设计团队并不缺乏工具，他们缺乏的是连续性。项目数据依然零散地分布在各个文件中，而随着工作从规划、设计向施工阶段推进，先前的决策往往会失去其原有的上下文语境。因此，团队不得不耗费宝贵的时间去重新整合信息，而不是推进项目本身。
这表明需要一种能够保留设计意图并在流程的每个阶段传承知识的工作流。在此框架下，“设计与制造智能”（design and make intelligence）的概念可以被理解为向连续性的转变，即来自规划、设计、施工和运营的数据、决策和经验教训能够始终植根于项目之中，而不会在交付时终止。在这种背景下，人工智能和自动化能够基于积累的信息而非孤立的输入进行运作，从而发挥更强的内容关联性与应用价值。
2023年，在利雅得举办的“THE LINE”展览闭幕之际，ArchDaily 总编辑与沙特新未来城（NEOM）“THE LINE”设计执行总监 Tarek Qaddumi 进行了一场深度对话。Qaddumi 描绘了一个以“五分钟步行生活圈”为核心概念的分层、立体的三维城市：垂直叠加的步行社区通过高速铁路相连，彻底摆脱了汽车和传统街道基础设施的束缚，旨在与周围的自然景观和谐共生。这是一个令人向往的愿景，结合当时背景来看，它既具备合理性，又极具吸引力。对于正在苦苦思索如何解决20世纪城市建设弊端的建筑师和城市思想家而言，其阐述的理念无疑非常值得探讨与规划。
庭院常被视为过去的符号，是一个承载着乡愁、文化和家庭仪式感的内向型空间。然而，这种定义忽略了它的核心作用。在成为象征之前，庭院其实具有高度的实用功能。它引导气流、调节光线并吸收热量；它不是建筑的装饰，而是使建筑变得宜居的根本。在当代住宅中，这些功能通常被转嫁给机械系统，在建筑形式固定后才进行补充。相反，在庭院式住宅中，这些问题在墙体砌筑之前，就已经在空间层面上得到了解决。
这种在不同地域反复出现的建筑类型，本质上是对气候极其具体的因地制宜之策。埃及的庭院与摩洛哥的庭院运作机制不同，也与印度的庭院大相径庭。它们虽使用相同的空间手法，却各自针对不同的环境问题进行了精准微调。如果仅将它们视为单一类型，无疑是抹杀了其中蕴含的智慧；而通过对比则能发现，气候是如何直接融入并塑造建筑形式的。
去年十月，位于巴黎的新卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）开幕，再次引发了人们对博物馆的角色、形态及未来的思考。在数字时代，随着全球文化机构的不断涌现，博物馆本身似乎越来越需要被重新定义。建筑历史学家兼策展人贝亚特丽丝·格雷尼尔（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重思博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并未提供单一的模型或解决方案，而是主张对博物馆的可能性进行更具语境化、更多元化的理解：即将其视为一个由自身环境、公众以及它所致力于解决的特定文化问题所塑造的机构。
恰逢卡地亚基金会位于里沃利路（Rue de Rivoli）的新总部落成，ArchDaily 有幸与作者共同探讨了这些理念。该空间坐落于一座经过修复的奥斯曼风格建筑内（此处曾为卢浮宫百货商场），经让·努维尔（Jean Nouvel）的大胆重构，已蜕变为一个富于动感、可自由转化的建筑空间。
死亡是生命的必然，但其建筑形式却从未一成不变。每个时代、每种文化都创造了不同的方式，来在世间安置逝者（或近或远，或显或隐，或丰碑耸立或悄无声息），而这些抉择始终承载着沉重的社会与政治分量。墓园，正是这种分量在空间中昭然若揭的场所，将信仰与规制转化为边界、路径与名字。
从这个意义上说，墓园的营建与城市规划如出一辙。它需要出入口、边界，以及能够持续扩展却不失清晰度的内部秩序。它不仅依赖象征意义，也依赖土地与水资源管理；不仅取决于空间形式，也取决于行政管理。然而，它真正面临的建筑学难题在于，如何在保留祭奠私密性的同时，让这片庞大且不断演变的领域清晰可读。名字必须易于寻找，路线必须清晰可辨；树木在生长，小径在偏移，石碑在风化，档案在累积。那些看似凝固不变的存在，在实践中其实是一个动态的系统，旨在供人们在最初的悲恸消散许久之后，依然能够反复前来、凭吊抚慰。
