意大利欧洲文化中心（The European Cultural Centre Italy）公布了 ECC 奖（ECC Awards）的入围名单。该奖项是第八届国际当代艺术展“个人结构——汇流”（Personal Structures – Confluences）的一部分，该展览与威尼斯艺术双年展同期举行。展览将于2026年5月9日至11月22日在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）以及玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）举行，并作为此次大奖的舞台。ECC 奖旨在表彰通过研究、跨学科实践以及同场域对话来呼应展览主题“汇流”的艺术创作。获奖名单将于2026年11月22日的闭幕活动上正式揭晓。
中美洲各国坐落于连接墨西哥与哥伦比亚的狭长地峡之上，但它们并非自始就是独立的国家。这些国家最初源于同一个政体：1823年建立的中美洲联邦。尽管该联邦最终解体，但区域统一的理想从未完全湮灭。1951年，各国政府签署《圣萨尔瓦多宪章》，成立了中美洲国家组织（ODECA）。四十年后，1991年的《特古西加尔巴议定书》将其替代为中美洲一体化体系（SICA），即如今指导区域合作的框架。在这一一体化进程中，危地马拉、萨尔瓦多、洪都拉斯和尼加拉瓜于1960年共同创立了中美洲经济一体化银行（BCIE），并将总部设在特古西加尔巴。从表面上看，这是一座典型的20世纪晚期办公综合体，但若细细审视其立面，就会发现这座建筑其实是一场关于身份认同的雄辩。这是一场用采自洪都拉斯首都周边群山的粉色采石场石材所谱写的宣言。
想象一条走廊。两米宽的混凝土墙，低矮的天花板，没有阴影和渐变的昏暗人工照明。在走廊尽头是一扇防弹玻璃窗，窗后站着一名身着制服的执法人员。你正处在一个入境检查站。它可能位于加来、埃尔帕索，或是兰佩杜萨。这是一个匿名的空间，但绝非中立。其设计旨在让所有人明白：通行并非权利，而是一种恩赐。
然而，这条走廊并非特例，而是当代边界上不断重复的建筑语言的具象化体现。迷宫般的机场、分流筛查站、高墙——这些建筑将敌意转化为空间的构成要素，表明这种敌意不仅限于玻璃窗另一侧冷酷无情的面孔。
在2026年巴塞罗那 UIA 世界建筑师大会上，围绕住房未来的讨论早已超越了单纯的设计范畴，延伸至治理、所有权以及长期管理等议题。参与这些对话的演讲嘉宾之一是 Cristina Gamboa。她是总部位于巴塞罗那的合作社事务所 Lacol 的联合创始人，该事务所通过合作社模式，将建筑设计、住房倡导、施工管理和环境研究有机结合。在大会期间，ArchDaily 采访了 Gamboa，探讨了合作社实践如何重塑建筑师的角色，为何公众参与不应止于咨询，以及 La Borda 和 La Morada 等项目如何持续启迪关于住房、人文关怀和集体生活的更广泛讨论。
本届 Concéntrico 建筑节的项目围绕三大策展方向展开，即“身份与虚构（Identity and Fiction）”、“城市生态（Urban Ecologies）”以及“临时媒介（Ephemeral Agents）”。其中，“身份与虚构”将城市视为叙事与记忆的载体，把建筑当作挖掘和重现城市空间中所隐藏故事的手段。“临时媒介”则将临时构筑物和移动装置视为催生新型社会交往的工具。而“城市生态”则探讨建筑如何回应塑造当今城市形态的物质与气候条件，包括公共空间中的景观、资源以及环境压力等议题。
任何民主政体最终都会面临同一个问题：公民在何处发声？
公共广场、游行和示威一直是集体诉求最直观、最具影响力的表达形式。如今，公民在公共领域中被看见、被倾听的渴望日益强烈。从本质上讲，示威是紧急时刻的产物，往往在对话陷入僵局时爆发。尽管示威对民主至关重要，但这不应是民主唯一的表达方式。
很少有哪种境况能像“不确定性”这样，如此深远地塑造着当代的建筑话语。在各大国际双年展、展览和论坛中，建筑学愈发倾向于通过灵活性、可逆性和响应性来构想自身与世界的关系——这些特质旨在应对气候紧急情况、政治动荡以及前所未有的人口流动性。建筑被设计为可变形的，基础设施被设计为可演进的，城市也被要求去容纳日益难以预测的状况。这种对敏捷性的强调拓宽了建筑学科应对环境变化的能力，为这个处于持续变革中的世界提供了宝贵的策略。
