在不断发展、循环往复的室内建筑领域，潮流总是来来去去。无论是新的审美观、创新的墙面处理还是最新的流行色，在这个充满活力的行业中，某些设计特点总是会崭露头角。有些设计特点在出现后很快就会消失，或者在多年后以新的形式重新出现，而有些设计特点则在不断的创新中经受住了时间的考验--这通常要归功于它们的多功能性和适应性。凹槽镶板就是后者的一个明显例子。它能为各种设计风格增添质感和视觉诱惑力，近几十年来一直是卧室、厨房和起居室的热门覆层选择。现在，它比以往任何时候都更符合当前人们对时尚、触感和结构元素的偏好，在当代住宅室内装饰中的地位更加稳固。
伴随着重大技术的进步，照明在建筑历史上经历了显著的发展。尽管历经变革，其提升美学、功能与安全性的核心宗旨始终未变。在这一演进过程中，从荧光灯向LED照明的转变是一个具有里程碑意义的转折点，不仅降低了成本和能耗，还为创意设计注入了新的活力。得益于LED照明的灵活性，这种全新的设计可能性在有机的照明布局中得到了充分体现——无论是悬吊式还是嵌入式，灯具都在墙面和天花板上勾勒出仿若自然生长的线性图案。
在此背景下，随着建筑师和设计师逐渐打破对称、生硬且平行的镜像模式，Alcon Lighting 注意到了一种新趋势：利用线性照明来突出非对称的建筑特征与线条。这种不拘泥于刻板设计套路的空间布局，正日益受到青睐。
“如何控制室内空间中的自然光？”是建筑学中一个至关重要的基本课题。未经调节的直射阳光会引发视觉疲劳和多余的热量得失，从而带来不适感。因此，有效调控光线的引入显得尤为关键。目前的设计手段包括安装遮阳构件、优化空间朝向以及利用建筑形态引入间接光。此外，诸如贴膜或热反射玻璃等窗套方案也常被采用。
然而，若借助诸如 Kalwall 175CW 等先进的透光板材，则能以更具创新性的方式高效调控自然光。这种半透明中空采光单元可与大多数第三方幕墙系统无缝兼容。通过调节饰面材质的半透明度，不仅能改善空间内部的视觉与热舒适度，还能提升现代建筑的空间品质，赋予其显著的美学与情感价值。
4月16日清晨，丹麦首都哥本哈根发生火灾，吞噬了该市最古老的地标建筑之一——哥本哈根旧证券交易所。在这场大火中，高56米、造型为四条龙尾交织缠绕的标志性“龙形尖顶”不幸倒塌。据官方消息，火灾发生仅数小时后，这座建于17世纪的交易所大楼（Børsen）已有半数被毁。事发时，该建筑正处于翻修施工阶段。救援人员、工作人员以及路过的热心市民纷纷协力合作，抢救这座前交易所内珍藏的历史艺术品。
迪里雅双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）近日公布了“AlMusalla奖”的竞赛详情、入围建筑事务所及评委阵容。作为伊斯兰艺术双年展的延伸，这项国际建筑竞赛专注于设计一个名为“musalla”的礼拜空间，这是一个对所有信仰人群开放、兼具祈祷和沉思功能的灵活场所。该空间将建于沙特阿拉伯吉达的阿卜杜勒-阿齐兹国王国际机场西朝觐航站楼，并将成为本届双年展的重要组成部分。竞赛获胜者将于今年晚些时候公布，该礼拜空间则计划于2025年1月25日正式开放。
由于城市经济、社会和技术的不断变化，许多建筑经常废弃不用。当今时代的计划不一致要求我们的基础设施具有很强的多功能性和适应性，这导致越来越多的项目变得无人居住，任其荒废和衰败。
接下来，我们将介绍 20 个拉丁美洲项目，在这些项目中，旧仓库、住宅、监狱、磨坊和市场被回收并改造成文化中心、博物馆和画廊。
对建筑师而言，`艺术`往往能成为一种催化剂，引导他们以全新的视角审视`建成环境`。无论是转向视觉艺术创作的专业建筑师，还是通过个人故事解构城市及其内在运作机理的艺术家，艺术都为我们提供了一个深入探索其独特视角的宝贵契机。
坐落于`纽约市`的`惠特尼双年展`（Whitney Biennial）是全美历史最悠久、影响力最大的当代艺术展。它与`威尼斯双年展`齐名，并称为全球最重要的周期性艺术盛会。本届双年展以“比真实更美好”（Even Better Than the Real Thing）为主题，深入探讨身份认同与身体自主权，倾听并放大那些在历史上被边缘化的群体声音。这也意味着展览开始关注那些研究个人叙事与人造世界中日益加剧的不安全感（precariousness）之间关联的作品。以下是本届惠特尼双年展中，数位探讨`城市`与建筑相关议题的艺术家。