人们往往通过建成物来评估建筑。但在许多情况下，真正关键的反而在于建成之后：空间如何被使用、适应并融入日常生活。对于荣获 ArchDaily 2025年度前沿实践奖（Next Practices Awards）的建筑事务所 Región Austral 而言，这才是设计真正开始的地方。该事务所致力于在多元城市语境下开展实践，他们不将公共空间视作单一的实体，而是一个需要随着时间推移去激活、协商并维持的动态过程。他们的项目较少关注界定形式，而是侧重于为使用创造条件，将设计视为一种起点。
从 奥运村社区广场（Olympic Neighborhood Square）到 Playón de Chacarita 空间网络，这一设计方法在不同的城市语境中得到了清晰的体现。尽管每个项目针对的具体情况有所不同，但二者都在探索，在充斥着碎片化和不平等现象的区域中，公共空间应如何承载集体生活。其实践并未遵循某种预设的套路，而是因地制宜地顺应不同的城市状况，通过公众参与和渐进式策略，共同塑造空间在漫长岁月中的运作方式。
2024年底，一场活动在多哥首都最近翻新的殖民时期建筑——洛美皇宫（Palais de Lomé）的庭院内举行。来自洛美建筑大学的学生参加了首届洛美建筑会晤（RAL #1）。该活动由跨领域设计事务所Studio NEiDA策划，内容涵盖讲座、电影放映、工作坊以及建筑参观。同期举办的展览展示了该国历史上最具代表性的建筑。此次活动旨在探讨多哥的建筑遗产，并以此开启一段跨越国界的旅程，共同思考关于现代遗产保护的问题。与洛美皇宫本身等更为人赏识且易于修复的殖民时期建筑不同，像和平饭店（Hôtel de la Paix）这样被忽视的现代建筑，需要更具创意、自下而上的方式来重现往日的生机。
大声的噪音、设备的持续轰鸣、光线的突然变化或强烈的反射，往往容易被人们忽视。然而，对于神经多样性人群而言，这些刺激可能会引发明显的极度不适，甚至导致强烈的生理和认知反应。“神经多样性”（neurodivergent）一词是指神经功能与典型人群存在差异的群体，包括自闭症、多动症（ADHD）和阅读障碍等，因为他们的大脑在处理信息时表现出不同的方式，特别是在感官输入、注意力和情绪调节方面。
然而，光不仅具有视觉属性，还具有神经学属性。光线进入空间的方式、在表面移动的轨迹以及随时间推移发生的变化，都会深刻影响人的认知舒适度。极端的对比度、眩光、直射光束的穿透以及亮度的快速波动，都需要视觉系统不断进行调节；而对于感官敏感度较高的人群来说，这种持续的调节过程极易转化为疲劳、注意力分散或身体不适。
建筑，始于与重力的相遇。它是在土地上安放重量的古老行为，是说服物质伫立、支撑并提供庇护的过程。然而，在这沉重的基本底色之中，却蕴含着一种更为静谧的可能性：密度本身亦能催生轻盈感——这是一种知觉上的体验，当身体完全确信物质的重量时，反而开始将空间感知为一种悬浮状态。
许多当代建筑通过“减法”来追求轻盈：更纤薄的结构、更光滑的表面，以及室内外之间日益无缝的过渡。在这里，轻盈被等同于消隐，仿佛只要消除物质的实体存在，就能克服重力。然而，在另一个维度上，轻盈并非源于“缺席”，而是源于“强化”。当物质的存在感变得如此精准、如此彰显，以至于开始改变感知本身时，轻盈便产生了——此时，体量虽重，却不再显得仅仅是惰性的堆砌。
本文属于我们全新的 观点（Opinion） 栏目。该栏目旨在针对塑造我们行业生态的关键问题，发表极具论证性的深度文章。
现代可持续发展事业建立在这样一个承诺之上：不断进步的技术能够让城市与经济增长与生态责任并行不悖。从建成环境专业制定的评估指标以及政府采纳的政策来看，进步是切实存在且在不断加速的：与一代人之前相比，如今建筑的单位面积能耗更低，车辆的每英里污染物排放量更少，在许多城市，城市基础设施的整合度也更高、更清洁。然而，资源消耗总量却依旧不降反升。在目前的建成环境专业实践中，可持续性已经沦为一种“优化消耗”而非“减少消耗”的策略。除非整个行业愿意去质疑需求的规模与结构，而不仅仅是关注满足需求的高效与否，否则其最引以为傲的成就，依然无法解决其宣称要应对的根本危机。
