad creativa de la que creemos. Las reglas del diseño moderno exigen que el techo se mantenga despejado. No con un accesorio de mopa telescópica, sino despojándolo del texturizado de tirol, el papel tapiz con virutas de madera o los patrones de yeso que acechan nuestros propios recuerdos de los techos del pasado.
Aunque muchos clientes aceptan con resignación esta necesidad contemporánea de líneas depuradas —optando por acabados de yeso liso y pulido con luces empotradas discretas pero intrascendentes—, otros clientes más audaces reconocen el potencial del techo como el canal creativo que realmente es.
La Bienal de Arquitectura de Medios 2023 (MAB23) se llevará a cabo del 14 al 15 de junio (en línea) y del 21 al 23 de junio (presencial) en Toronto, Canadá. El evento, que cuenta con conferencias magistrales, mesas redondas y premios, tiene como objetivo ofrecer una plataforma para comunidades de investigación y práctica interesadas en los medios y el entorno construido. MAB23 reunirá a estudiantes, académicos/as y profesionales de la arquitectura, el arte, el diseño, la planificación urbana, los medios y la comunicación, la informática urbana y las políticas públicas para compartir nuevas ideas y dar forma a este campo en constante evolución.
Tránsito en Yakarta, Indonesia. Foto de Revan Pratama, vía Unsplash
Existe el estereotipo de que en los países pobres, donde pocas personas tienen automóvil, las alternativas al auto están floreciendo. Vi una publicación en Mastodon que afirmaba esta premisa, y señalé en los comentarios que esto no es del todo cierto. Esta es una versión más detallada de lo que expresé en 500 caracteres. En resumen, en la mayor parte del tercer mundo, el transporte público es deficiente y casi todas las personas que viajan en furgonetas y autobuses lo hacen debido a la pobreza, al igual que la mayoría de quienes caminan.
https://www.archdaily.cl/es/1137683/la-mala-calidad-del-transporte-publico-en-los-paises-en-desarrolloAlon Levy
El arte siempre ha sido un medio para que las personas se conecten con el espacio, y los movimientos artísticos han servido como plataforma para explorar nuevas relaciones con la arquitectura. Al incorporar el arte en los edificios y espacios interiores, estos se han transformado, dando como resultado una fusión que crea entornos bellos, inspiradores y espiritualmente enriquecedores. A lo largo de la historia, diversos movimientos artísticos —como el Renacimiento en el siglo XVII, el Barroco en el siglo XVIII, y el Art Nouveau, el Art Déco y la Bauhaus a principios del siglo XX— han tenido un impacto significativo en la arquitectura. Los/las arquitectos/as se inspiraron en los ideales, conceptos, enfoques estilísticos y técnicas de estos movimientos, utilizándolos para crear estructuras habitables a gran escala. Dado que el hogar es una expresión fundamental de un movimiento arquitectónico y el lienzo más simple para exhibir el ethos artístico de una época en particular, el estudio de los espacios interiores de las viviendas ofrece una imagen detallada de la influencia del arte en la organización espacial, el diseño de mobiliario, los patrones de los objetos y la interacción de los/las usuarios/as.
Si hay alguien de quien pueda decirse que conoce los deseos y sueños de las futuras novias, sin duda son quienes están detrás de la creación de ese mítico objeto matrimonial: el vestido de novia. Durante más de 30 años, uno de los diseñadores de moda más famosos de Suecia, Lars Wallin, ha creado vestidos para mujeres que están a punto de vivir lo que, para muchas, es la experiencia romántica definitiva. Y con el diseño de una suite nupcial recientemente terminada en el SAS Radisson de Gotemburgo, Wallin ha demostrado no solo su destreza en la alta costura para materializar sueños de glamour y romance, sino también la capacidad de trasladar con fluidez su talento creativo de la boutique al dormitorio.
