
历史上,博物馆的概念一直引发着人们对身份认同、表现形式以及制度框架的思考。如今,博物馆被赋予了日益复杂的空间内涵,它们将展览区域与其它文化和教育功能相结合,从而促进公众参与、艺术实验以及档案保管职责。今年以来,全球多个地区公布并推进了众多博物馆项目,其竣工时间大都集中在 2026 年至 2030 年之间。除了这些实践项目,在概念设想、方案提案和思辨设计领域也诞生了丰富多样的理念。本期由 ArchDaily 读者提交的精选方案便诞生于这一灵感的温床:这些设计力求拓展我们想象力的边界。

历史上,博物馆的概念一直引发着人们对身份认同、表现形式以及制度框架的思考。如今,博物馆被赋予了日益复杂的空间内涵,它们将展览区域与其它文化和教育功能相结合,从而促进公众参与、艺术实验以及档案保管职责。今年以来,全球多个地区公布并推进了众多博物馆项目,其竣工时间大都集中在 2026 年至 2030 年之间。除了这些实践项目,在概念设想、方案提案和思辨设计领域也诞生了丰富多样的理念。本期由 ArchDaily 读者提交的精选方案便诞生于这一灵感的温床:这些设计力求拓展我们想象力的边界。

木材是建筑界最古老且最令人熟悉的材料之一。然而,其在当代的应用正引发一系列关于环境影响、资源可用性、材料来源以及与地方经济挂钩的循环性的复杂探讨。与此同时,计算设计、数控加工(CNC)和机器人制造技术的进步也在重塑木材的设计与装配方式。这些技术在重新定义自动化、人工与效率之间平衡的同时,也为结构创新和形式表达开辟了新的可能性。

建筑项目的信息并不只存在于 CAD 或 BIM 软件中。设计任务书、PDF 格式的图纸、合同、报价单、现场报告、审批文件和项目规范等,才是设计团队每天都需要打开、修改、发送和确认的日常文件。
当这些文件散落在电子邮件、即时通讯工具、纸质扫描件和不同的设备中时,极易导致版本混淆、审批延误和信息遗失。对于建筑师和小型工作室而言,这不仅会拉低沟通效率,更会直接影响项目的准确性、客户的信任度以及最终的交付进度。

世界上一些最具创新性的地域建筑之所以未能登上新闻头条,仅仅是因为无人诉说它们的故事。在与 INDX|GLOBAL 合作、于 2026年米兰设计周 现场录制的 《Room For Dreams》播客 第六期中,来自 designboom 的主持人 Claire Brodka 与建筑师 Niroop Reddy、Sujit Nair 和 Aman Aggarwal 共同剖析了这一瓶颈,深入梳理了长期以来建筑叙事的缺失如何掩盖了整个印度次大陆上正在发生的一场波澜壮阔的设计革命。

设有48张老年精神科床位、68套无障碍公寓、非正式护理人员宿位以及床边护理空间,德·凯泽(De Keyzer)大楼于2011年在阿姆斯特丹落成启用了。其功能定位原本完全针对需要协助的老年人群,但在落成后不久,大楼便被售予一家投资基金,这些公寓也开始租给有孩子的年轻家庭。
对该项目的建筑师汤姆·弗兰岑(Tom Frantzen)和卡雷尔·范·艾肯(Karel van Eijken)而言,这一插曲本可能被视为预测的失败。相反,它却成为了一种印证。弗兰岑回忆道:“这非常清晰地表明,建筑最终的用途可能与最初的设想完全不同。”这种转变之所以能够实现,是因为公寓空间宽敞,且结构允许容纳比原定功能更为多样化的用途。如果大楼最初仅针对其初始功能进行设计,那么功能的改变很可能需要进行破坏性的改造,甚至在极端情况下不得不将其拆除。

