«Constitution Gardens se convertirá en un epicentro de biodiversidad en el National Mall», afirmó Adam Greenspan, FASLA, socio de diseño en PWP Landscape Architecture. «Crearemos un jardín basado en la naturaleza, respetando al mismo tiempo el diseño histórico». Los Constitution Gardens, ubicados en Washington D.C., se inauguraron en 1976 para conmemorar el bicentenario de la revolución estadounidense. El paisaje fue moldeado por los conceptos esbozados en el Plan McMillan y los diseños de Dan Kiley y SOM.
Sin embargo, a lo largo de las últimas cuatro décadas, los jardines sufrieron un proceso de deterioro y se convirtieron en un lugar de paso hacia otros destinos más populares del Mall. Actualmente, la Comisión de Bellas Artes y la Comisión de Planificación de la Capital Nacional han aprobado la segunda fase de un plan de tres etapas para revitalizar el jardín. El diseño de PWP Landscape Architecture y Rogers Partners Architects creará un «nuevo paisaje ecológico» concebido tanto para las personas como para cientos de especies vegetales y animales.
La construcción modular es un proceso en el que un edificio se construye fuera de su emplazamiento definitivo, bajo entornos controlados de fábrica, utilizando los mismos materiales y cumpliendo con una serie de códigos y normativas. Esta metodología se introdujo originalmente como una solución en la búsqueda de sistemas constructivos eficientes, con control de calidad y rentables. Este método de construcción industrializada evolucionó para satisfacer demandas históricas y, recientemente, ha despertado un renovado interés. Posteriormente, estos "módulos" se transportan al sitio de construcción y se ensamblan para conformar la estructura final, cumpliendo con los mismos estándares de edificación que las instalaciones construidas de manera convencional. Gracias a sus beneficios potenciales en materia de reducción de residuos, eficiencia energética, respuesta ante emergencias y desarrollo acelerado, esta metodología está ganando terreno en todo el mundo.
En los últimos años, la construcción modular se ha perfilado como un factor de cambio determinante en la industria de la construcción, particularmente en Medio Oriente y en la región del Consejo de Cooperación del Golfo (CCG). Ante la creciente adopción de soluciones innovadoras para hacer frente a las necesidades cambiantes de la región, la edificación modular se presenta como una alternativa sumamente atractiva. A medida que aumenta la concientización y avanzan las tecnologías, la construcción modular podría ofrecer una alternativa viable frente a las prácticas de construcción tradicionales en la región del CCG.
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Museum of Emotions, un certamen internacional de diseño que se celebra anualmente y que desafía a los y las participantes a explorar hasta qué punto la arquitectura puede ser utilizada como una herramienta para evocar emociones.
El encargo solicitaba el diseño de un museo conceptual con dos salas de exposición: una diseñada para inducir emociones negativas y la otra para provocar emociones positivas. Los y las participantes tenían absoluta libertad para elegir cualquier sitio de su agrado, real o imaginario, así como la escala del proyecto. El significado de "positivo" y "negativo" queda abierto a la interpretación: ¿Qué dos emociones contrapuestas consideraría un diseñador o diseñadora? ¿Cómo podría un arquitecto o arquitecta concebir espacios que evoquen miedo, ira, ansiedad, amor o felicidad?
La arquitectura refleja la cultura de la que surge, al mismo tiempo que aspira a guiarla. Esto resulta casi una contradicción, ya que reflejar y proyectar nuestros valores es una parte esencial de toda vida humana, y la arquitectura es exquisitamente humana. Nuestros edificios nos encarnan, con todos nuestros mensajes contradictorios.
Muchas ciudades importantes de Estados Unidos están lidiando con grandes edificios industriales que han caído en desuso. Estos edificios tienen importancia histórica y arquitectónica y, a menudo, están protegidos contra la demolición. En consecuencia, los profesionales de la arquitectura enfrentan el desafío y la responsabilidad de adaptar estos edificios a las funciones contemporáneas. Optar en contra de la demolición refleja un enfoque de construcción sostenible y resalta la importancia de honrar el patrimonio construido.
