En el ámbito de la arquitectura mediática y su papel en el apoyo a las luchas por la justicia social, la reciente Media Architecture Biennale 2023 (MAB23) en Toronto, Canadá, arrojó luz sobre un aspecto fascinante: la rápida y vasta propagación de la iluminación de solidaridad en respuesta a la invasión rusa de Ucrania en 2022. Estas iluminaciones sincronizadas, impregnadas de activismo y proyectos artísticos globales, se convirtieron en un poderoso emblema de apoyo mundial a Ucrania durante su momento de crisis. Dos decididas líderes políticas en Europa iniciaron este mensaje de solidaridad luminosa. Sorprendentemente, la iluminación de la bandera ucraniana en azul y amarillo sobre edificios icónicos de todo el mundo definió una imagen de solidaridad en la prensa de manera aún más rápida que las grandes multitudes en las protestas pacifistas del fin de semana posterior al inicio de la guerra.
A 21 años de la aprobación de la ley federal del Estatuto de la Ciudad, que reglamentó el capítulo de “Política Urbana” de la Constitución Brasileña, y que dio lugar a la elaboración de diversos planes directores para las ciudades del siglo XXI con más de 20 mil habitantes —así como a la oportunidad de revisar varios de ellos—, me parece oportuno activar nuestros radares sensoriales ante un tema de suma relevancia para todas las ciudades y con el que hemos venido teniendo una enorme dificultad para lidiar: ¡nuestras aceras!
Me refiero a diversos aspectos relativos a su uso y propósito, sus mecanismos regulatorios, su mantenimiento y su diseño... ¡Analicémoslos!
La protesta siempre ha sido una herramienta poderosa para generar cambios, y los espacios públicos ofrecen una plataforma para la participación social en las sociedades. En el marco del Día Internacional de la Democracia, analizamos a África, su serie de protestas emergentes durante el último año y cómo la ciudadanía de diversos países cuestiona la justicia política, exige mejores condiciones de vida a sus gobiernos y debate sobre la soberanía de sus naciones. Con manifestaciones que van desde marchas organizadas a gran escala hasta estallidos espontáneos más pequeños, los y las habitantes de estos países han ocupado los espacios públicos de maneras simbólicas y significativas para amplificar sus voces. Estos espacios abarcan plazas públicas con un profundo significado cultural e histórico, entornos de edificios políticos o zonas de protesta improvisadas, como calles y áreas abiertas. De este modo, las ciudades africanas demuestran cómo las personas se apropian de estos lugares y cómo no se puede ignorar el poder de su congregación a la hora de desentrañar la esencia democrática del espacio público.
Cuando el próximo proyecto se desarrolla en un edificio antiguo, es común encontrar plantas compartimentadas, espacios con poca luz y circulaciones complejas que dificultan la fluidez que exige la vida contemporánea. Por este motivo, a la hora de reformar, los/las arquitectos/as suelen realizar intervenciones quirúrgicas al demoler algunos muros. Esta solución es capaz de resolver diversos problemas, pero requiere de una planificación cuidadosa para mantener la estructura en pie. En estos casos, uno de los recursos más utilizados es el refuerzo estructural.
La palabra deck surgió en el idioma inglés para designar la cubierta de los barcos. Hoy en día, adoptamos el término para referirnos a las superficies formadas por tablas de madera en áreas exteriores, que pueden o no rodear piscinas, jacuzzis y ofurós. Las soluciones pueden ser sumamente variadas, a tal punto que ha surgido una nueva modalidad en el mercado que se perfila como una posible tendencia: el deck húmedo.
https://www.archdaily.cl/es/1137546/deck-humedo-innovando-en-la-arquitectura-de-piscinasArchDaily Team
Cuando los/las arquitectos/as entregan su cuerpo y alma a un proyecto, lo último que desean enfrentar es a un cliente insatisfecho y, en consecuencia, un posible litigio.
