宗教建筑历来拥有一种超越物理范畴的独特力量，能引领访客踏上一段心灵之旅。在许多信仰体系中，它是介于凡尘俗世与宇宙神性之间的过渡空间。这种经由设计的空间体验往往通过多元的建筑手法来实现，其中光影、形式、材质和流线起着至关重要的作用。此外，建筑与设计还拥有着深远影响人们切身精神体验的力量。
本文对全球南方宗教建筑的探讨，展现了传统与现代创新的完美融合。这其中，既有致敬历史遗产和伊斯兰传统的阿曼清真寺，也有集清真寺、教堂和犹太会堂于一体、促进多元信仰对话与共存的亚伯拉罕诸教之家。在巴西，设计师通过一处建筑作品探索了形式与公共开放性的关系；而在乌干达，一座修道院则通过扩建，为访客和初学修士提供了更宽敞的容纳空间。
扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）公布了他们设计的世界上首个用于休闲游艇的氢燃料加注基础设施的图片。延续扎哈·哈迪德建筑事务所在海事设计方面的经验，这些加氢站将安装在意大利的 25 个码头和港口。这些发电站由 NatPower H 公司推出，将于 2024 年夏季开始实施，并计划在未来六年内扩展到整个地中海的 100 多个地点。
沉浸式空间是一种高度感官化的环境，旨在通过精心策划的建筑、光影、图像、声音，乃至气味，来营造极具冲击力的体验。所谓“沉浸”，即是将自身完全包裹在由当下感官输入所塑造的世界中。利用数字工具来打造这些环境，以展示艺术、创办引人入胜的展览并呈献表演活动，已变得越来越流行。此类唤起情感的体验，不仅能让人从铺天盖地的个性化数字内容中暂时解脱，还能促进人与人之间共享的、回归真实的互动。这些空间的设计涉及建筑、平面设计、视觉艺术、照明设计、音乐和表演等领域的交叉融合。它们强调了跨学科合作在创造难忘瞬间方面的力量。那么，建筑在塑造这些体验中究竟扮演着怎样的角色？
随着城市的发展与演变，历史遗迹的保护、修复或改建问题便随之而来。对此类建筑进行干预，需要在尊重其历史遗产与满足当代需求之间找到微妙的平衡。通常，最具有创新性和颠覆性的解决方案，往往源于建筑师试图在保留建筑原有占地面积及尽可能多的特征的同时对其进行更新。在此基础上，建筑师通过设计现代加建部分，使其或与原结构和谐统一，或形成鲜明对比。这种方法不仅赋予了建筑新的生命力，还赞美了过去与现在之间的协同效应——涵盖了材料、建造技术、建筑运动、历史故事以及建筑的整体品质。通过和谐或对比将新旧元素进行叠合，需要一种智慧而敏感的方法，从而赋予建筑独特的美学价值和全新的意义。
在设计微型空间时，高效的布局与空间规划对提升用户体验以及保证各项活动的顺畅开展起着决定性作用。针对酒吧与餐厅，建筑师与室内设计师们每天都在努力平衡顾客、员工及运营者的多重需求。在此过程中，他们不仅需要通盘考量必要的技术与设施，还要根据餐饮类型量身定制服务流线、空间氛围以及家具陈设。
“旨在发掘并表彰最出色的设计与优秀产品”，A'设计大奖（A' Design Awards）致力于表彰全球范围内的杰出原创人才。该奖项面向所有国家和地区的参赛者开放，既是设计师的至高荣誉，也是获奖建筑师、品牌以及设计机构的灵感源泉。目前，2023-2024年度 A'设计大奖暨大赛（A' Design Award & Competition）的报名已进入“最后征集”阶段。请点击此处注册并上传您的设计作品。
希腊首都雅典的地铁4号线项目于2021年启动，旨在减少这座拥挤城市对汽车的需求。据估计，这条拥有15个站点的全新线路日均运送旅客可达34万人次，每天可减少多达5.3万辆上路汽车。虽然距离该线路正式开通可能还有五年时间，但目前已有七个将改建为地铁站的城市广场启动了翻新工程。尽管该倡议得到了公众的支持，但该项目也引发了一些争议，部分居民担心这会加速当地的士绅化进程。
Foster + Partners 宣布，“One Beverly Hills”项目已正式动工。该项目将为市中心 17.5 英亩（约 7.1 公顷）的土地注入全新活力。开发规划包括两栋住宅楼、一家新酒店、一个餐饮区以及一个零售展馆，预计将于 2025 年建成开放。该项目与负责景观设计的 RIOS 设计事务所合作，拥有占地 10 英亩（约 4 公顷）的花园和开放空间。由 Foster + Partners 打造的总体规划，还将比弗利希尔顿酒店（Beverly Hilton）和比弗利山华尔道夫酒店（Waldorf Astoria Beverly Hills）等现有地标建筑整合在内。
截至本文撰写之时，2024年2月初发生在智利的瓦尔帕莱索、比尼亚德尔马和基尔普埃特大森林火灾已造成超过130人遇难，逾1.5万栋房屋受损。这场悲剧不仅让我们再次痛定思痛，反思城市规划的缺失，也警示我们必须持续完善预防、疏散和预警机制。这一残酷的事实也再次敲响警钟，敦促我们诊断现有问题并制定行动方案，以实现必要的调适与变革。