秉持着道德、生态和非榨取性的设计原则,轻量化材料能为公共空间带来什么?相较于沉重的传统结构材料,各种织物纹理更贴近人体,因而提供了一个独特的切入点。凭借其柔韧性与响应性,织物在建筑空间中营造出一种柔性的围合感,而非生硬、固定的边界。通过对细微环境刺激的响应,织物为空间注入了持续的动感。而在进行叠加或组装时,它能产生密度、深度和围合度的微妙渐变;与此同时,近年来的创新制造技术更进一步拓展了其形式塑造与结构耐久性的边界。
半透明材料则进一步调节了空间的视觉通透感与身体体验。通过对光线的传导与过滤,这些材料模糊了室内与室外、实面与虚空间的清晰界限,从而创造出一种既非完全敞开也非绝对封闭、而是始终处于动态平衡之中的过渡地带。借由轻盈、半透明与柔软性来重新诠释城市空间中的结构,不仅开辟了全新的空间感知维度,也激发了多元的身体参与方式。

长期以来,建筑一直有着向上延展的渴望。加斯东·巴什拉(Gaston Bachelard)在《空气与梦》中写道,一种由运动塑造的想象力:源于上升、漂浮以及摆脱地面引力的渴望。在他看来,空气激发了想象力的变形与创造,促使其超越既定现实,而非仅仅是简单地复制。就此而言,“轻盈”不仅是一种物理状态,更是一种感知:一种超越大地重力、走向某种更无形之物的渴望。这种冲动贯穿于建筑史中一次次试图自我抬升的持久尝试中,从底层架空和大跨度结构,到悬挂系统和张拉膜结构。因此,轻量化建造不仅是一种技术层面的追求,更是一种文化层面的抱负——一种触碰天空的方式。
如今,这种对轻盈的追求变得愈发紧迫。随着环境问题、气候风险和技术的进步重塑着人工环境,轻量化建造已不再仅仅是美学或结构上的追求,而是日益被视为一种生态和伦理上的必然选择。

2025年11月,ArchDaily 启动了其首届学生建筑设计奖(Student Project Awards)。设立这一全新奖项的决定源于一份希望——对新一代建筑师、他们的才华与愿景的希冀,以及赋予他们曝光度与认可的重要性。毕竟,建筑的未来正当下在世界各地的教室、工作室和工坊中孕育,支持这些未来的塑造者至关重要。此次评选反响热烈,收到了来自各大洲学生的投稿,展现了丰富且多元的视角、解决方案和愿景。
在征稿启动五个月后,历经 104个入围项目与 20个提名项目的公示,由建筑师和行业从业者组成的外部评委会对这些方案进行了审慎评估,最终选出了本届 ArchDaily 学生建筑设计奖的3个获奖作品和4个荣誉提名奖。评委会对每个项目都倾注了极大的关切,透过最终成果,将目光投向驱动作品背后的理念、疑问与立场。最终甄选出的获奖项目不仅体现了该奖项的宗旨,也反映了重塑当今建筑学的关注焦点的转变。

“建筑的故事并没有错,”莱斯利·洛科(Lesley Lokko)在2023年威尼斯建筑双年展的策展前言中写道,“但它是不完整的。”在20世纪的大部分时间里,建筑史都操着同一种口音:这是一种占据主导地位的单一叙事,核心围绕着极少数的运动、大师和城市展开。其波及面和影响力之所以显得无远弗届,恰恰是因为其他异样的声音被消解、被边缘化了。然而,设计运动在跨越国界时很少能保持原样。根据地理、政治、经济、气候和现有材料的不同,它们往往会被吸收、抵制、重新诠释和转化。在某地被奉为金科玉律的准则,到了别处,可能就演变出了截然不同的面貌。
本月,ArchDaily 将探讨主题“流变中的20世纪设计:全球视野下的建筑史重构”。这一主题并非将本世纪的设计语言视为单一的正统经典,而是将其看作由不断演变、交织并持续重塑的轨迹所构成的璀璨星群。该主题挑战了“地方性和非西方建筑仅仅是派生物”这一传统假设,转而将它们定位为积极重构的主阵地——在这里,全球性的思想经过本土材料、气候、劳动力和文化实践的过滤筛选,孕育出了全然独特的成果。

