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Cortesía de A Broken House, documental de The New Yorker dirigido por Jimmy Goldblum
“A Broken House” es un documental dirigido por Jimmy Goldblum que destaca la historia de Mohamad Hafez, un ciudadano sirio que se trasladó a los Estados Unidos con una visa de entrada única para estudiar arquitectura y no pudo regresar a su hogar. Ante su destino, canalizó la nostalgia en su obra artística y comenzó a realizar esculturas en miniatura de su ciudad natal para construir la “Damasco de sus recuerdos”.
“Si no puedes volver a casa, ¿por qué no construyes tu hogar?”. Al relatar la historia de los seres humanos que habitaban estos espacios, el proyecto arquitectónico adquirió una dimensión política tras el estallido de la guerra civil siria, retratando la magnitud de la destrucción sufrida por la ciudad, humanizando a las personas refugiadas y compartiendo sus historias.
Vista aérea de la Av. Paulista. Imagen ilustrativa. Foto de Gabriel Ramos, vía Unsplash
Hace 470 años, en el Pateo do Collegio, surgía la ciudad más grande de América Latina: São Paulo. Una metrópolis en constante movimiento que, entre tantas complejidades y conflictos, presenta una diversidad cultural y humana que la hace profundamente rica.
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vía Cities for Play. Designing Child Friendly High Density Neighbourhoods
La Escola da Cidade, a través de los cursos "Arquitectura, Educación y Sociedad" y "Movilidad y Ciudad Contemporánea" de su Programa de Posgrado, en colaboración con el programa Criança e Natureza del Instituto Alana, contó con la participación de Ursula Troncoso para impartir dos clases con el propósito de fomentar una agenda para la creación de ciudades más verdes, accesibles y amigables con las infancias. Con el fin de incluir a la niñez en el centro del debate urbano, se considera necesaria la formación de una red articulada entre universidades, gestores y gestoras públicas, y la sociedad civil, para promover acciones basadas en la innovación urbana, la calidad de vida, la sustentabilidad y el bienestar de los niños, las niñas y el planeta.
https://www.archdaily.cl/es/1132789/la-infancia-en-brasil-es-urbana-ursula-troncoso-habla-sobre-ciudad-infancia-y-movilidadEscola da Cidade
Oficina Tomato. Imagen cortesía de SUPERTOMATO超级番茄
SUPERTOMATO es una empresa de servicios especializada en el diseño de oficinas. Con un enfoque centrado en el cliente, ofrecemos soluciones de diseño de espacios de trabajo eficaces, sostenibles y orientadas al futuro.
En SUPERTOMATO exploramos continuamente las dinámicas de trabajo de las personas con el fin de crear, a través del diseño, entornos laborales que reflejen la cultura de marca de cada empresa. Creemos firmemente que estos espacios no solo estimulan y mejoran la productividad, sino que también aportan vitalidad para el bienestar físico y mental.
SUPERTOMATO ayuda a sus clientes a optimizar la inversión en sus espacios de trabajo de la mejor manera posible, aportando valor a través de estrategias espaciales que fusionan estética y funcionalidad.
Además de participar en el diseño del Centro de Servicios al Ciudadano de Xiong'an —un proyecto de escala nacional—, el equipo de SUPERTOMATO cuenta con proyectos realizados en Hong Kong, Estados Unidos e India, entre otros destinos.
SUPERTOMATO encuentra un impulso constante de renovación a través de un cuestionamiento continuo:
Las periferias constituyen uno de los campos de acción predilectos de quienes se dedican a la arquitectura social en contextos del "primer mundo". En 2020, un grupo de estudiantes del curso Architecture for Humanity de YAcademy —la renombrada escuela internacional de arquitectura con sede en Bolonia, Italia— tuvo la oportunidad de colaborar con Michele De Lucchi con el fin de llevar arte, belleza y calidad a las monótonas periferias de Milán.
