
Si sigues de cerca al gigante del mundo arquitectónico BIG —valga la redundancia— probablemente ya habrás visto a Bjarke Ingels hablar sobre sustentabilidad hedonista y cómo este conceito permea los proyectos más audaces de la oficina danesa.

Si sigues de cerca al gigante del mundo arquitectónico BIG —valga la redundancia— probablemente ya habrás visto a Bjarke Ingels hablar sobre sustentabilidad hedonista y cómo este conceito permea los proyectos más audaces de la oficina danesa.

Ya sea por un esfuerzo impulsado por la culpa para reducir la huella de carbono personal, una reducción de las facturas de energía motivada por el ahorro económico o simplemente para aprovechar un programa de incentivos gubernamentales, las decisiones de diseño y construcción sostenible ya no son exclusivas de las personas más conscientes del medio ambiente, sino de cualquiera que preste atención tanto al costo actual de la energía como al costo futuro de su obsolescencia.
Independientemente de la motivación, a medida que intentamos desesperadamente reducir nuestra autodestructiva dependencia de los combustibles fósiles, nuestros hogares y edificios le están dando la espalda gradualmente al gas – uno de los últimos obstáculos que nos separan de una vivienda neutra en carbono. En su lugar, estos sistemas y electrodomésticos alternativos funcionan con electricidad renovable, lo que rompe nuestra dependencia de productos que generan emisiones y dependen del gas, al tiempo que emplean tecnologías eléctricas innovadoras para mejorar su rendimiento.

Las piscinas de diseño aportan estatus a las viviendas de lujo y a los espacios de hospitalidad de cinco estrellas. Sin embargo, incorporar a una residencia los beneficios refrescantes, calmantes, energizantes y ambientales de un cuerpo de agua hiperlocal puede superar con creces el costo de instalación. Por otra parte, gracias a la variedad de opciones de paisajismo a corto y largo plazo, el lujo está al alcance de cualquier presupuesto.
La mayoría de las piscinas se construyen bajo el nivel del suelo para mantener las vistas despejadas en la superficie. Aunque todas las piscinas enterradas comienzan de la misma manera —con la excavación y la posterior conexión de las instalaciones hidráulicas y de filtración—, la diferencia principal radica en la construcción del vaso de la piscina. El método más sencillo y rápido consiste en colocar una piscina prefabricada de plástico reforzado o un vaso de concreto prefabricado en la cavidad, para luego conectar las tuberías y rellenar el espacio restante con arena. No obstante, esto solo es adecuado para modelos estandarizados de geometrías simples. Con el fin de aprovechar al máximo el espacio disponible, las formas de piscinas personalizadas y a medida se logran mejor vertiendo o proyectando concreto sobre una estructura de barras de refuerzo o de madera.

El boceto siempre ha sido una parte esencial del proceso creativo en la arquitectura. Un claro ejemplo de esto es el arquitecto I.M. Pei, quien esbozó el diseño preliminar para el Ala Este de la Galería Nacional de Arte en una servilleta de cóctel.
Los bocetos arquitectónicos contemporáneos combinan la intención de diseño con datos y restricciones. El boceto gana definición a medida que los diferentes actores del proyecto añaden capas de información. Hoy en día, los y las arquitectas utilizan herramientas tanto táctiles como digitales para bocetar. El dilema siempre ha sido tener que elegir entre la flexibilidad que ofrecen los modeladores de forma libre o la riqueza de datos que aportan las herramientas BIM.

Las entradas monumentales son la especialidad de Bill Alam, director de la firma de Sídney Ultimate Doors and Joinery, en el octavo episodio de Opening up.

Arcos ojivales, bóvedas de crucería, vitrales de colores, florones, rosetones y complejos detalles decorativos. Estos son algunos de los elementos que ayudan a caracterizar la arquitectura gótica, un movimiento que surgió y cobró fuerza en Europa entre los siglos X y XV. En Brasil, estos elementos fueron incorporados de manera tardía, en un contexto que revivía el movimiento general y que se denominó neogótico. La expresión de este resurgimiento histórico se aprecia principalmente en grandes iglesias y en algunos edificios históricos. A pesar de que este país tropical no presenta tantas obras como el continente europeo, es posible encontrar arquitecturas que expresan seus ideales de norte a sur.