Google Earth y Maxar Technologies, organizado por Adriano Liziero (@geopanoramas)
El mundo está mirando al Amazonas. Los datos geográficos sobre este territorio, que abarca 6,74 millones de km2, repartidos en ocho países de América Latina, aparecen constantemente en medios de comunicación nacionales e internacionales. Las cifras preferidas de materiales siempre están ligadas a su magnitud como el bosque tropical más grande del mundo, hogar del 10% de la biodiversidad mundial y responsable del 15% del agua dulce del planeta. Sin embargo, poco se habla sobre lo que sucede bajo sus árboles, en el suelo donde vive la gente.
La frontera entre Estados Unidos y México es una región de gran significado histórico, cultural y económico, donde han surgido ciudades de importancia fundamental para Norteamérica. Tijuana —situada en el noreste de México—, es una de estas ciudades. Desde sus inicios en el siglo XVIII, ha experimentado un crecimiento urbano exponencial, estrechamente vinculado a su vecino del norte, San Diego. Entender Tijuana en su totalidad sólo es posible mencionando esta conexión. Por esta razón, junto con San Diego, fue seleccionada como Capital Mundial del Diseño 2024, celebrando la interacción y el intercambio cultural entre ambas ciudades.
Históricamente, la ciudad ha sido un crisol de matices que se reflejan en su paisaje urbano. Ejemplos como el Centro Cultural Tijuana, diseñado por Pedro Ramírez Vázquez y Manuel Rosen, muestran la búsqueda de un estilo moderno para la ciudad. Paralelamente, el OTAY Cross Border Xpress ilustra la relación entre los países en un complejo cuyo programa arquitectónico abarca ambos lados de la frontera. Además, los proyectos contemporáneos contribuyen a desarrollar una nueva etapa en la vida de la ciudad mediante la creación de espacios públicos.
Cortesía de Feldman Architecture y Western Window Systems
A la hora de diseñar una casa moderna integrada a la naturaleza en Palo Alto, California (EE. UU.), el/la arquitecto/a Tai Ikegami asumió con total seriedad la responsabilidad de proteger y venerar los majestuosos árboles del terreno.
“La casa se diseñó en torno a una serie de árboles en el terreno: un roble al frente, otro roble al costado y una secuoya en la parte posterior. Son árboles imponentes, de gran escala”, señala Ikegami, socio/a de Feldman Architecture, San Francisco.
Obra realizada com Mass Timber Urbem. Image Cortesia de Urbem
En un escenario donde la preocupación por la sostenibilidad y los criterios ESG (Environmental, social, and governance) es latente, es necesario observar un sector que genera el 38% de todas las emisiones de CO2 del planeta y consume el 30% de los recursos globales: la industria de la construcción. En 2022, en la COP27, Naciones Unidas anunció el Clean Construction Accelerator, un programa con acciones diseñadas para reducir la producción de gases de efecto invernadero hasta en un 50% para 2030. Un informe de ARUP y el Consejo Empresarial Mundial para el Desarrollo Sostenible destacó un descubrimiento crucial: la mitad de las emisiones de los edificios no provienen sólo de la fase de construcción, sino también del carbono incorporado en los materiales utilizados, generado durante su fabricación y transporte. Y es precisamente en este escenario donde vemos la oportunidad para el sector: ¿cuál es el único material de construcción renovable que retiene carbono en lugar de emitirlo? La madera.
Sin embargo, cuando hablamos de la madera surge otra pregunta: ¿cómo puede ser sostenible la madera si para ello necesitamos talar árboles? Ana Belizário, directora comercial de Urbem, una industria maderera nacional a gran escala, nos explica a lo largo de este artículo cómo plantar árboles específicamente para el consumo no sólo es una alternativa sostenible, sino también una gran práctica para combatir la crisis climática y regenerar el sector de la construcción.
Con el fin de diferenciarse en mercados altamente competitivos, las marcas minoristas más populares del mundo están recurriendo al diseño comercial para cultivar comunidades de entusiastas de sus marcas. Dado que los métodos de marketing tradicionales ya no logran cautivar a la clientela, los espacios físicos ofrecen una vía para experiencias más inmersivas y personalizadas que se alinean con sus valores y estilos de vida. La evolución de las preferencias del público consumidor ha propiciado la creación de experiencias comerciales auténticas que ahora funcionan como áreas de recreación y entretenimiento. Diseñar puntos de venta que fomenten la interacción, la exploración y el sentido de pertenencia permite a las marcas consolidar comunidades de seguidores leales.