米兰作为主流时尚与经济活力的风向标，吸引着来自全球的游客。作为意大利人口第二大城市，这里承载着众多全球顶尖的时尚与设计盛会。为迎接第 62 届米兰设计周的开幕，我们与 Felt 合作创建了一张互动地图，不仅标注了米兰最具代表性的部分旅游景点，还收录了由 Aldo Rossi、Gio Ponti、Stefano Boeri、Mario Cucinella、Zaha Hadid、Grafton Architects、Herzog & de Meuron 和 Foster and Partners 等国内外知名建筑师设计的当代地标。
工业化与环境责任如何并行不悖？在不破坏周边景观的前提下，可以开发哪些场地、技术或建造策略？模块在建筑中的应用已实践多年，其发展历程伴随着对材料、产品等要素之间标准化与模数协调的追求。随着时间的推移，这一理念逐渐融合了环境、可持续性、生态和经济等多重因素，以达到居住者所期望的适应性与功能性。
自工业革命和大规模生产诞生以来，在世界上许多地区，拥有并使用带有自来水的抽水马桶、电力、采暖和制冷等基础产品与服务，已被视为基本人权。然而，由于大多数住宅和居住项目仍采用个性化设计和定制建造，无法享受大规模生产带来的速度与成本优势。如此一来，住房建设行业的效率低下，意味着即便是在世界上最富裕的国家，许多人也依然被剥夺了最基本的人权——拥有一个可以称之为家的地方。
联合国难民署（UNHCR）的数据显示，2023年全球有超过1亿人被迫流离失所——这一数字在过去10年中翻了三倍。对于接纳国而言，无论从短期还是长期来看，为这些有需要的人群寻找安全、可持续的住房解决方案，都是一个持续存在且在急剧恶化的挑战。
随着米兰设计周拉开帷幕，这座意大利城市摇身一变，成为全球规模最宏大的设计盛会现场。大街小巷与各个展馆内，文化活动、展览、大型装置、论坛和研讨会精彩纷呈。在新米兰国际展览馆（Rho Fiera），第62届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）汇聚了设计师、建筑师、制造商和设计界领军人物，共有1950多家参展商参展，展期将持续6天。与此同时，遍布全市的米兰设计周外展（Fuorisalone）也通过丰富多彩且引人入胜的文化项目向公众开放。
新一届 Architecture Matters 论坛将于 5 月 15 日至 16 日在德国慕尼黑举行。届时，建筑师、城市官员、开发商以及更多关注建成环境的专业人士将齐聚一堂（您可以阅读我们对 2023 届论坛的报道）。在当前局势下，本届论坛以“危机 vs. 危机”（Crisis vs. Crisis）为主题，旨在探讨如何应对住房、气候和地缘政治等相互关联的紧迫挑战，从而产生积极影响，避免引发新的危机。
论坛将在由 HENN 建筑事务所近期翻新的“传播之家”（House of Communication）举办。首场活动将由黑客、混沌计算机俱乐部（Chaos Computer Club）发言人 Linus Neumann 带来一场关于网络安全与基础设施现状的启发性演讲。本届论坛的演讲嘉宾包括 Odile Decq（Studio Odile Decq 建筑事务所）、Anupama Kundoo（Anupama Kundoo 建筑事务所）、Kåre Stokholm Poulsgaard（3XN - GXN）以及慕尼黑市规划局长 Elisabeth Merk 等。此外，论坛还将展出摄影师 Sergey Pomonarev 针对贝鲁特进行的特别纪实摄影，展现其当前的危机如何折射在建成环境之中。
坐落于深圳的招商银行总部大厦现已封顶。中国招商银行总部项目由Foster + Partners 设计，作为综合开发项目的活力核心部分，将为城市带来全新面貌。项目主北立面的设计灵感源自中国的岩石峰林地貌，采用了不同高度的堆叠式构造；南立面则受到中国传统折纸艺术的几何形态启发。该项目已获得中国绿色建筑评价标准中的最高三星评级。
