壁炉深刻地塑造了建筑设计，影响着空间的组织、体验与感知方式。它们不仅是功能性构件，更是权力、社群、舒适与文化的象征，记录着人类与建造环境之间不断演进的关系。从早期人类定居点中特征鲜明的原始炉床，到当代建筑中精致的生态设计，壁炉映射出更为宏观的文化、社会与技术变革，并作为建筑空间叙事中经久不衰的焦点。学界经常探讨建筑与火之间的亲密关系。路易斯·费尔南德斯-加利亚诺（Luis Fernández-Galiano）在其开创性著作《火与记忆：论建筑与能量》（Fire and Memory: On Architecture and Energy）中指出，建筑在根本上调节了人类与能量之间的关系。通过理解这些结构如何塑造空间、象征文化价值并推动技术创新，我们能更深刻地洞察建筑在形式、功能与意义之间复杂的相互作用。
Andanzas y visiones españolas（《西班牙的游历与沉思》）是米格尔·德·乌纳穆诺记录他与朋友、同事在西班牙城市与乡村远足体验的著作。这部著作不仅是对地理风貌的精确描绘，更由一系列叙事汇编而成，在这些叙事中，每个地区和每处地貌特征都对他的思想留下了深刻的印记。文学叙事将环境、气候的多样性以及作为基石的文脉主义巧妙地交织在一起，将这片土地不仅呈现为一个物理场所，更是一个反思与沉思的空间。这种对景观的悉心关注——这在西班牙建筑中表现得极为多样——也在建成环境中引发了共鸣，推动着当代实践通过设计策略和材料选择，敏锐地适应国家多样化的气候条件。
Romullo Baratto 的建筑之旅始于童年，深受其家庭环境中浓厚的工程与建筑实践氛围熏陶。在蓝图和模型的陪伴下长大，他逐渐对建成环境的技术与创意维度建立起了深厚的认知。尽管他的学术道路引导他在学习建筑的同时探索电影和写作，但这些跨学科的兴趣最终在编辑工作中自然地交汇。起初，他作为自由译者为 ArchDaily 工作，因其个人追求与平台使命高度契合，随后正式加入并担任巴西站编辑。期间，他带领该站点成为首个荣获著名的 FNA 奖（FNA Award）的媒体机构。
如今，作为 ArchDaily 全球站的执行主编，Romullo 负责主持多项旗舰策划，包括年度建筑奖（Building of the Year Awards）、ArchDaily 新锐实践奖（New Practices）以及 ArchDaily 年度主题（Topics）。在编辑工作中，他致力于推介那些能够提供全新视角、引发深刻探讨的项目和叙事——摒弃盲目追逐潮流的做派，转而追求具有批判性、细致入微的叙事方式，以深化行业认知。
PILLS 是一个位于北京的复合型建筑工作室。我们的工作领域主要包括：建筑与室内设计、装置与展览设计、城市与景观设计、跨媒介生产与文化传播等思辨性实践。从装置到公共建筑，从文化项目到商业开发，PILLS在专业领域积极回应各类型城市与建筑设计服务的同时，也依靠多种媒介推动当代建筑文化生产。
PILLS 的建筑、研究与艺术项目在业界被广泛认可。工作室的作品在国际各大展览中均有呈现，其中包括威尼斯建筑双年展、里斯本三年展、奥斯陆三年展、首尔双年展、赫尔辛基设计周、深港城市\建筑双城双年展、上海城市空间艺术季、北京艺术双年展、全国美展、上海 PSA 青年策展人项目、北京现代汽车文化中心青年策展人项目、大声展、深圳坪山美术馆“九层塔”展、山中天艺术中心“新一代的工作方法”展等。工作室的作品也荣获了许多奖项，其中包括纽约 ADC 设计大奖年度最佳设计工作室、类别最佳奖、金立方体奖，伦敦设计奖最高荣誉白金奖，MUSE 设计奖最高荣誉铂金奖，诺曼·福斯特基金会“哈尔科夫住房设计挑战赛”二等奖，Fairy Tales竞赛一等奖，Jacques Rougerie 竞赛一等奖，深港城市建筑双城双年展组委会大奖及学术委员会大奖等。