Gracias a su variedad de colores, patrones, texturas y materiales, la integración de papeles tapices puede potenciar la estrategia de diseño de cualquier espacio. No solo acentúa los muros y aporta profundidad a las habitaciones, sino que también eleva su estética y carácter.
Bajo esta premisa, Inkiostro Bianco experimenta y desarrolla nuevas y versátiles soluciones de papel tapiz aptas para espacios interiores y exteriores. Con diseños que van desde motivos inspirados en la naturaleza hasta formas geométricas contemporáneas, estos revestimientos materializan ideas abstractas y se adaptan tanto a interiores modernos como clásicos. Al desafiar los límites de los materiales tradicionales, los papeles tapices de fibra de vidrio EQ Dekor conjugan durabilidad, resistencia a la humedad y cualidades estéticas para establecer nuevos estándares en revestimientos murales. Pero ¿cómo incorporar esta solución en el diseño de cocinas, baños y pisos?

¡Hola! Te damos la bienvenida al primer boletín para Supporters, creado exclusivamente para ti. Para dar inicio a esta primera entrega, dedicamos este número al concepto de INICIO. Profundizaremos en ideas sobre cómo empezar a trabajar con la Inteligencia Artificial y cómo esta influye en la transformación de la creatividad arquitectónica. Asimismo, ofrecemos a nuestra comunidad de Supporters un curso gratuito de Diseño Computacional Evolutivo, información sobre una oportunidad de empleo en OMA y una nueva herramienta de visualización de espacios.

El mercado laboral en la arquitectura y el urbanismo es altamente competitivo. La demanda de proyectos innovadores, sostenibles y estéticamente atractivos es alta, lo que impulsa un entorno de gran competencia. Además, los cambios tecnológicos y las crecientes expectativas de los clientes exigen una adaptación constante. ¿Cuáles son los obstáculos, las oportunidades, los métodos, los “artilugios y peripecias” necesarios para adentrarse en la “selva” del emprendimiento? A partir de las experiencias de los/las invitados/as, este episodio especial propone un diálogo libre y divertido sobre el tema.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Los «mitos de origen», los «mitos fundacionales» y las «leyendas de la creación» nos permiten asomarnos e imaginar el pasado lejano de maneras metafóricas, poéticas y fascinantes. Los mitos de origen más antiguos nos ayudan a comprender cómo se creía que un pueblo o un lugar (como el universo) habían surgido. En la antropología, estos relatos se describen como mitos de creación o mitos «cosmogónicos», los cuales explican el origen del mundo. Por ejemplo, pueblos originarios de Norteamérica como los cheroqui, los ojibwe y los aztecas comparten el mito de origen de que la tierra se creó sobre un gran océano. Uno de los mitos de origen occidentales más comunes es la creación de Adán y Eva. Sin embargo, existen historias fundacionales para todo tipo de condiciones sociales, costumbres históricas y objetos, así como para lugares; pensemos en el mito de los hermanos Rómulo y Remo, amamantados de bebés por una loba, quienes sobrevivieron para fundar la ciudad de Roma (después de que Rómulo se deshiciera de su hermano).

Nuestra vida cotidiana implica una comunicación constante con la ciudad. A medida que nos desplazamos por diferentes espacios, nos planteamos preguntas como "¿Dónde estoy ahora?", "¿Hacia dónde voy?", "¿Qué estoy buscando?", "¿Para qué sirve este edificio?" y "¿Cómo experimento este espacio?". Aunque los encuentros espaciales puedan parecer intuitivos, el diseño gráfico ambiental (EGD) ofrece las respuestas al funcionar como una interfaz clave entre las personas y el entorno construido. Este campo abarca el diseño de elementos gráficos que se integran con el diseño arquitectónico, paisajístico, urbano y de interiores para lograr que los espacios sean más informativos, fáciles de navegar y memorables. El EGD consta de tres elementos principales: texto, forma y color. Mientras que el texto y las formas suelen encapsular la información gráfica, el color la proyecta, la amplifica y ayuda a comunicarla dentro de los saturados escenarios urbanos. En las experiencias espaciales, percibimos los colores en primer lugar, ya que nuestros sentidos registran principalmente sensaciones visuales. Por lo tanto, el uso estratégico del color es fundamental para que la gráfica ambiental proporcione una experiencia multinivel que integre imágenes de identidad, sentido de lugar y conexión emocional.

