Ciudad del Lodo, la Ciudad del Viento, la Ciudad de los Grandes Hombros... Si hay algo de lo que estamos seguros, es de que Chicago es la cuna de los edificios excepcionalmente altos.

Para celebrar las constantes innovaciones de la ciudad en imponentes rascacielos, Orbitz ha ilustrado 20 de los ejemplos de arquitectura vertical más icónicos de Chicago.

A continuación, presentamos el contenido republicado de la lista de Orbitz, complementado con una línea de tiempo interactiva de los edificios más altos de Chicago.

Cuando se descubre un nuevo software capaz de acelerar el flujo de trabajo, es emocionante imaginar todo lo que se puede lograr con él. Sin embargo, en la práctica, muchos preferimos no ser los primeros en probarlo, sobre todo si la documentación es escasa. Nadie quiere pasar horas interminables batallando con funciones misteriosas para luego tener que regresar al flujo de trabajo anterior por la simple necesidad de cumplir con las entregas.

Tal vez has considerado incorporar el renderizado fotorrealista en tiempo real a tu flujo de trabajo, pero te preocupa que la curva de aprendizaje sea demasiado pronunciada. El renderizado en tiempo real requiere importar la escena de CAD a un motor de videojuegos y, cada vez que se importa a un programa nuevo, siempre surgen problemas que resolver. Si tienes que descifrarlo por tu cuenta, el camino será largo y difícil.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Arquitectos, armados con datos, ven el espacio de trabajo como nunca antes".

Un espacio de trabajo que mejore la productividad y la eficiencia del personal ha sido la eterna obsesión de los directivos corporativos durante décadas. Sin embargo, incluso antes de que naciera la oficina tal como la conocemos hoy, diseñadores e innovadores ya estudiaban los lugares de trabajo, como las fábricas, para idear estrategias que aumentaran el rendimiento del personal. Hacia la década de 1960, Robert Propst —el inventor detrás de la línea de mobiliario de oficina Action Office de Herman Miller— y otros investigadores ya realizaban estudios sobre el espacio de trabajo que, a la postre, conducirían a la creación del cubículo moderno.

Estos desarrollos se basaban en gran medida en la observación y la intuición para organizar al personal de oficina de maneras supuestamente eficaces. En la actualidad, los avances tecnológicos permiten a los equipos de diseño adoptar un enfoque mucho más sofisticado, utilizando sensores, mobiliario y accesorios conectados a internet, y análisis de datos para estudiar las oficinas en tiempo real. “Se puede tener en cuenta a cada miembro del personal, y las personas son muy diferentes”, afirma el arquitecto londinense Uli Blum. “Se trata de resolver el problema fundamental de brindar a la gente el entorno que necesita. Y la forma más fácil es preguntarles”, agrega. No obstante, averiguar las necesidades de cientos, a veces miles, de trabajadores y trabajadoras puede convertirse rápidamente en una tarea estéril.

A continuación, se presenta un extracto del reciente libro de Andrew Levitt "Listening to Design: A Guide to the Creative Process." 

Escuchar plenamente, sin ningún deseo de juzgar o provocar un cambio, puede abrir la puerta más obstinadamente cerrada. Con una escucha más profunda, el deseo de cambiar o juzgar a la otra persona desaparece y se ve reemplazado por la voluntad de, simplemente, estar presente. Al principio me preocupaba que escuchar no fuera suficiente, pero con el tiempo aprendí que el proceso creativo depende de la capacidad de escuchar. Necesitamos habituarnos a reconocer la autenticidad de nuestras voces interiores. Al escuchar esa voz sin juzgarla, podemos acceder a todo tipo de riquezas. De nada sirven todas las ideas del mundo si caen en saco roto. Cuando se nos ocurre una idea, existen muchísimas formas de ignorarla o sabotearla. Mantenerse fiel al dictado interno es el momento sagrado del diseño. No obstante, escuchar es la clave para que la colaboración y la retroalimentación sean exitosas.

El proyecto Kampung Admiralty de WOHA, ubicado en Singapur, ha sido galardonado como el Edificio del Año 2018 en el World Architecture Festival, cerrando así el evento de tres días de este año en Ámsterdam. El edificio, que combina residencias diseñadas especialmente para personas mayores con un amplio programa de usos mixtos y una exuberante cubierta verde, fue seleccionado entre una lista de finalistas notablemente diversa que incluía obras de oficinas como Sanjay Puri Architects, Koffi & Diabate Architectes, Heatherwick Studio, Spheron Architects e INNOCAD.