PILLS 创始人、主持建筑师王子耕，建筑师、艺术家、策展人。中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任。普林斯顿大学建筑学硕士。同济大学建筑学博士候选人。2025 年威尼斯双年展主展特别板块牵头人。2025 年大阪世博会中国馆策展人。第九届深港城市\建筑双城双年展总策展人，学术委员会委员。广州美术学院湾区创新学院学术委员会委员。深圳大学本原设计研究中心学术委员会委员。曾任雪城大学客座教授，北京电影学院美术学院讲师，清华大学建筑学院客座教授。研究领域包括环境技术、建筑展览、建筑媒介与叙事。
公司网址：www.pills.com.cn
微信公众号：Pills Architects
小红书：PILLS
在基多，Nicolás Valencia 与建筑师 Verónica Rosero 和 Néstor Llorca 展开对话。他们与 María José Freire 合作撰写了 《厄瓜多尔建筑的女先驱》（Pioneras de la arquitectura ecuatoriana）。该书于2021年由 Trama 出版社出版，并荣获2022年基多泛美建筑双年展出版物类大奖。
瓦鲁瓦鲁（Waru Waru）高架农田分布于整个秘鲁高原，是一项古老的农业系统，为的的喀喀湖泛滥平原实现韧性与粮食安全提供了一条可行之路。这些农业系统将世代相传的遗产与对水和粮食安全、气候韧性以及可持续土地管理的现代关切紧密相连，激发了人们对高效水资源管理和农业生物多样性重要性的讨论。同时，它们也是当地艾马拉（Aymara）社群身份认同与自豪感的一部分，凝聚了代代相传并得以保留的文化知识。
作为一家为现代办公场所提供可变建筑解决方案的全球制造商，Mute 近日在华沙启用了其全新总部。新总部位于由 Hines 运营管理的 Ambassador 写字楼，占地面积超过 840 平方米。这是欧洲首个完全基于模块化系统构建的办公空间——其不仅可以自由重组，且在此过程中不会产生任何装修垃圾或二氧化碳排放。
建筑环境正被赋予诸多期望，既要减少碳排放、支持生物多样性、应对不断变化的生态环境，同时还要为社区提供住房并反映其文化价值。在这一变化发展的背景下，一种曾饱受诟病的建筑风格正以令人意想不到的全新面貌重新崛起。粗野主义（Brutalism）长期以来被与体制的庄严感和材质的简朴感联系在一起，如今正被纳入生态学的视角重新审视。这一融合性的流派被称为生态粗野主义（eco-brutalism），它将混凝土的张力与绿植及气候敏感性设计策略相结合。其成果便是一系列视觉效果震撼、概念层次丰富，且日益受到设计师、城市规划师和公众青睐的空间。这一运动不仅承袭了20世纪60年代粗野主义的直系血统，还涵盖了许多当代项目——这些项目虽然并非严格意义上的粗野主义建筑，但它们同样体现了对材料真实性的坚持、宏伟的尺度，以及对极具表现力的混凝土形式的运用。
1982年，在亚利桑那州图森市举行的一场生土建筑会议上，一场不同寻常的演讲挑战了建筑师对乡村资源的所有既有认知。演讲者——建筑师普林尼·菲斯克三世（Pliny Fisk III）并没有聚焦于施工技术，而是展示了一系列手绘地图。这些地图揭示了一个惊人的事实：得克萨斯州的乡村地区并非如传统观念所认为的那样贫瘠，相反，那里的物质资源极为丰富，超乎想象。地图上标示出了非常适合制作轻质混凝土的火山灰、绵延万里的钙结砾石（caliche）矿床，以及既能提供硬木地板又能用作保温材料的牧豆树（mesquite）林。这一发现重新定义了当时建筑界主流的价值观念。
香港的乡土建筑源于一系列微型的沿海聚落——这些质朴的、村落般的社区，折射出这座城市早期作为渔港的身份印记。这些临海村庄通常由环绕着庙宇而建的低层木结构房屋组成，形成了与水之律动紧密相连、关系紧密的社区。
其中一个著名的例子便是大坑，它是客家人在香港最早建立的聚落之一。大坑最初坐落于一条从附近山峦流向大海的水道旁，曾是村民们重要的洗涤场所——其名“大坑”便由此而来，字面意思即为“巨大的排水沟”。在经历大规模的填海造陆之前，大坑非常靠近海岸线。而如今，它已深入内陆近700米。
随着全球人口持续激增，城市正演变为愈发复杂的生态系统——这些人口密集、繁华喧嚣的环境承载着数以百万计的居民。如今，全球半数以上人口已居住在城市，且这一比例预计在未来几十年将大幅攀升。这种快速城市化进程，给肩负打造宜居城市空间使命的建筑师与规划师们带来了一系列复杂挑战。