建筑中的现代主义或许是第一个真正具有全球影响力的建筑设计哲学。它诞生于 20 世纪初,早期的倡导者均为来自欧洲的行业巨擘,如勒·柯布西耶、瓦尔特·格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗。1923 年,勒·柯布西耶发表了其具有开创性的著作,其中文常译为《走向新建筑》(英文译为 Towards a New Architecture)。“求新”与“对历史的摒弃”是现代主义的核心宗旨之一。这一理念具体体现在对钢材和混凝土等新材料的运用上,从而赋予了形式表达前所未有的自由。
到了 20 世纪中叶,现代主义被世界各地正从二战创伤中恢复、并努力摆脱殖民历史羁绊的国家广泛采纳。它成为了战后重建和国家建设的通用语言,而其摒弃过去的鲜明态度进一步强化了这一角色。它对技术的强调,完美契合了由工业化、大规模开发和新型建筑类型构成的蓬勃发展的全新世界。转眼间,在其诞生一个世纪后的今天,现代主义本身也已成为历史遗产。随着建筑逐渐老化或达到设计寿命,人们越来越意识到这些结构的遗产价值——不仅因为它们本身是优秀的设计杰作,更因为它们是所处时代精神的象征。在此,我们将视线投向来自五个不同地区的现代主义建筑,它们目前正面临适应性再利用的提案。曾经,“形式追随功能”;而在这里,“功能必须追随形式”。

建筑历史往往通过标志性的姿态或技术突破来推进,然而,有些作品之所以具有持久的影响力,恰恰是因为它们对视觉奇观的拒绝。建于1972至1974年间、位于比利时圣马尔滕斯-拉特姆的范瓦森霍夫住宅(Van Wassenhove Residence),便是这样一个低调却具有决定性意义的项目。该住宅被构想为一个置于林木景观中的单一连续混凝土体量,向传统的家庭舒适度、隐私和空间层级观念发起了挑战。它的存在直接而毫不妥协,却避开了宏大的纪念性,而是将自身定位为一个由日常仪式和长期居住所塑造的生活实体。
这座住宅由建筑师朱利安·兰彭斯(Juliaan Lampens)设计,他是一位在很大程度上游离于当时主流建筑叙事之外的人物。兰彭斯主要在法兰德斯地区活动,且多承接私人委托,他创造了一系列建筑作品,其核心在于极端的空间简化、材料的真实性,以及一种近乎伦理层面的建造方法。范瓦森霍夫住宅常被誉为他最完整的杰作,这并非因为它引入了什么新颖的理念,而是因为它凝聚并固化了贯穿其整个职业生涯的诸多核心原则。

创造热舒适曾需要一种更为审慎和精准的建筑智慧——这是朝向、体量、材料特性、通风潜力、遮阳,以及日光与表面吸收和释放热量的方式之间相互作用的结果。这不仅是审美层面的考量,更是现实的必然。20世纪60年代末和70年代,当香港许多战后现代主义建筑相继落成,并构成了该市公共房屋及更广泛住宅存量的重要部分时,空调还远未成为一种普及、默认的标配服务。即使当时存在降温设备,也极为有限且分布不均;舒适度必须通过被动手段来争取——即通过剖面关系、立面进深、可开启的外窗以及顺应气候的节点设计。直到后来,尤其是20世纪70年代和80年代,随着空调在整个地区日益普及和标准化,机械制冷才开始逐步取代早期的这一套建筑决策体系。
空调是否对建筑空间产生了负面影响,尤其是在香港及周边地区?更准确的说法是,对空调的普遍依赖已经深刻地重塑了建筑设计的动力机制。

环境正义直面一个简单但令人不安的事实:环境带来的福祉与负担并非均等分配。在世界各地的城市中,边缘化群体承受着不成比例的空气污染、不安全饮水、有毒土地利用、极端高温以及日益加速的气候变化风险。这些均是数十年来政策决策、投资模式、排他性规划实践以及规划选择的必然结果,这些决策和选择在过去一直更倾向于某些特定的社群。
无论在城市还是景观之中,这些不公正都已被刻入场所的实体肌理,甚至揭示了不同街区和地带之间极端的环境差异。例如,缺乏树冠遮阴的密集街区会吸收并积聚热量,导致居民面临更高的中暑及相关疾病风险。而高速公路、工业走廊、港口和垃圾处理设施则往往集中在低收入社区和有色人种聚居区附近,直接塑造了当地的健康状况、空气和土壤质量以及长期安全条件。