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“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué es lo que gusta o disgusta, de dónde provienen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo se trasladan estas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban

Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings, que reúne cincuenta de los dibujos de fantasía urbana a gran escala del arquitecto. Estos dibujos, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las profundas reflexiones personales de Tchoban sobre el pasado, el presente y el futuro de sus ciudades favoritas (San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín y Nueva York), junto con una documentación detallada de cinco proyectos realizados (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de un escenario teatral).

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El galardonado arquitecto Steven Holl ha expresado su descontento con la arquitectura contemporánea a la revista Metropolis Magazine. A pesar de que Steven Holl Architects (SHA) ganó recientemente el concurso de diseño para un edificio de acceso en el University College Dublin, y completó nuevos edificios en Londres, Houston, Virginia y Richmond tan solo el año pasado, el arquitecto está convencido de que, independientemente de todo este éxito, “no es un gran momento, hay muchos/as malos/as arquitectos/as”.

Pocas ciudades del planeta han tenido el valor de gravar la circulación de vehículos, aun cuando los ejemplos existentes hayan sido, hasta ahora, positivos. Le ha correspondido a Buenos Aires el papel de lanzar la primera política de este tipo en América Latina. A partir de ahora, el gobierno de la ciudad cobrará por el ahorro de tiempo a quienes insistan en utilizar el automóvil en el centro histórico (conocido como Microcentro) de la capital porteña y en el barrio de Retiro entre las 11:00 y las 16:00 horas. La capital porteña se suma así a la lista integrada por ciudades como Singapur, Londres, Estocolmo y Milán.

Esta entrevista se publicó originalmente en Common Edge bajo el título "Mark Lamster sobre su nueva biografía de Philip Johnson".

Philip Johnson vivió una vida larga y extraordinariamente activa. Fue arquitecto, curador de museos, creador de tendencias, artífice del éxito ajeno, conspirador y una presencia cultural excepcionalmente vívida. Mark Lamster, crítico de arquitectura de la Dallas Morning News y becario del Loeb Fellowship de Harvard, ha escrito una biografía sumamente atractiva titulada Philip Johnson, Architect of the Modern Century: The Man in the Glass House. Conversé con Lamster hace dos semanas sobre el libro y el cúmulo de contradicciones que definieron a Philip Johnson.

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Hasta hace unos años, las cocinas eran espacios independientes destinados únicamente a la preparación de alimentos; sin embargo, hoy en día su función ha cambiado por completo. Gracias a los diseños de planta abierta, que a menudo se integran con el comedor o la sala de estar, se han convertido en un punto de encuentro. En muchos hogares, son incluso el centro de la vida cotidiana. Este espacio multifuncional desafía a los/las profesionales del diseño a crear conceptos espaciales coordinados y con una estética uniforme.

¿Hacer concesiones en cuanto a diseño y color? Nadie quiere eso al planificar su cocina ideal. Hoy en día existe una gran demanda de materiales cuyas superficies mantengan una apariencia idéntica sin importar el uso que reciban, permitiendo diseñar cocinas y salas de estar con un aspecto homogéneo y acentos bien definidos.

¿Suele quejarse de que los/las clientes carecen de sensibilidad de diseño, criticar la enorme brecha entre los renders y la realidad, o arrepentirse de no haber perfeccionado un proyecto arquitectónico?
¿Cómo resolver estos problemas antes de que el edificio esté construido?
¡Solo hay una respuesta: la tecnología VR!
Permita que el/la cliente visualice una simulación completamente hiperrealista para validar sus ideas, y que los/las diseñadores/as experimenten el espacio de forma anticipada para optimizar el proyecto.
Ahora bien, ¿qué es exactamente la VR y qué tan potente puede llegar a ser?

El progreso y desarrollo tecnológico influyen cada vez más en el diseño y la representación de la arquitectura. La naturaleza de esta disciplina, centrada en la experiencia espacial, ofrece un enorme campo de posibilidades para la aplicación de la tecnología VR. Guanghui City, proveedor líder mundial de tecnología VR para arquitectura, ha desarrollado Mars, su producto estrella. Esta herramienta utiliza la realidad virtual para que las propuestas puedan experimentarse y evaluarse de manera inmersiva, generando animaciones y visualizaciones a gran velocidad. Se integra directamente con los softwares de modelado más habituales entre los/las profesionales del diseño, como SketchUp, Rhino y 3ds Max, transformando los proyectos en escenarios de VR listos para renderizarse en tiempo real.

