Sumayya Vally，建筑师、策展人及 Counterspace 建筑事务所创始人，已加入 2024 年奥贝尔奖（Obel Award）评审委员会。这一国际建筑奖项由 Henrik Frode Obel 基金会主办，旨在表彰对人类和地球产生重大影响的杰出项目。2024 年的主题为“携手建筑”（Architecture WITH），旨在引导人们重新审视建筑行业，强调将多元知识体系融入设计核心的协作与共创过程。Vally 关于重新定义建筑角色的独特视角，与该主题对非层级化、共创式方法的关注不谋而合。
巴黎卢浮宫博物馆宣布，美法联合体 WHY Architecture-BGC 在国际竞赛中脱颖而出，赢得了该馆第九个展部——“拜占庭和东正教艺术部”的展陈设计权。这一占地5,500平方米的项目旨在更平衡、更具关联性地呈现罗马、拜占庭和伊斯兰文明的历史叙事，从而增进人们对这些历史区域艺术表现形式之间相互影响和关联的理解。该展区预计将于2027年向公众开放。
面对全球人口老龄化趋势，我们正在迎来21世纪最重大的社会转型之一。在面向老年群体的机构中，庭院、花园、露台等绿化空间的设计，不仅能促进人际交往、鼓励参与各类集体活动，还能巩固凝聚人心的聚会空间，从而减少老年人的孤独感，并在亲近自然的过程中提升身心健康与社会互动。那么，如何才能创造出契合老年人及其需求的建成环境呢？
在值此世界旅游日之际，我们有必要关注旅游信息咨询点（TIC）在整个欧洲所发挥的关键作用。这些中心提供从提供地图、本地建议到推广可持续旅行等一系列核心服务。通过在各大交通枢纽和地标性建筑进行战略性布局，咨询点能够为游客提供个性化的引导，从而提升其旅行体验。世界旅游组织（UNWTO）的数据显示，欧洲在2023年接待了约5.85亿人次的国际游客，这更加凸显了高效且本土化的游客支持服务的重要性。为了应对这一客流高峰，各大咨询点积极调整服务模式，同步提供线下人工与线上数字化服务，协助游客为其接下来的行程做出明智规划。
全球领先的可持续设计竞赛——2025年豪瑞基金会可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards 2025）现已 开启申报。总部位于瑞士的豪瑞基金会（Holcim Foundation）诚邀处于设计后期阶段、并获得业主支持的各类规模创新项目参与角逐，赢取全球瞩目的荣誉。赛事不收取任何费用，总奖金池高达100万美元，将授予20个获奖项目。
已经开工建设的项目亦有资格参赛，前提是该项目在2025年2月11日之前尚未竣工。申报通道于2024年10月1日至2025年2月11日期间开放，颁奖典礼将于2025年11月20日在基金会举办的威尼斯论坛（Venice Forum）活动中举行。
2024年9月27日，保罗·鲁道夫现代建筑研究所宣布，由保罗·鲁道夫于1952年设计、位于佛罗里达州萨拉索塔的桑德林海滩俱乐部海滨建筑群已被飓风“海伦”彻底摧毁。这场4级飓风级别的强热带风暴，给佛罗里达州、佐治亚州、北卡罗来纳州、南卡罗来纳州和弗吉尼亚州的社区带来了毁灭性的打击。
本周三（10月9日），第19届布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展正式向公众开放。这一盛会再次落户法埃纳艺术中心（Faena Art Center），并将持续至10月13日（周日）。在为期五天的时间里，这座城市将成为探讨可持续发展、环境以及应用于建筑和设计的新技术的重要平台。除主展览外，本届双年展还包含国际论坛、工作坊以及分布在布宜诺斯艾利斯各大关键地点的多样化装置。