La discriminación de las mujeres en la profesión de la arquitectura es un tema que se aborda con cada vez más frecuencia. Las innumerables situaciones descritas e ilustradas van desde la discrepancia salarial en comparación con los hombres, la falta de respeto en la gestión de obras y equipos por parte del personal de sexo masculino, hasta la histórica invisibilidad y consecuente falta de reconocimiento de las mujeres en su trayectoria profesional, entre muchas otras. Estas diversas desmotivaciones provocan que, a pesar de ser mayoría en las facultades de arquitectura de todo el mundo, muy pocas mujeres logren consolidarse y destacar en la profesión.
Sin embargo, el sexismo no termina ahí. Además de la discriminación sufrida en el plano profesional, también es posible percibir la cosificación de la mujer en la imagen y los conceptos arquitectónicos.

Fertile Futures es el título de la representación de Portugal en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia 2023. Con la curaduría de Andreia Garcia y los curadores adjuntos Ana Neiva y Diogo Aguiar. El proyecto tiene como objetivo abordar cuestiones de recursos hídricos en siete hidrogeografías portuguesas e incentivar la reflexión sobre la construcción de un futuro sostenible, equitativo y fértil. Para ello, invitó a siete equipos de proyecto —Corpo Atelier, Dulcineia Santos Studio, Guida Marques, Ilhéu Atelier, Pedrêz, Ponto Atelier y Space Transcribers— a reimaginar distintas posibilidades para estos territorios.
En un esfuerzo por ampliar el acceso al contenido expuesto en Venecia, presentamos aquí los textos e imágenes de la exposición portuguesa, así como algunas fotografías del espacio expositivo. ArchDaily agradece al equipo de curaduría y comunicación de Fertile Futures que cedió generosamente el material para esta publicación.

Una de las cosas que más me llama la atención cuando visito grandes ciudades en otros países, ya sean capitales europeas o vecinas aquí en América del Sur, es la ocupación de los espacios públicos por parte de las personas.
Y no me refiro solo a parques o plazas. Ya sea en Buenos Aires, Santiago, París o Ámsterdam, por ejemplo, al menos en los días soleados, casi cualquier jardín o césped es ocupado por la gente: niños y niñas corriendo y jugando, personas de pícnic o jóvenes leyendo recostados al sol.

La ciudad de Viena tiene una política de vivienda bastante elogiada. Si bien cuenta con muchos méritos, no es necesariamente perfecta. De hecho, la política habitacional de Viena ha tomado un rumbo diferente al de otras ciudades europeas, lo que despierta el interés de quienes estudian el tema. En este episodio del podcast Housing Voice, producido por la universidad UCLA, Justin Kadi presenta algunas características que hacen de la capital austriaca un caso único. El episodio también ofrece una serie de artículos científicos para quienes deseen profundizar en el tema.

Las instalaciones turísticas constituyen un programa arquitectónico de gran relevancia, ya que no solo proveen servicios esenciales para los viajeros y las viajeras, sino que también encapsulan la esencia cultural de un destino. Los complejos turísticos y hoteles experimentan con nociones de confort y ocio; los restaurantes sumergen a los visitantes en la cultura gastronómica local, mientras que las bodegas de vino fusionan artesanía, tradición y modernidad. Por su parte, los centros de visitantes son otra de las instalaciones que suelen ofrecerse a quienes viajan, funcionando como puertas de acceso para explorar la ciudad. Más allá de su programa flexible, estas intervenciones arquitectónicas suelen buscar la relación y armonía con el contexto local para enriquecer la narrativa del espacio y generar una experiencia memorable para cada visitante.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que exhiben diversas instalaciones dedicadas al turismo: desde bodegas de vino, restaurantes de especialidad y centros de visitantes, hasta zonas de acampada aisladas en la montaña o lujosos hoteles de spa en las zonas áridas de Medio Oriente. Con proyectos de oficinas de arquitectura emergentes y consolidadas como Melike Altınışık Architects, Lockhart Krause Architects, MUA y OMBI Innovation Lab, la selección abarca una amplia gama de programas y escalas, presentando diseños que replantean las instalaciones turísticas convencionales al tiempo que establecen un vínculo con su entorno y contexto cultural.

El actual verano en el Hemisfério Norte ha sido tan cálido —con las temperaturas alcanzando récords —incluso en el mar—, que los debates ya giran en torno a los límites de la supervivencia humana. Incluso en la Antártida, el hielo marino no ha logrado reconstituirse, lo que representa una desviación drástica respecto a los patrones normales del invierno. No es solo una impresión que los eventos de calor extremo ocurran cada vez más. Como resultado del cambio climático, el número de estos fenómenos ha aumentado y se prevé que empeore.
De hecho, en la mayoría de los años, el calor es el fenómeno más letal; causa la muerte de un promedio de 490,000 personas en el mundo y provoca graves problemas de salud a muchas otras. De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, se estima que las muertes a causa del calor aumentarán un 50% para el año 2050. Sin embargo, este impacto no se distribuye de manera equitativa, ni a nivel global ni dentro de las comunidades: las poblaciones que ya viven en condiciones de mayor vulnerabilidad son las que enfrentan los mayores riesgos.

