Médio Tejo, por Guida Marques. Cortesía de Fertile Futures
Fertile Futures es el título de la representación de Portugal en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia 2023. Con la curaduría de Andreia Garcia y los curadores adjuntos Ana Neiva y Diogo Aguiar. El proyecto tiene como objetivo abordar cuestiones de recursos hídricos en siete hidrogeografías portuguesas e incentivar la reflexión sobre la construcción de un futuro sostenible, equitativo y fértil. Para ello, invitó a siete equipos de proyecto —Corpo Atelier, Dulcineia Santos Studio, Guida Marques, Ilhéu Atelier, Pedrêz, Ponto Atelier y Space Transcribers— a reimaginar distintas posibilidades para estos territorios.
En un esfuerzo por ampliar el acceso al contenido expuesto en Venecia, presentamos aquí los textos e imágenes de la exposición portuguesa, así como algunas fotografías del espacio expositivo. ArchDaily agradece al equipo de curaduría y comunicación de Fertile Futures que cedió generosamente el material para esta publicación.
https://www.archdaily.cl/es/1137106/fertile-futures-la-participacion-de-portugal-en-la-bienal-de-arquitectura-de-venecia-2023Andreia Garcia, Ana Neiva e Diogo Aguiar
La discriminación de las mujeres en la profesión de la arquitectura es un tema que se aborda con cada vez más frecuencia. Las innumerables situaciones descritas e ilustradas van desde la discrepancia salarial en comparación con los hombres, la falta de respeto en la gestión de obras y equipos por parte del personal de sexo masculino, hasta la histórica invisibilidad y consecuente falta de reconocimiento de las mujeres en su trayectoria profesional, entre muchas otras. Estas diversas desmotivaciones provocan que, a pesar de ser mayoría en las facultades de arquitectura de todo el mundo, muy pocas mujeres logren consolidarse y destacar en la profesión.
Sin embargo, el sexismo no termina ahí. Además de la discriminación sufrida en el plano profesional, también es posible percibir la cosificación de la mujer en la imagen y los conceptos arquitectónicos.
Nuestra vida cotidiana implica una comunicación constante con la ciudad. A medida que nos desplazamos por diferentes espacios, nos planteamos preguntas como "¿Dónde estoy ahora?", "¿Hacia dónde voy?", "¿Qué estoy buscando?", "¿Para qué sirve este edificio?" y "¿Cómo experimento este espacio?". Aunque los encuentros espaciales puedan parecer intuitivos, el diseño gráfico ambiental (EGD) ofrece las respuestas al funcionar como una interfaz clave entre las personas y el entorno construido. Este campo abarca el diseño de elementos gráficos que se integran con el diseño arquitectónico, paisajístico, urbano y de interiores para lograr que los espacios sean más informativos, fáciles de navegar y memorables. El EGD consta de tres elementos principales: texto, forma y color. Mientras que el texto y las formas suelen encapsular la información gráfica, el color la proyecta, la amplifica y ayuda a comunicarla dentro de los saturados escenarios urbanos. En las experiencias espaciales, percibimos los colores en primer lugar, ya que nuestros sentidos registran principalmente sensaciones visuales. Por lo tanto, el uso estratégico del color es fundamental para que la gráfica ambiental proporcione una experiencia multinivel que integre imágenes de identidad, sentido de lugar y conexión emocional.
Los «mitos de origen», los «mitos fundacionales» y las «leyendas de la creación» nos permiten asomarnos e imaginar el pasado lejano de maneras metafóricas, poéticas y fascinantes. Los mitos de origen más antiguos nos ayudan a comprender cómo se creía que un pueblo o un lugar (como el universo) habían surgido. En la antropología, estos relatos se describen como mitos de creación o mitos «cosmogónicos», los cuales explican el origen del mundo. Por ejemplo, pueblos originarios de Norteamérica como los cheroqui, los ojibwe y los aztecas comparten el mito de origen de que la tierra se creó sobre un gran océano. Uno de los mitos de origen occidentales más comunes es la creación de Adán y Eva. Sin embargo, existen historias fundacionales para todo tipo de condiciones sociales, costumbres históricas y objetos, así como para lugares; pensemos en el mito de los hermanos Rómulo y Remo, amamantados de bebés por una loba, quienes sobrevivieron para fundar la ciudad de Roma (después de que Rómulo se deshiciera de su hermano).