Cuando Wallace S. Broecker introdujo por primera vez los conceptos de calentamiento global en la década de los 70, es probable que la sociedad no anticipara las implicaciones de este fenómeno. Hoy, más de 50 años después, hemos dejado de prever un escenario climático adverso para presenciarlo directamente. En la actualidad es evidente que la tierra rompe récords de temperatura año tras año, como resultado de una disparidad en la respuesta global y una reducción de emisiones de carbono que avanza lentamente.
Para reducir las emisiones de CO2 en la arquitectura, es crucial implementar estrategias efectivas que aborden tanto la fabricación de materiales como el ciclo de vida de los edificios, así como también el consumo de energía durante su uso. En países como EE.UU, aproximadamente el 45% del consumo de energía en el sector residencial se destina a la calefacción y refrigeración de los espacios, haciendo fundamental abordar un diseño eficiente de los edificios, especialmente en la fachada. Para lograr este objetivo, se están implementando políticas que promueven una reconversión hacia un modelo más sostenible. En este nuevo modelo, las certificaciones de sostenibilidad para los edificios proporcionan un marco de medición y evaluación del consumo de recursos.
https://www.archdaily.cl/es/1014820/la-cortina-elemento-clave-en-la-certificacion-de-edificios-sosteniblesEnrique Tovar
Ya sea subiendo la torre más alta de un castillo de estilo Disney, dando a un enamorado la oportunidad de confesar su amor en la escalera de un edificio de apartamentos, o conectando un sótano o una habitación de un ático a través de un elemento decorativo de época, siempre hay algo romántico en las escaleras helicoidales. Pero más allá de su apariencia, existe gran funcionalidad detrás de sus escultóricas formas.
Una teoría muy extendida es que las escaleras helicoidales se instalaron por primera vez en castillos históricos como deflectores verticales, cansando a los infiltrados enemigos antes de que pudieran llegar a la cima. Esta es la razón por la que se dice que muchas están configuradas para girar en el sentido de las agujas del reloj durante el ascenso, teniendo los atacantes un arco más pequeño para manipular las armas (en su mayoría sostenidas con la mano derecha) que los defensores que realizan su descenso.
El 10 de abril de 2024, la organización New York Landmarks Conservancy otorgó el Premio al Liderazgo en Preservación a la escritora y urbanista Roberta Brandes Gratz. Activista de la preservación desde hace mucho tiempo, Gratz formó parte de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad. También lideró con éxito la restauración de la sinagoga de la calle Eldridge, que hoy alberga el Museo de la Calle Eldridge. La siguiente es una versión ligeramente editada del discurso que Gratz pronunció en la 34.ª edición anual de los Premios de Preservación Lucy C. Moses.
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Rediseño conceptual de las rutas del Salone del Mobile.Milano - Fotografía de Cristian Catania, Lombardini22. Imagen cortesía de Salone del Mobile.Milano
La 62.ª edición del Salone del Mobile en Rho Fiera reunió a profesionales del diseño, la arquitectura, la producción y a destacadas figuras del sector. Con más de 1950 expositores, el evento de seis días de duración, que se llevó a cabo del 16 al 21 de abril de 2024, hizo hincapié en la convivencia, el bienestar y la sostenibilidad. Diseñado bajo un enfoque centrado en el ser humano e incorporando principios de la neurociencia para enriquecer la interacción del público visitante, el Salone del Mobile está revolucionando el futuro de las ferias.
Durante el evento, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Cristian Catania, arquitecto senior y director de proyectos de "Reinventing Fairs" en Lombardini22 —firma responsable de la renovación del Salone—, sobre los principales cambios en la distribución de la feria y la aplicación de enfoques neurocientíficos en la conceptualización de los espacios de exhibición.
Imagen cortesía AFT Arquitectos -Biblioteca del Bicentenario
Los grandes equipamientos urbanos (GEU) son generalmente edificios o grupos de edificios -públicos o no- y espacios en donde se desarrollan actividades complementarias a la habitabilidad. Por lo tanto, se denomina como tales a aquellos edificios que por su función, uso y ubicación, generan un impacto en el desarrollo de nuevas centralidades. Por su alcance y posicionamiento a nivel estratégico se pueden identificar como hitos urbanos dentro de una red de edificios simbólicos que caracterizan a las ciudades globalizadas.
