建筑学是一门循序渐进的学科，每一个阶段都建立在上一阶段的基础之上。例如，方案设计始于宏观的概念和初步探索，随后是场地分析、草图和3D建模，并在整个过程中不断调整。真正的挑战不仅在于遵循这一顺序，更在于平衡速度、质量与效率，在时间与品质的权衡中找到最佳解。在此背景下，生成式人工智能在人造环境中的应用，通过辅助建筑师并为更多的尝试与探索创造空间，正在重塑建筑设计的动态过程。这种影响在渲染环节尤为显著。在以往，渲染往往是制约项目不同阶段——尤其是概念开发阶段——的瓶颈。然而在今天，AI赋能的建筑渲染运行顺畅，使设计师能够通过创新的工具和策略，将更多精力倾注于创造性地解决问题。
2021年普利兹克建筑奖得主、法国建筑师安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）荣获了2025年简·德鲁建筑奖（Jane Drew Prize for Architecture）。该年度奖项旨在表彰通过其作品和对卓越设计的追求、为提高女性在建筑界的地位做出贡献的建筑师。作为W奖（W Awards）的一部分，该奖项旨在表彰通过创新、倡导和影响力推动建筑实践发展的杰出人物。作为总部位于巴黎的Lacaton & Vassal建筑事务所的联合创始人，拉卡顿因其在可持续和具有社会责任感的建筑领域所展现的开拓性方法而入选。
人类对未知世界的迷恋是一种永恒的本能，它源于好奇心，以及挑战极限、揭开谜团、开拓新领域的渴望。过去，这种渴望体现在航海旅行以及对新岛屿和新大陆的发现上；如今，人们则在浩瀚的宇宙中继续追寻这一梦想。在我们探寻答案、提出新问题并开启无限可能的进程中，这种动力始终指引着我们。它塑造了无数的文学和电影作品，将星际探索从科幻概念逐步转化为日益接近现实的宏伟愿景。
由星际研究倡议组织（i4is）发起的“海伯利安计划”（Project Hyperion）正是这样一个极具前瞻性的项目，它通过举办一项设计竞赛，挑战人类为星际旅行开发切实可行的解决方案。该项目通过构想“世代飞船（generation ships）”——一种能够支持多代人在长达数世纪的旅程中生存的巨大自给自足式栖息地——不仅拓展了技术的边界，也激发了社会创新，拓宽了人类集体想象力的极限。竞赛作品提交截止日期为 3 月 9 日，第二阶段将于 5 月 4 日开始，现在仍可报名参赛。
诸如用户体验（UX）设计等设计学科不断发展，现已极其擅长构建能让数字界面易于导航的体验。它们通过深入理解用户需求，并极其细致地规划用户旅程来实现这一目标。城市则代表了一个由多元用户体验的物理界面——居民、游客，以及不同年龄和性别的人群，每个人都在以独特的方式体验着它。在数字界面致力于打造无摩擦用户体验的今天，为什么许多城市依然难以辨明方向？
Renzo Piano Building Workshop (RPBW) 联合 Holger Meyer Architekten，赢得了位于法兰克福的全新 Midstad 项目设计竞赛。该方案由 Joost Moolhuijzen 和 Erik Volz 领衔设计，重新构想了欧洲市中心未来富于资源且多功能的发展蓝图。项目涉及对法兰克福市中心采尔街（Zeil）上既有百货大楼进行 35,000 平方米的改造更新，增建一个六层的重木结构扩建体量，并融入以社区为导向的混合功能业态。该工程包含在不中断既有百货大楼运营的情况下进行改建、局部拆除和扩建。
作为2025年“英国文化之城”（UK City of Culture）庆祝活动的一部分，一座全新的特定场域展亭在布拉德福德市中心正式揭幕。这座名为《无限之光》（Infinite Light）的展亭由艺术家扎拉·侯赛因（Zarah Hussain）与建筑设计师法蒂玛·梅杰比尔（Fatima Mejbil）共同设计，标志着神圣斋月的开始以及2025年斋月节的拉开帷幕。该项目由斋月帐篷项目（Ramadan Tent Project）携手布拉德福德2025共同委任，这也是继2023年由沙赫德·萨利姆（Shahed Saleem）设计首届斋月展亭之后的第二届作品。
延续往年传统，我们再次邀请读者投票，选出大家心目中 2025 年普利兹克建筑奖（Pritzker Prize）——这一建筑界最高荣誉的折桂者。
普利兹克建筑奖由杰·普利兹克（Jay Pritzker）创立，并由美国的凯悦基金会（Hyatt Foundation）运作管理。该奖项旨在表彰在世的建筑师，无论其国籍为何，只要其作品能够通过建筑艺术，对人类社会产生深远且重大的贡献。
全球人口的增长带动了世界各地住房和建筑建设的增加。考虑到当前建筑业占全球二氧化碳排放量的 40% ，并且根据智利建筑业协会的数据，到 2035 年，智利将需要为 260 万人提供住房，因此有必要引导该行业转向环保型替代方案。应对这一挑战的答案可以在大自然本身中找到，因为自然界中存在多种高效且可持续的建筑解决方案。木材就是这样一种材料：它是一种高贵且可再生的材料，能够吸收二氧化碳，为创造更美好的环境未来做出贡献。