玻璃是一种高度透明的材料，可以抵御除最极端天气条件之外的所有天气条件，很容易制成任何尺寸或形状，而且一旦成型，可以使用数千年，因此它仍然是建筑中使用的最具创新性和最重要的材料之一。尽管当代建筑实践允许我们用玻璃建造高达数百米、闪闪发光的摩天大楼，但这种古老材料最初的用途--将光线引入不受天气影响且安全的室内--在一千多年后的今天仍然是其最重要的用途。
玻璃对于几乎所有类型建筑的窗户都非常重要，但对于建筑屋顶来说，玻璃的使用就不那么简单了。自从我们在儿童动画片中看到用放大镜将太阳光的热量集中到令人难以置信的高温后，我们就明白了光与玻璃结合的力量和危险。在玻璃屋顶下，如果没有正确的保护措施，太阳辐射会使内部环境变得不舒适。
Airbnb 毫无疑问颠覆了酒店行业，并催生了一个利用共享经济的公司生态系统，例如联合生活（co-living）初创公司。虽然这些公司取得了令人瞩目的财务成功，但据称它们在城市尺度上也产生了一些棘手的问题。尤其是 Airbnb，被指在一些本就面临住房负担能力挑战的城市中推高了租金。 正如优步（Uber）对城市出行的影响一样，Airbnb 的快速增长给地方政府带来了重大挑战，迫使其进行全面监管并重新评估其在城市尺度上的运作模式。
一年一度的科切拉谷音乐艺术节已在洛杉矶开幕。本次艺术节展出了一系列大型艺术装置，由 Public Art Company 联合 Paul Clemente 共同策划。帝国马球场（Empire Polo Field）的活动场地经过重新规划，呈献了由不同领域的艺术家、建筑师和设计师创作的三件全新委约作品。这些临时置入的装置挑战了传统规范，并对新技术与艺术表达展开了积极探索。它们不仅向公众发出了趣味探索、交流与沉思的邀请，也进一步提升了乐迷的现场体验。
Public Art Company 创始人兼科切拉艺术项目策展顾问拉菲·莱勒（Raffi Lehrer）表示，这些装置的目的不仅是装点节日，更是“为了营造能够激发思考、唤起情感并促进所有观众共享体验的空间环境”。通过与不同领域的艺术家合作，这场音乐盛会引入了全新的视角，为艺术实验与趣味互动提供了广阔的平台。
说起传统的砖砌外墙，我们通常会联想到坚固耐用的形象。实心陶瓷砖因其抗压能力强、结构坚固耐用而被广泛应用于建筑中。然而，建筑材料的创新为传统与现代相结合的解决方案提供了空间，改变了砖块等材料的使用方式。在现代建筑中，整合太阳能控制措施已成为提高建筑能效的关键，尤其是在炎热的气候条件下，减轻太阳辐射的影响至关重要。在新技术的帮助下，这也是砖能够发挥重要作用的领域之一。
阿马尔·卡马什（Ammar Khammash）是约旦的一名建筑师、设计师和艺术家，他最著名的设计方法是注重保护文化和自然遗产，同时精心打造与周围环境融为一体的建筑。哈马什对大自然及其生态系统怀有深深的敬仰之情，他相信“场地就是建筑师”他的这一论断闻名遐迩，强调了环境对其建筑设计的深远影响。阿马尔·哈马什在约旦、阿曼、巴勒斯坦、埃及、叙利亚和阿联酋等中东国家拥有超过三十年的设计经验，涉及多个领域，一直致力于保护和加强人类建筑与自然环境之间的共生关系。他的贡献包括皇家自然保护学院、野生约旦中心以及使徒教堂的修复。
2022 年，他在《Dongola 建筑系列》第一版上发表文章，这是一本每两年出版一次的出版物，通过重点介绍杰出的当代建筑师，为阿拉伯文化提供独特视角。这期刊物的标题是“建筑笔记：Ammar Khammash”：由 Raafat Majzoub 撰写，探讨了“建筑作为一种跨学科的表达工具，以及作为一种想象和重新想象未来的方法”，概括了该出版物的精神。ArchDaily 有幸采访了 Ammar Khammash 和 Dongola Limited Editions 的创始人 Sarah Chalabi，深入了解了这位建筑师对场地、材料和文化的看法，以及他的哲学、学术观点和对建筑行业未来的见解。
建筑设计是一门跨度很大的学科，从涉及总体规划或大型城市综合体设计的宏观尺度，到关注装置和设备等具体元素的微观尺度。无论规模大小，对建筑环境每个组成部分的精心设计都对人们如何体验建筑起着至关重要的作用。
