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厨房已从单纯的功能性空间演变为共享环境，并成为许多家庭的核心。作为无数家庭日常仪式的场所——乃至城市生活中的集体活动空间——食物将人们汇聚在一起，因此，设计能够回应这些需求的厨房空间成为日常生活中不可或缺的一部分。除了各种厨房布局、美学和配置外，家电与设备的集成在支持烹饪所需的储存、保鲜和日常使用方面也发挥着关键作用。从创新技术到先进材料，这些元素共同塑造了当代厨房空间，将来自不同背景的习俗与文化融为一体。

从照明、材料，到色彩、肌理和造型，每一个设计决策都塑造着人们感知、体验建筑并与之互动的方式。在当代室内设计中，这些选择已不再被单纯地视为美学或功能层面的考量，而是直接影响着人们的舒适度、行为、情绪，甚至影响到使用者对空间品质的评价。尤其是卫浴设计，如今已能够营造出具有独特个性的精致环境，其中的每一个元素都在为整体的空间体验增色。

卫浴设计如何影响使用者的感受？哪些设计干预或技术创新能够重塑终端用户的体验？

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在建筑领域，木材是人类最早应用于建造的材料之一，在漫长的历史岁月中不断演进并直面各种挑战。从工业生产流程中新技术的融入，到以现代手法重新诠释的传统技术与材料，木结构建筑始终吸引着建筑与设计界专业人士的关注。除了多功能性、强度、美观和可持续性之外，被称为 CLT 的正交胶合木更展现出了该行业广阔的发展前景。

“我唯一的诉求是，我的作品必须对扎根其中的社区产生积极影响，”弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在其著作《Francis Kéré: Building Stories》中写道。他个人的生命故事、成长背景以及人生阅历，共同塑造了他的建筑观。这是一种对人及其家园的承诺——一种珍视物质性、集体学习与知识交流的承诺。探索诸如甘多小学与纳巴·贝莱姆·古玛中学等项目背后的故事，能启发我们深思：如何才能设计出真正服务于人类的空间。

弗朗西斯·凯雷的故事始于撒哈拉以南非洲的一个村庄，并延伸至许多地方。甘多是他接受启蒙教育的场所，在那里，他汲取了日后与多元文化影响共同塑造其职业生涯核心价值观的精髓与原则。甘多的社会结构由不同的家庭构成，他们根据传统习俗，在散落于热带草原的院落中自发组织起来。在这座地处布基纳法索草原的偏远村庄长大，培养了人们强烈的社区意识。每个院落的每一位居民都深知自己是集体生活中不可分割的一分子，这使得这种社区凝聚力变得具体而真实。

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世界各地农村的文化中心和社区中心建筑，正不断被重新发掘为一个富有实验性的领域，在这里传统与创新交织。远非重复城市化的标准化范式，这些建筑采取了与地域对话的当代表达，融合大胆的造型、可持续技术与协作式的设计实践。很多项目在当地社区的共同参与下成形，采用区域材料与文化符码，创造的不仅是容纳活动的空间，更是表达身份与归属感的场所。通过以当代语汇重新诠释本土建造知识，这些建筑既包容又激发乡村生活的新可能。

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城市决策者和开发商日益倾向于将项目冠以“临时”之名，通过在世界各地的城市中试点快闪公园、艺术装置和过渡性结构。这些举措通常被包装为激活闲置场地的实验性干预。然而，在实践中，它们往往充当着一种临时策略，旨在管理未充分利用的土地，直至更具盈利性的开发形式出现。“临时”这一标签发挥了城市伪装的作用，将永久性的议程隐藏在临时的修辞之下。

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凭借在美学、性能与多功能性之间的卓越平衡，HIMACS 已成为众多建筑师和设计师心仪的实体面材之选。如今，该品牌更进一步——其全系列标准款 HIMACS 水槽与台盆已正式荣获 SCS 认证，其中消费前再生材料（pre-consumer recycled content）的含量至少达到 8%。这一认证不仅为市场提供了更具可持续性的选择，而且在保证品质与功能性的同时，进一步提升了该材料在技术与视觉层面的吸引力。