如今，得益于技术进步，由多层结构木材相互垂直叠加而成的工程木（或胶合木）已在全球范围内成为流行的建筑材料，智利也不应例外。
教育长期以来一直是中东地区的发展引擎，不仅塑造着知识、激发着创新，也强化了当地的文化认同。近年来，该地区的教育建筑已超越了单纯的学术功能，逐渐演变为公众聚集场所和文化枢纽。这些机构的设计不仅旨在满足教学需求，更为对话、研究和协作提供了空间，通常融入了开放式庭院、多功能公共区域以及反映当地历史遗产的建筑元素。无论是通过空间上的物理开放性、适应性，还是与城市环境的紧密联系，这些空间都进一步强化了这样一个理念：大学和研究中心是公民生活中不可或缺的重要组成部分。
后疫情时代，世界在诸多方面经历了深刻变革，其中就包括城市旅游和新型旅行方式。随着远程办公和自由职业的兴起，许多人得以自由地在不同城市间穿梭，而无需固定居所。这也使得酒吧、餐厅和咖啡厅不再仅仅是单纯的消费场所，它们已然转变为临时办公室，并在许多情况下，成为承载多元活动的社交舞台。
与此同时，商铺和零售空间也在不断演变，不再局限于单一的产品销售或服务提供，而是转化为一种整合性消费体验的一部分，从而与消费者建立起情感上的联结。
随着这一年的结束，我们缅怀并致敬那些在 2024 年逝世的著名建筑设计师、艺术家的职业生涯与贡献。 这些建筑师为人们留下了永恒的遗产，促使我们深入思考他们在建筑学科乃至社会中发挥的作用以及它们随时间演变的能力。
无论是在学术界、专业实践领域还是艺术领域，这些人都因致力于推动建筑、景观、设计、物质性等领域的发展而脱颖而出。每个人都展现了对设计的独特愿景和方法，留下了丰富的知识供人们探索。继续阅读，了解这些杰出建筑师的作品与思想。
餐巾纸草图因其简约以及通过沾有浓缩咖啡马天尼污渍的餐巾纸上的寥寥数笔进行清晰沟通的能力而备受推崇，这或许是行业中最具代表性的创意领导力表现形式之一。这种早期的迭代草图不仅极具标志性，还能以快速、简便且高效的方式确立项目方向。然而，随后将草图转化为具体设计方案并最终赢得竞标的过程，往往极为耗费精力，导致事务所痛失早期设计阶段本应获得的利润。
今年夏天，预计将有超过一百万名游客、观众和运动员齐聚巴黎街头，共襄2024年夏季奥林匹克盛会。为此，法国全国上下，尤其是巴黎市，投入巨资对基础设施、场馆和公共空间进行了全面升级。除了修复大新区瓦纳岛体育馆（Grande New de I'Île-des-Vannes venue）、乔治·卡莱雷游泳馆（Georges-Callerey Swimming Pool）和鱼贩体育中心（Poissonniers Sports Center）之外，巴黎市还推出了新型公共服务设施，并公布了由多米尼克·佩罗建筑事务所（Dominique Perrault Architecture）设计的奥运选手村总体规划。
加拿大 1967年世博会（Expo 67） 是 有史以来最成功的世界博览会之一，它不仅刷新了多项历史纪录，也对 蒙特利尔 的城市景观产生了深远的影响。作为加拿大建国百年庆典的一部分，这一盛会为这座城市提供了一个在全球舞台上 展示其文化和科技成就 的契机。世博会在 短短六个月内吸引了超过5000万游客，打破了参观人数纪录，其中单日参观人数更是达到惊人的56.95万人次。这在当时的世博会历史上是前所未有的壮举。58年后的今天，随着 2025年大阪世博会 即将展示如何“构建未来社会，想象明日生活”，重新审视 1967年世博会的遗产 并探索它给 蒙特利尔 带来的城市变革，显得尤为意义深远。
伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）已任命克里斯汀·托梅（Christine Tohmé）为第18届伊斯坦布尔双年展的策展人。本届双年展将于2025年至2027年间跨越三年、分三个阶段进行。据双年展基金会透露，本届双年展原定于2024年举行，后被伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）推迟。该双年展仍是土耳其规模最大的当代艺术国际博览，为全球艺术家提供了一个重要的交流平台。本届双年展以《三脚猫》（The Three-Legged Cat）为题，将分三个不同阶段展开，探讨自我保存与未来性等议题，这也印证了托梅深耕艺术创作与地方社区的策展理念。
瑞士建筑师 Valerio Olgiati 公布了位于阿尔巴尼亚地拉那的 Rruga Adem Jashari 综合用途开发项目的计划，该项目旨在将城市生活与周边自然景观相融合。该项目位于城市网格与相邻公园之间的边界处，特色在于三座独特的红色混凝土塔楼和一座中央白色阶梯金字塔。该项目集住宅、酒店和零售空间于一体，旨在实现建筑环境与自然之间的无缝连接。