Si hoy ya entendemos que construir con concreto es perjudicial para el medio ambiente, una de las posibilidades de utilizarlo sin causar daños radica en la remodelación de edificios, onde se pode expor su estructura y sacar el material a la luz. Aunque su apariencia puede ser interpretada como austera o extremadamente fría para albergar un hogar, la madera surge como una alternativa para mitigar esa sensación y transformar una posible estética industrial en un ambiente residencial acogedor. De esta manera, el concreto y la madera logran aportar diferentes cualidades a un mismo espacio a partir del contraste de sus texturas y colores, los cuales generan distintas sensaciones en el cuerpo. Existen diversas formas de plantear cómo pueden dialogar estos materiales y, a continuación, presentamos algunas de ellas a través de seis departamentos brasileños.
La ciudad de Viena tiene una política de vivienda bastante elogiada. Si bien cuenta con muchos méritos, no es necesariamente perfecta. De hecho, la política habitacional de Viena ha tomado un rumbo diferente al de otras ciudades europeas, lo que despierta el interés de quienes estudian el tema. En este episodio del podcast Housing Voice, producido por la universidad UCLA, Justin Kadi presenta algunas características que hacen de la capital austriaca un caso único. El episodio también ofrece una serie de artículos científicos para quienes deseen profundizar en el tema.
Los círculos, como forma geométrica fundamental, poseen una cualidad cautivadora y armoniosa que se ha integrado de manera natural en la arquitectura y el diseño a lo largo de diversas épocas y estilos. Desde sutiles acentos hasta audaces puntos focales, el uso de los círculos en el diseño de interiores trasciende la mera ornamentación, simbolizando a menudo la continuidad, la conexión y un ritmo visual pausado. A través de sus curvas infinitas e ininterrumpidas, ofrecen una sensación de unidad, movimiento y equilibrio capaz de transformar los espacios en ambientes acogedores y estéticamente atractivos, un efecto de especial utilidad para el diseño de interiores. En este artículo, analizamos 27 proyectos de nuestra base de datos de ArchDaily que ilustran el uso de formas circulares en interiores de todo el mundo.
Suburbios de Bombay, en India, con techos de metal en las viviendas. Un análisis de WRI India muestra que, aunque la vegetación puede mitigar las temperaturas de la superficie en las ciudades, una gran proporción de las residencias de Bombay tiene techos de metal, lo que contribuye a una temperatura de la superficie más alta. Foto: KishoreJ/Shutterstock
El actual verano en el Hemisfério Norte ha sido tan cálido —con las temperaturas alcanzando récords —incluso en el mar—, que los debates ya giran en torno a los límites de la supervivencia humana. Incluso en la Antártida, el hielo marino no ha logrado reconstituirse, lo que representa una desviación drástica respecto a los patrones normales del invierno. No es solo una impresión que los eventos de calor extremo ocurran cada vez más. Como resultado del cambio climático, el número de estos fenómenos ha aumentado y se prevé que empeore.
De hecho, en la mayoría de los años, el calor es el fenómeno más letal; causa la muerte de un promedio de 490,000 personas en el mundo y provoca graves problemas de salud a muchas otras. De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, se estima que las muertes a causa del calor aumentarán un 50% para el año 2050. Sin embargo, este impacto no se distribuye de manera equitativa, ni a nivel global ni dentro de las comunidades: las poblaciones que ya viven en condiciones de mayor vulnerabilidad son las que enfrentan los mayores riesgos.