在哥斯达黎加的沿海和丛林地区,高湿度和强烈的太阳辐射决定了其以渗透性而非封闭性为核心的建筑策略。与寒冷气候下为了保温而需要气密性外壳不同,哥斯达黎加建筑将建筑外围护结构作为气候过滤器,以最大化空气交换。调节这些温度梯度的主要机制似乎是超大尺寸的屋顶挑檐。通过将屋顶平面延伸至远超地板平面的范围,建筑师创造了一个永久性的深荫缓冲区,在空气进入建筑内部之前减少太阳得热并降低环境温度。这一策略与渗透性或完全敞开的墙体相结合,实现了持续的空气流通。这对于湿度控制以及防止材料因发霉和腐烂而降解来说,是一项至关重要的技术要求。

水在建筑中一直占有独特的地位:它既是基础元素又难以捉摸,既具实用性又富象征意义。水既是一种材料,也是一种媒介,塑造着城市,构建着仪式,并影响着人们对空间的感知。在不同的文化中,水不仅被视为生命之源,更是意义的载体,与净化、新生和延续紧密相连。它在建成环境中的存在往往超越了实用功能,成为建筑调动感官、营造氛围的媒介。

地拉那正经历着一些建筑界甚至尚未找到恰当词汇来定义的变革。短短几年间,这座人口不足百万、坐落于欧洲最不为人知的国家之一的城市,已然成为建筑雄心高度汇聚的瞩目之地——在这里,那些平日里极少在同一座城市、更不用说在同一时期合作的顶尖事务所,正同时开展着建设;在这里,那些困扰着当代建筑界的核心议题,也带着一种非同寻常的紧迫感扑面而来。
于6月3日至5日在地拉那举办的第二届“面包与心”艺术节(Bread & Heart Festival),汇聚了来自欧洲、美洲、亚洲及其他地区的两百多位建筑师、城市规划师、开发商和专业人士,共同探讨“丰盈的景观”(Landscapes of Abundance)。这一主题围绕着“从肖像到景观、从单一建筑到整体领地”这一策展前提展开。其汇聚的嘉宾阵容在任何其他建筑界年度盛事中都难以复刻:弗朗西斯·凯雷(Francis Kéré)、珍妮·冈(Jeanne Gang)、苏玛雅·瓦利(Sumayya Vally)、皮埃尔·德梅隆(Pierre de Meuron)、比亚克·英格尔斯(Bjarke Ingels)、雷尼尔·德格拉夫(Reinier de Graaf)、斯特法诺·博埃里(Stefano Boeri)、凯尔斯滕·吉尔斯(Kersten Geers)、贝内德塔·塔利亚布(Benedetta Tagliabue)以及马岩松等均名列其中。

厨房已从单纯的功能性空间演变为共享环境,并成为许多家庭的核心。作为无数家庭日常仪式的场所——乃至城市生活中的集体活动空间——食物将人们汇聚在一起,因此,设计能够回应这些需求的厨房空间成为日常生活中不可或缺的一部分。除了各种厨房布局、美学和配置外,家电与设备的集成在支持烹饪所需的储存、保鲜和日常使用方面也发挥着关键作用。从创新技术到先进材料,这些元素共同塑造了当代厨房空间,将来自不同背景的习俗与文化融为一体。