La mitigación de riesgos sigue siendo una de las principales prioridades para los/las profesionales de la arquitectura, sin importar cómo evolucione la industria de la Arquitectura, Ingeniería, Construcción y Operaciones (AECO). Sin embargo, la constante aparición de requisitos que exigen a las firmas duplicar esfuerzos para identificar riesgos potenciales y asegurar el archivo de la documentación adecuada para evitar responsabilidades tiene un límite.
Les damos la bienvenida a West Hollywood y al noveno episodio de Opening up. Denis Devin Donner, de la firma con sede en Los Ángeles Rudin Donner Design, nos presenta su proyecto más personal. Esta transformación comenzó en una mansión que carecía de un acceso definido y culminó con un portón que enmarca una hermosa vista.
Un hogar no puede definirse como una simple edificación, catalogarse por sus materiales ni describirse espacialmente. Un hogar es un conjunto de rituales, rutinas y memorias que se mezclan entre las paredes, las texturas y los olores del lugar. Por esta misma razón, no puede construirse en un instante; requiere una dimensión temporal, una continuidad que marque la adaptación de la familia y del individuo en el espacio.
La tristeza que se respira en la típica “cocina” de oficina –y por cocina me refiero a una tetera vieja, dos cucharas oxidadas (ambas desaparecidas) y tres sillas endebles alrededor de una mesa para una sola persona– puede ser el origen de un gran descontento entre los y las empleadas. Sin embargo, cuando las alternativas se reducen a caminar bajo el esmog de la ciudad o encorvarse sobre el escritorio con un sándwich de tupper, dejando caer migas en el teclado, no queda mucha opción.
No obstante, en el entorno laboral pospandemia, donde el bienestar del personal exige atención y las propias empresas empleadoras buscan formas de hacer que sus oficinas resulten más atractivas bajo un esquema híbrido, el tradicional formato del comedor podría volver a formar parte del menú. A continuación, presentamos una selección de proyectos que demuestran que esto es posible, y cómo lograrlo.
¿Alguna vez se ha detenido a reflexionar sobre cómo se ve, se siente y se disfruta el espacio desde una altura de 95 cm? Pensar en un diseño urbano que incorpore la escala de la infancia es fundamental para crear ciudades más inclusivas, saludables y seguras, ya que los componentes diseñados para acoger estas necesidades tienden a atender mejor a todas las personas que los utilizan, desde personas adultas hasta personas mayores o con discapacidad. Uno de los elementos urbanos fundamentales para esta discusión, y para la reflexión de los/las planificadores/as, son las manzanas: espacios que albergan diversas posibilidades de uso y apropiación en las ciudades, y que pueden modificarse y pensarse de múltiples maneras, lo que incluye estrategias para adaptarlas mejor al universo infantil.
El papel del mobiliario y su relación con la arquitectura y el diseño del espacio revisten una gran relevancia. Figuras del diseño como Eileen Gray, Alvar Aalto, Mies Van der Rohe y Verner Panton concibieron piezas de mobiliario —principalmente taburetes y sillas— que perduran en el tiempo como elementos poderosos y atemporales, con un impacto determinante en la atmósfera interior. De este modo, la relación entre el mobiliario y el espacio se convierte en un diálogo constante en el que el diseño, la estética y la materialidad aportan su propia dimensión.
En la actualidad, el mobiliario no debe limitarse a cumplir una función estética y práctica, sino que también debe tener un propósito claro en el contexto del diseño de vanguardia y el desarrollo sostenible. Resulta indispensable reflexionar y cuestionar tanto los procesos como la elección de materiales en la fabricación de estas piezas, así como el valor que aportan a los espacios interiores. En este escenario, HEWI ha dado un paso adelante con la creación de la gama Re-seat, una colección de taburetes y sillas fabricados a partir de materiales reciclados postindustriales (PIR), provenientes en parte de los propios procesos de la empresa y de un proveedor regional, ambos con sede en Bad Arolsen, Alemania. Asimismo, incorpora soluciones integradas concebidas bajo los principios del diseño universal, posicionándose firmemente a favor de la innovación y el ecodiseño.