从配备一体式台盆的浴室盥洗台，到采用平嵌式水槽的厨房中岛，HIMACS 的各款造型实现了风格与功能的无缝平衡。每一个构件都能与相邻的 HIMACS 表面完美融合，呈现出无缝隙、无接缝的连续平整表面，不仅优雅美观，而且极易维护。

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凭借在美学、性能与多功能性之间的卓越平衡，HIMACS 已成为众多建筑师和设计师心仪的实体面材之选。如今，该品牌更进一步——其全系列标准款 HIMACS 水槽与台盆已正式荣获 SCS 认证，其中消费前再生材料（pre-consumer recycled content）的含量至少达到 8%。这一认证不仅为市场提供了更具可持续性的选择，而且在保证品质与功能性的同时，进一步提升了该材料在技术与视觉层面的吸引力。

从配备一体式台盆的浴室盥洗台，到采用平嵌式水槽的厨房中岛，HIMACS 的各款造型实现了风格与功能的无缝平衡。每一个构件都能与相邻的 HIMACS 表面完美融合，呈现出无缝隙、无接缝的连续平整表面，不仅优雅美观，而且极易维护。

一张长桌几乎可以置于任何地方，且无论在哪里，它都能发挥同样的作用。它可以延伸在集市雨篷之下，顺着学校食堂铺展开来，或是占据共享起居室的中心，并在转瞬之间改变空间的温度。

正因如此，长桌与其说是一个物件，不如说是一种空间工具。它并不保证人与人之间必然产生联结，其外观在默认情况下也鲜少显露出“包容性”。相反，它创造了条件：一个共享的边缘、一种共同的到达节奏、一个彼此可见的视野，抑或是一条将进食转化为与他人共处场景的规则。食物研究将这种行为描述为“共食”（commensality），即共同进食的行为，以及这种行为所能创造、强化或挑战的社会秩序。然而，在这里，重要的并非长桌的具体尺寸或功能，而是这一狭长表面容纳差异、对话与沉默的方式；它承载着亲密与疏离，也容纳了加入的决心与迟疑的权利。

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早餐角诞生于 20 世纪初，旨在应对日益增长的居住密度以及人们对日常生活观念的转变。它根植于美国工艺美术运动，并在 20 世纪 10 年代至 20 年代的平房住宅中得到普及。随着时间推移，早餐角从较为正式的维多利亚式早餐室，演变为了嵌入厨房内部的紧凑型固定空间。随着住宅面积缩小且更具经济性，建筑师和木作公司开始利用固定长椅和桌子来填补原本可能被闲置的角落、壁龛和飘窗。这些采光充足的围合区域提供了一种高性价比的方式，在保持舒适度与空间条理性的同时，凝聚了日常起居活动。

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既有建筑在转型期城市与社区塑造中蕴含着巨大的再利用与改造潜力，而这正是 HouseEurope! 及其倡导行动的核心焦点。该组织致力于应对欧洲大部分地区面临的紧迫挑战：在这些地区，拆除重建往往比翻新改造更容易、更便宜也更快速。数十年来，建筑政策、产业实践和市场体系一直向新建开发倾斜，往往忽视了既有建筑在文化、社会和环境层面的重要意义。凭借在推动建筑行业系统性变革方面所做的努力，HouseEurope! 荣获了以“现成品”（Ready Made）为主题的 2025 年欧博奖（OBEL Award）。在与 ArchDaily 的对话中，HouseEurope! 的集体成员 Alina Kolar 和 Olaf Grawert 分享了该组织在建筑、政策及集体行动方面的独特方法。

在探讨了城市尺度的适应性之后，我们现在将目光聚焦于建筑本身——更至关重要的是，聚焦于实践。建筑师、开发商和顾问如何才能将“适应性”转化为一种可衡量、主流化的成果？这一议题将成为 1 月 22 日在鹿特丹新研究所（Nieuwe Instituut）举办的可适应建筑大会（Adaptable Building Conference，简称 ABC）的核心议程。届时，建筑师、工程师、政策制定者和行业领袖将共同探讨可适应建筑的潜力，以及如何实现规模化落地。

