El ladrillo es uno de los materiales más antiguos y versátiles en la construcción, extendiéndose más allá de los simples muros de mampostería. Sus orígenes se remontan al 7500 a.C., apareciendo ejemplos cocidos en hornos hacia el 3000 a.C., lo que supone un avance tecnológico hacia construcciones más resistentes. Se extendieron por Europa y Asia alrededor del año 1200 a. C. y reemplazaron materiales como la madera y la piedra en regiones escasas. Los ladrillos romanos, que destacaban por su forma alargada, fueron muy utilizados en la construcción de sus ciudades y aún sobreviven en la actualidad. La historia del ladrillo está entrelazada con la de las civilizaciones, siendo un material fácil de producir, resistente y versátil, permitiendo multitud de aplicaciones y consiguiendo resultados impresionantes e inusuales.

Diseñada por Coletivo de Arquitetos, la Residencia Tailandesa ejemplifica las múltiples posibilidades que ofrece el ladrillo en la arquitectura contemporánea. Ubicada en una zona costera del estado de Sergipe, esta residencia no sólo ejemplifica la estética del material, sino también su funcionalidad y adaptabilidad a las condiciones locales. Una de las características más llamativas del proyecto es su ejecución en dos bloques diferenciados. El pabellón principal alberga la mayor parte del programa de la casa, mientras que un segundo bloque conectado alberga la zona gourmet, los servicios y el garaje. Esta configuración proporciona una distribución inteligente de los espacios y una integración armoniosa con el entorno.

El sistema de una cubierta plana o de baja pendiente consta de varios componentes que deben funcionar juntos de manera eficiente y constante para ofrecer una solución sostenible a largo plazo. Si bien la membrana de cubierta suele ser la capa superior y, por lo tanto, la más visible, lo que se encuentra debajo de ella tiene un impacto significativo en el rendimiento general de la estructura. Elegir los materiales adecuados y más sostenibles (y garantizar su correcta instalación) es lo que permite que una cubierta resista el paso del tiempo y esté preparada para los desafíos del futuro.

Hay algo bastante emocionante en imaginar cómo un espacio particular dentro de una forma construida existente puede dictar su uso y viceversa, cómo la función de un espacio determinado puede dar forma a la apariencia del espacio y las infinitas posibilidades que esto conlleva. Este proceso recíproco es un concepto que a menudo encontramos en las obras del dúo de arquitectura experimental Davidson Rafailidis, cuyos proyectos evidencian una comprensión exhaustiva de la forma existente que resulta en un conjunto cuidadoso y reflexivo de arquitectura dinámica.

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Este artículo es el noveno de una serie centrada en la Arquitectura del Metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio de diseño fundador y director artístico principal de Form4 Architecture, para ofrecer artículos mensuales que buscan definir el Metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones. En esta entrega, el arquitecto John Marx entrevista a Peter Hirshberg, presidente, y a Anna Fedorova, directora de Maker City Project.

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Los recursos limitados se están convirtiendo en un desafío cada vez más común en la arquitectura. Hoy en día, independientemente de la región, los proyectos se ven afectados por la disponibilidad de recursos, a la que ahora se suman consideraciones medioambientales. Esta situación, lejos de ser restrictiva, nos impulsa a explorar nuevas posibilidades sobre cómo concebimos el entorno construido. En este contexto, es crucial entender que los recursos no sólo se limitan a la economía sino que también incluyen aspectos tecnológicos, materiales y espaciales. Así, podemos mejorar nuestra creatividad y eficiencia ampliando nuestras reflexiones al abordar el diseño arquitectónico y sus desafíos, haciendo más con menos.

A nivel comunitario, el desafío se vuelve aún más significativo cuando consideramos que nuestros proyectos no sólo deben estar diseñados para superar estas "limitaciones", sino también para impactar positivamente a sus comunidades. Por ello, los proyectos contemporáneos deben presentar diferentes estrategias para superar las limitaciones de recursos y materiales según el contexto, buscando siempre lograr un impacto positivo y convertirse en propuestas poderosas e ingeniosas al mismo tiempo que democratizan el acceso a la arquitectura.

Ya sea por entusiasmo o por cautela, es imposible ignorar la efervescencia de la IA en la arquitectura. Esta tecnología ofrece a profesionales de la arquitectura y el diseño la capacidad de innovar, optimizar procesos y crear un entorno construido que resulte tan funcional como visualmente atractivo.

Sin embargo, ante una tecnología tan revolucionaria, no es de extrañar que surjan inquietudes. La pérdida de creatividad, el desplazamiento laboral y los dilemas éticos son solo algunos ejemplos de las preocupaciones que genera la adopción de la IA en la arquitectura.