https://www.archdaily.cl/es/1137464/como-enfriar-las-ciudades-con-el-planeta-cada-vez-mas-calienteEric Mackres, Gorka Zubicaray e Bina Shetty
Las instalaciones turísticas constituyen un programa arquitectónico de gran relevancia, ya que no solo proveen servicios esenciales para los viajeros y las viajeras, sino que también encapsulan la esencia cultural de un destino. Los complejos turísticos y hoteles experimentan con nociones de confort y ocio; los restaurantes sumergen a los visitantes en la cultura gastronómica local, mientras que las bodegas de vino fusionan artesanía, tradición y modernidad. Por su parte, los centros de visitantes son otra de las instalaciones que suelen ofrecerse a quienes viajan, funcionando como puertas de acceso para explorar la ciudad. Más allá de su programa flexible, estas intervenciones arquitectónicas suelen buscar la relación y armonía con el contexto local para enriquecer la narrativa del espacio y generar una experiencia memorable para cada visitante.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que exhiben diversas instalaciones dedicadas al turismo: desde bodegas de vino, restaurantes de especialidad y centros de visitantes, hasta zonas de acampada aisladas en la montaña o lujosos hoteles de spa en las zonas áridas de Medio Oriente. Con proyectos de oficinas de arquitectura emergentes y consolidadas como Melike Altınışık Architects, Lockhart Krause Architects, MUA y OMBI Innovation Lab, la selección abarca una amplia gama de programas y escalas, presentando diseños que replantean las instalaciones turísticas convencionales al tiempo que establecen un vínculo con su entorno y contexto cultural.
Hoy en día, cuando imaginamos um espacio cubierto, probablemente la imagen que nos viene a la mente es la de un techo estructurado por una losa de concreto. Asimismo, al pensar en este material, surge un leve malestar ante la posibilidad de utilizarlo en la construcción, considerando los estudios que señalan cómo contribuye a la crisis climática y a los daños al medio ambiente. Ampliar nuestro repertorio hacia técnicas vernáculas y tradicionales puede ser una buena alternativa en este escenario. En este sentido, las cubiertas naturales surgen como una excelente solución. Utilizadas para albergar a los seres humanos durante mucho más tiempo que el concreto, todavía se asocian poco con las edificaciones contemporáneas, a pesar de estar alineadas con muchas de las cualidades que buscamos en un proyecto: materiales biodegradables y, por lo tanto, más sostenibles, atractivo estético y confort térmico.
En el mundo del diseño de interiores y la arquitectura, la iluminación ha evolucionado de ser una mera necesidad funcional a convertirse en una herramienta poderosa para crear ambientes agradables, acentuar elementos de diseño y definir la atmósfera para quienes habitan los espacios. En este sentido, los sistemas de iluminación integrados han marcado un antes y un después, especialmente al combinarse con la tecnología LED, ofreciendo innumerables posibilidades para transformar los espacios. Las tiras de LED, en particular, han revolucionado la iluminación al aportar eficiencia energética, durabilidad, versatilidad y una capacidad de personalización que antes resultaba difícil de lograr con la iluminación tradicional basada en lámparas. De este modo, han cambiado fundamentalmente la manera en que iluminamos hogares, oficinas y comercios, dando paso a una nueva era en la tecnología de la iluminación.
Stockholm Wood City. Cortesía de Atrium Ljungberg | White Arkitekter
Ante los estudios que estiman que para 2050 casi el 70% de la población mundial será urbana, pensar en un desarrollo más sostenible y equilibrado de las ciudades se vuelve imperativo para las próximas décadas. Este debate pasa, invariablemente, por una elección más acertada de materiales de construcción que aporten mayores beneficios urbanos y ambientales. En este escenario, un material que está resurgiendo como una opción más sostenible para la infraestructura urbana es la madera, sobre todo cuando se alía con nuevos recursos tecnológicos, reintroduciéndose en los paisajes urbanos gracias a su versatilidad y a su capacidad de alinearse con las construcciones del mañana.
