正在鹿特丹的Nieuwe Instituut 新研究所展出至2025年4月13日的“花园未来”（Garden Futures）展览，深入探讨了现代花园的多面历史与未来。该展览由玛丽亚·海因里希（Maria Heinrich）策划，弗兰克·布鲁格曼（Frank Bruggeman）进行空间设计，不仅将花园呈现为个人的避难所，更将其视为折射更广泛政治与商业力量的场所。展览结构分为四个主题章节，旨在全面探索花园的演变及其未来发展的潜力。

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KCAP 事务所已被选中，将在斯洛伐克布拉迪斯拉发设计两座全新的摩天大楼。这两座塔楼的高度分别为 260 米和 180 米，建成后将成为该市天际线的重要新成员，并提供 1100 多个享有开阔城市与自然景观的住宅单元，从而极大地丰富其城市景观。该区域曾是一处工业区，如今已历经大规模的重新开发，转型为一个集居住、商业和休闲空间于一体的混合用途城市枢纽。新塔楼的建设助力了这一持续的城市更新进程，为居民提供了前往公共交通及周边文化地标的便利途径。

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在二十世纪中叶的非洲，有两座冠以“国家博物馆”之名的建筑。它们不仅诉说着各自国家的历史，也与国家认同的建构紧密相连。同时，这两座建筑均堪称杰作，深刻践行了现代主义原则——这一运动在当时的非洲与国家建设息息相关。然而，两者的创立背景与历史使命却截然不同。本文将带领读者深入探寻两座常被忽视的建筑杰作：位于阿克拉的加纳国家博物馆，以及位于喀土穆的苏丹国家博物馆。

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2024年第12届欧洲城市公共空间奖已揭晓获奖名单：在综合类奖项中，由 topoScape 和 Archigrest 工作室设计的波兰“华沙起义纪念碑公园”凭借其致敬场地历史意义的设计获得认可；而在海滨类奖项中，由 CREUSeCARRASCO 和 RVR Arquitectos 设计的西班牙索恩港“海滩改造与海港边缘再开发项目”因其巧妙融合自然与人为元素而获奖。这两个项目是从10个入围者中评选出来，它们因对当地记忆的敏锐回应以及对与城市生活相互作用的多种元素之间关系的深刻理解而受到赞赏。

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玻璃表层在连接现代建筑、自然以及室内居住者的空间体验中扮演着怎样的角色？玻璃围护结构的演变伴随着现代建筑的发展，而自然光的引入正是其最核心的品质之一。此外，该材料的多功能性与透明特质，不仅能模糊室内外的界限，还能唤起丰富的感官与心理感知。在对创新的不懈追求中，Glasstech 提供了极其丰富的玻璃解决方案，全方位参与从项目设计到安装的每一个环节。为了展示其多元的应用场景，我们将以位于智利的“森林之家”（Casa Bosque）为例，探讨这一人居建筑如何与自然环境达成和谐共生。

自1970年以来，全球野生动物种群数量已减少了60%。这一令人震惊的降幅反映出生态系统正面临着日益严峻的压力——从栖息地破坏到气候变化，不一而足。目前，已有100万个物种面临灭绝威胁。随着这些问题不断加剧，保护生物多样性与修复生态系统的重要性已愈发显现。

普利兹克建筑奖在官网 www.pritzkerprize.com 上发布了一段颁奖典礼特别视频，向 2024 年度获奖者山本理显致敬。这段纪录片风格的视频再现了今年 5 月在美国芝加哥向第 53 位获奖者山本理显颁奖的盛况。

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古印度的文明曾沿着该国众多河流的岸线繁衍生息，从而使水与文化之间休戚与共的关系延续至今。河流一直是印度多元社群中不可或缺的一部分，不仅是日常生活的关键资源，也是精神信仰的重要依托。在历史上，这些水体承载着一种根深蒂固的守护意识，由赖其生存的社群共同维护。如今，河流的保护责任落在了多个利益相关方身上，这亟需一项能够彰显其文化意义的协同努力。

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拉丁美洲的建筑与城市规划正面临着由深层社会、环境和经济问题带来的复杂而多样的挑战。该地区深受历史不平等、人口快速增长和无序城市化的影响，亟需创新的解决方案，以平衡住房需求、环境保护以及对本土文化认同的尊重。在这一背景下，一些女性建筑师脱颖而出，以敏锐的视角积极应对这些挑战。