在建筑微观尺度上，栏杆和扶手发挥着特定的作用，但往往容易混淆。栏杆的作用是封闭空间和防止跌倒，而扶手的作用则是作为支撑元素，提供方向感和稳定性，以避免事故和伤害。正是在后一方面，扶手与无障碍环境之间的联系变得更加紧密。因此，扶手、墙壁栏杆和辅助栏杆必须符合 ADA 标准，例如 Hollaender Manufacturing Co.这些元素可适应各种设计条件，为可能在物理环境中遇到障碍的人的行动提供便利。
许多古埃及、古希腊和伊斯兰宗教建筑都拥有一个共同特征——多柱式（hypostyle）结构。这种结构形式通过多排立柱来支撑屋顶，在不同的历史时期和文化背景下演变发展，这也解释了世界各地多柱式建筑在材料、形状、尺寸及柱距上的多样性。这一概念的著名应用实例包括卡纳克神庙群的一部分、古埃及最受欢迎的历史遗迹之一——大多柱厅（Great Hypostyle Hall，约公元前1290–1224年），以及位于今土耳其境内的世界文化遗产——中世纪安纳托利亚木结构多柱清真寺（Wooden Hypostyle Mosques of Medieval Anatolia，约13世纪至14世纪中期）。
在当代建筑中，我们可以看到这一经典概念以多种形式重获新生。一些项目（如部分清真寺）利用该概念向具有相同功能与用途的地方乡土建筑致敬；另一些项目则对这一概念进行抽象化，通过重新阐释空间布局中立柱的形态与组织方式来凸显其存在感。然而，无论采用何种手法，多柱式的灵感源泉与模块化建筑之间显然存在着极为紧密、甚至可以说是本质上的内在联系。
Powerhouse Company 联合 Studio Donna van Milligen Bielke & Ard de Vries Architecten、Team V Architecture、Joppe Kusters 以及 DELVA Landscape Architecture | Urbanism，共同赢得了阿姆斯特丹著名边缘区域 Havenstraat 创意城市街区的建筑设计竞赛。该区域以废弃的工业遗存、历史悠久的电车和自发生长的绿植为特色，展现出为实验性活动提供空间的巨大潜力，向当地企业、创意人士和创客开放，以进一步凝聚和塑造其独特的区域性格。
近日发布的《阿比乔清真寺纪录片》探索了位于尼日利亚拉各斯的阿比乔清真寺的设计与建造历程。这部纪录片详细讲述了其设计过程以及该全新建筑所处的文化背景。该清真寺由 Patrickwaheed Design Consultancy (PWDC) 事务所设计，堪称传统材料与当代建筑融合的典范。阿比乔清真寺的设计也有助于“为构建尼日利亚建筑语言提供有力实证”。
长期以来，度假酒店一直被誉为放松与奢华的避风港，为宾客提供远离世俗日常生活的避世之所。这些世外桃源致力于提供奢华的住宿体验、优美的景致以及全方位的体验。从阳光普照的海滩到山地度假村，亦或是荒野中的幽静一隅，度假酒店可以呈现出多种形态，每一种都带来独特的体验。建筑师设计度假酒店的历史，与酒店业的发展及休闲旅游概念的演进紧密交织。在建筑领域，度假酒店让设计师得以将功能性与奢华生活相融合，创造出超越单纯住宅体验的空间。
由 SPECTRUM Architecture 设计的格鲁吉亚“Next Collection”多功能综合体便阐释了这一理念，其采用的有机形态与海滨风光融为一体；而 Maden Group 在阿尔巴尼亚设计的“空灵之山”（Ethereal Mountains）则旨在令人叹为观止的自然景观中促进青年一代的交流与互动。在印度尼西亚，由 Geometrium Studio 设计的“奥林匹斯”（Olympus）别墅群呈现了独特的结构概念——每栋别墅的屋顶都作为上一层别墅的露台，以此呼应巴厘岛梯田的景观。在本周由 ArchDaily 社区提交的未建成度假酒店精选案例中，设计者们在不同的环境和设计条件下对这些主题进行了深入探索。
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无论是在公众还是设计专业人士眼中，传统建筑常常被等同于历史建筑。换句话说，“传统”即等同于“风格”。人们往往忽视了正是传统的演进过程孕育了后来被奉为风格的东西。而现代主义则将这种观念推向了极致，将传统建筑贴上“不合时宜”的标签，进而判定其已然过时。