Sala de Exposiciones de la Unión de Artistas, Taskent, Uzbekistán, 2022. Imagen cortesía de Armin Linke
Tashkent, la capital de Uzbekistán, se erige como una de las ciudades más pobladas de Asia Central. Situada en la parte nororiental del país, cerca de la frontera con Kazajistán, Tashkent ha sido profundamente moldeada e influenciada por diversas culturas a lo largo de su historia. La transformación más significativa de su paisaje urbano ocurrió durante la era soviética, cuando la ciudad fue reconstruida como una urbe soviética modelo tras el terremoto de 1966, que causó daños sustanciales. Durante esta reconstrucción, arquitectos y arquitectas de diversas regiones de la Unión Soviética colaboraron con especialistas locales, lo que dio como resultado una forma única de modernismo arquitectónico que integró armoniosamente elementos de la arquitectura islámica, la creatividad autóctona y los logros de ingeniería de vanguardia de aquella época. En aquel entonces, Tashkent gozaba del prestigioso estatus de ser una destacada metrópoli internacional en Oriente.
Las casas de subastas, las tiendas de muebles de segunda mano y los agentes inmobiliarios hacen pequeñas fortunas gracias a una nomenclatura que, a pesar de la imprecisión que rodea a su periodo indeterminado y a si todo lo fabricado durante esa época indefinida debería llevar la misma etiqueta, sigue acaparando la atención. Dentro de unos años, los coleccionistas serios de revistas de arquitectura tal vez busquen aquel número único de la revista Dwell del siglo XXI que no incluya un gran reportaje sobre una casa diseñada al estilo moderno de mediados de siglo (MCM) o la restauración de un edificio de esa época. El MCM es la sangre misma que corre por las arterias de la publicación, promoviendo la visión de vidas impecables y bien iluminadas, protagonizadas de manera casi invariable por parejas ectomorfas (a menudo sin hijos/as), felizmente dichosas bajo un techo plano con ventanales de piso a techo que ofrecen hermosas vistas de paisajes lejanos, las cuales se disfrutan mejor detrás de un vidrio aislante a una temperatura ambiente de 22 grados Celsius (72 grados Fahrenheit). Sin embargo, ¿qué debemos pensar de este término, de este período —que algunos incluso llaman un «movimiento»— tan conocido a nivel mundial que se le identifica solo por sus siglas?
São Paulo. Foto de D A V I D S O N L U N A, vía Unsplash
Muchas ciudades alrededor del mundo tienen graves problemas de acceso a la vivienda. Uno de los motivos son las regulaciones de zonificación altamente restrictivas. La zonificación —las reglas que determinam qué se puede construir en cada lote— fue diseñada inicialmente para controlar problemas urbanos como el congestionamiento, la contaminación y el sombreado.
Con el tiempo, sin embargo, quienes planificaban llegaron a acuerdos con los propietarios y propietarias de inmuebles para endurecer las reglas. A las y los profesionales de la planificación no les agradaba la densidad urbana y les complació reducirla. Por su parte, los propietarios y propietarias notaron que códigos más estrictos podían preservar el valor de sus inmuebles y excluir de sus vecindarios a las personas de bajos recursos y a las minorías.
A lo largo de los anales de la historia de la arquitectura, la madera ha sido un elemento fundamental en la evolución del diseño y la construcción de edificios. Desde las antiguas estructuras con entramado de madera de Japón hasta las catedrales medievales europeas, la destreza estructural de la madera y su atractivo estético han dejado una huella indeleble en la civilización humana. No fue sino hasta la llegada de la Revolución Industrial que se produjo un cambio significativo hacia materiales de construcción alternativos, como el acero y el concreto, lo que relegó a este material a un papel secundario en la construcción. Sin embargo, a medida que los/las arquitectos/as contemporáneos/as se enfrentan a las consecuencias del cambio climático, la madera ha protagonizado un notable regreso, ofreciendo una alternativa ecológica y estructuralmente robusta. Firmas de renombre internacional están centrando sus diseños en el potencial de la madera, adoptando su rica historia y, al mismo tiempo, aprovechando tecnologías avanzadas para crear estructuras sostenibles e imponentes que representan una mezcla armoniosa de sabiduría histórica e innovación moderna.
La planificación urbana de la ciudad debe ir de la mano con la naturaleza. Foto: Daniel Costa, vía Unsplash
La capacidad de los árboles para climatizar naturalmente las ciudades es uno de los más grandes beneficios de promover la plantación en áreas urbanas. En el Distrito Federal de Brasil, el arbolado urbano tem sido objeto de estudio para fomentar el uso sostenible de los recursos naturales como política pública. Júlia Almeida, estudiante de Arquitectura y Urbanismo del Centro Universitário de Brasília (CEUB), midió la influencia microclimática de la vegetación a escala residencial en Brasilia, comprobando el impacto de la vegetación en la calidad de vida.