Christele Harrouk 步入建筑领域的道路，深受其成长地黎巴嫩复杂多变的环境影响——那是一个交织着矛盾、变革与坚韧的地方。尽管步入建筑界并非她最初的刻意规划，但这一学科迅速成为她理解世界及其复杂性的深刻视角。通过将对写作的热爱与建筑和城市设计专业知识相结合，Christele 在这些领域的交汇处找到了自己独特的发声方式，并将编辑工作视为影响行业话语和放大多元叙事的有力平台。
作为 ArchDaily 的总编辑，Christele 致力于通过深思熟虑的策划来引导和塑造建筑话语。她不断探寻那些与文脉、文化和社会现实产生深刻共鸣的项目与故事——寻找超越纯粹形式或功能的建筑表达。在她看来，媒体的价值在于传播那些能够挑战主流叙事、放大边缘群体声音，并在全球社区间激发批判性对话的内容。
近期，巴林王国凭借其在 2025 年大阪世博会上 Lina Ghotmeh 设计的“驶向未来的木构方舟”展馆，以及在威尼斯双年展上荣获最佳国家参与金狮奖的“热浪”展览等全球建筑贡献，赢得了广泛赞誉。然而，过去几年间，像穆哈拉格这样的巴林城市，已成为区域和国际建筑师探索其典型波斯湾建筑风格、并为当地景观增添独特韵味的舞台。在 Leopold Banchini、Anne Holtrop Valerio Olgiati 等建筑师的作品中，古老建筑重焕生机，这离不开当地政府和文化人士的共同努力。
为了在建筑与其周围景观之间建立流畅的对话，对地形的研究体现了对材料应用、自给自足策略、低维护解决方案以及景观设计的认知与探索，旨在融入自然环境并最大程度减少项目的环境影响。阿根廷的建筑师们不仅局限于记录地形高差、日照朝向、主导风向或排水坡度，更展现出开发能够适应自然地理条件、重建人与自然联系的建筑解决方案的浓厚兴趣。
该水稻博物馆坐落于印度南部的一座农场内，占用了赛义德·甘尼（Syed Ghani）住宅的二层。它置身于曼迪亚（Mandya）郁郁葱葱的农业景观之中。这一地区以砖石建筑、广袤的绿野以及世代相传的农耕知识而闻名。甘尼本人兼具农民、历史学家和博物馆学家的多重身份，长期致力于通过种子保护、繁育及科普教育来守护本土水稻品种。在当地农户的支持下，他已协助挽救了1000多种本土稻谷品种，捍卫了印度农业遗产中至关重要的一环。
从米兰的 Scalo Farini 到芝加哥市中心，从托斯卡纳乡村到英国的改造计划，最近的公告展示了建筑如何随着气候目标、文化认同和城市转型而发展。Herzog & de Meuron 为 UniCredit 设计的新总部将成为欧洲最大的重建项目之一，重点关注可持续性和工作场所的创新，而 Gensler 为芝加哥 Fire FC 设计的体育场旨在重新定义美国比赛日的体验，作为主要海滨开发的一部分。在托斯卡纳，Alvisi Kirimoto 设计的 Sapaio 展馆将农业生产与建筑敏感性相结合，在英国，RIBA 和国王基金会正在推进改造作为国家议程。与此同时，包括 MVRDV, Heatherwick Studio 和 Mecanoo 在内的决赛选手正在参加国际竞赛，以创造一个旨在激发大规模行为改变的气候地标。本期 Architecture Now 汇集了各种相互关联的努力，探讨建筑如何支持长期的生态、文化和公民影响。
全球城市在应对不断变化的社会、环境和文化优先事项时，近期公布的项目展示了建筑如何日益被视为市政基础设施和集体认同的催化剂。从 Populous 在塞萨洛尼基模糊了体育与城市生活边界的新体育场设计，到 HENN 在奥格斯堡旨在邀请社区参与的透明文化舞台，这些项目无不阐释了建筑超越其直接功能、不断拓展的社会角色。在卢森堡，Schmidt Hammer Lassen 为欧洲投资银行所作的设计通过可持续性与文化遗产重塑了机构空间；而 SLA 与 GHD 在多伦多打造的新岛屿社区，则推动了基于自然和气候适应性的都市主义。本期 Architecture Now（今日建筑） 汇集了这些多样且紧密关联的探索，共同探寻建筑如何发挥长期的生态、文化和公民影响力。