https://www.archdaily.cl/es/1137218/reutilizacion-de-materiales-de-material-reciclado-postindustrial-a-mobiliario-accesibleEnrique Tovar
HSG Learning Center / Foto de Roland Halbe. Imagen cortesía de Holcim
La necesidad de reducir la huella de carbono de la industria de la construcción y su dependencia de recursos naturales vírgenes es el desafío más urgente que enfrenta el sector. Por lo tanto, resulta fundamental impulsar innovaciones que permitan mejorar los materiales de construcción existentes y hacerlos más respetuosos con el medio ambiente, con el fin de abordar con éxito su considerable huella de carbono y cerrar el ciclo de los materiales.
El concreto, por ejemplo, se ha utilizado desde la época de los antiguos romanos y ha demostrado ser un material de construcción duradero, resistente, accesible y versátil. Hoy en día, es el recurso creado por el ser humano más utilizado en el mundo. Sin embargo, sus métodos de producción despiertan inquietudes ambientales: en primer lugar, por el alto consumo de recursos naturales como arena y grava; y en segundo lugar —y más importante aún— por las emisiones de CO₂ asociadas a la fabricación de su ingrediente clave: el cemento.
Al diseñar y construir un refugio paradisíaco en una isla, existen ciertas comodidades básicas que incluso quienes prefieren lo más básico esperan para encontrar paz y confort en un entorno inaccesible —tales como alimentación, cobijo, agua potable y una vía de contacto con el continente—. Sin embargo, lograrlo exige un cuidadoso equilibrio para hacer que estos lugares, de los menos visitados del planeta, resulten habitables y acogedores, sin destruir su entorno ni su serenidad en el proceso.
A medida que las personas asumen un mayor control sobre los rituales que rodean a la muerte, la cremación se ha convertido en una opción cada vez más popular en todo el mundo. Este cambio ha impulsado un reflexivo diseño de espacios que abordan las profundas emociones vinculadas a la cremación, la vida, la muerte y la quietud. Quienes ejercen la arquitectura se enfrentan cada vez más a la pregunta de qué papel desempeña la arquitectura en estos rituales.
https://www.archdaily.cl/es/1125300/redefiniendo-los-rituales-contemporaneos-aproximaciones-arquitectonicas-en-17-proyectos-de-crematoriosNiall Patrick Walsh
Como ya es costumbre en los últimos años, el primer lunes de octubre celebramos tanto el Día Mundial de la Arquitectura como el Día Mundial del Hábitat, lo que sirve como recordatorio para la comunidad global sobre su responsabilidad colectiva en el bienestar del entorno construido. Esta edición, al igual que las anteriores, arroja luz sobre el ámbito de la arquitectura y los desafíos que enfrentan nuestras ciudades, introduciendo nuevos temas, contemplando el estado de nuestras áreas urbanas y proponiendo estrategias constructivas.
Dado que las economías urbanas han enfrentado dificultades significativas este año, el Día Mundial del Hábitat de la ONU se centra en "Economías urbanas resilientes: las ciudades como motores de crecimiento y recuperación". Al dar inicio a Octubre Urbano, este evento busca reunir a diversos actores y partes interesadas del ámbito urbano para deliberar sobre políticas que ayuden a las ciudades a recuperarse tras los dobles impactos económicos causados por la pandemia de COVID-19 y los conflictos a nivel mundial. En sintonía con este concepto, el Día Mundial de la Arquitectura, creado por la UIA en 1985, ha optado por concentrarse en la "Arquitectura para comunidades resilientes", destacando el papel y el deber de la arquitectura en el fomento de una vida comunitaria próspera, al tiempo que inicia un diálogo global sobre la interconexión entre las regiones urbanas y rurales dentro de cada país.