Arquitectura futurista de cove.tool diseñada por inteligencia artificial, perfeccionada por la creatividad humana. Imagen cortesía de cove.tool
La inteligencia artificial (IA) está destinada a definir el futuro de la arquitectura. A medida que la industria AEC (Arquitectura, Ingeniería y Construcción) evoluciona rápidamente, la IA avanza con el mismo impulso. Ante esta evolución simultánea, surge una pregunta crucial: ¿seguirán siendo los y las arquitectas quienes lideren la creación de nuestro entorno construido, o terminará dominando la IA?
Ante un mundo cada vez más inmerso en las dinámicas de los agitados entornos urbanos y las tecnologías digitales, una mayor conexión con la naturaleza parece haberse vuelto fundamental para el bienestar físico y emocional de las personas, lo que incide, de manera directa y profunda, en los espacios donde habitan. Los debates y estudios sobre temas como la neuroarquitectura y la biofilia están cada vez más presentes y son más populares en el campo de la arquitectura y el diseño de interiores contemporáneos, lo que plantea reflexiones importantes para una elección más acertada y consciente de la serie de elementos de diseño que componen los entornos en los que pasamos más tiempo.
En este escenario, el uso de materiales como la madera, ya sea en entornos residenciales, comerciales o corporativos, ha demostrado efectos positivos en cómo sentimos y experimentamos los espacios a nuestro alrededor. Al evocar una conexión con el entorno natural, este material reconfigura la forma en que percibimos nuestros ámbitos de vida y trabajo, así como la manera en que nos afectan. Al incorporar elementos de madera en nuestros espacios, podemos crear lugares de mayor tranquilidad que nos permiten desconectarnos del estrés y el ajetreo de la vida urbana.
Todos los días, los gobiernos, las instituciones financieras y las corporaciones tienen una decisión que tomar: invertir en activos físicos que emiten gases de efecto invernadero y dañan la naturaleza, o priorizar el desarrollo de soluciones verdes que fomenten una economía estable, resiliente y equitativa. A medida que las comunidades enfrentan los impactos severos del cambio climático, la decisión de construir un futuro sostenible se vuelve más evidente.
https://www.archdaily.cl/es/1137547/6-cambios-necesarios-para-que-el-sistema-financiero-ayude-a-promover-un-futuro-sustentableAnderson Lee
Vivir en un país tropical significa disfrutar de momentos al aire libre. Ya sea por el contacto con la brisa, la cercanía con la naturaleza o para aprovechar el sol. Culturalmente, crecemos acostumbrados a jugar en los patios, sentarnos con la familia y amigos en las terrazas, disfrutar de asados o simplemente contemplar el paisaje circundante. Para albergar o ampliar estas actividades, muchas viviendas brasileñas adoptan el deck de madera como solución: un espacio versátil capaz de admitir diferentes usos.
La protesta siempre ha sido una herramienta poderosa para generar cambios, y los espacios públicos ofrecen una plataforma para la participación social en las sociedades. En el marco del Día Internacional de la Democracia, analizamos a África, su serie de protestas emergentes durante el último año y cómo la ciudadanía de diversos países cuestiona la justicia política, exige mejores condiciones de vida a sus gobiernos y debate sobre la soberanía de sus naciones. Con manifestaciones que van desde marchas organizadas a gran escala hasta estallidos espontáneos más pequeños, los y las habitantes de estos países han ocupado los espacios públicos de maneras simbólicas y significativas para amplificar sus voces. Estos espacios abarcan plazas públicas con un profundo significado cultural e histórico, entornos de edificios políticos o zonas de protesta improvisadas, como calles y áreas abiertas. De este modo, las ciudades africanas demuestran cómo las personas se apropian de estos lugares y cómo no se puede ignorar el poder de su congregación a la hora de desentrañar la esencia democrática del espacio público.