提起建筑，砖总是会自然地浮现在人们的集体记忆与想象中。它们是建造房屋时最基础、无处不在、模块化、轻便且可靠的材料。然而，传统的粘土砖制造依赖于窑炉中的高温烧制，这往往需要消耗煤炭或天然气等不可再生的化石燃料。此外，由于砖块属于重型大宗材料，运输过程也会显著增加其环境足迹。随着人们对低环境影响、高可持续性的替代建筑材料 interest 日益浓厚，水泥土砖（solo cimento）便是一个极佳的范例。它通过使用本地原材料并免去烧制过程，显著降低了环境足迹，同时保留了传统砖块的诸多固有优点。
年度盛会火人节（Burning Man）公布了其2024年黑石城圣殿（Temple）的设计方案。该圣殿将作为核心装置，亮相于2024年8月25日至9月2日在内华达州黑石沙漠举办的节日活动中。方案名为“共融之殿”（The Temple of Together），由 Caroline Ghosn 设计，她也是火人节历史上首位担纲圣殿主创艺术家的非裔、原住民及有色人种（BIPOC）女性。该设计从新哥特式宗教建筑中汲取灵感，并结合了装饰艺术（Art Deco）风格以及黎巴嫩传统的 Khaizaran 藤编技艺，旨在打造一个象征团结与尊重的标志性建筑。这一设计是在一项国际竞赛中脱颖而出的，该竞赛旨在寻找符合火人节传统且富有新意的空间介入方案。
卡塔尔博物馆（Qatar Museums）刚刚公布了首届多哈设计展（Design Doha）的设计师与展览阵容。多哈设计展是一项全新的设计双年展，将于2024年2月24日至8月5日举行，届时将展示100多位中东和北非设计师的作品。此次公布的内容包括将在开幕首周推出的六场展览，旨在聚焦卡塔尔及整个地区的创新力量。
在为期两周的第15届年度建筑大奖公开投票之后，经过全球读者的提名与投票，从 4000 多个项目中选出了 75 个入围项目，涵盖 15 个类别。今年的奖项旨在表彰全球范围内设计、创新和可持续发展的巅峰之作，入围名单中展示了一系列卓越的项目。作为一个大众投票奖项，我们相信您的选择真实地反映了当前的建筑状态，而今年入围决赛的项目的水平进一步彰显了该领域的卓越性和多样性。
2024 ArchDaily 年度建筑大奖由 Dornbracht 独家冠名举办，这是一个全球领先的厨卫设计品牌，为您提供最先锋的室内设计。
在任何建筑设计项目中，从概念设计到方案设计的过渡，通常标志着从宏观构想、体量研究向更具体、更精细规划的演进。然而，尽管这一过渡看似简单，建筑师却常常面临一个阻碍创意流程顺畅进行的“瓶颈”——这在很大程度上是由孤立的工具和工作流造成的。
在前期的可行性研究阶段，概念性曲面建模工具为塑造空间和推敲体量提供了肥沃的土壤。它们不仅支持快速迭代，还有助于构建设计的核心要素。然而，这些模型缺乏 Revit 和 ArchiCAD 等 BIM 软件所能识别的内在数据。因此，当建筑师最终过渡到此类 BIM 工具以进行深化设计时，不得不面临一系列技术局限，并进行大量重复的返工。
米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）已公布本届展会的举办日期及活动日程，进一步丰富展会内容，以涵盖更多与设计界紧密相关的叙事与项目。第62届展会将于2024年4月16日至21日在米兰罗镇展览馆（Rho Fiera）举行。届时预计将迎来全球1900多家参展商。作为展会常规板块的沙龙卫星展（SaloneSatellite）今年迎来25周年，将展示新锐设计师与多家设计院校的创作成果。此外，本届展会的文化项目还包括大卫·林奇（David Lynch）的“思考空间”（Thinking Rooms）等沉浸式装置。
20世纪40年代的建筑杰作 溪上之屋（Casa Sobre el Arroyo）凭借其卓越的修缮工作，荣获了 2024年世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖（World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize）。这座“桥上之屋”最初由建筑师 阿曼西奥·威廉姆斯（Amancio Williams）和 德尔菲娜·加尔维斯·邦格·德·威廉姆斯（Delfina Galvez Bunge de Williams）于1943年设计，是阿根廷现代主义运动的象征。该项目是这一备受瞩目的现代主义奖项在南方国家（Global South）的首个获奖作品，如今已作为博物馆对外开放，致力于保护阿根廷的现代遗产。
自由广场（Freedom Plaza）坐落于曼哈顿东河滨水区，旨在打造一个全新的市民与文化枢纽。该项目将在人流拥挤的这一区域引入一片开放的绿化空间，并计划在公园内增设一座自由民主博物馆。此外，由 BIG-Bjarke Ingels Group 建筑事务所设计的这一方案还包括保障性住房、两家酒店、零售空间和餐厅。该项目由 Soloviev Group 和 Mohegan 联合开发，对曼哈顿最大的未开发地块之一进行了重新构想。该地块占地6.7英亩（约2.7公顷），位于中城东区（Midtown East）联合国总部以南。