La ciudad de Rosario cuenta con una gran trayectoria en planificación urbana desde el Plan Regulador de 1935 de Ángel Guido, Carlos Della Paolera y Adolfo Farengo, continuando con el Plan Regulador de 1968 de Oscar Mongsfeld. Con la vuelta de la democracia en 1983, las sucesivas administraciones municipales marcaron la continuidad en la planificación territorial siguiendo las principales directrices de los planes mencionados y formalizando otros como el Plan Director (1991), el Plan Director de Rosario (2001) y el Plan Urbano Rosario (PUR) 2007/2017 y sus actualizaciones, entre otros.
https://www.archdaily.cl/es/1015848/los-grandes-equipamientos-urbanos-en-la-ciudad-de-rosario-paradigmas-urbanos-o-politicas-publicasMauro Latour y Pablo Mazzaro
Propuesta de casa modular. Imagen cortesía de Han Kuo
La vivienda es una tipología arquitectónica diversa cuya configuración está determinada no solo por quienes la diseñan, sino también por el uso que le dan quienes la habitan. Por lo tanto, los hogares son estructuras fundamentalmente adaptables que evolucionan a la par de su época y de sus habitantes, experimentando cambios constantes que se manifiestan en las formas de vivir. La casa concebida hoy no será la misma que se construirá mañana, por lo que resulta necesario mantener un enfoque crítico y profundo sobre el papel que desempeña en el entorno construido.
En este sentido, la arquitectura modular se ha presentado de manera constante como una estrategia de diseño dinámica que ha revolucionado la vivienda, desarrollando soluciones versátiles para espacios y prácticas constructivas sostenibles. De este modo, la vivienda modular ha sido un terreno fértil para explorar y profundizar en las formas de habitar el espacio y responder a las necesidades humanas. Desde las casas de catálogo prefabricadas del siglo XIX hasta el auge de la vivienda posterior a la Segunda Guerra Mundial, su evolución refleja tanto las propuestas del pasado como la exploración de nuevos conceptos para el futuro.
https://www.archdaily.cl/es/1139413/como-se-puede-utilizar-el-diseno-modular-para-revolucionar-la-arquitectura-de-la-viviendaEnrique Tovar
Apartamento 43 / cli·ma arquitectura. Image Cortesía de cli·ma arquitectura
Frente a las diversas formas de habitar que caracterizan a las sociedades contemporáneas y su grado de adaptabilidad a futuros usos en la arquitectura, la figura de los altillos representa una oportunidad para diseñar desde espacios de almacenamiento y guardado hasta concebir espacios de estar, estudio, ocio o mismo de descanso tanto para sus habitantes como también para sus posibles visitas. Dependiendo de sus escalas, tamaños y proporciones, estos espacios en altura permiten sacar provecho de los ambientes interiores en los apartamentos que, en algunas ocasiones, carecen de un metraje suficiente para realizar este tipo de funciones a nivel y disponen de determinada altura para poder realizarse.
La infraestructura social abarca los recursos y servicios que permiten la creación de vínculos comunitarios y conexiones sociales. Dentro del entorno construido, se manifiesta a través de espacios públicos como parques, bibliotecas y centros comunitarios, junto con espacios de transición como las paradas de transporte público.
Estos espacios sociales públicos desempeñan un papel crucial en el fortalecimiento de las comunidades y, a su vez, en su capacidad para responder a eventos catastróficos relacionados con el clima. Pueden brindar refugio físico a las poblaciones más vulnerables ante estos fenómenos y fomentar redes resilientes de personas capaces de recuperarse con mayor rapidez. Dada la creciente frecuencia de eventos climáticos extremos en los Estados Unidos debido al cambio climático y las deficiencias de su infraestructura social, resulta vital examinar los espacios públicos como una herramienta crítica para la resiliencia climática.
La Semana del Diseño de Milán rara vez deja de ofrecer muestras cautivadoras de diseño e innovación.
Una de las exposiciones de este año, creada por Swatchbox, transmite el “verdadero costo” de los enfoques tradicionales de la construcción. La plataforma de muestras, fundada por profesionales de la arquitectura para ofrecer métodos sostenibles de obtención de muestras a la comunidad del diseño, inauguró su provocadora exhibición en el corazón del Brera Design District de Milán.
La muestra confronta con audacia el problema del desperdicio inherente a las prácticas tradicionales de construcción. Instalada en una oficina de Brera que habitualmente ocupa un estudio de arquitectura de Milán, la exposición exhibe una gran pila de materiales de construcción que suelen terminar en los vertederos. Estos materiales están meticulosamente organizados para evidenciar el enorme volumen de residuos que genera la comunidad del diseño.