纵观建筑史，重量这一概念一直与建筑的核心本质紧密相连。维特鲁威提出的“坚固（firmitas）”概念将建造与稳定性和永恒性绑定，视稳固为建筑最基本的特质之一；在当时，建筑在很大程度上意味着对时间、重力以及自然伟力的抗衡。在古希腊与古罗马建筑中，体量的纪念性高度依赖于当时的建造技术与石材、实体砌体等材料，其空间表达往往由体量感、厚重感和重复的结构韵律所定义。柱廊、墙体和基座不仅承担着支撑作用，更彰显了建筑在土地上的存在感，传递出秩序、永恒与权力的隐喻。此时的建筑，是以“重”落地的。
建筑奖项往往发挥着某种行业肯定的作用，能够昭示出哪些方法、材料和策略正在步入学科话语的中心。通过将具有不同功能、尺度和限制条件的项目汇聚一堂，此类评奖活动让行业内新兴的关注焦点和发展趋势变得清晰可见。在此意义上，Shaw Contract 设计奖已然成为全球室内设计领域公认的瞩目平台与行业变革的风向标，引导人们深入探讨设计在构建更具责任感、包容性与可持续性环境中所发挥的作用。
如果说空中网络预示着一个市民愈发在街道上方穿行的城市，那么“裙房-塔楼”（podium-tower）则是让这种状态显得不可避免的典型空间类型。在整个东南亚，裙房-塔楼项目已成为大都市增长的主导话语之一：该系统将住宅、工作、零售和交通连接高度集中到清晰可辨且易于管理的街区中。从城市规划的角度来看，这种模式非常有效——它能够缓解交通拥堵、规范人流往来，并快速实现高密度开发。然而，随着这一类型的普及，它也引发了一个更深层的疑问：它究竟优化了什么，又侵蚀了什么？尤其是在街道层面，那里的城市生活本应是自然发生的协商与碰撞，而非被精心策划的产物。
简单来说，裙房-塔楼是一种混合结构，由高覆盖率、低层的裙房支撑着一栋或多栋细长的垂直塔楼。裙房通常承载着该开发项目的物流和商业重任——包括零售、停车场、装卸货区、落客区、后勤服务设施，通常还配有公共活动平台；而塔楼则在上方堆叠私密性功能，如住宅、办公、酒店或混合用途。这种模式带来了双重承诺：一方面在保持“人性化尺度”街道立面的同时最大化城市密度，另一方面将纷繁复杂的城市物流与相对安静的居住及工作领域分离开来。
建筑奖项起到了某种“合法化机制”的作用，能够指明哪些方法、材料和策略开始在学科话语中占据核心地位。通过汇集不同功能定位、规模和限制条件的项目，这些奖项使该领域中新兴的优先事项和发展方向变得清晰可见。在此意义上，Shaw Contract Design Awards 已稳步发展为一个全球性的室内设计认可平台，以及行业变革的晴雨表，促进了人们对设计在构建更具责任感、包容性和可持续性环境中所扮演角色的反思。
建筑已不能再被视为孤立的对象，脱离支撑当代生活的技术网络——这一现状要求我们采取不同的解读方式和应对方法。正是在这一背景下，ArchDaily 的三月主题聚焦于“技术圈：技术、生态与行星系统交汇处的建筑”，这是一个宏大且不可避免地具有复杂性的议题。技术圈（Technosphere）概念由地质学家彼得·哈夫（Peter Haff）提出，用以描述人类创造的所有人造物的总和。以此概念为起点，一幅当代生活与机器、数据及能源网络深度交织的图景正徐徐展开。
洪都拉斯无论是国土面积还是人口数量，都是中美洲的第二大国。如今，其城市肌理仍深受20世纪70年代现代主义原则的影响，该原则优先考虑快速主干道和依赖汽车的“点对点”出行。此外，该国在21世纪10年代面临着诸多有关公共安全的挑战，这导致其城市空间呈现出封闭立面、高大围墙和封闭式围合空间的特征，旨在将内部空间与公共领域隔离开来。
我们有幸采访了 Alejandra Ferrera，她是一位在洪都拉斯东部城市丹利（Danlí）长大的洪都拉斯建筑师。她在巴西、荷兰和澳大利亚拥有超过15年的执业经验。她指出，尽管这种安全驱动的设计在当时是功能上的必然，但它却导致了碎片化的城市体验——街道仅作为交通消极空间存在，而非社交互动的场所。她认为，虽然这种隔离作为一种安全防范事出有因，它却在居民与城市之间制造了隔阂。她还指出，总体而言，公共安全形势导致了一种受损的国家认同感，使得人们往往向外寻求品质，而忽视了本土语境的潜力。