自殖民时代以来，抗议、公民抗命和异见不仅是我们共同历史中具有决定性意义的一部分，而且时至今日，在校园、政治集会及其他场所，这些行动依然在延续。在此背景下，一些具有历史意义的游行、静坐和其他行动已被载入集体叙事，另一些则逐渐淡出人们的记忆。然而，作为这些事件发生舞台的文化景观依然存在。这些场所正是 “2024年度濒危景观：示威集会地”（Landslide 2024: Demonstration Grounds） 的关注焦点，同时也成为了人们重新了解那些在美国历史上起到关键作用、却鲜为人知甚至被遗忘的历史事件的窗口。由文化景观基金会（TCLF）推出的这份最新报告和数字化展览，展示了全美各地十三个不同的地点，讲述了塑造个人并引发社会运动的重大事件。
3月18日，圣保罗的 SP Hall 将举办 Zak World of Facades 建筑表皮大会，这是全球建筑立面领域的顶尖盛会之一。此次会议首次在巴西举行，将汇集建筑师、工程师、立面顾问及开发商，共同探讨和分享建筑外围护结构的最前沿解决方案。会议将通过主题演讲与互动式圆桌讨论，深入剖析一系列正在重塑南半球最大城市天际线的创新性项目。
扎哈·哈迪德建筑事务所宣布，位于意大利雷焦卡拉布里亚的地中海文化中心已正式动工。这座占地 24,000 平方米的建筑包含多样化的空间，其中包括一个由常设和临时展厅组成的展览网络，可用于举办各类展览。馆内的一大亮点是融合其中的水族馆，游客在此可一窥该海峡的海洋生态。此外，建筑还配备了会议设施，包括一个适用于演出、演讲和行业活动的超大型礼堂。专门设立的教育空间旨在为当地学校提供支持，而配套的游客服务设施则包括一家书店，以及一间可俯瞰港口风光的餐厅和酒吧。
在吸引了来自英国及全球众多创意人才的第一阶段公开竞赛后，英国政府日前公布了伊丽莎白二世女王国家纪念碑的入围设计团队名单。晋级下一阶段的五支团队分别为：Foster + Partners 联合 Yinka Shonibare 及 Michel Desvigne Paysagiste；Heatherwick Studio 联合 Halima Cassell、MRG Studio、Webb Yates及奥雅纳（Arup）；J&L Gibbons 联合 Michael Levine RDI、 William Matthews Associates、Structure Workshop及奥雅纳（Arup）；Tom Stuart-Smith 联合 Jamie Fobert Architects、Adam Lowe (Factum Arte) 及 Structure Workshop；以及 WilkinsonEyre 联合 Lisa Vandy、Fiona Clark、Andy Sturgeon Design、Atelier One 及 Hilson Moran。
西班牙以其丰富多样的自然和城市景观而引以为傲，其中公共空间扮演着举足轻重的角色。近年来，公共空间的重要性日益凸显，已成为互动交流的关键轴心。除了建筑和景观品质之外，公共空间还为游客和市民提供了优质的环境，有助于改善生活条件，无论是在城市公园、城市内部的人行通道，还是仅仅是在自然环境中让人们放松身心、与土地相连的空间。
普利兹克奖官网已于近日宣布，2025 年的大奖得主将于下周美东时间 3 月 4 日上午 9 点公布。关于哪位（或哪些）建筑师将获得这一建筑界最高奖项的猜测愈演愈烈。自 1979 年设立以来，普利兹克建筑奖每年都会颁发给在世或对人类和建筑环境做出重大成就的建筑师，其被认为是“该行业的最高荣誉”。
1902年，物理学家菲利普·莱纳德（Philipp Lenard）发现，波浪、瀑布、雨水或水雾中微小水滴的破裂会向空气中释放负离子。这是由于水滴在破裂时会发生电荷分离：体积更小、质量更轻的电子会附着在空气中的悬浮微粒上，而正电荷则留在水中或迅速消散。这一现象提高了环境中的负离子浓度，而负离子能够与神经递质及关键的细胞功能产生相互作用，从而直接影响我们的身心状态。许多人在身处海滩、瀑布或森林后，会感到身心愉悦、精力充沛、头脑清醒，这绝非偶然。在日本，这种与自然的联结被应用于“*森林浴*”（Shinrin-Yoku）的实践中，即仅通过接触自然环境来促进身心放松并恢复活力。
砖筑奖（Brick Award）每两年举办一次，旨在表彰全球范围内具有创新性、可持续性和远见卓识的砖石建筑。即将到来的2026年砖筑奖（Brick Award 26）将于2026年6月举行颁奖典礼。我们鼓励建筑师、设计师和开发商提交展示黏土建筑材料创意与实用性的项目。这一享有盛誉的奖项旨在表彰多个类别中的杰出设计，并提供一个全球性平台，以展示砖石在当代建筑中的多功能性与巨大潜力。2026年砖筑奖的申报截止日期为2025年3月9日，这为获得国际认可提供了绝佳契机。参赛项目不强制要求使用 wienerberger 的产品。