Extensión de la Academia New Ground-Arena de las Artes / READ Architecture. Imagen cortesía de re-a.d
A medida que los días de verano llegan a su fin, la atención se desplaza naturalmente hacia el ámbito académico, un espacio lleno de curiosidad, energía e ingenio. Para los/las arquitectos/as, los espacios educativos representan una oportunidad de exploración, ya que reúnen a estudiantes entusiastas con docentes y especialistas en sus respectivos campos. De este modo, el entorno de las instalaciones educativas se convierte en un lienzo para cultivar la creatividad, la curiosidad y el crecimiento. Desde el carácter lúdico de los jardines de infantes y las escuelas preescolares hasta las aulas universitarias que forman a los/las académicos/as del mañana, la arquitectura de los espacios educativos debe equilibrar estructura y flexibilidad para responder a las necesidades de los/las estudiantes, del personal docente y de sus comunidades en general.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily destinadas a instituciones educativas. Desde programas innovadores dedicados al desarrollo infantil y el compromiso comunitario hasta escuelas secundarias especializadas o instituciones inclusivas que aprenden a trabajar con materiales locales como la tierra apisonada, esta selección pone de relieve proyectos dedicados al intercambio de conocimientos en sus diversas formas.
Con el fin de asegurar el suministro de alimentos para la población de Berlín, que crecía rápidamente a finales del siglo XIX, el Kornversuchsspeicher se construyó en 1898 en el antiguo emplazamiento de las estaciones de mercancías de Hamburgo y Lehrte. Este edificio, que nació con una misión científica, sirvió para investigar nuevos métodos de almacenamiento de granos. Tras años de abandono y un posterior uso temporal como espacio creativo, el edificio de ladrillo fue cuidadosamente renovado en los últimos años por AFF Architekten, que lo amplió con la adición de un séptimo piso y lo transformó en un moderno edificio de oficinas, gastronomía y eventos, centrándose en preservar plenamente su encanto industrial. Se trató de un proyecto que exigió una gran experiencia en todas las áreas, incluida la de Solarlux, especialista convocado para aportar soluciones personalizadas de ventanas y fachadas.
Algunos símbolos trascienden las barreras del idioma y son fácilmente reconocidos y comprendidos por personas de diversas culturas. Es el caso de los pictogramas de baños públicos, la cruz que simboliza la salud y, más recientemente, el símbolo universal de Wi-Fi. Entre estos íconos universales, el del "reciclaje" fue concebido por el arquitecto y diseñador Gary Anderson en 1971, cuando aún era estudiante en la Universidad del Sur de California. Se trata de un triángulo compuesto por tres flechas dispuestas en sentido horario que representan, respectivamente, a la industria, al consumidor y al reciclaje.
Reincorporar al ciclo de producción aquello que suele considerarse residuo es el principio fundamental de la economía circular. Este concepto cobra especial relevancia en el sector de la construcción, que históricamente ha dependido de la explotación y extracción de recursos para subsistir. Pocos elementos encarnan esta idea de circularidad de manera tan clara como el ladrillo, que simboliza la construcción de algo nuevo. Mentes creativas han asumido este desafío diseñando diversas soluciones para transformar materiales de desecho en recursos de alto valor, fabricando productos a partir de materias primas residuales que van desde algas y plástico hasta cabello humano. Estas innovaciones no solo abordan problemas ambientales urgentes, sino que también redefinen de raíz la manera en que construimos y habitamos nuestros espacios. A continuación, destacamos siete iniciativas que transforman los residuos en recursos valiosos.
En ArchDaily nos enfrentamos al desafío constante de mantenernos al día con las novedades, sin dejar de lado los valiosos aprendizajes del pasado.
Por esta razón, en cada viaje que emprendemos al desarrollar un nuevo artículo —especialmente sobre nuevos materiales y sistemas constructivos—, nos vemos obligados a preguntarnos: ¿Se ha hecho esto antes? ¿Cómo se construyó? ¿Qué hay de nuevo en lo que presentamos? ¿Cómo conectamos la innovación con lo que ya conocemos, con la esencia misma de la arquitectura?
https://www.archdaily.cl/es/1137664/boletin-de-colaboradores-numero-5ArchDaily Team
Desde que los seres humanos miraron al cielo por primera vez, nos hemos preguntado qué hay allí arriba. A partir de 1923, cuando Edwin Hubble descubrió galaxias más allá de la nuestra, nuestra sed y obsesión por conocer el cosmos ha crecido casi tan rápido como el universo mismo.