凭借令人瞩目的作品，包括十多部故事片、两座奥斯卡奖以及全球逾百个奖项，吉卜力工作室及其联合创始人宫崎骏在西方家喻户晓。《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》等影片展现了他们构建奇幻世界、讲述动人故事以及打造引人入胜视觉效果的高超技艺，赢得了全球赞誉。这造就了一群忠实粉丝，而此前他们只能在东京的吉卜力美术馆亲身体验这些影片的魅力。随着工作室的知名度和电影作品不断增加，他们拓展更大空间已成必然。正因如此，2022 年 11 月，吉卜力公园在日本名古屋开园，标志着一个新阶段的开始。
Enel 作为全球可再生能源领域的领军企业，正式推出了“WinDesign”国际设计竞赛。该竞赛旨在邀请工程、建筑和设计领域的优秀专业人士及在校学生，共同畅想并设计新一代风力发电机。其核心目标是开发出能够更完美地融入周边自然景观的风机项目，从而助力风能在能源转型中发挥更广泛的作用。
在基多，Nicolás Valencia 与厄瓜多尔建筑师 Carolina Rodas 、 Carla Chávez 和 Felipe Donoso 进行了对话。他们是屡获殊荣的建筑事务所 Rama Estudio 的创始人。本次对话围绕着他们于2024年由Flap出版社出版的新书《第一个十年：作品批判》（"Los primeros diez años. Crítica de obra"）展开。
面对当前在环境、政治、经济和社群方面的挑战，建筑材料的实验促使我们认识到研究和分析构建要素属性的重要性，并理解空间设计及其即时环境所扮演的角色。尽管诸如纺织品、塑料乃至源自各渠道的废弃物均已实现回收并重获新生，但关于将盐作为建筑材料的讨论，不仅有助于推动更具可持续性的实践以降低建筑业对环境的影响，还促使人们去探索如何赋予这些废弃矿物和采矿残渣全新生命，并将其应用于建筑之中。
既非转瞬即逝的潮流，也非永久性的威胁：关于人工智能的最初恐慌正逐渐消退。如今，它正越来越多地被视作一种战略工具。只要能以负责任的方式加以整合，人工智能就能发挥巨大的价值，尤其是在以儿童和青少年为核心的参与式城市设计过程中。
为了探讨技术、城市与新一代之间的这种交汇，我们采访了建筑师 Dolores Victoria Ruiz Garrido。她是 Little Architects 项目的创始人，该项目是她十多年前在伦敦建筑联盟学院（AA）创立的。凭借在参与式城市规划领域超过15年的深厚积累，她强调，只要在伦理框架内带着明确的目的去使用，人工智能就可以成为一个强大的工具，尤其在丰富教育和以社区为核心的设计过程中。但她同时警示道：“无法在屏幕上理解城市——城市必须通过身体、行走和惊奇感去感知。在通过生成精美震撼的图像来改造城市之前，我们必须先教大家如何‘阅读’城市：去观察、去理解，并与之建立情感上的共鸣。”
玻璃在建筑中的发展轨迹折射出人类技术的演进。几个世纪以来，玻璃一直是一种易碎且不透明的材料，仅限于教堂或贵族住宅的小窗，尺寸受限、透光度不均，在建筑中往往只扮演次要角色。随着工业革命的到来以及制造工艺的进步，这一状况发生了翻天覆地的变化。从工艺粗糙、不完美的彩色玻璃，发展到如今广泛的建筑应用：从全玻璃幕墙的摩天大楼到半透明人行天桥，从轻量化屋面、智能隔断到可移动构件。其中最令人惊叹、且曾被认为不切实际的应用之一，便是玻璃与大体量水体的直接互动。如今，我们常能见到拥有透明池壁或池底的泳池，它们从建筑物中悬挑而出，漂浮在街道上方，或在视觉上与周围环境融为一体，创造出震撼的感官体验。考虑到在过去很长一段时间里，玻璃都被认为过于脆弱，无法胜任水下环境，这无疑是一项非凡的成就。
现代埃及南部的阿斯旺（Aswan）拥有色彩斑斓的房屋，吸引着无数沿着尼罗河逆流而上的游客。乘坐小船即可到达西苏海尔（Suheil West）等岛屿，这里是努比亚人的聚居地。在20世纪60年代建造阿斯旺大坝之后，部分居民不得不搬迁至此。在这些坐落于岩石山丘之上、俯瞰尼罗河、绘有壁画和图案的粉刷墙壁背后，隐藏着一种在当地传承了数个世纪的建造技术。这种技术就地取材，既保护了自然环境，又能在日照强烈的白天和寒冷的夜晚调节室内温度。