然而，这一演进也指向了更为深层的转变，即建筑如何协调人类的生存境况。长期以来，建筑一直发挥着存在性定位的作用——它是人类意识在冷漠的宇宙中开辟出一条可理解的坐标、将记忆与身份锚定在某个固定点的方式。但在当下许多建筑话语中，不确定性正逐渐从一种需要去缓解的外部条件，转变为建筑思考的起点。空间体验越来越受到那些围绕“持续流动”而设计的环境的影响，在这些环境中，静态的参考点已让位于不断的转变。
由 SANAA 领衔的国际团队，联合 Estudio A0、Caá Porá Arquitectura、Jerome Haferd Studio 以及 Taller Capital Landscape，已入选设计位于基多的新厄瓜多尔国家博物馆（MuNA）。该方案名为“生命地层”（Living Strata），在经过结合了评委评议与公众投票的修订版最终评审阶段后脱颖而出。设计将博物馆构想为一个集展览空间、公共项目和开放绿地于一体的城市公共景观。此次公布也标志着为设计厄瓜多尔未来国家博物馆而发起的国际竞赛正式落下帷幕。
在许多住宅中，入口往往被视为客厅开始前的剩余空间或狭窄的过渡地带。然而，在人口稠密的亚太地区室内设计中，尽管空间尺度有限，入口所承担的功能却往往远超其面积所限。这一过渡空间决定了内外的转换：在这里，尘嚣被过滤、身体得到放松、鞋履被脱下、宾客被迎入、隐私被界定，而家居秩序也由此开启。在客厅呈现为真正的室内空间之前，入口的动线与空间就已经上演了居住行为的第一幕。
日本的“玄关”（genkan）或许是这种空间形态中人们最熟悉的一种，但其内在逻辑绝不局限于日本。在公寓、联排住宅、公共住房和紧凑型城市住宅中，入口过渡空间已然成为一个体量虽小却蕴含丰富张力的建筑装置。它通过各种精心设计的建筑元素，兼顾了卫生防护与空间序列的构建。它可以是下沉式地面、加厚的墙体、收窄的走廊、屏风，或者是公共流线与私人生活之间的小门厅。它的重要性不在于其面积大小，而在于它所承载的转换仪式之丰富。
除了基本功能，决定一间卫浴空间品质的关键究竟是什么？作为住宅中最具私密性的区域之一，卫浴空间与我们的日常起居仪式及放松片刻息息相关。尽管卫浴洁具、动线规划与技术规范构成了其实用基础，但其空间氛围的塑造则取决于一系列空间决策的有机结合：无论是家具落地的轻重分寸，材质与光影的交互作用，还是收纳系统的整合方式，以及体量比例对视觉感知的微妙调校。
本周建筑动态中，关于建筑寿命、文化机构演变以及气候适应性设计的讨论表明，当代的建筑实践正日益超越建设完成的那一刻。从围绕拆除与适应性再利用的辩论，到融合景观与环保性能的新博物馆，本周的发展态势反映出行业关注的焦点正转向建筑的永久性、转型与公共价值。与这些项目并行的还有各大机构的重要公告，从英国皇家建筑师学会（RIBA）斯特林奖入围名单的公布，到新一届国际建筑师协会（UIA）领导层的选举，这些动态展现了正在不同尺度和地域塑造建筑行业的行动议程。
南极洲没有政府，没有常住人口，也没有经济活动。自1959年《南极条约》冻结了该大陆上的所有领土主张以来，这里在法律上便没有任何被承认的所有者。在条约文本上，这使南极洲成为了地球上最接近真正“共有地”的地方。而在现实中，目前有近30个国家在此运行着70多个科考站，其中一些科考站彼此之间的飞行距离极短；甚至其中一个科考站还设有学校、礼拜堂、墓地和民政登记处——自1978年以来，那里已经记录了11次新生儿诞生。
这些建筑没有一处是偶然存在的，且极少能单纯用科学研究来解释。在这个地球上后勤保障最艰难的地区之一，建造并维持一座科考站的运转需要耗资数百万美元；任何一个国家都不会仅仅为了测量大气臭氧层而承担如此高昂的开支——况且在许多情况下，这种测量完全可以在离家更近的地方进行。科考站真正能切实做到的，是在法律明令禁止宣示主权的土地上，巧妙地宣告自身的存在。