MVRDV公布了“Monaco”办公楼的设计方案。这是一栋位于慕尼黑Werksviertel街区的六层建筑，该街区目前正处于转型之中。这里曾是工业重地，后演变为文化热点，自2016年起逐步转型为充满活力的工作与休闲区。Monaco大楼紧邻MVRDV此前的设计项目WERK12，其设计灵感源自Kultfabrik时期的色彩与创意精神，通过使用循环回收材料和独特的造型，营造出一种“工作与娱乐”兼顾的平衡办公环境。
在建筑与设计领域，通常存在两种主要的建造方式：实心建造与空心建造。这两种方法在不同的文化和地区之间存在显著差异，特别是在看似可以互换的室内隔断系统中。每种方法都有其基于当地材料、工人偏好、气候条件和文化传统的成熟实践。然而，当建筑师和设计师过度专注于本土语境时，很容易忽视更广泛的建造前提，从而限制了设计的灵活性和方法论。这引发了一个关键问题：这两种建造方式究竟有何不同？
就室内系统而言，实心与空心建造之间的区别主要源于材料的可获得性以及施工人员的习惯偏好。例如，在美国和日本，由木质或金属龙骨构成的骨架墙体被广泛用于空间分隔。与之相反，在香港和华南等地区，砖墙仍是室内隔墙的主流选择。为什么我们的建造方式如此不同？这两种建造方法各自有哪些优势与挑战？
如今，在当代纺织界，鲜有品牌能像它一样，既拥有深厚的历史底蕴，又在品牌故事中交织着如此传奇的色彩。Jim Thompson 便是其中极具浪漫色彩的代表。这位德拉瓦州土生土长的美国人曾是派驻东南亚的军人，效力于美国情报机构战略情报局（OSS）。战争结束之后，他留在了泰国，因对这个国家独特的工艺与美学深深着迷，从而在这里开启了新的人生。当时，传统手织丝绸业正面临着机器织物的冲击，而他在曼谷发现了一群手艺高超的丝织工匠。他与他们密切合作以提升产量，并将他们引介给其他优秀的织造社群，其中包括泰国东北部呵叻府的巴通猜（Pak Thong Chai）。他的努力对复兴泰国丝绸业起到了至关重要的作用，这一传奇遗产至今仍在延续。
密斯·凡·德·罗美洲区建筑奖（MCHAP）公布了第五届 MCHAP.emerge 奖项的得主：位于厄瓜多尔瓜亚斯（Guayas）的 Las Tejedoras 社区生产中心。该项目由 Natura Futura 建筑师 José Fernando Gómez 与建筑师 Juan Carlos Bamba 合作设计。该项目为当地的女性手工艺人提供了一个活动枢纽，为其创造了学习、创作和展示其纺织作品的空间。这一获奖结果是在密斯·凡·德·罗设计的克朗楼（S. R. Crown Hall）举办的“批判性实践会议”上宣布的。作为首届活动，本次会议汇聚了四组 MCHAP.emerge 入围者，旨在展开关于整个美洲建筑行业未来的对话。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的见解与极具个人色彩的探讨。
节目以坦诚而幽默的方式探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的实用建议，以及对 建筑 及其他项目的评析，或是对日常生活与设计的随性探索。您可以在 The Second Studio 官网、iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听或收看该节目。
本周，来自 FAME 建筑 & 设计事务所的 David 和 Marina 畅谈了他们热爱建筑师这一职业的种种理由。他们探讨了不断学习的机会、无中生有的创造、建筑界的同袍情谊、施工建造、对人造物与自然之物的欣赏、技术图纸、建筑项目的收尾阶段等诸多话题。