En un momento histórico en el que comenzamos a sentir los efectos de un largo proceso de industrialización y urbanización veloz y depredador, es necesario pensar y producir espacios capaces de readaptarse a las nuevas realidades. A partir de esta necesidad, surgen conceptos que pueden orientar la transformación y producción de las ciudades del futuro.
Austria – Diseñado por Büro Wagner – Fabricado por Bau- und Möbelschreinerei Leutenbauer / Fotografía de Florian Holzherr . Imagen
Este año se recibió otra ronda de propuestas extraordinarias para los premios FritsJurgens Best Pivot Doors 2022, reuniendo una cantidad asombrosa de puertas pivotantes de alta gama, tanto para interiores como exteriores, tabiques móviles, pasajes ocultos y más. Tras un periodo de deliberación, el jurado ha tomado una decisión: a continuación, presentamos a los ganadores de los FritsJurgens Best Pivot Doors 2022.
Imagem: Jessely Cardoso/Prefeitura de São Paulo. Image Cortesia de Caos Planejado
Uno de los temas económicos más importantes en la agenda de diversos países hasta el inicio de la pandemia de coronavirus, a principios de 2020, las leyes que imponen restricciones a la oferta de nuevos inmuebles en los municipios generan impactos negativos tanto en el crecimiento de las localidades como en la población, que ve afectadas sus opciones de vivienda, acceso al empleo y movilidad. Adoptadas por la mayoría de las ciudades brasileñas, las normas de zonificación —que determinam criterios para la ocupación de terrenos, el tamaño de los proyectos que pueden construirse en puntos específicos y las áreas de preservación ambiental— también repercuten en el aumento de los precios de las propiedades, dado que la disponibilidad de unidades no logra satisfacer la demanda existente.
https://www.archdaily.cl/es/1132822/restricciones-de-zonificacion-empujan-a-la-poblacion-hacia-areas-perifericasSomos Cidade
Desde el higienismo de principios del siglo XX hasta la macroplanificación de la urbanización en la década de 1970, el modelo de urbe apuntaba a la apertura de anchas avenidas que articularan los barrios (el centro y sus extensiones) a través de los medios de transporte motorizados: la ciudad sobre ruedas. Este modelo de urbanización norteamericano, replicado por las ciudades brasileñas, privilegia la verticalización de las edificaciones y el transporte individual en detrimento del transporte colectivo.
Kampung Admiralty / Ramboll Studio Dreiseitl y WOHA. Imagen cortesía de WOHA
Un dato ampliamente citado dentro de la industria de la arquitectura es que el entorno construido representa el 40% de las emisiones globales de carbono. Esta preocupante estadística deposita una inmensa responsabilidad sobre los/las profesionales de la construcción. La idea de la sostenibilidad en la arquitectura surgió de manera urgente como una forma de paliar el daño ambiental. Sin embargo, una amplia gama de prácticas de sostenibilidad no aspira a más que hacer que los edificios sean “menos malos”, lo que resulta en medidas insuficientes para la arquitectura actual y futura. El problema de la arquitectura sostenible es que se limita a “sostener”.
Con el fin de mantener el estado actual del medio ambiente, la comunidad de la arquitectura ha estado trabajando hacia medios de producción más ecológicos. Convencionalmente, un edificio verde emplea características activas o pasivas como herramientas de reducción y conservación. La mayoría de los diseños sostenibles conciben a los edificios como entidades autónomas en lugar de partes integradas a su ecosistema. Frente a las necesidades actuales del planeta, este enfoque resulta insuficiente. No basta con sostener el medio ambiente natural, sino que también es necesario restaurar sus procesos.
The Granary Square, Londres. Foto de Samuel Regan-Asante, vía Unsplash
Los espacios públicos de propiedad privada, apodados POPS por sus siglas en inglés — privately owned public spaces —, nacieron en Nueva York, en 1961, a partir de una estrategia de incentivo del poder público para la creación de áreas libres de uso público en inmuebles privados, cuyo mantenimiento corre a cargo de sus propietarios o propietarias.