在与 INDX|GLOBAL 合作、于 2026年米兰设计周 现场录制的 《Room For Dreams》播客 第九期节目中，Red Architects 的 Rajiv Parekh、HPAD 的 Hiren Patel 以及 42mm Architecture 的 Rudraksh Charan 三位建筑师齐聚一堂，共同探讨设计如何成为促进情感韧性与集体疗愈的强有力工具。
2009年纽约市高线公园建成开放时，园内长椅的照片迅速传遍世界。这些长椅从与铺装相同的材质和模数化图案中呈对角线延伸而出，实现了从混凝土到木材的无缝过渡，令人联想起曾横跨该场地的旧铁轨。为了抵御数十年户外风雨的侵蚀，该项目需要一种极具耐候性的木材，最终选用了产自巴西亚马逊雨林的重齿风铃木（ipe）。这种木材生长缓慢，材质致密且孔隙率低，天然具有防磨、防潮和防生物腐蚀的特性。然而，出于对该木材森林管理认证的担忧，这一选择在当时引发了不小的争议。这一更宏观的视角改变了我们对材料的认知：材料的来源固然重要，但建筑生命周期结束后的归宿同样关键。
在2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会上，大会主题“生成：转型星球的建筑”（Becoming. Architectures for a Planet in Transition）将建筑学定位为一门置身于环境、政治及社会变革之中，而非游离于其外的学科。本届大会的演讲嘉宾包括建筑师安德烈斯·雅克（Andrés Jaque），他是政治创新事务所（Office for Political Innovation）的创始人，以及哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（GSAPP）的院长。在此期间，ArchDaily与雅克进行了对话，共同探讨了建筑学催生替代性可能的力量、实验在教育中的角色，以及为何应该将“转型”理解为一种常态，而非终点。
本文属于我们全新的“观点”（Opinion）专栏。该专栏旨在通过论证性文章，探讨塑造我们行业的重要议题。
农业旅游通常被理解为一种混合模式，是农业与款待业的交融产物。在这种传统认知下，农业旅游被视为既有产业模式的变体，只是叠加在乡村生产之上的辅助性活动。然而，进入21世纪，这种定义已不再适用。随着农业旅游的发展规模日益扩大并逐渐走向独立，它已蜕变为一个独特的经济板块。随之而来的空间与建筑诉求，已非农业或款待业单独所能应对。
是什么让单一的建筑学原理能够衍生出丰富多样的成果？答案在于组织建筑的系统：几何、比例、结构与建造。这些要素共同确立了一套规则，在保持连贯特性的同时，能够适应不同的功能需求、语境和空间条件。例如，结构网格可以组织多样化的用途，正如一个单一的建造节点可以在整座建筑中重复出现，却不会产生千篇一律的空间。那么，这种思维方式是否也能转化为家具设计，同时又不失其自身特质？由赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）为UniFor开发的“MTM—Made to Measure”系列，正是对这一问题的探索。该系列并非孤立地设计每一件家具，而是源自一个单一的结构原则，这一原则在延伸、调适并重复应用于不同功能的同时，依然保持着其内在的连贯性。
MVRDV 赢得了由社会企业 Shift 发起的国际设计竞赛，将为鹿特丹正在开发的 Waterkant 区设计全新的文化地标——Shift 使馆（Shift Embassy）。该方案名为“鹿特丹 ROCKS!”（Rotterdam ROCKS!），被构想为建筑与景观的结合体。项目在一座面向公众开放的建筑中，将展览空间、餐饮款待、教育、公共设施和生态基础设施融为一体，旨在支持 Shift 的使命，即引导游客共同关注环境与社会挑战。该项目将作为 Waterkant 的一部分，后者是马斯河南岸的一项大规模城市开发项目，规划包含 3750 套住宅以及学校、办公场所、文化场馆和公共空间。
