已故城市规划师杰米·勒纳（Jaime Lerner）曾指出，建筑的未来不在于建造新城市，而在于更新现有的城市。在一个资源有限且城市空间日益饱和的世界里，这一观点显得比以往任何时候都更加紧迫。它呼吁建筑师们向内审视，重新思考究竟什么才是真正需要建造的，并去发掘既有事物中所蕴含的创造性潜力。在既有结构的限制中，蕴含着不一样的设计契机：去修复、去适应、去再利用。或者，正如法国诗人路易·阿拉贡（Louis Aragon）所言，重塑过去，以窥见未来的美好。
本月，ArchDaily 将探讨 “少建：重新思考、再利用、翻新、改建” 这一主题，审视建筑界日益转向基于既有条件进行创作的趋势。随着城市密度不断增加、土地资源日益匮乏，建筑师们正在重新审视新建的冲动。相反，他们正在延长既有建筑的寿命，将改造和适应性再利用作为实现可持续发展与激发创造力的核心策略。引导此次探讨的问题简单而迫切：建筑如何通过“少建”来重新定义城市的未来？
建筑学已迎来一个关键转折点。在气候与社会压力的双重重负下，城市持续扩张，而塑造城市的材料与系统也正面临重新定义。人工智能与机器人技术曾被用于加速建造流程，而今，人们正重新将其定位为一种“培育”（cultivation）的工具。会生长、呼吸并最终降解的 3D 打印结构。在此语境下，“培育”是指利用生物材料进行设计，将生长与降解视为主动参与的设计参数，从而将数字精度与生态智慧有机结合。这一演变标志着设计理念从追求“效率”向倾注“同理心”的转变，建筑也因此成为了主动修复生态的媒介。将菌丝体及其他天然材料引入3D 打印，为建筑学描绘了一种全新范式：生命的逻辑。这不仅是计算与制造的交汇点，更是技术与生物适应性的共生之处。
曾经代表工业效率的人工智能与机器人技术，如今正在开辟全新的设计路径。早期的探索（例如 ICON 的 3D 打印住宅原型）虽专注于速度与自动化，但鲜少对周边环境做出积极回应。而诸如 2025 年威尼斯建筑双年展上的“菌丝博物馆”（MycoMuseum）等近作，则从生物学视角对这些工具进行了重新阐释。它们不再执着于塑造混凝土，而是去培育活性材料，标志着建筑从纯粹的性能优化走向了生态再生。
风土建筑通常被认为蕴含着建造低能耗建筑以及应对气候变化的智慧。然而，随着天气模式的改变，在某些情况下，传统建造技术本身也开始面临威胁。除了气温变化之外，不同地区还面临着气候变湿或变干的挑战，遭受干旱、洪水、风暴的风险加剧，当地植被也随之发生改变。在布基纳法索，被联合国教科文组织列为世界遗产的迪埃贝莱（Tiébéle）彩绘房屋，就是其中的一个典型案例。
亚里士多德曾留下这样一句谚语：“一燕不成夏。”在自然界中，这些候鸟的到来往往预示着季节的更替，是复苏与希望的普世象征。然而，只有当群燕齐飞时，夏日的真正暖意才会降临。建筑亦是如此：一个孤立的项目，无论多么优秀，凭一己之力也难以改变现实。然而，当一件作品能够带来启迪、激发灵感并可被复制时，它便成为了某种更伟大变革的先声。
那些将简易技术、本土材料与公众参与过程相结合的实践表明，建造本身也是一种学习行为。结构与砖石塑造了共同教学的空间，在这里，建筑师与居民共享知识、协同建造，从而提升技能并紧密彼此的纽带。这些项目指向了一个“集体消夏”的可能性——在那个未来，知识的传播将如同庇护它的墙体一样广泛。
在世界许多地方，“偏远”的定义不仅关乎地理距离。它既可以指代远离基础设施的山区聚落，也可以形容游离于社会关注与发展机遇边缘的城郊社区。在这些迥异的背景下，图书馆一直是最具生命力的建筑类型之一——在这里，建筑不仅是空间的载体，更具象化了可及性、包容性与社区关怀的理念。
混凝土、钢材、木材、玻璃。每年，数百万吨建筑材料被废弃、堆积在垃圾填埋场，并被后续新建建筑的重压所掩埋。整个建筑群接连消失，只为给新建筑腾出空间，从而重新开启一轮资源开采、材料生产和更新迭代的饕餮循环。随着废墟的堆积，一些更深层次的东西也随之消逝：时间、人类劳作、历史故事，以及嵌入在物质之中的集体记忆。在气候目标亟需减排并延长既有建筑寿命的当下，拆除正被越来越多的人视为一种“城市失忆症”——它不仅抹去了文化的延续性，还消解了建筑中所蕴含的隐含能（embodied energy）。尽管人们常说“最可持续的建筑是早已存在的建筑”，但这一原则在其他利益博弈面前往往难以立足。