本次展览中的影像旨在创造一个反思空间，其探讨的局部切面完全可以外推至智利康塞普西翁（Concepción）这座城市的现状。展览同步呈现了一系列在建造技术、体量尺度或建设时期上具有关联性的建筑案例，定格了过去百年间主导这座城市的空间印记。而如今，这一印记正面临着城市更新进程的威胁——当下的城市更新早已背离了最初造就这些历史文化遗产的初衷。
Hãhãwpuá 是巴西原住民帕塔索族（Pataxó）对土地、土壤，更准确地说是对殖民后被称为“巴西”的这片领土的称呼。然而，在这之前和之后，这片土地曾有过、也依然拥有许多其他的名字。在所有这些不同的“巴西”之中，作为原住民土地的巴西成为了该国在2024年威尼斯艺术双年展上国家馆的关注焦点，因此该馆也被重新命名为 Hãhãwpuá 国家馆。
建筑是为人类居住而设计的空间。尽管建筑师擅长通过空间设计来影响人类行为，但在预测和应对居住者行为方面，往往仍显不足。为了创造出能够提升福祉、生产力和社会参与度的环境，必须培育建筑与人类行为之间的共生关系。建筑学与人类学研究的交叉，为基于人类行为和文化背景的物理空间设计提供了一个富有洞察力的框架。
今年2月3日，本届拉各斯双年展在拉各斯的塔法瓦·巴莱瓦广场（Tafawa Balewa Square）开幕。这一地标性场所曾是 1960 年尼日利亚独立庆典的举办地。作为该艺术盛会的第四届，本届双年展延续了其一贯宗旨，即通过艺术激活那些对这座前首都的居民而言，已逐渐失去实际功能或象征意义的历史地标。
往届双年展探讨了城市建筑的方方面面，包括其象征意义、政治隐喻、主权、所有权、归属感，以及其与公众之间的关系。今年，在塔法瓦·巴莱瓦广场举办的、以“避难所”（Refuge）为主题的展览，将这一探讨推向了更深维度。策展人凯瑟琳·韦尔（Kathryn Weir）和福拉昆勒·奥顺（Folakunle Oshun）强调，这一主题促使该广场直面“民族国家”（nation-state）这一概念。同时，它还汇聚了来自不同领域的艺术家和建筑师，共同探索构建可再生社区和促进气候正义的全新路径。
截至目前，ArchDaily 年度建筑大奖已收到超过 70,000 张选票，这充分证明了该奖项是建筑界最重要、最民主的评选之一。
在美东时间 2 月 14 日 00:01 之前，您仍有机会决定最终的评选结果。您的选票是一股强大的力量，能向最让您产生共鸣的建筑作品致敬。我们将汇聚大家的集体智慧，从 4,000 多个参评项目中精挑细选，最终仅评选出 75 个入围项目，让它们成为瞩目的焦点。
ArchDaily 年度建筑大奖由 Dornbracht 倾情呈献。Dornbracht 以其在建筑设计领域的领先地位而享誉全球，其经典产品广泛应用于世界各地的卫浴和厨房空间。
1988年，雅克·希拉克（Jacques Chirac）曾许下一个未能兑现的诺言：在5年内让塞纳河达到可以游泳的水质。自1923年法国政府正式禁止在塞纳河游泳以来，这条河流已被忽视了数十年。在工业化和城市化的影响下，河水充斥着高浓度的细菌与污染物。随着第33届奥林匹克运动会在巴黎拉开帷幕，市长安妮·伊达尔戈（Anne Hidalgo） 起草了一份“游泳计划”，旨在最终将塞纳河转变为一条可供游泳的城市水道。这项耗资数十亿美元的工程，计划将这条河流作为今年夏天奥运会水上项目的比赛场地。
纵观历史，河流在城市的社会结构中一直扮演着至关重要的角色。沿岸地带往往是社区居民社交、游泳和垂钓的聚集地。在河流中游泳曾是备受男女老少喜爱的消暑活动。无论是伦敦的泰晤士河，还是巴黎的塞纳河，曾经都挤满了游泳的人群，这些河流也因此融入了城市的生活方式中。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 共同主持，邀请不同的创意界专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的探讨。
节目以坦诚且幽默的方式探讨了广泛的话题：部分单集为人物访谈，另一些则为同行设计师提供建议、对建筑及其他项目进行评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。 《The Second Studio》 已在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上架。
本周，来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 针对小型及/或低预算项目的业主分享了实用建议。两人探讨了聘请建筑师/设计师、承包商和工程师时的注意事项，以及材料与设计限制、业主参与度、工作流程等诸多内容。