建筑历史往往通过标志性的姿态或技术突破来推进，然而，有些作品之所以具有持久的影响力，恰恰是因为它们对视觉奇观的拒绝。建于1972至1974年间、位于比利时圣马尔滕斯-拉特姆的范瓦森霍夫住宅（Van Wassenhove Residence），便是这样一个低调却具有决定性意义的项目。该住宅被构想为一个置于林木景观中的单一连续混凝土体量，向传统的家庭舒适度、隐私和空间层级观念发起了挑战。它的存在直接而毫不妥协，却避开了宏大的纪念性，而是将自身定位为一个由日常仪式和长期居住所塑造的生活实体。
这座住宅由建筑师朱利安·兰彭斯（Juliaan Lampens）设计，他是一位在很大程度上游离于当时主流建筑叙事之外的人物。兰彭斯主要在法兰德斯地区活动，且多承接私人委托，他创造了一系列建筑作品，其核心在于极端的空间简化、材料的真实性，以及一种近乎伦理层面的建造方法。范瓦森霍夫住宅常被誉为他最完整的杰作，这并非因为它引入了什么新颖的理念，而是因为它凝聚并固化了贯穿其整个职业生涯的诸多核心原则。
本文是我们全新“观点”（Opinion）栏目的一部分。该栏目旨在针对影响并塑造建筑学领域的关键问题，发表观点鲜明、论证深入的批判性文章。
每个建筑时代都由其所使用的工具定义。圆规、图板、照相机和计算机，无一不重塑了建筑师的思考和创作方式。然而，当下的转变在本质上显然有所不同。随着人工智能与生成式系统嵌入日常工作流，工具不再仅仅是建筑师双手的被动延伸，而是开始作为一种半自主的“智能体”发挥作用。它们提出方案、进行优化并展开模拟，进而产出有时甚至完全超出创作者预期的结果。
在在`卫星环绕地球运行`、海底光缆维系着全球数据流动、`算法重塑着日常生活`的当下，建筑学领域涌现出一个核心问题：我们如今究竟在何种`尺度`上进行设计？
过去，设计主要围绕`地方或区域条件`展开；而如今，它已深陷于复杂的全球产业链之中——从资源开采发端，穿过工业系统，最终延伸至往往隐形却持续、相互依存运转的全球基础设施。
穿孔格栅往往被视为一种后期添加的物件，其作用不过是柔化光线、装饰立面，或者为原本平淡的墙面增添质感。在摄影中它呈现为表面，在图纸中表现为图案，在讨论中则被视为一种手工艺。然而，在印度次大陆和伊斯兰世界的许多建筑中，格栅从来都不是多余的附加物，它本身就是墙体。一旦将其拆除，建筑改变的不仅是外观，还将失去调节热力、引导气流以及介导室内外关系的能力。
这种误读折射出的，更多是当代建筑的思维定式，而非格栅本身的问题。长期以来，建筑思维一直将结构与表皮、性能与表现割裂开来。在这种框架下，诸如 jaali（石雕花窗）或 mashrabiya（木格栅窗）等元素极易被归类为装饰性构件，虽具有视觉冲击力，但在技术上仅处于次要地位。然而，这些格栅在设计之初就被构想为一种集成系统，几何、材料与气候在其中协同运作。它们的智慧恰恰体现在其实际的效能中。
2026年哥伦比亚国际家用及商用纺织品展览会（Heimtextil Colombia 2026）汇聚了国际化的展品阵容与前沿的学术议程，展现出价值链向家居与酒店空间领域的转移。在这里，哥伦比亚和拉美设计师正在延伸其创意基因，以实现产业升级、拓宽收入渠道并在全球市场中竞争。
ReGreeneration 项目是一项由“地平线欧洲”（Horizon Europe）资助、由 Inetum 牵头，并获得 C40 城市气候领导联盟（C40 Cities）、奥雅纳（ARUP）、Placemaking Europe 等多家机构支持的计划。该项目致力于推动地方政府、私营企业、学术界以及公民社会组织之间的深度合作，共同探索城市更新、绿色公共空间与社区尺度设计的交汇点。其核心前提旨在探讨欧洲城市如何建设、维护以及如何应对气候变化。该项目指出，在日益严峻的气候压力下，城市必须进行根本性变革才能保持其宜居性。
在社会与环境格局不断变迁的当下，建筑设计如何在回应变革的同时，与恒久存在的事物产生有意义的共振？总部位于日本大阪的 1110 Office for Architecture 凭借一系列以细腻的住宅改造和精准的空间干预为核心的作品，对这一问题给出了自己的答案。
作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，该事务所代表了在时代变迁中重新定义建筑角色的一股新兴力量。