Clarice Lispector y Carolina Maria de Jesus durante el lanzamiento de un libro. Imagen producida por la autora
Carolina Maria de Jesus y Clarice Lispector se encuentran entre las escritoras brasileñas más relevantes del siglo XX. Este ensayo ofrece un análisis sobre las representaciones que las rodean y, principalmente, un gesto que complejiza la comparación entre ambas, trazando una reflexión sobre cuerpo y ciudad desde una perspectiva interseccional.
https://www.archdaily.cl/es/1132860/representaciones-de-carolina-maria-de-jesus-y-clarice-lispector-cuerpo-ciudad-y-territorioLuiza Fraccaroli B. da Costa
La mayoría de las personas que visitan la Ciudad de México pasan su tiempo explorando tranquilas e idílicas colonias como la Roma y la Condesa, repletas de edificios pintorescos, concurridos paseos peatonales y atracciones cosmopolitas. Sin embargo, la vida en la capital mexicana sitúa a la mayor parte de la población en el lado desfavorable de una desigualdad vertiginosa, marcada por salarios precarios, la constante amenaza de la violencia y una evidente falta de infraestructura pública. Los intentos del gobierno por resolver esto último suelen tropezar; es práctica común que los proyectos que requieren experiencia arquitectónica se asignen a contratistas de obra, quienes producen distribuciones carentes de toda sensibilidad de diseño. Esto ocurre a pesar de que la Ciudad de México cuenta hoy con una de las escenas de diseño más fértiles del mundo y posee un sólido legado de profesionales de la arquitectura de gran renombre que han trabajado en colaboración con el gobierno para producir obras públicas excepcionales; desde los proyectos de vivienda urbana de Mario Pani hasta los monumentales edificios de Pedro Ramírez Vázquez.
Wade camina por las calles de Ohio, ciudad donde se desarrolla la película. Fuente: DubaiWeek (2018), bajo términos de "uso legítimo"
El cine es una excelente herramienta para estimular discusiones y reflexiones sobre el espacio en el que vivimos, dialogando profundamente con la arquitectura y el urbanismo a través de escenarios y locaciones. Las películas pueden abordar cuestiones actuales sobre estos campos de estudio e introducirlas en sus narrativas, abriendo caminos para nuevos debates.
El largometraje de 2018, Ready Player One, dirigido por Steven Spielberg, nos plantea una serie de interrogantes sobre urbanismo, relaciones sociales, ciudades contemporáneas, conflictos ambientales y también cómo las nuevas tecnologías pueden interferir en la relación del individuo con los espacios públicos. A lo largo del texto, se presentarán discusiones sobre cómo estos factores se hacen presentes en nuestra convivencia y en los nuevos conceptos de ciudad.
Las Vegas, a veces conocida como la "Ciudad del Pecado", es quizás la metrópolis desértica más famosa, un lugar de juego, entretenimiento y otros vicios. Cada año, la ciudad recibe la visita de cientos de millones de turistas que llegan para contemplar sus luces parpadeantes y disfrutar de una vida nocturna ininterrumpida. Las Vegas ha captado tanta atención que incluso Robert Venturi y Denise Scott Brown se propusieron estudiar su urbanismo, lo que dio lugar a sus teorías sobre el "pato" y el "tinglado decorado" (duck and decorated shed) a principios de la década de 1970. Sin embargo, cincuenta años después, Las Vegas sigue siendo una ciudad que reinventa constantemente su identidad arquitectónica.