Para comprender lo que realmente piensa el sector sobre la IA, se encuestó a más de 1.200 profesionales de la arquitectura sobre cómo la integran en su práctica diaria. Profundizamos en cómo influye en los procesos de diseño y flujos de trabajo, así como en lo que consideran que implicará el impacto de esta tecnología para el futuro de la profesión.

El aumento de la población y de los precios inmobiliarios plantean importantes desafíos para la vivienda urbana. En una búsqueda desesperada de opciones de vivienda asequibles, los espacios de co-living comunitarios han surgido como una solución creativa, que ofrece condiciones de vida de calidad a través de estrategias inteligentes de optimización del espacio. Al implementar técnicas de diseño innovadoras, estas comunidades de vida compartida maximizan cada metro cuadrado para crear espacios funcionales dentro de sitios compactos.

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«Cada vez que describo una ciudad digo algo de Venecia», le dijo Marco Polo a Kublai Khan en el libro fundamental de Italo Calvino, Las ciudades invisibles. Quien fuera alguna vez el corazón de una poderosa república marítima, Venecia alberga, en efecto, muchas ciudades dentro de su intrincada red de canales, callejones, puentes y plazas. Reconocida por su singular belleza arquitectónica, su historia renacentista y su trascendencia cultural —y, por supuesto, por estar construida en medio del agua—, durante las últimas décadas Venecia se ha convertido en una de las víctimas más notables del sobreturismo, al recibir un estimado de 30 millones de visitantes al año.

Las cifras son asombrosas y superan con creces a las 50,000 personas residentes que llaman a Venecia su hogar; esto es, 120,000 menos que su población a principios de la década de 1950, cuando la población local comenzó a marcharse, afectada por el ruido permanente y la saturación de las calles peatonales. 

Los Mercados Públicos son casos complejos que combinan de manera hermosa una exploración de ingeniería con la instigación de una función pública beneficiosa. De hecho, no se necesita mucho para designar un centro comercial abierto y accesible que fomente el intercambio comercial y el desarrollo económico para pequeñas o locales empresas. Todo lo que se necesita es un terreno y un techo protector. Sin embargo, muchos diseñadores y arquitectos han optado por llevar este ejercicio más allá del nivel social y hacia una exploración material y técnica adicional.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge en 2021 para conmemorar los 1,600 años de Venecia.

"Los venecianos nativos y los residentes de larga data apenas superamos los 50,000. Nos estamos extinguiendo. Pronto desapareceremos. La ciudad prefiere ser habitada por alguien más: no tanto por otras categorías de seres humanos, sino por otra forma de estar en el mundo". – Tiziano Scarpa

El 25 de marzo de 2021 amaneció en calma en Venecia. La ciudad todavía se encontraba bajo un confinamiento estricto, una Zona Rossa. La Piazza estaba vacía, las calli permanecían inquietantemente inmóviles. Fue un día de celebraciones sobrias para el nacimiento de Venecia. Según el historiador veneciano del siglo XVI, Marin Sanudo, la ciudad fue fundada en el año 421 d. C. En una urbe paralizada por la pandemia, el alegre clamor de las campanas que resonaban por toda la ciudad para conmemorar sus 1,600 años de existencia supuso un alivio bienvenido frente al temido silencio.

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Entender una disciplina desde múltiples perspectivas e intersecciones es esencial para adquirir una comprensión profunda de la misma. En la arquitectura, la diversidad de enfoques para su estudio enriquece nuestra percepción al permitirnos apreciar su complejidad desde diferentes ángulos. Tanto para estudiantes como para profesionales, es crucial explorar aspectos como la historia, las fuentes de materiales y productos, los procesos de construcción, la implementación de nuevas tecnologías y los desafíos sociales contemporáneos. Estos aspectos se entrelazan y amplían la noción convencional de "arquitectura", trascendiendo la mera creación de edificios o la definición de espacios.

Ronald Rael, arquitecto y catedrático de arquitectura Eva Li Memorial en la Universidad de California, Berkeley, ejemplifica esta visión a través de su práctica, que abarca desde la investigación hasta la conexión de prácticas materiales indígenas y tradicionales con tecnologías y problemas contemporáneos. Como activista y diseñador, los intereses de investigación de Rael exploran la fabricación aditiva, los estudios de muros fronterizos y la construcción con tierra. Cofundador de Rael San Fratello, Emerging Objects y Forust, su práctica muestra un enfoque de la arquitectura de gran relevancia en la época contemporánea.