20 世纪 60 年代，当建筑电讯派（Archigram）公布他们关于充气城市和可移动巨型结构的狂热构想时，他们看似在设计建筑。然而，在这表象之下，这些先锋派人士正通过激进的生活方式和城市组织形式替代方案来推动文化变革。在《多姆斯》（Domus）或《卡萨贝拉》（Casabella）杂志的行文间隙中，实验室悄然隐现，这些提案既是对未来文明的蓝图描绘，亦是双重意义的呈现。从 1919 年格罗皮乌斯（Gropius）的包豪斯学院，到 20 世纪 70 年代阿科桑蒂（Arcosanti）的沙漠实验，建筑一直扮演着文化预言的角色。建筑实体即为论点，图纸则是愿景。而今，我们生活在一个与 20 世纪明星建筑师们所想象的极为相似的世界 —— 模块化建筑、互联数字城市以及自动化系统。然而，当代建筑却鲜少以同样全面的自信姿态来提出文化构想。
Nicolás Valencia 对话法国建筑师 Léa Namer。她是 《现代查卡里塔：布宜诺斯艾利斯的粗野主义公墓》一书的作者，她在书中对阿根廷首都的“第六墓园”（Sexto Panteón）以及其被遗忘的设计师 Ítala Fulvia Villa 的历史展开了深入研究。
葡萄酒的酿造历来与地域、气候和文化紧密相连，而近几十年来，建筑已然成为这一关系中不可或缺的核心组成部分。如今，人们对酒庄的理解已不再局限于发酵、储存和分销等功能性设施，而是将其视为景观、材料特质与访客体验相交融的空间。从隐匿于田野之下的地下酒窖，到耸立于乡间原野上的雕塑感地标，这些建筑在塑造酿酒产区品牌身份的同时，也为访客精心编排了一场探寻酿造工艺的空间体验。
在农业、旅游与文化的交汇点上，酒庄为建筑师提供了将技术要求与空间叙事相融合的独特契机。建筑必须回应环境条件，精准控制温湿度，并融入脆弱的生态系统，同时兼顾品鉴、聚会及庆典空间的设计。正因如此，这一特定建筑类型催生出了丰富多元的设计策略：有的植根于传统和本土工艺，有的则致力于探索前沿技术与当代建筑形态。
Buildner 公布了其“建筑师之梯”（Architect's Stair）国际建筑概念竞赛的结果，并宣布启动其第三届赛事。
该赛事邀请设计师对建筑中最古老、最具象征意义的元素之一——楼梯，进行重新审视。除了作为连接不同高度的实用功能外，楼梯在此处被定位为建筑叙事的媒介——邀请人们去探索行进、序列、空间和形式的概念。
在首届竞赛中，参赛者被要求将楼梯概念化，不是将其视为一种技术解决方案，而是一个具有表现力的手工艺品——以此体现他们的设计敏锐度和建筑价值观。竞赛对场地、规模、材料或功能没有做出任何限制。相反，设计师们需要挑战自我，将楼梯重构为一个雕塑般的、富有诗意甚至是哲学意涵的建构——以激发、质疑或提升我们对垂直空间的认知。
木材作为最古老的建筑材料之一，在历史长河中不断被革新重塑。随着当代建筑愈发关注可持续性与环保责任，这种材料的受欢迎程度也与日俱增。树木在生长过程中会吸收二氧化碳，其木材能储存这些碳，从而避免其排放到大气中。因此，只要树木源自可持续管理的森林，由木材衍生出的材料所产生的温室气体排放就会相对较少。然而，为了充分挖掘这种材料的潜力，人们研发出了众多技术与改良方法，旨在使木材的特性适应并满足现代设计与施工的需求。从热改性到工程木材，再到用途多样的刨花板，这些方法不仅提升了木材对当代建筑严苛要求的适应性，还将这种可持续材料的可用性扩展到了前所未有的规模。
色彩能够营造空间氛围，引导空间感知，并诠释生存方式、记忆与集体情感。因此，理解色彩已成为当代创意与建筑实践中不可或缺的一部分。每一种色调背后的研究，都融合了社会学、心理学、美学与技术，将色彩与更广泛的文化变革联系在一起，并展现出色彩如何成为解读和表达当下的工具。
