全世界都在关注亚马逊。这片面积达674万平方公里、横跨拉丁美洲八个国家的土地，其地理数据经常出现在国内外媒体的头条。媒体报道最青睐的数据总是与其宏大的规模挂钩：它是全球最大的热带雨林，孕育了世界上10%的生物多样性，蕴藏着地球15%的淡水资源。然而，在那些繁茂的树木之下，在人们真实生活的土地上发生着什么，却鲜有人提及。

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在马里兰州巴尔的摩的弗朗西斯·斯科特·基大桥（Francis Scott Key Bridge）坍塌后，建设集团 WeBuild 联合设计事务所 CRA-Carlo Ratti Associati 以及工程师米歇尔·维洛热（Michel Virlogeux），公布了该大桥的重建设计方案。全新的斜拉桥设计旨在重新定义巴尔的摩港的入口，并对这一城市地标进行升级。

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MASSLAB 刚刚赢得了葡萄牙布拉干萨（Bragança）水处理厂新屋顶设计竞赛。该项目将公众使用引入这一此前仅具单一功能性的基础设施中，展示了如何通过重新思考来为既有设施增值。MASSLAB 融合了建筑、景观设计与城市设计，将这一结构转化为充满活力的公共空间，旨在改变人们对城市中水处理设施的刻板印象。通过将屋顶重新构想为宜居的城市基础设施，该项目成功将纯功能性的屋顶转化为城市肌理中极具吸引力且不可或缺的一部分。

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“宪法花园将成为国家广场上的生物多样性热点地区，”PWP景观建筑事务所（PWP Landscape Architecture）设计合伙人、美国景观设计师协会会士（FASLA）亚当·格林斯潘（Adam Greenspan）表示。“我们将在尊重历史设计的前提下，打造一个以自然为本的花园。”位于华盛顿特区的宪法花园于1976年开放，旨在纪念美国独立两百周年。该处的景观格局奠定于《麦克米兰规划》（McMillan Plan）所阐述的理念，以及由丹·凯利（Dan Kiley）与SOM所做的设计。

然而，在过去的四十年里，公园因疏于维护而逐渐破败，沦为了游客前往国家广场其他更受欢迎景点时的穿行通道。如今，旨在重振这一花园的三阶段规划的第二阶段已获得美国美术委员会（Commission of Fine Arts）和国家首都规划委员会（National Capital Planning Commission）的批准。由PWP景观建筑事务所与Rogers Partners建筑事务所联合设计的新方案，将打造一个兼顾人类与数百种动植物生存需求的“全新生态景观”。

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经过国际竞争，Steven Holl Architects 被选为阿尔巴尼亚地拉那世博会会展中心和酒店委托设计的获胜者。获胜团队由 Steven Holl Architects、艺术家 Agnieszka Kurant、Atelier 4、Atelier Markgraph、Stoss 和 Arup 组成，他们提出了一个迭代过程，从地拉那当地社区收集签名，并将其融合为一条游走的线条，这是艺术家 Agnieszka Kurant 的项目 "签名结束 "的延续。

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建筑实践传统上侧重于定制化的、基于特定项目的服务——这一成熟的模式一直以来都深受业内专业人士的青睐。尽管这种方法塑造了卓越的建成环境，却难以实现规模化和长久发展。考虑到传统模式与其他行业一样易受市场周期影响，建筑行业在探索替代性实践、流程和商业模式方面一直缺乏热情。作为传统实践的基石，定制化的设计方案使得流程标准化和服务的规模化推广变得十分困难。这种对个案的专注，也导致了事务所与利益相关者之间工作流的碎片化。传统实践的稳定与根深蒂固，极易滋生出一种规避风险的文化，从而阻碍了行业内的颠覆性创新。

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2024年5月4日，文化中心葛瑞丝农场（Grace Farms）推出了一项全新的长期展览。该展览旨在揭示建筑行业的内部运作机制，深入探讨建筑材料的生产与分销方式，并揭示全球材料供应链中普遍存在的强迫劳动现象。展览还展示了“自由设计”（Design for Freedom）运动的成果。这是一项于2020年在葛瑞丝农场发起的全球协作倡议。该倡议旨在通过提高人们对这些问题的认识，并助力遏制建筑行业中的强迫劳动现象，从而变革建筑行业。该展览名为“倾注每根纤维”（With Every Fiber），观众可前往康涅狄格州新迦南（New Canaan）的实体展馆免费参观，或通过线上虚拟展览进行观展。

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由诺曼·福斯特（Norman Foster）领衔的Foster + Partners建筑事务所，刚刚公布了位于美国纽约的一座全新写字楼的设计方案。这座名为“公园大道350号”（350 Park Avenue）的建筑面积达139,354平方米，将作为城堡证券（Citadel Securities）的办公空间，该公司已承诺租用其中至少78,967平方米的面积。为了给这条标志性街道注入新的活力，这座全电气化塔楼将融入纽约的城市肌理，与曼哈顿中城的众多地标性建筑并肩而立。