在快速演变的城市景观中，这座全新的住宅建筑重新定义了社区生活的概念。Gardea Residencial 坐落于萨拉戈萨市（Zaragoza）的15个街区之一——米拉尔布埃诺（Miralbueno），这是一个新兴的住宅开发区。该项目堪称功能性与可持续设计的典范，由两栋线性体量组成，每栋体量均通过地下室、地面层及上部楼层（一栋为两层，另一栋为三层）的设计，实现了对可用空间的最大化利用。这座由 Tash&Partners 倾力打造的建筑外观线条流畅，采用了由 Faveker 提供的挤出成型瓷质板材通风外墙。这些瓷砖不仅可回收利用，还显著提升了建筑的可持续性与能效。

由伦敦 Woo Architects 建筑事务所与日本承包商 ES Global 合作设计的英国馆，已在2025年大阪世博会落成。该展馆基于循环经济原则构建，采用模块化的 10×10 米网格结构，旨在优先保证易于组装、拆卸和搬迁。展馆的设计契合了本届世博会“共同构建未来”的主题，体现了可持续性与循环利用。

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一直以来，ArchDaily 都在致力于提升用户的体验——我们不断探索着如何更深入地挖掘内容，并尝试着不同的内容呈现方式。与此同时，我们也在思考着如何为 ArchDaily 社区的新老成员创造更多的价值，并提供潜在的帮助。

为此我们推出了 ArchDaily Plus 会员计划，该计划提供了一个全新的用户界面和独有的新功能，同时持续为所有热爱建筑，对建筑感兴趣的人士提供必不可少的工具和知识。该计划不仅为使用者提供更多日常灵感，同时保证关键信息（包括六个月内发布的项目、新闻和内部文章）的免费获取。

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单从字面来看，Maison Forestier 始终“追求永恒的原创性，并致力于精妙平衡自然与设计”的品牌宗旨可能显得有些抽象。然而，自 1992 年 Bernard Forestier 受到植物修剪艺术启发创立该品牌以来，这家巴黎灯具品牌便在行业中独树一帜。它将热情、自由与探索精神融为一体，打造出兼具独特美学与卓越实用性的照明佳作，完美契合多元化的空间场景。

城市景观往往由我们优先建设的基础设施所塑造，反映了特定时期社会的实际需求与价值取向。这一演变历程中的一个瞩目范例，便是波特兰的海港大道（Harbor Drive）——这条曾经车流如织的交通干道，后来被拆除，取而代之的是一座滨水公园。这一转型不仅重塑了美国俄勒冈州波特兰市的市中心，更树立了城市规划史上的一个重要里程碑：通过拆除主要高速公路来为公共空间让路。海港大道的故事为后续不断发展的城市风潮奠定了基础，即减少城市交通基础设施，重新构想以人为本而非以车为本的城市。

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我们非常高兴地宣布，我们将与 ArchDaily Plus 合作伙伴 Parametric Architecture 联合推出即将于 12 月举办的系列工作坊。这些工作坊经过精心策划，旨在为建筑师、设计师及设计爱好者提供参数化设计领域的最新洞察与实用技能。在行业专家和远见者的引领下，这些沉浸式课程将深入探讨前沿技术、创新工具和实际应用，营造一个充满启发性与活力的学习环境，助力学员将自身的设计专业能力提升至全新高度。

航空旅行为旅行体验开辟了多种途径。近年来，这些过渡空间本身已成为目的地，如香港国际机场和仁川国际机场，每年吸引着超过6000万名的游客。机场通常是城市给人留下第一印象和离开城市前的最后印象的场所，设计师和城市规划者正认识到它们在讲述一个地方品牌故事方面的作用。作为旅行的中心，这些机场旨在将功能与文化参与融为一体，让乘客在离开航站楼之前就能体验到当地的特色。

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飓风桑迪淹没了曼哈顿下城，造成数十亿美元的财产和基础设施损失。为应对未来的洪水、风暴潮和海平面上升，景观设计师们正在曼哈顿南部沿岸开发创新的绿色与灰色基础设施相结合的防护方案。

这些方案并非自然生态的解决措施，而是防护体系的构建。设计师们展示了如何将这种防护结构融入公共空间，形成全新的基础设施。通过巧妙的设计，实现了可伸缩的闸门和墙体、景观堤坝以及抬升平台。这里没有混凝土墙，不会将社区彼此隔离，也不会割裂与水岸的联系。