将自然元素融入建筑设计一直是创造舒适的、可持续环境的基本追求，这种环境不仅增强个人的幸福感，还改善建筑与其周围环境之间的关系。在有广阔景观的地区，融入自然元素对于无缝连接建筑与其场地至关重要。相反，在被建筑物主导的密集城市环境中，引入绿色植物也变得越来越重要，将自然重新引入所谓的“水泥丛林”。
然而，超越传统的景观特征——如水景喷泉、绿色墙面、花园或庭院——建筑师正在重新定义与自然共生的意义。焦点已转向将建筑与自然环境深度整合，创造出模糊建筑与有机之间界限的沉浸式空间体验——在某种意义上，是“驯服”自然。当这些设计成功实施时，它们超越了促进幸福感或倡导健康生活方式的目标；它们唤起了一种深刻的宁静、力量与和谐，改变了我们感知和居住空间的方式。
预制装配技术是建筑与施工领域最具变革性的创新之一，它重新定义了建筑的设计、制造与组装方式。尽管这一概念并非新生事物，但其应用已不断发展，展现出更为广泛的优势。传统上，预制装配技术因其精度与质量而备受推崇，而如今，它在成本与时间效率方面的优势同样得到广泛认可，尤其是在利用不同地区在劳动力与生产方面的差异时表现尤为突出。这一转变促使预制装配技术在高端设计驱动型项目以及大规模、高性价比的公共建筑领域重新焕发生机。
建筑改变的速度必须快于其建造初衷。租户需求的变化、气候政策的收紧以及写字楼空置率的攀升，无一不暴露了静态存量建筑的代价：浪费、噪音、停工，以及最糟糕的情况——资产搁浅。由此带来的结论显而易见：所有类型的建筑在设计之初，就必须考虑其随时间推移而自我调适的能力。首届可适应建筑大会（ABC）将于2026年1月22日在鹿特丹新研究所举行，届时将汇聚业界力量，推动可适应性从原则走向实践。
霍尔木兹岛（Hormuz Island）位于伊朗，曾是波斯湾具有重要战略意义的港口，以其色彩斑斓的山峦景观而闻名。尽管该岛极具旅游吸引力，却面临着严重的社会经济问题，当地居民长期以来一直处于经济困境之中。为此，由 ZAV Architects 设计的 Majara 度假村（Majara Complex）不仅被构想为一座建筑，更是一次蓄意的建筑干预，旨在将自主权、机遇和经济效益直接赋予当地社区。为实现这一目标，该项目将资金投向当地的人力资源，并优先采用易于掌握的建筑技术，从而开辟了一条实现本土财富创造的途径。正因如此，Majara 度假村荣获了 2025 年的阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）。
“公共广场和市政基础设施是抵御此类袭击的第一道防线，”时任美国建筑师协会主席托马斯·沃尼尔（Thomas Vonier）宣称。自“9·11”事件及大规模暴力事件发生以来的数十年间，美国乃至全球的城市都面临着重新审视“安全”含义的压力。安全究竟是指设置路障、隔离墩和实施监控？还是指建立信任、提高可见性、收集证据、增强韧性？多个项目在不同尺度上直面这些问题，展示了建筑设计与法证思维如何携手保护社区和公民生活。
对于建筑师和规范制定者来说，选择合适的外墙饰面系统既是一项技术性工作，也是一次创造性的实践，它将材料科学与建筑意图紧密相连。如今的建筑立面已不仅是简单的视觉外壳，更是兼顾防护、隔热与美学表达的高性能系统。作为室内外空间的第一道屏障，合适的外饰面系统能够决定建筑在岁月流逝中的性能表现与老化进程，从而影响其热舒适性、声学性能、消防安全和整体耐用性。
在最常用的外立面材料中，木材、金属板材、复合材料和铝合金系统名列前茅。在这些材料中，单层金属板和挤压铝板因其强度、精准度与建筑美感的完美结合而尤为瞩目。尽管两者皆受益于铝材固有的轻质和耐腐蚀性，但它们在结构逻辑、性能特征和理想应用场景上存在显著差异。像 Parallel Architectural Products 这样专注于挤压铝外墙系统和建筑饰面的公司，在推动这些技术发展方面发挥了重要作用，将精密工程、美学灵活性和本土制造融为一体。