模块化建筑是一种在受控的工厂环境中、采用相同材料并遵循一系列规范和法规，在非建筑实际现场进行建造的过程。这一方法最初是为了寻求高效、质量可控且具成本效益的建筑系统而诞生的。这种工业化建造方法随着历史需求的发展而演变，并在近期重新引发了人们的关注。随后，这些“模块”被运送至施工现场，并组装成最终的建筑实体，其遵循的建筑标准与传统建造的设施完全一致。凭借在减少废弃物、提高能源效率、应急响应以及加速开发等方面的潜在优势，该方法正在全球范围内受到越来越多的关注。

近年来，模块化建筑已成为建筑行业的游戏规则改变者，尤其是在中东和海湾阿拉伯国家合作委员会（GCC）地区。随着该地区日益接纳创新解决方案以应对不断演变的需求，模块化建筑已成为一个引人注目的替代方案。随着人们认知度的提升和技术的不断进步，模块化建筑有望为GCC地区的传统建筑实践提供一条切实可行的替代路径。

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自然光、新鲜空气和恒定舒适的温度。这是我们室内空间所需的三个最基本要素。通过扩大和增加玻璃在现代建筑外墙中的使用，我们可以增加自然光。然而，要将这些满墙的玻璃表面与通风和温度控制结合起来，往往需要大功率的技术解决方案。

随着建筑行业将重点转向更高的可持续性和能源效率，世界上最炎热（而且越来越炎热）环境中的许多现代项目正在发掘更多控制温度、光线和通风的传统方法，通过学习过去来拯救我们的未来。

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人类是社会性动物。人与人之间的互动是人类体验不可或缺的一部分，也有助于推动整个社会的进步。虽然建筑在促进人们相遇、交流和社交的空间设计中扮演着重要角色，但家具同样可以成为实现这一目标的策略性工具。

浏览我们的项目库，可以发现许多咖啡馆和公共空间的案例，其中的共享长桌成为了创造相遇场所的核心元素。在其中许多项目中，桌子蜿蜒起伏、凹凸有致的设计不仅为不同规模的人群提供了多样化的座椅布局，也赋予了桌子本身不同的功能——它们时而作为种植槽，时而作为滑梯或工作台的延伸。

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Buildner 公布了其举办的“情感博物馆”（Museum of Emotions）设计竞赛结果。这是一项年度国际设计赛事，旨在鼓励参赛者探索建筑在何种程度上可以作为唤起人类情感的工具。

竞赛任务书要求设计一座包含两个展厅的概念博物馆：一个旨在诱导负面情感，另一个则旨在诱导正面情感。参赛者可自由选择任何场地（真实或虚构均可）以及项目的规模。“正面”与“负面”的定义全然开放：设计师该如何构思两种截然相反的情感？建筑师又该如何塑造能够引发恐惧、愤怒、焦虑、爱或快乐的空间？ 

加纳裔苏格兰建筑师莱斯利·洛科（Lesley Lokko）代表英国国王陛下被正式授予2024年皇家建筑金奖。颁奖仪式在英国皇家建筑师学会（RIBA）伦敦总部举行，由RIBA主席穆伊瓦·奥基（Muyiwa Oki）颁发，以表彰洛科在推动建筑实践与教育的多元视角方面所做出的杰出贡献。作为2023年威尼斯建筑双年展的策展人，她一直致力于探索建筑与种族之间的交集，同时将行业关注的焦点转向非洲及其海外族裔。

本文 最初发表 于 Common Edge。

建筑既折射其所植根的文化，又渴望引领这一文化。这看似有些自相矛盾，然而反映与投射自身的价值观本就是人类生活中不可或缺的一部分，而建筑则极其精妙地体现了这种人性特征。我们的建筑就是我们自身的化身，承载着我们所有错综复杂的矛盾信息。

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今年的米兰设计周汇聚了设计师、建筑师、制造商及设计界的重要人物。展览活动分为两大部分：在罗镇展览馆（Rho Fiera）举办、拥有超过1950家参展商的米兰国际家具展（Salone del Mobile），以及分布在米兰各处的米兰外展（Fuorisalone）。凭借遍布全城的众多装置和丰富多彩的活动、会议及论坛，米兰设计周已成为全球最瞩目的设计盛事之一。对建筑师而言，这不仅是一个交流创意的契机，更是一个通过跨学科合作与探索进行积极创作的舞台。

今年，众多享誉国际的建筑师与家具及照明设计品牌展开合作，共同探索设计与建筑的交汇点。尽管创作尺度有所改变，但许多产品依然映射出其设计师标志性的建筑语言，让人得以一窥其执业原则。除了美学维度的探索，入选的许多产品还探讨了当前备受关注的重要议题，从开发更低碳足迹的可持续材料，到人工智能等新兴技术的潜在影响，不一而足。