Desde hace tiempo, la Semana del Diseño de Milán se ha consolidado como uno de los eventos más significativos en el ámbito del diseño global, al exhibir conceptos innovadores y talentos visionarios, además de fomentar el debate crítico dentro de la comunidad del diseño. Desde la gran feria comercial Salone Del Mobile en Rho Fiera hasta los distritos de diseño distribuidos por toda la ciudad, la Semana del Diseño reúne diversas voces, perspectivas y talentos. De acuerdo con el comunicado de prensa de Salone del Mobile, la edición de este año registró un 17,1% más de visitantes que en 2023, alcanzando una cifra récord de 361.417 asistentes en total.
Con visitantes provenientes de China, Alemania, España, Brasil, India, Turquía, Japón y muchos otros países, este encuentro despliega una gran cantidad de exposiciones, instalaciones, conferencias y mesas de debate. Tras el cierre de esta edición, que se llevó a cabo del 15 al 21 de abril de 2024, este artículo destaca diversas instalaciones distribuidas por la ciudad que resultan de gran relevancia para profesionales de la arquitectura y el diseño a nivel mundial. Ya sea a través de la exploración sobre la regeneración de Mario Cucinella, la propuesta experimental de Google en torno a lo sensorial y el color, o la investigación de MAD Architects sobre los límites entre el paisaje natural y el artificial, la semana estuvo repleta de colaboraciones fructíferas que vislumbran el futuro del diseño.
Los proyectores Mood Pro de Reggiani se prestan a disposiciones arquitectónicas limpias, mientras que la luminosidad que aportan se puede controlar para ayudar a dar forma a las atmósferas. Imagen cortesía de Reggiani
Se suele hablar mucho de cómo el éxito de un espacio interior depende de la distribución de sus muros, puertas y ventanas, y tal vez del tono de la pintura o del nivel de confort de las sillas que alberga. En realidad, lo cierto es que su éxito o fracaso dependerá, muy probablemente, de la calidad de su iluminación.
No es ninguna novedad que la luz tiende a elevar el estado de ánimo, mientras que los largos y sombríos días de invierno pueden provocar decaimiento; la influencia de la luz siempre ha tenido una repercusión directa en la arquitectura. Al conversar con el arquitecto británico John Pawson durante cinco minutos, uno se da cuenta de que la luz es, tal vez, su material favorito: modela los interiores con ella al controlar minuciosamente sus puntos de entrada. No obstante, hoy en día el potencial de la iluminación va más allá de la gestión de la luz natural en un espacio. Una comprensión cada vez más profunda sobre el impacto preciso de las distintas calidades de luz nos permite empezar a modelar las atmósferas de nuestros interiores mediante la iluminación artificial con un gran efecto.
https://www.archdaily.cl/es/1139655/moldear-estados-de-animo-reggiani-y-los-efectos-estimulantes-de-la-luz-controladaEmma Moore
Si bien el trabajo híbrido y los horarios flexibles representan las formas más comunes de mejorar el equilibrio entre la vida personal y laboral para muchos, debido a las interacciones sociales perdidas y la falta de lugar o funcionalidad en espacios de trabajo improductivos en casa, la mayoría de los jóvenes de 16 a 24 años constituye el único grupo de edad que prefiere trabajar desde la oficina.
En una nación que se enfrenta a una grave escasez de vivienda para los sectores económicamente más vulnerables, resulta sorprendente que el concepto de "vivienda de bajo costo" haya desaparecido de la conciencia pública y del discurso político. Esta crisis, que afecta a millones de las personas más pobres del país, hace que la necesidad de vivienda asequible sea aún más urgente en un momento en que la población de la India supera a la de China, convirtiéndose en la nación más poblada del mundo. De no abordarse, la crisis habitacional podría derivar en una situación de sinhogarismo masivo y en condiciones de vida indignas para la ciudadanía.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates de carácter personal.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, análisis de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con el/la fundador/a y CEO de Peak Projects, Grant Bowen, para analizar cómo lograr que un proyecto sea exitoso para los/las clientes, la trayectoria de Grant, el rol del/de la representante de la propiedad a lo largo del diseño y la construcción, el trabajo en conjunto con la clientela y diferentes profesionales, los costos de construcción, los honorarios, las diversas tipologías de proyectos y más.