Trabajar bajo las restricciones de una huella de carbono limitada puede ser una de las tareas más difíciles —pero también más gratificantes— en el ejercicio de la arquitectura moderna. Ya sea para cumplir con el reporte de sostenibilidad de una gran corporación multinacional, obtener la certificación LEED o similar para un desarrollador comercial, o construir una vivienda ecológica para un/a cliente/a particular consciente del clima —o incluso para alguien que simplemente busca reducir su gasto energético—, resulta imperativo mantenerse al día con las prácticas y materiales de construcción de bajo carbono y neutros en carbono más recientes.
Ya sea al examinar los cimientos estructurales de un proyecto, sus acabados de alta calidad o al reflexionar de manera más integral sobre todo su ciclo de vida, se pueden obtener enormes beneficios mediante el uso de sustitutos sostenibles y alternativas a los materiales y técnicas tradicionales.
Para el subcontinente indio, mediados del siglo XX marcaron un período de transformación, colmado de agitación y esperanza. Al dejar atrás un siglo de dominio británico, la India y las recién formadas naciones de Pakistán y Bangladesh se aferraron a una visión optimista de una sociedad transformada. Esta reciente independencia propició que el movimiento moderno internacional proyectara una nueva identidad para estas naciones. A la cabeza de este movimiento en Bangladesh se encontraba el arquitecto Muzharul Islam, cuya obra sigue influyendo en la arquitectura contemporánea de ese país.
Tal como lo entendemos hoy, el movimiento de arquitectura sostenible comenzó a perfilarse a finales del siglo XX. En esencia, responde a la creciente preocupación por la degradación ambiental, el consumo de energía y la escasez de recursos. En este discurso global sobre la arquitectura sostenible, la madera ha sido celebrada durante mucho tiempo como un símbolo de conciencia ambiental y descarbonización. Al ser uno de los materiales de construcción más difundidos, ha ganado popularidad con el auge de este movimiento. Esto se debe a que los árboles absorben dióxido de carbono durante su crecimiento, el cual permanece retenido en la madera durante su uso en la construcción, evitando que se libere a la atmósfera.
El buen diseño arquitectónico puede abarcar un sinfín de aspectos; sin embargo, por lo general se define a través de edificios y construcciones planificados, proyectados y concebidos para ser funcionales, estéticos y duraderos. Con frecuencia se trata de propuestas atemporales, creadas en beneficio de quienes las habitarán, que demuestran un enfoque multidisciplinario del espacio y del diseño de interacción. Este es el espíritu de A’ Design Award y de su súper categoría “Good Architectural Design”, la cual busca galardonar lo mejor de la arquitectura y el diseño a nivel global.
https://www.archdaily.cl/es/1137395/buen-diseno-arquitectonico-de-a-20-ganadores-ejemplares-del-ciclo-2022-2023Daniela Porto
El espacio público urbano es, y debe seguir siendo, un entorno para la manifestación social, cultural y política. Estudios como el de ONU-Habitat reconocen que los espacios públicos accesibles, seguros e inclusivos son medios reales para mitigar la desigualdad urbana.
Asimismo, al concebir estos espacios como una “sala de estar”, se espera que sean funcionales y estén adaptados para todas las personas, de modo que quienes los usen se sientan “invitados” a permanecer, utilizarlos y cuidarlos. A lo largo de las últimas dos décadas, los espacios públicos abiertos (calles, intersecciones, plazoletas, plazas, parques, etc.) han sido objeto de activaciones y experiencias estratégicas y tácticas.
Centro de Exposiciones del Centro Administrativo de Bahía / João Filgueiras Lima (Lelé). Foto: Gabriel Fernandes de São Paulo, Brasil, CC BY-SA 2.0 , vía Wikimedia Commons
Utilizados principalmente para transmitir cargas de tracción, los tirantes alivian las fuerzas de compresión que actúan sobre los elementos de una estructura. Al tratarse de elementos lineales, como cables o barras metálicas, su forma delgada les permite camuflarse en el espacio o aportar una composición notable a este mediante la repetición de sus componentes. Gracias a estas cualidades, su uso es relativamente común en la arquitectura, por lo que es posible encontrar ejemplos que van desde el diseño de mobiliario hasta proyectos de infraestructura urbana, como puentes colgantes o atirantados.