A medida que la tecnología avanzaba a lo largo del siglo XX, comprendimos que el «espacio» está, de hecho, colmado de una inmensa variedad de galaxias, gases y estrellas cada vez más coloridos. Y las figuras más destacadas del diseño de productos a nivel mundial tomaron nota de ello.
Algunas de las exposiciones más memorables y emotivas son aquellas que simplifican su puesta en escena, iluminando los objetos y las narrativas al tiempo que restan protagonismo a todo lo demás. Una presentación sobria pero minuciosa —y, sobre todo, moderna— es el gran objetivo de la curaduría de museos. El proceso de instalación no debería ser laborioso, así como tampoco tendría que ser visible la huella del arquitecto o arquitecta. La mirada de los y las visitantes busca contemplar siluetas continuas de prendas de alta costura, tesoros arqueológicos y esculturas. Las exposiciones narran historias, y el diseño de cada muestra es el medio para lograrlo. Por ello, la presentación debe ser nítida, clara y ligera. Una sensación de perfección realza la singularidad de una colección de objetos; las uniones y líneas casi imperceptibles, sumadas a una sensación general de transparencia, son los elementos que permiten alcanzar este propósito.
https://www.archdaily.cl/es/1137651/elevando-el-diseno-contemporaneo-de-exposiciones-con-sistemas-de-paneles-de-vidrio-corredizosMark C. O'Flaherty
Los vientos de cambio continúan soplando en el sector textil internacional. Del 9 al 12 de enero de 2024, cuando los pabellones de exposición de Fráncfort del Meno vuelvan a llenarse de dinamismo para Heimtextil, los/las visitantes experimentarán una reorientación omnipresente en el ámbito de los textiles para el hogar y el sector contract: un distanciamiento del concepto clásico de tendencia como motor económico, hacia una transformación orientada a la creación de valor sostenible.
A pesar de no encontrarse en la naturaleza, los ángulos rectos son los más utilizados por los/las arquitectos/as. En la búsqueda de mayor funcionalidad y practicidad en la construcción, los cuadrados y rectángulos surgen como la opción principal al momento de proyectar. Por otra parte, diversas arquitecturas vernáculas y ancestrales adoptaban arcos y plantas circulares como solución. El juego de formas geométricas en la composición arquitectónica es sumamente amplio, pero no se debe pasar por alto un polígono que también destaca en él: el hexágono.
La Casa Batlló, ubicada en el icónico Passeig de Gràcia en Barcelona, España, es una obra maestra arquitectónica que materializa una síntesis entre creatividad, innovación y la profunda conexión del arquitecto Antoni Gaudí con la naturaleza. Construida entre 1904 y 1906, esta residencia es una atracción turística de la ciudad y una contribución importante para la historia de la arquitectura. A continuación, analizaremos la Casa Batlló a partir de los conceptos involucrados en el campo de la neuroarquitectura.
Al recorrer visualmente la ciudad, es posible detectar estructuras que rompen el ritmo de las obras arquitectónicas terminadas. Se trata de edificios envueltos en rejillas de secciones metálicas o de madera, a veces cubiertos con redes de colores, que revelan un momento de construcción, reparación, renovación o demolición. Conocidos como sistemas de andamios, estas estructuras temporales se instalan en el espacio urbano para facilitar la edificación o el mantenimiento de los inmuebles. No obstante, han evolucionado hasta desarrollar un lenguaje arquitectónico propio. Dado que la construcción de la ciudad es un proceso continuo, los andamios funcionan como faros que sugieren las siluetas, alturas y volúmenes de las nuevas edificaciones. Al invadir las aceras, actúan como sombra o como obstáculos para el flujo peatonal y vehicular. Frente a la permanencia de la arquitectura, estas estructuras exhiben una cualidad temporal que ayuda a registrar el paso del tiempo, el crecimiento de los barrios y la evolución urbana.