威卢克斯（VELUX）集团正推出其“行动领导力”议程的下一步计划，以此作为一项实验，探索既有建筑如何更好地造福人类与地球。该实验基于数十年来在健康建筑领域的示范项目与研究，其中包括 Living Places 项目，该项目以经济适用且易于推广的方式，实现了超低碳足迹和一流的室内微气候。而接下来的这一步，则将焦点从新建建筑转向了既有建筑的改造——并将其命名为“Re:Living”。
Re:Living 是一项具有前瞻性的实验，旨在重新构想建筑改造——使其不再仅仅是技术层面的升级，而是成为一个提升人类福祉、支持生物多样性并减少环境影响的整体契机。这是威卢克斯长期致力于引导建筑业走向更健康、更可持续实践的一部分，其核心信念在于：仅仅减少对环境的危害已然不够。
Agustina Iñiguez 的建筑之旅始于对艺术、绘画和手工艺的深厚热爱，这些兴趣促使她在18岁时自然而然地选择了接受系统的建筑学教育。Agustina 现居布宜诺斯艾利斯，在开展建筑实践的同时，她也积极投身于学术界，在布宜诺斯艾利斯大学担任助教，并担任托尔夸托·迪特拉大学（Torcuato Di Tella University）的助理教授。自2021年加入 ArchDaily 编辑团队以来，她以一种深思熟虑且跨学科的方式开展内容策划，在理论、实践与社会参与之间架起桥梁。
在编辑工作中，她专注于探索对材料、建造技术和场地融合有着细腻考量的建筑项目与主题，并始终强调通过设计提升生活质量。Agustina 尤为关注适应性再利用、城市野化以及应对多元社群需求的包容性设计策略。她极力倡导跨学科合作，并支持那些将建筑创新与环境及文化脉络有机融合的作品。
2019年曼哈顿哈德逊广场（Hudson Yards）开业时，曾承载着从零开始打造一个全新城市社区的愿景。16栋高楼拔地而起，容纳了4000套住宅单元，以期建立起紧密的社区纽带。然而，尽管这里拥有奢华的配套设施和宏伟的公共广场，一种奇特的空虚感依然挥之不去。整个开发项目显得冷漠而疏离，直指一个关于人类社交极限的根本事实。
从高处俯瞰世界，这是一种超越文化与时代的渴望——近乎本能地想要探寻新的视野、获得更广阔的视角，并在那一刻，仿佛置身于日常时光之外。观景塔将这种渴望化为了现实：它们矗立于森林、山峦、城市公园或海岸风光之中，邀请人们驻足停留，缓缓凝视，以静谧或趣味的方式探索周遭环境。它们不仅是提供视野的建筑，更是带来体验的场所。当我们踏上它们的台阶或坡道时，身体也参与了一场从地面到天空的过渡仪式。
待客空间如同一面镜子，映照出不同文化如何诠释慷慨、关怀、归属感与身份认同。在繁忙的城市环境中，这种文化特质体现在酒店、服务体系以及精心设计的设施上，它们直接塑造着访客的体验。这些空间将关怀转化为可衡量的形式，其成功与否与效率、奢华程度及品牌特色紧密相连。
而在美国乡村，待客之道遵循着截然不同的逻辑。在这些地方，关怀根植于劳动与社区之中，同时直接回应着特定的生态与文化地理环境。偏远的距离、有限的基础设施以及紧密的社会网络，要求建筑具备灵活性与自给自足的能力。设计需顺应多变的天气、利用当地材料，并融入一种邻里互助蔚然成风的文化。在此背景下，待客的建筑界限以一种既顺应环境又出人意料的方式显现。
家政工人是香港和新加坡城市运转中默默无闻的“无形基础设施”。仅在香港一地，就有大约 300,000 名家政工人，服务于全市近 270 万户家庭。她们的照护劳动支撑着双职工家庭的日常生活：幼儿看护、老人赡养、烹饪、清洁，以及维持职场生活得以运转的各种日常琐事。然而，这些维系着生活秩序平衡的人，在政策制定中却大体上处于“隐形”状态——更关键的是，在城市空间中也是如此。
每逢周日，在香港的金融区，这种“隐形状态”便会转化为可见的形式。周末处于闲置状态的人行天桥和裙楼广场，转眼间变成了临时共享空间。家政工人们凭着硬纸板、小帐篷、毛巾、水和食物，外加一两个便携音箱，便组合出一处处可供席地而坐、休憩与社交的场所。这些在都市里即兴创造的“房间”，往往是她们行使空间自主权（spatial agency）的唯一契机——而在她们日常悉心打理的雇主家中或正式的城市公共空间里，她们几乎不曾拥有这种权利。在缺乏官方认可、设施完备的休憩场所的情况下，那些相对安静的桥梁和通道便成了最务实的替代选择。