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芝加哥公园管理局（Chicago Park District）全新总部展示了富有远见的建筑设计如何在优先考虑可持续发展的前提下，凝聚社区力量。该项目在芝加哥建筑中心（Chicago Architecture Center）最新一期《设计至关重要》（Design Matters）视频系列中亮相，生动诠释了创新设计如何积极地重塑日常生活。

在当代城市的生产力动态中，趣味干预在公共空间中提供了一种创新的城市方式。通过激发新的行为和思维方式，这些干预暂时打破了日常生活的自动化，重新定义了玩耍的行为。曾经仅限于儿童的世界，远离日常活动的玩耍，开始融入日常生活的路径，尽管在传统的休闲和闲暇时间之外，也融入了城市生活。在这种情况下，秋千作为最具标志性的儿童玩具，将其重新引入城市显得尤为重要。作为天真、轻松和愉悦的象征，它与大多数公共空间的严肃氛围形成了鲜明的对比。

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IR Arquitectura 不仅仅是一家建筑事务所，它更将自己定义为一个将建筑实践与城市、景观、技术和可持续性等延伸领域相结合的探索平台。IR Arquitectura 总部位于阿根廷布宜诺斯艾利斯，由 Luciano Intile 和 Enrico Cavaglià 创立。这是一个由建筑师、设计师和不同领域专业人士组成的跨学科集体。他们承接各种规模和类型的项目，并利用每一个机会，针对与环境紧密相连的城市与当代居住探索全新的解决方案和策略。

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丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）于2024年11月8日至2025年3月23日举办“生命结构”（Living Structures）展览，其中展出了由建筑与设计创新事务所 ecoLogicStudio 创始人 Claudia Pasquero 教授与 Marco Poletto 博士联合学术合作伙伴因斯布鲁克大学（Innsbruck University）共同创作的全新装置“深林”（Deep Forest）。这一沉浸式作品通过倡导建筑与技术的自然化，向现代主义试图将自然机械化的做法发起挑战，颠覆了传统的建筑范式。该展览是二十年来生物数字设计研究成果的结晶，展示了建成环境中技术与自然界共生关系的巨大潜力。

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“这是一个漫长的旅程，但这是一个有价值的旅程，这是一个最终会带来回报的旅程”。 

ArchDaily 很高兴呈现由 Sky-Frame 发起并由 Boris Noir 导演的纪录片系列 建筑中的女性 第二篇章中，我们曾在首部纪录片中介绍了 森俊子、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge，此次纪录片转向哥本哈根和拉各斯，聚焦 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo。“这两位个性鲜明的人在她们的生活和职业生涯中处于截然不同的阶段，”正如 Boris Noir 所描述的那样，主角们为类似的挑战带来了独特的视角。

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加拿大的建筑风格演变，既体现了其欧洲传统，又反映了现代全球趋势，同时适应了该国的气候环境。随着加拿大的发展，建筑风格成为表达其独立国家身份的一种方式。加拿大的建筑发展，特别是在 19 世纪和 20 世纪初，受到了来自英国和法国的殖民风格的影响。其中，法国殖民风格在魁北克更为显著，而英国风格则影响了加拿大的其他地区。

在此背景下，19 世纪的哥特式复兴风格和 20 世纪初的古典复兴风格变得流行起来。如今，这些建筑中的许多仍作为全国各地的标志性建筑，成为城市景观不可或缺的一部分。本精选系列探讨了加拿大人如何将传统元素与现代材料（如玻璃和钢材）相结合。这些努力在保留建筑历史意义的同时，也使其适应了现代生活的功能需求。

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意大利都灵埃及博物馆（Museo Egizio）今年迎来了建馆两百周年，并以全新设计的“国王殿”（Gallery of the Kings）正式开幕作为纪念。此次改造由 OMA 建筑师 David Gianotten 与 Andreas Karavanas 联合 Andrea Tabocchini Architecture 共同设计，显著提升了博物馆的展陈空间。该项目源于2023年赢得的一场设计竞赛，是整个埃及博物馆复兴计划的重要组成部分，整体改造预计于2025年竣工。这一宏大的复兴项目还包括一个全新的有顶中庭以及相互连接的公共空间。

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