¿Qué es la arquitectura? ¿Se trata de grandes diseños con estructuras complejas que desafían las leyes de la física? ¿O de edificios sencillos y cotidianos que, en su conjunto, conforman el tejido urbano? A mediados del siglo XVIII, Laugier introdujo el concepto de la Cabaña Primitiva, una estructura —esencialmente un hogar— diseñada y construida para satisfacer las necesidades básicas del ser humano primitivo: refugiarse de la intemperie y de la naturaleza. Cualquier estructura que cumpliera con estos requisitos se consideraría arquitectura auténtica. No obstante, desde entonces, nuestras necesidades han evolucionado y se han vuelto mucho más complejas, en especial cuando se trata de nuestros hogares. Deben ofrecer refugio, seguridad, confort térmico y espacio. Nuestras viviendas tienen que ser económicas, respetuosas con el medio ambiente y contar con acceso a internet, entre muchos otros requisitos previos. Por lo tanto, ¿cómo sería el hogar ideal del ser humano moderno y, por ende, la verdadera arquitectura?
El informe The Science of a Happy Home (La ciencia de un hogar feliz), realizado por Resi primero en 2020 y nuevamente en la pospandemia de 2023, buscaba descubrir con exactitud qué elementos consideraba la gente que conformaban el hogar feliz ideal. Los resultados arrojaron seis cualidades destacadas: un hogar adaptable a nuestras necesidades cambiantes; un espacio que nos permita conectar y entablar relaciones; una vivienda que refleje nuestra personalidad y valores; un hogar enriquecedor que brinde las condiciones necesarias para prosperar (por ejemplo, la calidad del aire); un lugar que nos ayude a relajarnos y, por último, un hogar que ofrezca seguridad y nos haga sentir a salvo. Sin embargo, estas necesidades no se están satisfaciendo en la mayoría de las viviendas del Reino Unido, y es ahí donde entra en juego Resi.
Esta semana, el Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta oficialmente una nueva serie de exposiciones titulada Architecture Now. Según el MoMA, “la primera edición de la serie, New York, New Publics, explorará las formas en que las oficinas con sede en la ciudad de Nueva York han expandido activamente la relación de la arquitectura metropolitana con diferentes públicos a través de 12 proyectos recientemente completados”.
La exposición exhibirá obras orientadas al público, como parques, jardines comunitarios y piscinas, de Adjaye Associates, Agency—Agency y Chris Woebken, CO Adaptive, James Corner Field Operations, Kinfolk Foundation, nArchitects, New Affiliates y Samuel Stewart-Halevy, Olalekan Jeyifous, Only If, PetersonRich Office, SO – IL, y SWA/Balsley y Weiss/Manfredi.
Montaje realizado con fotografía de Marek Levák (vía Unsplash) e ilustración de @meltedvideos
El diseño, como práctica laboral, se ha profesionalizado a lo largo de los años; sin embargo, cada vez más la alfabetización en diseño o pensamiento visual —es decir, la capacidad de entender y valerse de recursos visuales— resulta innegociable en muchos entornos de trabajo, incluso para quienes no se consideran diseñadores/as.
El pensamiento visual es el nombre que recibe la herramienta de pensar a través del procesamiento visual, utilizando la parte emocional y creativa del cerebro para organizar la información de forma intuitiva y simultánea mediante dibujos y gráficos, respaldados por una alta calidad de pregnancia estética y colorimetría.
Hoy, 27 de septiembre, se celebra el Día Mundial del Turismo. Los itinerarios turísticos surgen de los deseos más diversos; pueden basarse en guías de arquitectura, gastronómicas o naturales, que suelen ser las más comunes, pero también hay quienes se interesan por una dosis de misterio y memorias de espanto. En una ciudad repleta de historias como São Paulo, no es difícil encontrar lugares con un pasado marcado por escenas de horror que, sin embargo, en el presente funcionan como equipamientos culturales y añaden nuevas capas a la sociedad.