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SO-IL 联合 底特律的 Library Street Collective，公布了位于底特律河畔斯坦顿船厂（Stanton Yards）码头的全新艺术园区设计方案。该设计事务所正主导将斯坦顿船厂已有的四栋战前工业建筑进行改建与再利用，旨在沿滨水区打造一个集艺术机构、创意零售、艺术家工作室和独立餐饮空间于一体的综合园区。这片占地13英亩（约5.3公顷）场地的总体规划由设计事务所 OSD (Office of Strategy + Design) 领衔。该项目致力于将目前废弃的滨水区域转型为“充满活力的文化公用设施”，规划有超过8万平方英尺（约7400平方米）的商业和创意空间、85个船位以及一系列公共滨水公园。同时，该项目也旨在进一步拓展底特律 Little Village 艺术街区的功能，后者因其多元且极具活力的文化与艺术氛围而闻名。

We Design Beirut 是黎巴嫩为期四天的设计盛会，将于 2024 年 5 月 23 日至 26 日举行。这一跨学科盛会旨在通过展示、装置、论坛和工作坊等多元化项目，展示并颂扬设计与创意。该活动由 Mariana Wehbe 与工业设计师 Samer Alameen 联合发起，旨在通过涵盖室内设计、建筑、家具、产品设计、功能艺术、陶瓷和家居配饰等领域的项目，推动关于设计与可持续发展的全球对话。

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美墨边境是一个具有重大历史、文化和经济意义的地区，孕育了对北美至关重要的城市。蒂华纳（Tijuana）——位于墨西哥西北部——便是其中之一。自18世纪初建以来，该市经历了指数级的城市扩张，这与其北部邻城圣迭戈（San Diego）的发展密不可分。若不提及这段紧密纽带，便无法全面理解蒂华纳。正因如此，它与圣迭戈一同被评选为2024世界设计之都，以此庆祝两座城市之间的互动与文化交流。

从历史上看，这座城市犹如一个融合了多元文化特征的熔炉，这一特点在其城市景观中得到了充分体现。例如，由佩德罗·拉米雷斯·巴斯克斯（Pedro Ramírez Vázquez）和曼努埃尔·罗森（Manuel Rosen）设计的蒂华纳文化中心，便展现了这座城市对现代风格的探索。与此同时，奥泰跨境快线大楼（OTAY Cross Border Xpress Building）则阐释了国与国之间的关系，其建筑功能空间横跨边境两侧。此外，当代建筑项目正通过创造公共空间，助力这座城市的都市生活迈向全新阶段。

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有一句著名的口号——“从开普敦到开罗”（Cape to Cairo）——不仅催生了无数相关书籍，也激发了无数非洲大陆旅行者的想象。这一口号起源于帝国扩张主义。1874年，英国记者埃德温·阿诺德（Edwin Arnold）提出了一项旨在寻找刚果河源头的倡议，该口号便由此诞生。随后，帝国主义者塞西尔·罗兹（Cecil Rhodes）接手了这一构想，企图建造一条纵贯非洲大陆南北、完全贯穿英国殖民领土的铁路。

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由 Foster + Partners 建筑事务所位于伦敦萨瑟克（Bankside）地区的开发项目已正式获得规划批准。该项目由事务所与 Lipton Rogers 以及房地产开发商 Hines 合作设计，日前已获萨瑟克区议会（Southwark Council）批准推进。项目命名为“黑衣修士路18号”（18 Blackfriars Road），旨在激活一处占地两英亩、已闲置二十年的废弃棕地。

城市楼梯在城市内部的交通和移动中扮演着重要角色，可以塑造社区之间的互动和在城市环境中移动的方式。它们常常在景观中被忽视，但它们是历史的重要见证者，是连接城市的基础设施，更重要的是，它们不仅仅是建筑元素，而且是城市生活节奏展开的空间。在建筑物、山坡、斜坡和繁忙的街道之间，楼梯展现为人们移动、相遇和失散的舞台，城市的织物与每一级台阶上述的故事交织在一起。

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在巴西建筑界，Felipe Savassi以设计师与传播者的双重身份脱颖而出。他在社交媒体上向成千上万的学生和关注者分享自己对建筑的热爱以及创业愿景，其发布的内容旨在推动以工业化和模块化建造为核心的发展路径。他毕业于贝洛奥里藏特伊莎贝拉·亨德里克斯学院（Instituto Isabela Hendrix）建筑与城市规划专业，其职业生涯主要依托四大支柱：建筑设计与项目执行、教育、导师指导与咨询服务，以及在内容传播与推广方面的深耕。

在美国加利福尼亚州帕罗奥图（Palo Alto）设计这座融入自然的现代住宅时，建筑师池上泰（Tai Ikegami）深知自己的使命——必须悉心保护并致敬场地内那几棵宏伟的古树。

“住宅的设计围绕着场地上的几棵树展开：前院是一棵橡树，侧面是另一棵橡树，后院则是一棵红杉。这些树木体量巨大，极具视觉张力，”旧金山 Feldman Architecture 事务所合伙人池上（Ikegami）介绍道。

在澳大利亚墨尔本，由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的第十届 MPavilion 展馆已宣布延长开放至2025年3月。作为这位建筑大师在澳大利亚唯一的建成项目，此次延期为墨尔本市民和游客提供了更多体验该空间及其丰富活动的机会。展馆每天向公众开放，在全年的各个时节里，它既是一片宁静的绿洲、一处公共聚会场所，也是一处地标性的建筑目的地。

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