Los círculos, como forma geométrica fundamental, poseen una cualidad cautivadora y armoniosa que se ha integrado de manera natural en la arquitectura y el diseño a lo largo de diversas épocas y estilos. Desde sutiles acentos hasta audaces puntos focales, el uso de los círculos en el diseño de interiores trasciende la mera ornamentación, simbolizando a menudo la continuidad, la conexión y un ritmo visual pausado. A través de sus curvas infinitas e ininterrumpidas, ofrecen una sensación de unidad, movimiento y equilibrio capaz de transformar los espacios en ambientes acogedores y estéticamente atractivos, un efecto de especial utilidad para el diseño de interiores. En este artículo, analizamos 27 proyectos de nuestra base de datos de ArchDaily que ilustran el uso de formas circulares en interiores de todo el mundo.

Si hoy ya entendemos que construir con concreto es perjudicial para el medio ambiente, una de las posibilidades de utilizarlo sin causar daños radica en la remodelación de edificios, onde se pode expor su estructura y sacar el material a la luz. Aunque su apariencia puede ser interpretada como austera o extremadamente fría para albergar un hogar, la madera surge como una alternativa para mitigar esa sensación y transformar una posible estética industrial en un ambiente residencial acogedor. De esta manera, el concreto y la madera logran aportar diferentes cualidades a un mismo espacio a partir del contraste de sus texturas y colores, los cuales generan distintas sensaciones en el cuerpo. Existen diversas formas de plantear cómo pueden dialogar estos materiales y, a continuación, presentamos algunas de ellas a través de seis departamentos brasileños.

Hoy en día, cuando imaginamos um espacio cubierto, probablemente la imagen que nos viene a la mente es la de un techo estructurado por una losa de concreto. Asimismo, al pensar en este material, surge un leve malestar ante la posibilidad de utilizarlo en la construcción, considerando los estudios que señalan cómo contribuye a la crisis climática y a los daños al medio ambiente. Ampliar nuestro repertorio hacia técnicas vernáculas y tradicionales puede ser una buena alternativa en este escenario. En este sentido, las cubiertas naturales surgen como una excelente solución. Utilizadas para albergar a los seres humanos durante mucho más tiempo que el concreto, todavía se asocian poco con las edificaciones contemporáneas, a pesar de estar alineadas con muchas de las cualidades que buscamos en un proyecto: materiales biodegradables y, por lo tanto, más sostenibles, atractivo estético y confort térmico.

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En el mundo del diseño de interiores y la arquitectura, la iluminación ha evolucionado de ser una mera necesidad funcional a convertirse en una herramienta poderosa para crear ambientes agradables, acentuar elementos de diseño y definir la atmósfera para quienes habitan los espacios. En este sentido, los sistemas de iluminación integrados han marcado un antes y un después, especialmente al combinarse con la tecnología LED, ofreciendo innumerables posibilidades para transformar los espacios. Las tiras de LED, en particular, han revolucionado la iluminación al aportar eficiencia energética, durabilidad, versatilidad y una capacidad de personalización que antes resultaba difícil de lograr con la iluminación tradicional basada en lámparas. De este modo, han cambiado fundamentalmente la manera en que iluminamos hogares, oficinas y comercios, dando paso a una nueva era en la tecnología de la iluminación.

Ante los estudios que estiman que para 2050 casi el 70% de la población mundial será urbana, pensar en un desarrollo más sostenible y equilibrado de las ciudades se vuelve imperativo para las próximas décadas. Este debate pasa, invariablemente, por una elección más acertada de materiales de construcción que aporten mayores beneficios urbanos y ambientales. En este escenario, un material que está resurgiendo como una opción más sostenible para la infraestructura urbana es la madera, sobre todo cuando se alía con nuevos recursos tecnológicos, reintroduciéndose en los paisajes urbanos gracias a su versatilidad y a su capacidad de alinearse con las construcciones del mañana.

Los/las arquitectos/as y diseñadores/as ya pueden presentar sus obras a la edición 2023-2024 del premio internacional A' Design Award. Con más de 100 categorías para elegir, el galardón busca celebrar lo mejor del diseño global en una gran variedad de disciplinas.