自19世纪实现工业化生产以来,钢材深刻地改变了我们的建造方式。铁经过受控的冶金工艺提炼,诞生了这种集机械强度、相对轻质与建造精度于一体的材料,从而让现代工程与建筑领域的诸多重大成就成为可能。从摩天大楼、桥梁到立面幕墙、屋顶及工业化系统,鲜有材料能像钢材一样,对塑造建成环境产生如此深远的影响。
然而,一种材料的品质不能仅凭其初期的结构性能或交付时的外观来衡量。尽管建筑往往在落成竣工时接受评估,但其真正的性能只有在岁月的流逝中才能显现。照片记录下的是完美无瑕的立面、全新安装的表面和准备就绪的空间。而在接下来的数十年里,这些建筑将暴露于日光辐射、雨水、潮湿、盐分、空气污染和温度变化之中。正是在与环境的持续接触中,材料的选择才真正迎来严苛的考验。

每三年,国际建筑师协会(UIA)世界建筑师大会就会在不同的城市举办,且每次的主题都提前数年便已设定。梳理这些主办城市不难发现一个特意的规律:几十年来,UIA 有意在全球各大洲选择各种各样的举办地,使每一届大会都成为该特定地点、特定时刻核心议题的缩影。这种地理位置的轮换带来了丰富多元、万花筒式的行业对话,从无数个角度剖析建筑学,并促使其适应时代的变化。然而,2026 年将有所不同。这一次,UIA 将首次重复选择同一座主办城市:巴塞罗那,其主题为“生成中:转型期地球的建筑”(Becoming. Architectures for a planet in transition)。

一段时间以来,我们开始习惯于追问我们所消费的物品究竟源自何处。我们查看标签、寻找本地生产商,并探究生产链,试图理解自身习惯对个人健康及地球造成的影响。
然而,在建筑领域,这一问题仍处于相对边缘的地位。我们往往知道是谁设计了一座建筑,了解其饰面、门窗制造商、饰面材料品牌,甚至其节能表现,却极少追问是哪些成吨的原材料使这座建筑的诞生落地成为可能。

是什么让一个居住空间蜕变为一个家?除了产权归属或遮风避雨之外,家更与一种更为宁静的确定感紧密相连:在这里,人们可以退隐、休憩,并暂时远离外界的变幻莫测。家是日常生活积淀的场所,记忆在此沉淀为空间与器物,而个人身份也通过居住行为和日常仪式得以具象化。然而,这种归属感取决于另一个往往在被打破时才会被察觉的前提:安全感。感到“如在家里”意味着一种舒适与稳定的状态。当家庭环境无法提供这种保障时,本用于休憩的空间就会变成不安的源头,微妙地影响着日常起居和身心健康。

在“阿耳忒弥斯2号”(Artemis II)返回地球后,美国国家航空航天局(NASA)公布了一项建立月球基地的新分阶段计划。尽管媒体的注意力大多集中在火箭、预算和地缘政治竞争上,但在幕后,一个更为沉寂的问题一直萦绕在建筑师心头:人类究竟如何在月面生存?又能生存多久?在月球上建立长期的人类存在标志着太空探索的根本性转变,这需要一种全新的建筑 paradigm(范式)。在宣讲中,NASA官员表明,其战略将从高度受限、依赖载具的环境,逐步转向自主、场地自适应并最终实现永久宜居的结构。

从吸音和隔热面层系统,到由农业废弃物制成的砌体单元和纺织品,人们对生物基材料的持续探索,正不断为建筑行业注入可持续的解决方案。面对重新思考如何定义和使用塑造建成环境之材料的紧迫需求,行业专业人士、研究人员和教育工作者正着眼于不同的设计尺度和项目阶段,并深刻认识到减少碳排放和降低建筑业环境影响的重要性。东伦敦大学(UEL)开发的 Sugarcrete® 吸音隔热板原型与 Bagaceira 项目展开合作,生动展示了低碳设计如何将农业废弃物转化为高性能建筑材料。

HP(惠普)敏锐地洞察到了这一契机,致力于通过统一工作流来减少复杂项目生态系统中的摩擦,其“让构想,落地成真”(For work that becomes the world)的AEC平台愿景便充分体现了这一点。HP面向建筑、工程和施工行业的解决方案生态系统正是围绕这一原则构建。其工具并不是试图在一处解决所有问题,而是精准切入那些协调、文档化与执行之间最容易发生断裂的具体流程节点。