2025年拉丁美洲建筑双年展（BAL）现已开放报名，旨在发掘拉丁美洲建筑界的新锐人才。该活动在西班牙潘普洛纳举办，旨在提升青年建筑师的国际知名度，并促进拉丁美洲建筑师与欧洲公众之间的文化与技术交流。
德克萨斯大学达拉斯分校（UT Dallas）在其占地12英亩（约4.85公顷）的文化开发项目——伊迪斯和彼得·奥唐奈二世艺术中心（Edith and Peter O'Donnell Jr. Athenaeum）中迎来了两个重要里程碑：克罗亚洲艺术博物馆（Crow Museum of Asian Art）的盛大开馆，以及全新演艺厅和音乐楼的奠基仪式。由 Morphosis 建筑事务所设计的克罗亚洲艺术博物馆，是该校致力于拓展文化服务、促进校园与周边北德克萨斯社区互动交流的核心项目。在博物馆开馆的同时，德克萨斯大学达拉斯分校还为全新的演艺厅和音乐楼举行了奠基仪式，该建筑预计于2026年秋季竣工。
当我们想到有助于冥想的空间时，脑海中往往会浮现出日本的禅宗庭院——那里干净的线条和精心编排的景观唤起内心的宁静；抑或是北欧的设计——以中性色调和柔软的织物为特征。这些风格通过简约来营造平静感，而这通常被视为日本和北欧建筑风格的典型特征。然而，静谧与冥想并不仅限于这类环境。拉丁美洲的建筑传统也为营造冥想空间提供了强有力、却往往被忽视的独特路径。凭借陶土的泥土色调、生土砖的粗粝纹理、私密的庭院，以及与自然的深厚联结，这些环境以温暖的氛围和丰富的材质引导人们内省，创造出宁静而不失丰盈的空间。
由 Studio Gang 设计的塞缪尔·H·斯克里普斯剧院中心（Samuel H. Scripps Theater Center）已在纽约州盖里森正式破土动工。作为哈德逊河谷莎士比亚剧团（HVS）全新的永久基地，这座占地 14,850 平方英尺（约 1,380 平方米）的场馆建设标志着这家以露天演出闻名的剧院公司迎来了重大发展。该设施将成为美国首个专门建造并荣获 LEED 铂金认证的剧院，体现了对环境可持续性的坚定承诺。项目坐落在临近哈德逊河、占地 98 英亩的园区内，提供了将建筑与周围景观融为一体的自然环境。
几个世纪以来，模型一直是建筑设计的核心。它们为建筑师提供了一种切实的媒介，用于探索创意、验证概念以及传达设计愿景。从文艺复兴到现代主义，模型在建造与推敲过程中始终发挥着工具性作用，深化了人们对形式、比例和空间关系的理解。然而，在三维模型和虚拟现实（VR）已成为高效且强大工具的数字化时代，一个问题也随之而来：实体模型在当代建筑中是否依然具有不可替代的价值？
Buildner 联合建筑材料制造商 Kingspan 公布了 MICROHOME 微型住宅竞赛（Kingspan 版）的获奖名单，本次竞赛共颁发了总计 150,000 欧元的奖金。今年是该竞赛举办的第七届，吸引了来自 115 个国家和地区的专业建筑师、学生以及设计师参赛。
罗马的万神庙是一座真正的建筑杰作，至今仍保持着世界上最大无钢筋混凝土穹顶的纪录。在其最瞩目的设计元素中，最引人注目的莫过于中央穹顶眼（oculus）——这是一个位于穹顶顶部、宽达8.2米的开口，能让自然光线倾泻而下。随着时间的推移，光影在空间中灵动流转，进一步烘托出整座建筑的宏伟气势。除了实用功能外，这个穹顶眼还在尘世与神圣之间建立了一种象征性的连接，彰显了万神庙最初作为“供奉诸神之殿”的崇高定位。事实上，顶光采光（即通过天窗、穹顶或其他顶部开口引入上方自然光）与通过传统窗户进行水平采光的侧光形成了鲜明对比。顶光通过直接捕获阳光，转化为柔和的漫射照明，不仅能营造出更具亲和力的空间氛围，还能提升能源效率，并对人们的情绪和工作效率产生积极影响。