Taiwán propone que la arquitectura tiene la capacidad de transformar un lugar y, para representar esta idea, el trabajo de Sheng-Yuan Huang y su oficina, Fieldoffice, fue seleccionado para la Exhibición de Taiwán en La Biennale di Venezia en 2018, bajo el título de Living with Sky, Water, and Mountain: Making Places in Yilan. Sheng-Yuan y Fieldoffice demostraron que la noción de crear lugares va más allá de construir un espacio físico; se trata, en igual medida, de establecer un vínculo entre las personas, así como entre la población y su entorno.
En su libro The City Beyond Architecture, Alessandro Martinelli analiza a Sheng-Yuan y a su equipo en Fieldoffice como la vanguardia de un nuevo movimiento arquitectónico que busca generar una nueva forma de vida colectiva a través del prisma del diseño y la cultura, abordando lo que podría llegar a ser la cultura del diseño en la mayor parte de la urbanización futura. A continuación, analizaremos el impacto de Sheng-Yuan en la arquitectura taiwanesa como líder del llamado a integrar e imaginar espacios públicos capaces de estructurar un paisaje particular, con el fin de ofrecer tanto espacios sociales como un sentido de identidad a sus habitantes.
La vivienda asequible se ha convertido en un problema global cada vez más grave. Ya sea en el mercado de alquiler o en el de compra, la inaccesibilidad a la vivienda no ha dejado de aumentar. Un análisis de los datos del Censo de los EE. UU. muestra una marcada disminución en la propiedad de viviendas en las últimas décadas. Si bien para 2019 los millennials constituían la generación más numerosa, su tasa de propiedad de vivienda era de apenas el 47,9%. En contraste, la tasa de la Generación X se situaba en el 69%, superada por la generación silenciosa con un 77,8%. Esta tendencia de declive intergeneracional en la propiedad de vivienda se refleja en otras partes del mundo; por ejemplo, en el Reino Unido, las tasas descendieron de manera constante del 71% en 2003 al 64% en 2018. Numerosos especialistas señalan la falta de asequibilidad como el factor principal de este descenso.
The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales creativos en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates de carácter personal.
En él se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana David y Marina responden a la pregunta: "¿Debería estudiar arquitectura?". En este episodio analizan la relevancia de la universidad, la experiencia en la escuela de arquitectura, si es necesario estudiar la carrera para ejercer la profesión, si contar con un título ayuda a conseguir trabajo, cómo prepararse para la facultad, cómo elegir la carrera adecuada, el costo de los estudios y mucho más.
https://www.archdaily.cl/es/1132855/the-second-studio-podcast-deberia-estudiar-arquitecturaThe Second Studio Podcast
El estudio de arquitectura francés Valode & Pistre (VP) es una de las diez firmas de diseño más prestigiosas de Europa y la más grande de Francia. Fue fundado en 1980 por los señores Denis Valode y Jean Pistre. Con sede central en París, el estudio cuenta con oficinas en Pekín, Moscú y Dubái. Sus obras arquitectónicas se distribuyen en 35 países y regiones de todo el mundo, abarcando una gran variedad de tipologías y escalas. La firma goza de un amplio reconocimiento internacional y ha sido galardonada con el premio "Équerre d'Argent" (Escuadra de Plata), la máxima distinción en la arquitectura francesa.
Su producción arquitectónica se centra principalmente en grandes edificios públicos, complejos comerciales y zonas residenciales, incluyendo oficinas corporativas, centros internacionales de exposiciones y convenciones, centros comerciales de uso mixto, centros de investigación científica, hoteles, museos, universidades, hospitales y residencias de alta gama.
Entre sus proyectos más representativos en China se encuentran los espacios culturales de la provincia de Liaoning, el Centro Internacional Libre de Impuestos de la Bahía de Haitang en Sanya, el Centro Internacional Libre de Impuestos de Haikou, el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hangzhou, el Centro Internacional de Convenciones y Exposiciones de Jinan, el Centro Internacional de Convenciones y Exposiciones de Wuhan, así como el Centro Internacional de Convenciones y Exposiciones de Shenzhen, que actualmente es una de las estructuras de un solo volumen más grandes del mundo. Su misión es aportar la experiencia técnica francesa más profesional a los proyectos locales en China, ofreciendo soluciones a medida con un fuerte enfoque en la viabilidad constructiva y la escala humana, garantizando la satisfacción de clientes y usuarios.