Hoy en día, el término “utopía” se utiliza para describir una idea que parece inalcanzable —al menos en el contexto contemporáneo— e intrínsecamente relacionada con conceptos filosóficos, científicos, urbanísticos y arquitectónicos, entre otros. La estrecha relación entre las utopías y la arquitectura es evidente, ya que esta disciplina suele asociarse con la imaginación. Algunos ejemplos notables son “La utopía poco fiable de la arquitectura de Auroville” y “La ciudad en el espacio: una utopía” de Ricardo Bofill. En este escenario, tanto profesionales de la arquitectura como del diseño utilizan su disciplina como un medio para desarrollar ideas innovadoras e irruptivas a través de diversos elementos.
Si bien se le considera un concepto idealizado e inexistente, algunos diseñadores y diseñadoras se han aventurado a explorar la noción de utopía. AXOR, en colaboración con el estudio de diseño valenciano Masquespacio, ha dado un paso más allá al concebir y materializar un nuevo concepto de baño para una suite de hotel única que encarna su visión del lujo personal. Bajo el título “Utopian Dream”, esta propuesta de diseño combina colores vibrantes con detalles inesperados, una combinación que esta dupla define como una experiencia mística sobre las nubes.
https://www.archdaily.cl/es/1137616/equilibrio-entre-el-diseno-neoclasico-y-futurista-el-concepto-de-un-bano-utopico-de-ensuenoEnrique Tovar
Cortesía de Jen Lewin, Fotografía de Brendan Burkett / The Pool
En el mundo del diseño de interiores, la luz sirve como un medio esencial, pero también puede crear espacios públicos inmersivos. Si bien James Turrell, Olafur Eliasson y Dan Flavin son célebres por su dominio transformador del color, los reflejos y los contrastes luminosos, resulta fundamental señalar que el ámbito del arte lumínico no es un dominio exclusivamente masculino. En respuesta a la subrepresentación de las mujeres artistas de la luz, surge una perspectiva fresca y esclarecedora de la mano del equipo de diseño de iluminación británico integrado por Sharon Stammers y Martin Lupton, de Light Collective.
Tras fundar la plataforma "Women in Lighting", su libro "Women Light Artists" da un paso audaz al presentarnos a 40 creadoras cuyo trabajo irradia un ingenio interactivo y brillantez. El libro ofrece un cautivador espectro de proyectos, que van desde estanques interactivos hasta el juego de coloridas sombras diurnas que danzan sobre un puente en Londres, y desde una serena proyección sobre un emblemático monumento de Berlín hasta el vívido arcoíris que se alza sobre el horizonte de Manhattan. Cada obra encarna un diálogo único entre la luz y el espacio. Este viaje luminoso rinde un valioso tributo al poder de las artistas que, durante demasiado tiempo, han permanecido en la sombra.
Pasillos silenciosos e interminables, salas blancas y frías, una atmósfera impersonal y distante: esta es una imagen fuertemente arraigada en nuestra concepción cultural de los entornos hospitalarios. La blancura de estos espacios, que intenta reforzar una idea de esterilidad y limpieza tan necesarias, también puede generar una sensación de malestar y ansiedad en los pacientes y sus familias.
La importancia de la humanización en el diseño de hospitales, clínicas y consultorios es un tema cada vez más debatido y relevante en el ámbito de la salud, y va mucho más allá de la estética de estos edificios. Esta perspectiva considera la necesidad de crear ambientes acogedores que promuevan el bienestar de pacientes, familiares y profesionales, reconociendo que la arquitectura puede desempeñar un papel fundamental en la recuperación y el confort de las personas en momentos de vulnerabilidad.