危机，危机，还是危机……你猜怎么着？更多的危机。每当听到这个词，我们总会感到愈发沉重。 然而，挑战与机遇并存。 从保障性住房短缺到经济衰退和气候紧急状态，源源不断的新挑战实则在不断开启新可能的大门。但事实是，这些并非孤立的事件，它们在某种程度上相互交织，共同构成了同一个故事的不同侧面。在建筑环境领域，最少被提及的或许是正在悄然加剧、并终将成为核心议题的全球粮食危机。它给未来的粮食生产，尤其是城市内部的生产，带来了重重挑战。
加拿大的气候以其剧烈的季节反差而著称，从寒冷的冬季到炎热的夏季不一而足。多伦多、蒙特利尔和温哥华等大都市区经常面临各种极端天气条件：大雪、冰暴和极寒气温屡见不鲜。在某些情况下，特别是在蒙特利尔或魁北克等城市，气温甚至会骤降至零下30摄氏度以下。这种气候反过来也给建筑师和工程师在应用特定材料进行设计时带来了严峻挑战。在此背景下，砖石依然是一种备受欢迎的建筑材料。这不仅是因为它具有相对较低的导热系数，使其在冬季能够起到良好的保温隔热作用，还因为它与该国的建筑历史文脉密不可分。
尽管砖石曾是主要的承重材料，但在现代建筑中，它的角色已发生了转变，主要用于非承重墙和外墙饰面。这一转变使建筑师能够将砖石作为一种纹理和设计元素来进行尝试，而无需过度关注其结构承载力。尽管气候条件确实会影响材料的选择，但砖石的历史意义及其在立面上创造复杂纹理和图案的能力，使其成为加拿大各地当代项目的不二之选。现代建筑师不断寻找重新诠释这一经典材料的新方法，通过探索各种砌筑方式和表面纹理，在丰富美学表现力的同时，确保建筑物能够抵御极端天气条件。
巴拉甘、波菲、格雷夫斯和勒·柯布西耶都是以卓越而敏锐的色彩运用而闻名的建筑大师。在他们的设计创作中，色彩被赋予了几乎与功能并驾齐驱的重要地位，而这种高度是通过对空间环境细致入微且全面的感知来实现的。然而，究竟什么是色彩？从技术角度来看，它是光与我们的眼睛和大脑相互作用而产生的一种视觉感知。若从更具情感与诗意的层面去探寻，色彩则被赋予了更为深远的内涵。对里卡多·波菲而言，色彩为建筑注入了生命；而对夏尔-爱德华·让纳雷——即更为人熟知的勒·柯布西耶——来说，色彩则是激发情感和创造空间幻觉的强大工具。
在 “Polychromie Architecturale”（建筑色彩学） 中，勒·柯布西耶指出，色彩不仅是一种装饰元素，更是创造空间氛围和增强建筑空间功能的根本工具。这一思想形成于 1931 年至 1959 年间，围绕着一个由一系列色彩组成的系统展开。在这一体系中，每种色调都举足轻重，共同营造出超越单纯建筑设计的空间氛围。德国永诺（JUNG）的 LS 1912 拨动开关系列便是一个绝佳的例证。它将经典设计与先进的控制功能融为一体，完美呈现了勒·柯布西耶色彩体系中 63 种颜色的丰富色调变化。
Foster + Partners 建筑事务所近日公布了其在韩国首尔设计的全新“商住一体”建筑方案，旨在通过个性化的设计重塑商务接待体验。该建筑专为在城市环境中寻求工作与休闲平衡的专业人士打造。项目注重舒适性、功能性与身心健康，融入了用于招待和娱乐的空间，并设有专用的会议与洽谈室。大楼还配备了先进的康养设施，营造出兼顾工作与放松的独特环境。整个项目包含12个私人单元，每户独占一整层，为业主提供量身定制的独特居住体验。
建筑事务所 SO – IL 公布了纽约布鲁克林福特格林（Fort Greene）街区全新住宅公寓项目的设计方案。该项目命名为“144 Vanderbilt”，总建筑面积近9万平方英尺（约8360平方米），包含26套公寓及相关配套设施。据 SO – IL 介绍，该建筑在融入现代感的同时，也从布鲁克林的历史遗产中汲取了灵感；其错落有致的设计旨在促进社区互动，并提供舒适的城市生活体验。