A partir de una nueva colaboración, Trimo y Pininfarina han presentado el sistema de muros Qbiss Notch, estableciendo un nuevo estándar en el diseño arquitectónico. Esta alianza combina la experiencia en ingeniería de Trimo con la trayectoria de innovación en diseño de Pininfarina, introduciendo un sistema de muros metálicos modulares prefabricados que promete redefinir el panorama estético y funcional de la arquitectura moderna.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En 1956, cuando la propiedad de automóviles y el desarrollo suburbano que esta permitía apenas comenzaban a adoptarse como ideales culturales estadounidenses, la urbanista pionera Jane Jacobs escribió que Estados Unidos se estaba convirtiendo en "una nación de centauros sin precedentes. [...] Nuestra población de automóviles está aumentando casi tan rápido como nuestra población humana y promete seguir así durante otra generación". Y continuó: "el automóvil no solo es un monstruoso devorador de tierra en sí mismo, sino que fomenta a ese otro insaciable devorador de tierra: la urbanización suburbana interminable y dispersa".

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Desde hace tres años, Villeroy & Boch implementa la tecnología de descarga de vórtice TwistFlush en inodoros seleccionados. Esta innovadora tecnología aprovecha la fuerza física del remolino para optimizar el rendimiento de la descarga y la higiene del inodoro. Dos boquillas generan un potente vórtice de agua que limpia casi toda la superficie interna de la taza y arrastra cualquier residuo de suciedad hacia el desagüe mediante su fuerte succión. Esto, sumado a la geometría cónica y a las paredes ultrasuaves de la taza, hace que las descargas repetidas y el uso de escobillas sean prácticamente innecesarios. En comparación con los sistemas convencionales, esta innovación destaca además por su bajo consumo de agua, lo que contribuye de manera de forma significativa a la conservación de los recursos.

Visuales más realistas y flujos de trabajo acelerados de modelado as-built (directamente en iPad con Scan-to-Design [Labs]) forman parte de la última versión del software de diseño arquitectónico SketchUp. La versión 2024 incluye mejoras de rendimiento destinadas a aumentar la productividad, que van desde un nuevo motor gráfico hasta formas más sencillas de compartir ideas con colaboradores y clientes.

La práctica de la arquitectura se ha centrado tradicionalmente en servicios personalizados basados ​​en proyectos, un modelo bien establecido y continuamente favorecido por los profesionales de la industria. Si bien este enfoque produce entornos construidos extraordinarios, tiene dificultades para lograr escalabilidad y longevidad. La industria de la arquitectura ha mostrado poco interés en explorar prácticas, procesos y modelos de negocio alternativos, considerando que el modo tradicional es igualmente vulnerable a los ciclos del mercado como lo son otras industrias. Las soluciones de diseño a medida, la piedra angular de la práctica convencional, dificultan la estandarización de los procesos y la ampliación de los servicios. Este enfoque también conduce a flujos de trabajo fragmentados entre empresas y partes interesadas. La estabilidad y el establecimiento de prácticas tradicionales pueden generar una cultura de aversión al riesgo, lo que obstaculiza las innovaciones disruptivas dentro de la industria.

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Para los/las diseñadores/as que buscan evocar una expresión sastre de «lujo silencioso» en un interior, un elemento indispensable para toda paleta minimalista es la incorporación de un objeto escultórico: uno que atraiga la mirada, brille como una joya y evoque un refinamiento sutil. En el caso de cocinas y baños, donde predomina la funcionalidad, ¿qué tal capturar ese instante de tensión elegante —ese je ne sais quoi— mediante una grifería radical?

El A' Design Award and Competition se creó con el propósito de promover y reconocer lo mejor del diseño a nivel mundial, abarcando todas las disciplinas creativas. El galardón está dirigido a profesionales del diseño, la innovación y empresas que desean destacar y atraer la atención de los medios de comunicación, editoriales y compradores/as. Estos aspectos resultan de especial relevancia en el ámbito del diseño, donde cada año se lanzan millones de productos y proyectos que, a menudo, quedan invisibilizados sin recibir el debido reconocimiento. Con el fin de contrarrestar esta tendencia, cada año se postulan cientos de proyectos enfocados en la innovación, la tecnología, el diseño y la creatividad. El certamen ofrece una valiosa oportunidad de consagración respaldada por la curaduría de un jurado de gran prestigio, así como la posibilidad de lograr un exitoso lanzamiento internacional. El A' Design Award incluye una serie de servicios de relaciones públicas, publicidad y marketing para celebrar el éxito de sus ganadores/as. Asimismo, a diferencia de otros certámenes de diseño, participar es completamente gratuito.