El recordado arquitecto británico Will Alsop se destacó por su actitud exuberante e irreverente, la cual cobró forma material en un portafolio expresivo y de cualidades pictóricas que abarcó obras educativas, cívicas y residenciales. A la temprana edad de 23 años, obtuvo el segundo lugar en el concurso para el Centre Georges Pompidou en 1971. A partir de allí, trabajó con el siempre ingenioso Cedric Price antes de fundar su propio estudio junto a John Lyall —y eventualmente muchos otros— a principios de la década de 1980. Con una trayectoria de casi cincuenta años, presentamos diez obras icónicas de un arquitecto que nunca dejó pasar la oportunidad de jugar.

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El 6º Foro Internacional LafargeHolcim para la Construcción Sostenible tendrá como sede a la Universidad Americana de El Cairo del 4 al 6 de abril de 2019. El Foro LafargeHolcim está dedicado al tema “Re-materializar la construcción”. Las conferencias magistrales, los talleres y las visitas de obra se centrarán en estrategias para reducir el consumo a lo largo de todo el ciclo de los materiales, desde su extracción hasta su procesamiento, transporte, instalación, mantenimiento y retiro.

El Foro aborda la interrogante de cómo la industria de la edificación y la construcción puede adaptarse para ser más eficiente y esbelta: con una huella ecológica menor y sin dejarse llevar por la pretensión de que las materias primas están infinitamente disponibles. Por ello, el Foro busca proponer soluciones radicales en el uso de materiales de construcción.

En su libro “Diez formas de diseñar una ciudad” (en traducción libre), el urbanista catalán Joan Busquets establece un decálogo de lo que, a su juicio, serían las maneras de intervenir en las ciudades para convertirlas en mejores lugares para vivir, más dinámicas y sostenibles.

El codiseño indígena —una variante más específica del concepto general de codiseño en el que un/a profesional de la arquitectura colabora con una comunidad interesada— es un proceso de diseño colaborativo entre los/las arquitectos/as y la comunidad indígena como cliente. El Instituto Real de Arquitectura de Canadá (RAIC) publicó recientemente un recurso único dirigido a diseñadores/as, clientes, financistas y tomadores/as de decisiones que buscan una guía sobre el codiseño indígena.

Cuatro casos de estudio que ejemplifican las mejores prácticas en codiseño arquitectónico y construcción con Primeras Naciones se basa en el éxito del Simposio Internacional de Arquitectura y Diseño Indígena de la RAIC, celebrado en mayo de 2017. Los cuatro casos de estudio se proponen explorar las mejores prácticas de codiseño indígena en el contexto de tres comunidades de las Primeras Naciones y una comunidad inuit en Canadá, seleccionando un caso para cada una de las cuatro tipologías de activos: "escuelas, centros comunitarios y culturales, centros administrativos y de negocios, y vivienda".

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Recientemente, KPF reveló el último avance de obra de “The Royal Atlantis Resort & Residences”. Ubicado en Palm Jumeirah, el principal destino turístico de Dubái, este edificio de 45 niveles alberga 806 habitaciones de hotel y 256 departamentos. El volumen principal se alinea a lo largo de la costa, erigiéndose como un “biombo al aire libre” frente al mar.

En el diseño general, la típica tipología de “bloque de resort” hotelero y residencial se descompone en volúmenes individuales. Estas masas separadas se apilan para constituir catorce “patios en altura” y veinte terrazas al aire libre, espacios exteriores privados y completamente abiertos a los que se accede desde los departamentos o suites, ofreciendo una experiencia única de transición fluida entre la vida interior y exterior. Cada una de las residencias cuenta con una piscina de inmersión y un jardín propios, elementos que potencian la sombra y aprovechan las brisas constantes que soplan sobre el agua y la vegetación, manteniendo estos oasis privados frescos y confortables durante la mayor parte del día. En las imágenes de la obra se puede apreciar la volumetría principal del edificio, aunque los patios elevados aún no se han configurado por completo.

La arquitectura de Londres hoy en día, a pesar de las grandes firmas que dominan los titulares (Foster, Rogers, Heatherwick), encuentra su mayor riqueza en las oficinas pequeñas. Peter Barber dirige uno de estos estudios, donde durante los últimos 30 años ha liderado el desarrollo de algunos de los proyectos residenciales y de vivienda más sensibles de la ciudad.