Con la urbanización desenfrenada de las ciudades, los animales que originalmente llamaban a estos entornos su hogar han sido desplazados y obligados a encontrar otros medios de refugio.
Las aves tal vez sean una de las especies más afectadas por el crecimiento urbano, ya que durante el vuelo se ven atraídas por estímulos como la iluminación y las corrientes de aire, las cuales pueden verse transformadas según cómo se desarrolle el proceso constructivo y el ordenamiento territorial de una ciudad.
Además de alterar la percepción que tenemos de los espacios interiores, los colores representan un recurso fundamental en manos de los/las arquitectos/as. Con ellos, es posible destacar ciertos elementos o espacios, generar ritmo en el ambiente y sugerir cómo la mirada puede recorrer el lugar. Una de las alternativas para alcanzar estos objetivos es pintar las estructuras, lo cual puede aportar una fuerte identidad al proyecto, ya que sus componentes sobresalen y vuelven la noción espacial aún más lúdica.
Desde los supermercados hasta los superalimentos, las culturas contemporáneas de producción y consumo de comida se basan en la ilusión de que la consagrada designación de estatus “súper” representa un auge económico global confiable de los productos alimentarios en circulación, en lugar de ser el indicio de una crisis agrícola cíclica en expansión. A lo largo de los diversos espacios que facilitan la extracción, transformación y distribución de alimentos en este ciclo —granjas, almacenes, fábricas, tiendas de comestibles, restaurantes—, es la mesa de comedor doméstica, típicamente limitada al consumo de alimentos, la que se propone como un espacio de reinvención en la instalación “Everything’s on the Table”.
https://www.archdaily.cl/es/1132851/todo-esta-sobre-la-mesa-replantear-la-mesa-de-comedor-como-una-contraarquitectura-frente-al-fenomeno-de-los-superalimentosMae-ling Lokko and Hayley Eber
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diversos profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Sarah Whiting, decana y profesora de arquitectura Josep Lluís Sert en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard (GSD), y cofundadora de WW Architecture, para hablar sobre sus primeros intereses en la arquitectura, la comunicación del valor de la arquitectura al público general, la GSD, los problemas sociales y ambientales en la disciplina, el futuro de la práctica profesional, los movimientos arquitectónicos y mucho más.
https://www.archdaily.cl/es/1132865/the-second-studio-podcast-entrevista-con-sarah-whitingThe Second Studio Podcast
A principios de la década de 1980, cuando vi por primera vez el documental The Social Life of Small Urban Spaces y luego leí el libro, ambos de William H. Whyte, me cautivó por completo. Conocí a Holly, como se le llamaba afectuosamente, cuando aún trabajaba como periodista en el New York Post en los años setenta, y mantuvimos grandes debates sobre la ciudad de Nueva York, los desaciertos de la planificación y aquello que las empresas desarrolladoras solían ignorar. Ya en la década de 1980, me encontraba trabajando en mi primer libro, The Living City: Thinking Small in a Big Way, y conversaba con Jane Jacobs, quien se convertiría en una gran amiga y mentora. Jacobs había validado los pequeños esfuerzos comunitarios de abajo hacia arriba en la ciudad de Nueva York que yo venía observando, los cuales se convertirían en los detonantes —a menudo poco reconocidos— que impulsarían el lento pero constante renacimiento de la ciudad. Mis observaciones fueron rotundamente desestimadas —e incluso ridiculizadas— por profesionales de la planificación y el diseño urbano, pero fueron celebradas y respaldadas tanto por Whyte como por Jacobs, y hoy en día forman parte de la corriente principal.