在建筑呈现出墙体、屋顶或城市的形式之前很久，它就已将人们聚集在火堆旁。简简单单的篝火坑是人类最早的空间装置之一：一个提供温暖、食物、讲述故事和举行仪式的场所。环火而坐，空间的塑造依托的是彼此的亲近而非封闭的围合，是共同的在场而非预设的功能。火将人们聚拢成圈，促进了结盟，并将单纯的生存转变为集体的生活。时至今日，这种古老的逻辑依然存在：建筑的潜力在于将人们凝聚在一起，而这并非通过强加聚集的方式，而是通过创造让相聚成为可能的条件。

本月，ArchDaily 将探讨“相聚与场所建构”这一主题，旨在审视建筑如何作为承载包容、关怀与归属感的框架。这一主题与首届ArchDaily学生项目奖相呼应，该奖项从集体视角出发关注人文关怀，聚焦于那些能孕育更好共同生活方式的空间。除了那些标志性的聚集空间外，我们的报道还将视野投向日常环境——从菜市场、公共长桌、社区广场，到第三空间、家庭住宅，以及实现远程相聚的数字或混合环境。我们不把“相聚”视为一种固定的功能排布，而是探讨空间设计如何在不强加统一聚集方式的前提下，去支持开放性、多样性与集体生活。

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作为室内空间与外部环境的主要界面，立面在建筑性能和建筑表达中都起着核心作用。如今，人们不再将立面视为静态的围护结构，而是将其看作气候、能源、使用功能与美学之间的动态调节介质。然而，在高密度的城市环境中，立面因另一个原因而变得愈发重要：尽管屋顶面积往往有限、零碎或已被技术设备占用，但垂直外立面在能源生产方面的潜力仍大体未被开发。

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深入探讨建筑中光与影的交织，似乎是业内许多专业人士历久弥新的课题。明暗相间的空间设计旨在增强流线感与空间方向感，同时凸显特定建筑元素的色彩、肌理与形态。在此背景下，自然光对建筑外立面的影响表明，我们亟需制定相应策略，以促进节能、提升室内空间的热舒适度与视觉舒适度，并推动碳减排。如果将光视为建筑的另一种“材料”，它的能量将如何丰富我们的建筑体验？

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在将三维现实转化为二维平面的过程中，轴测图作为一种图形表征系统，构成了建筑与设计专业人员所使用语言的基石。与平面图、剖面图和立面图一样，轴测分解图因其能够清晰剖析构成项目的多个层级而往往脱颖而出。尽管轴测图也被应用于工程和城市规划等其他学科，但它始终展现出超越单纯表现工具的强大能力——不仅加深了对项目建造过程、材料和结构系统的理解，更拓宽了塑造该项目的设计理念与过程的传达。

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尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）对话洪都拉斯建筑师安赫拉·斯塔萨诺（Ángela Stassano）——科潘雕塑博物馆（Museo de la Escultura de Copán）的设计者，亦是中美洲最具代表性的建筑师之一。本期节目在洪都拉斯城市圣佩德罗苏拉（San Pedro Sula）录制，斯塔萨诺在其中分享了她关于生物气候建筑的出版物、骑踏板摩托车的趣事以及洪都拉斯的历史。

轴转门通过将旋转轴从传统合页处移开并实现重力的垂直分布，旨在解决一个特定的建筑难题：如何在保证精准度、耐用性并最大程度减少视觉干扰的前提下，启闭大尺寸的重型门板。这些系统使得门的尺度、重量和材质表现力得以大幅度提升，常常模糊了门、墙体与建筑界面之间的界限。随着技术的演进，这一技术创新拓展了门在建筑中的角色，使其不仅作为进出通道，还成为了空间过渡的媒介、构图手段以及建筑围护结构中的表现性元素。