En la IE School of Architecture and Design, sabemos que el mundo laboral está cambiando a un ritmo tan acelerado que no siempre es fácil mantenerse al día. Los factores disruptivos de la industria, tales como las tecnologías emergentes, están desestabilizando la estructura de la oficina tradicional. Por su parte, las demandas de los/las profesionales, la constante competencia por el talento y la amenaza de sustitución de puestos de trabajo por la IA convergen sobre una fuerza laboral sometida a una enorme presión, lo que genera nuevas dinámicas de trabajo.

Inauguramos hoy una serie de publicaciones en las que presentaremos tesis y disertaciones de acceso público que, de alguna manera, discutan cuestiones pertinentes a la arquitectura y el urbanismo. Consideramos necesario mostrar al mayor número posible de personas la increíble producción académica de nuestras universidades, que a veces no recibe el debido reconocimiento.

En esta primera edición, presentamos el trabajo del arquitecto Jorge Isaac Perén Montero y su tesis de maestría titulada "Ventilación e iluminación naturales en la obra de João Filgueiras Lima, Lelé: Estudio de los Hospitales de la Red Sarah Kubitschek Fortaleza y Río de Janeiro", dirigida por la profesora Rosana Maria Caram en la Escuela de Ingeniería de São Carlos - EESC/USP.

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Al trabajar con softwares de visualización 3D como Lumion, herramientas como OpenStreetMap (OSM) y los planos de terreno satelitales pueden aportar cierto contexto al diseño. Si bien constituyen opciones viables para recrear con rapidez entornos urbanos o rurales en la ubicación del proyecto, sus alcances son limitados. Por ejemplo, OSM solo ofrece volúmenes aproximados de los edificios renderizados en color blanco, mientras que los mapas satelitales son planos, suelen estar desactualizados y presentan una resolución insuficiente para las presentaciones ante clientes.

Este artículo apareció originalmente en Archipreneur como "5 minicasas asombrosas y sus modelos de financiamiento".

El movimiento de las minicasas (tiny houses) está revolucionando el mercado inmobiliario, con viviendas a pequeña escala que aparecen en zonas tanto rurales como urbanas de todo el mundo. Representan una solución accesible y con conciencia ecológica ante la cada vez más escasa oferta de vivienda, además de ofrecer movilidad a una creciente población de jóvenes profesionales. Estas viviendas se presentan en diversas formas y tamaños —desde microdepartamentos y espacios de oficina, hasta cabañas sobre ruedas y remolques—. Del mismo modo, sus modelos de financiamiento varían en función de su uso, los códigos de edificación locales, los requerimientos de superficie y si se conciben como productos comerciales o soluciones habitacionales privadas.

La opción ideal es diseñar y construir la vivienda por cuenta propia utilizando ahorros personales, evitando así las tasas de interés y el endeudamiento. Por otra parte, algunos fabricantes de minicasas ofrecen opciones de financiamiento directo a sus clientes. Otras alternativas incluyen préstamos para vehículos recreativos (RV), créditos entre particulares (peer-to-peer) y financiamiento colectivo (crowdfunding). A continuación, presentamos una selección de cinco destacadas minicasas construidas con distintos propósitos.

Cuando su firma adopta la contabilidad por proyectos —la práctica de llevar la contabilidad de manera individualizada por proyecto—, obtendrá información clave que cambiará su forma de hacer negocios. Logrará comprender sus proyectos, personal, clientes y a la propia firma a un nivel más profundo, lo que le permitirá realizar cambios que incrementarán drásticamente la eficiencia y la rentabilidad.

No obstante, antes de que esto suceda, es necesario sentar las bases. Con las herramientas adecuadas, registrar e interpretar los datos que necesita resulta práctico y sencillo. El único requisito es la constancia.

La École Polytechnique Fédérale de Lausanne y Dominique Perrault han anunciado conjuntamente un nuevo MOOC (Massive Open Online Course) que explora la arquitectura subterránea de las ciudades. El curso, titulado “Groundscape Architecture Design Lab, rethinking cities underground”, está disponible en la plataforma de cursos abiertos edX de forma gratuita para quienes se registren. Las clases comenzarán el 15 de octubre.

En su última serie de fotografías, "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka captura los vacíos inexplorados en el mosaico de arquitectura histórica y contemporánea de Viena. Tras haber estudiado previamente los edificios de esquina simétricos de la grandiosa Budapest, Hlinka se trasladó al norte, hacia Austria, en su búsqueda de geometría y simetría dentro del paisaje urbano.