A pesar de la mala reputación de la vivienda pública en los Estados Unidos, diversas organizaciones, profesionales de la planificación y equipos de arquitectura en Portland, Oregón, se han propuesto crear vivienda asequible que no sacrifique la calidad ni el atractivo estético. Si bien Portland ha adquirido una mala reputación debido a su problema de personas en situación de calle, en los últimos cuatro años los recursos han fluido en la dirección correcta, y los equipos de diseño han asumido el reto de proyectar edificios habitables y atractivos con presupuestos sumamente limitados. A través de enfoques innovadores y creativos de construcción y diseño, estas organizaciones y profesionales han aprovechado los recursos federales, estatales y municipales para hacer realidad este tipo de proyectos.
Voluminosos, imponentes y utilitarios, los silos son un elemento urbano perdurable: estructuras destinadas habitualmente al almacenamiento de materiales a granel. Constituyen piezas físicas clave de la industria agrícola, al albergar granos, forraje fermentado y otros alimentos. Estas formas altas y típicamente cilíndricas siguen siendo objeto de fascinación arquitectónica; ya sea como símbolos de progreso tecnológico para las figuras de la arquitectura moderna de principios del siglo XX o, en la época contemporánea, como detonantes de enfoques creativos para la reutilización adaptativa.
Framlab crea granjas urbanas verticales modulares en las calles de Brooklyn. Imagen cortesía de Framlab
Vivimos un momento de emergencia. Desde el inicio de la industrialización, hemos explotado de manera desenfrenada los recursos finitos de nuestro planeta como si fueran ilimitados, agotando y desestabilizando los mismos ecosistemas de los que dependemos para nuestro sustento, economía, alimentación, salud y calidad de vida.
En solo 50 años, hemos perdido más de la mitad de la vida silvestre del mundo. En la actualidad, la Tierra va camino a calentarse más de 1,5 grados Celsius, lo que la comunidad científica advierte que es un límite planetario estricto para los ecosistemas existentes en la Tierra. Este es un “código rojo para la humanidad”, según se describe en el Sexto Informe de Evaluación del IPCC. Continuar por nuestro camino actual significará dañar irreversiblemente las condiciones mismas que sustentan la vida en este planeta.
El fundador de SpaceX y aficionado a la ciencia ficción, Elon Musk, busca transformar la fantasía de los viajes espaciales en una realidad científica. «Para salvaguardar la existencia de la humanidad», explica, «debemos convertirnos en una civilización multiplanetaria». Musk afirma estar concentrado de lleno en asegurar un segundo hogar en el espacio, con la mira puesta en Marte. Desde luego, no está solo. El recientemente publicado Moon to Mars Architecture Concept Review de la NASA es un «estudio de los equipos y operaciones necesarios para las misiones humanas a la Luna y Marte», un paso previo para el descubrimiento científico a largo plazo y la habitabilidad humana en el espacio profundo.
Sin embargo, queda un largo camino por recorrer antes de llegar allí, y no solo por las 140 millones de millas (la distancia promedio a Marte). El mayor desafío para la habitabilidad y eventual colonización de Marte es la propia humanidad y su indecisión. Muchos se cuestionan por qué deberíamos destinar tanta energía —tanto esfuerzo como recursos— a semejante tarea, cuando existen problemas mucho más urgentes que resolver aquí en la Tierra.
Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UnB. Foto de Murilo Abreu, vía Flickr. Licencia CC-BY-2.0
El objetivo de este texto es ampliar el relevante debate propuesto en el artículo de Marília Matoso, bajo el título Es necesario repensar las carreras de arquitectura, publicado en ArchDaily en enero de 2023. De hecho, repensar las carreras de arquitectura es una tarea no solo necesaria sino também urgente. Sin embargo, considero que esta discusión es indisociable de los debates sobre la profesión y el modo en que formamos. Más allá de intentar construir respuestas, considero importante plantear más preguntas que contribuyan a la reflexión colectiva.