《21世纪住房之路法案》是一项获得美国参议院跨党派支持的住房法案，已于2026年7月11日自动生效成为法律。该法案的正式名称为《重建美梦住房机会（ROAD）法案》，被誉为自1990年《国家可负担住房法案》以来美国最重大的住房举措，也是“数十年来最全面的住房立法”。在全球住房危机的背景下，该法案修改了联邦住房计划，扩大了融资渠道，为社区提供补助，优化了建筑监管要求，并着力解决房屋产权过度集中的问题。该法律呼应了全球为保障适足住房而采取的各项倡议，例如限制短期租赁、对闲置住宅单位征税，以及对既有建筑进行改建与适应性再利用，旨在实现增加住宅供应和盘活存量住房的双重目标。
在洪都拉斯的加勒比海岸，坐落着莱昂山谷（Leán valley）。这是一条狭窄的海岸地带，南依“上帝之名”山脉（Nombre de Dios Mountain Range），北临加勒比海。长期以来，这里曾是最后的边疆：茂密的丛林、泥泞的沼泽、匮乏的基础设施，以及难以进入的内陆。然而，随着加里富纳人（Garífuna）的到来，这一切开始发生改变。他们在丹托河（Danto）与坎格雷哈尔河（Cangrejal）之间定居，为日后拉塞瓦市（La Ceiba）的诞生奠定了基础。作为洪都拉斯加勒比海岸的城市枢纽，拉塞瓦的历史由一波波移民潮共同定义：中美洲人、非裔加勒比人、欧洲人，以及北美的企业势力。这些来自世界各地的迁徙不仅推动了当地的经济增长，更主动建构了这座城市的空间逻辑、身份认同和建筑形态。
当产品被设计为快速淘汰的消耗品时，奢华究竟意味着什么？在与 INDX|GLOBAL 合作、于 2026年米兰设计周 现场录制的 《Room For Dreams》播客 第八期中，建筑师 Priyanka Mehra、Simran Boparai、Ashmit Singh Alag 和 Adreesh Chakraborty 齐聚一堂，共同剖析独占性、可持续性与有目的性的手工艺之间那不断演变且往往充满矛盾的关系。
2023年，上海交通大学设计大楼在对既有建筑进行全面改造与适应性再利用后正式启用。该建筑由建筑师兼学者、同时也是该院院长的阮昕设计，随后在凡尔赛奖（Prix Versailles）中荣获两项殊荣：全球最美校园大奖（World Title of the Most Beautiful Campus）以及室内特别奖（Special Prize for an Interior，该赛事的三大核心荣誉之一）。这类奖项往往会产生其自身的惯性。一座建筑一旦获得认可，便迅速被归入某种便利的叙事之中——其材料、技术、形式和空间决策都被赋予了特定意义，从而使项目变得清晰可读、易于归类且便于引用。
然而，奖项所能证实的，或许仅仅是这座建筑“已被看见”。真正值得追问的，是它为何以当下的方式存在——它为了解决什么问题而生，它拒绝了哪些信念，以及在建造这一事件之外，它对建筑学科提出了怎样的倡议。本次专访正是在设计大楼内部进行，话题在建筑、学术、简朴，以及建筑“能够”与“应该”被要求做到的极限之间展开。
建筑往往承载着一种悖论。那些定义了一个地方的建筑，鲜少是塑造该地风貌的唯一力量。相反，它们化身为某种符号，在旅行指南、旅游宣传、保护议程和建筑史册中被反复提及，直至最终代表了整个地区。久而久之，丰富的建成景观被浓缩成寥寥几幅人们所熟知的图景。而那些框景之外的事物并非凭空消失，只是逐渐淡出了建筑学的讨论语境。
几乎没有哪个地方比奥里萨邦（Odisha）更能清晰地阐明这一现象。几十年来，这里的建筑身份一直由布巴内斯瓦尔（Bhubaneswar）、科纳克（Konark）和普里（Puri）的宏伟石雕神庙所代表。卡林加传统（Kalinga tradition）精湛的雕刻工艺在国际上赢得了广泛赞誉，成为印度最负盛名的建筑遗产之一。然而，这种极高的关注度也带来了一个意想不到的后果：奥里萨邦常常被单纯地理解为“神庙之乡”，从而使其他建筑历史相对鲜为人知。尽管皇家住宅、行政建筑、殖民交汇遗迹、乡土聚落以及昔日都城同样揭示了关于治理、外交、生态和文化交流的复杂历史，但它们在建筑想象中所占的份额却微乎其微。
过去几十年来，在新型建造技术的发展以及传统技法重新发掘的共同推动下，木材在当代建筑中的应用日益广泛，其核心诉求始终在于寻求更低环境影响的解决方案。而在各类建筑中，学校正是最能体现这一趋势的项目类型：在这里，木材在环保、构造及感官上的特质找到了极具生机的发展温床。