为彰显这一演化历程，FritsJurgens 设立了“最佳轴转门大赛”（Best Pivot Door Contest），旨在展示工程精度与建筑意图完美融合的设计项目。该公司创立于荷兰，凭借其能够承载超大、超重门体的隐形轴转系统而闻名国际。这些系统赋予了建筑师在尺度和材质上更大的创作自由，同时保持了运行的精准度、可靠性以及建筑视觉的纯粹感。

20世纪的北美城市建筑史往往以对城市更新的追求为特征。在美国，波士顿、波特兰和旧金山等城市便是典型案例，当时的市政当局将高速交通基础设施置于现有的城市肌理之上。而在加拿大，如果不是历史上多位关键人物的介入，蒙特利尔本也会走上同样的道路，其中最著名的当属布兰奇·莱姆科·范·金克尔（Blanche Lemco van Ginkel，1923–2022）。这位在哈佛接受过专业训练的规划师兼建筑师，与丈夫桑迪·范·金克尔（Sandy Van Ginkel）一同倡导保护城市遗产，同时创造性地应用了现代主义基础设施原则。

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一种最初为 桥梁、工厂 和大型结构设计的材料，是如何走入客厅的长凳、公寓的书架以及咖啡馆的茶几的？几个世纪以来，金属 始终与力量、机器和宏伟感联系在一起——从19世纪 世博会 上的 裸露钢结构，到现代工业的生产逻辑。它在 住宅 内部的出现并非理所当然，而是一次 文化上的跃升：将一种工厂材料转化为日常、亲密且贴合人体的实用元素。

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尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）对话智利建筑师玛卡莲娜·科尔特斯（Macarena Cortés）。科尔特斯是 ⁠《智利旅游与现代建筑》（Turismo y Arquitectura Moderna en Chile）⁠一书的作者，该书探讨了自20世纪30年代中期起，如何通过铁路宣传与建筑的结合，使智利逐步转型为一个旅游国家。

文化机构是未建成建筑探索中颇为活跃的领域，反映了建筑师如何持续审视公共建筑在塑造城市生活中所扮演的角色。在本期由ArchDaily社区提交的“未建成”（Unbuilt）专题中，入选方案汇集了多样的设计，这些项目将博物馆、展览中心和外交建筑视为公共交往的场所。这些项目并未将这些功能视作固定的范式，而是将其视为不断演进的空间场所，城市借此与历史、知识及自我呈现产生联结。

从温州、赫尔辛基到贝尔格莱德、德布勒森、墨西哥城和纽伦堡，这些方案横跨不同地域，探索了应对当代文化建筑的不同策略。它们既有对工业遗产和意识形态建筑的适应性改造，也有融入滨水区、公园和住宅社区的新建项目。其中，部分项目强调与历史文脉的延续，另一些则尝试采用更轻盈的结构、环保策略，或探索内部功能与公共领域之间的新型关系。总体而言，这些提案缩影般地呈现了在多元城市状况下，文化机构是如何被重新想象的。

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尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利-英国组合索莱达·迪亚斯·德拉富恩特（Soledad Díaz de la Fuente）和罗伯特·纽科姆（Robert Newcombe）展开对话，他们是 《朗科米亚山谷生土建筑指南：圣哈维尔》及 《朗科米亚山谷生土建筑教学材料：圣哈维尔》的共同作者。

这两本书是对智利朗科米亚山谷（valle del Loncomilla）生土建筑的前所未有的记录，重点展示了 40 多个案例，证明了这种建筑方式作为一种切实可行且可持续的替代方案的潜力。

尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师胡安·巴勃罗·乌鲁蒂亚（Juan Pablo Urrutia）、贝亚特丽丝·科埃费（Beatriz Coeffé）以及费利佩·科尔瓦兰（Felipe Corvalán）展开对话。他们共同撰写了《模仿、引用还是抄袭？试论当代智利建筑的谱系》一书。这一项目在拉美地区堪称独创，旨在梳理和追踪入选2019年智利建筑双年展的建筑师们的创作影响与参考谱系。