Adquiriendo diversas posibilidades expresivas dentro del interiorismo, el uso de la madera en regiones con un amplio abanico de climas y temperaturas como México, Brasil, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia o Ecuador posibilita crear espacios atractivos y cautivadores que captan la atención de sus usuarios al contrastar, fundirse o integrarse con su entorno circundante. Siendo un elemento natural y presentando una huella de carbono negativa al final de su ciclo de vida, la madera ofrece múltiples acabados, texturas y tonalidades que pueden asociarse con estar al aire libre y aportar, en algunas ocasiones, amplitud, calidez y relajación al mismo tiempo.

Adéntrese en el territorio donde el minimalismo del movimiento Light and Space (Luz y Espacio) de la década de 1960 se entrelaza con algoritmos y sensores contemporáneos de alta tecnología. En aquel entonces, artistas de la luz como James Turrell, Dan Flavin y Robert Irwin cautivaban al público con lo esencial, utilizando de manera precisa la luz natural o lámparas para agudizar la percepción visual. En la actualidad, Chromasonic retoma esta sinergia de luz y color, pero la potencia con sonido y algoritmos. Concebido como una red global para experimentar la armonía entre el cuerpo y la mente, el equipo de Johannes Girardoni presentó el primer satélite de percepción en el corazón de Venice Beach, California. A través de una colaboración con Google, la Semana del Diseño de Milán mostró cómo el juego de luz y color puede itinerar como una instalación transitable a mayor escala.

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A lo largo de la historia, la innegable relación entre el sonido y la arquitectura ha moldeado las experiencias de los/las usuarios/as. Desde auditorios hasta oficinas, centros culturales y escuelas, la acústica en la arquitectura puede manifestarse de dos maneras: como un elemento determinante de la forma de la estructura y como un material en sí mismo. Al hablar de estética, este último aspecto resulta especialmente relevante, ya que todo material que forma parte de una composición busca dialogar de manera cohesiva con el resto del diseño.

Integrar la acústica a través de los materiales plantea un desafío importante, ya que ciertos atributos como el color, la textura o las dimensiones pueden dificultar la armonización con el diseño general del espacio. Esto puede desestabilizar la experiencia del entorno, dado que, aunque se mejore la acústica, la atmósfera interior se ve afectada negativamente. Esta situación pone de manifiesto la importancia de seleccionar el material adecuado, capaz de mejorar la acústica sin perder la coherencia del diseño.

Derivado del trabajo final integrador para la Especialización en Arquitectura para la Educación, este análisis aborda el intrigante potencial de los lugares ociosos en el ámbito educativo. Titulado "Lugares Ociosos para la Educación sin Lugar", este estudio investiga cómo el patrimonio arquitectónico en desuso puede transformarse en la solución a la demanda de infraestructura propia por parte de instituciones educativas. 

Desarrollado en la FADU - UNL, este artículo ofrece una mirada sobre la revitalización del patrimonio para cumplir con las necesidades contemporáneas de la educación.

*Este artículo fue enviado por Bruno Mercado a través de nuestra convocatoria para publicación de investigaciones en arquitectura.

El Festival de Arquitectura y Diseño Concéntrico celebró su décimo aniversario del 25 de abril al 1 de mayo de 2024 con una edición que pretendió reflexionar sobre el impacto del festival anual en la ciudad de Logroño, España, como así también considerar la continua evolución de la ciudad. A través de instalaciones, exposiciones, conferencias, performances, talleres y actividades, Concéntrico propone una reflexión sobre el entorno urbano, dando la bienvenida a profesionales de la arquitectura y el diseño para intervenirlo y desafiarlo mientras se conversa sobre cuestiones urgentes.

Si bien el tema oficial del festival se centró en el futuro de las ciudades, los arquitectos, arquitectas y diseñadores invitados llevaron esta sugerencia más allá. Durante el evento de este año surgieron varios pensamientos y temáticas generales, desde la incorporación de conceptos de tiempo, un elemento inusual que se puede abordar a través de instalaciones temporales, hasta el deseo de interactuar de manera más honesta con un público más amplio, escuchar sus necesidades y crear plataformas donde diversas perspectivas puedan ocupar un lugar central.

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El mundo cambió y aceptar este hecho ya no es una cuestión de elección, sino de supervivencia. Nuestros regímenes de lluvias, períodos de sequía, temperaturas promedio y el nivel del mar, todo está en constante cambio, y la postura negacionista de muchos países, incluido Brasil, ha generado situaciones calamitosas como la que enfrentamos ahora.

Las inundaciones que devastaron el sur del país en los últimos días no pueden considerarse hechos aislados. Debido al calentamiento global, los eventos climáticos de este tipo serán cada vez más recurrentes. Es decir, lamentablemente no podremos evitar que ocurran, pero podemos —y debemos— hacer que nuestras ciudades sean más resilientes ante estas situaciones.

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