“喝卡拉库啤酒就是喝出健康。”这是2018年5月1日上午，在圣保罗市中心一栋大楼巨大的无窗山墙上所能读到的字样。这个被遮挡了数十年的著名啤酒品牌广告，如今赫然显现在一大堆混凝土、扭曲的金属和碎玻璃面前。这片废墟曾是标志性的威尔顿·帕埃斯·德·阿尔梅达大楼（Edifício Wilton Paes de Almeida），由建筑师罗杰·兹梅克霍尔（Roger Zmekhol）设计，也是纪录片《玻璃幕墙》（Pele de Vidro）的主题，该片由其女儿德尼丝·兹梅克霍尔（Denise Zmekhol）执导。
影片超越了传统的建筑记录方式，将个人叙事与当代巴西的政治议题相融合，展现了一个深受不平等和记忆遗忘折磨的国家。故事的核心正是这栋被视为巴西现代建筑里程碑的大楼，它在2018年一场惨烈的大火中不幸倒塌。
自 1884 年约翰·亨利·霍姆斯（John Henry Holmes）在英国纽卡斯尔发明首个电灯开关以来，开关的发展历程已跨越了百余年。霍姆斯独具匠心的“快速断开技术”（quick-break technology）彻底改变了电力管理方式，使照明控制更加安全、高效。此后，开关在形式和功能上不断演变，呈现出多元化的设计走向——从早期的拨动式、翘板式开关，到如今的 LED 指示灯款式以及极简的触摸感应器。与此同时，开关的功能也日趋丰富，用户动动指尖便能控制除照明之外的多种设备，极大地提升了调节室内环境的便利性。
兰布拉大道（La Rambla）是巴塞罗那一条全长1.2公里的步行街，于1766年沿着旧城墙建成。这里深受当地人喜爱，在街巷狭窄的城市中，它成为了唯一适合散步的宽敞区域，并逐渐演变为各社会阶层的核心聚会场所。随着时间的推移，里塞乌大剧院（Gran Teatre del Liceu）和波盖利亚市场（Boqueria Market）等休闲与文化场所相继涌现，使其成为充满活力的文化枢纽。2017年，巴塞罗那市政府发起了一场竞赛，旨在振兴这一深受人们喜爱的城市空间。由15名成员组成的跨学科团队 Km_ZERO 最终胜出，该团队在设计过程中也吸取了社区团体的意见。如今，由 Lola Domènech 与 Olga Tarrasó 领衔的城市化改造第一阶段工作已基本完成。由于干旱原因，该阶段仍有100棵树木推迟种植。整个项目预计将于2027年完工。
如今，多样性与包容性已成为空间设计的重要基石，引导着适应所有人需求的建筑的诞生。这种全方位的设计方法不仅关注建筑的功能性，更旨在彻底变革设计的各个方面，从源头推动无障碍化。在此过程中，一个关键的里程碑是美国《美国残疾人法案》（ADA）等法律的颁布。该法案确立了禁止歧视残疾人的法律框架，并为推广面向所有人的公共空间与服务设计奠定了先例。
不可否认，这些进步标志着建筑环境无障碍设计的转折点，但从历史上看，这些规范也导致无障碍卫生间的主流美学过于趋同。这种对规范的刻板遵循逐渐脱离了设计本身的追求，导致方案在美学表现上大打折扣。尽管合规性不容置疑，但这一现状促使业界寻求全新的视野，在严格遵守法规的同时重塑卫生间的美学面貌。对无障碍设施日益增长的需求催生了诸多创新概念，例如 Superloo 隔间。这种独立式设施不仅最大化了可用空间，更彰显了在美观环境中融入功能性与包容性的设计趋势。
跨越非洲国家辽阔疆域的陆路旅行一直是一项低效而艰难的考验，在西非地区尤为突出。谷歌地图（Google Maps）乐观地估计，从尼日利亚第一大城市拉各斯（Lagos）不间断驾车前往塞内加尔首都达喀尔（Dakar）需要53个小时。然而，这一估算并未将落后的道路基础设施、复杂的通关程序以及种种社会经济挑战考虑在内，在现实中，这些因素往往会将行程拉长至一周左右。
正因如此，正在建设中的横贯西非沿海高速公路项目为联通并释放该地区的潜力提供了重大契机。该项目又称 TAH 7，是一项跨国公路倡议，旨在连接从西北部的毛里塔尼亚到东部的尼日利亚共12个西非沿海国家。随着项目的逐步推进，它不仅为货运物流和铁路基础设施开辟了新通道，更重要的是，为围绕边境的创新建筑形式创造了可能，以回应边境地区独特的社会文化功能。
迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）公布了2025年伊斯兰艺术双年展的主题与名称：《及其中间的一切》（And all that is in between）。本届双年展为第二届，展期定于2025年1月25日至5月25日，将在吉达阿卜杜勒-阿齐兹国王国际机场的朝觐客运大楼西航站楼举行，旨在通过感知、思考和创造等行为，探讨人们如何体验、表达和颂扬信仰。
在建筑设计中，材料不仅在塑造建筑美学方面起着至关重要的作用，还直接影响其性能，并反映出创作者的设计理念。当今建筑的大趋势正受到可持续性、韧性以及材料创新的强力推动，这主要是为了应对气候变化和资源保护的挑战。与此同时，以健康为导向的设计也日益受到重视，其核心在于优先营造有益于身心健康的建筑环境。在此背景下，天然材料、亲生命设计原则以及室内环境品质的提升被广泛应用，以增强空间舒适度并促进人与自然的深层连接。在这些材料中，钛锌板作为一种多功能且可持续的选择脱颖而出，在建筑应用中展现出卓越的耐用性、美学魅力以及潜在的健康益处。
新泽西表演艺术中心（NJPAC）宣布对其位于纽瓦克市中心、占地 2 英亩的校园进行为期三年的重新开发。该项目由建筑事务所 Skidmore, Owings & Merrill（SOM）与 Weiss/Manfredi 联合设计，于近期正式动工，预计将于 2027 年秋季竣工。项目融合了 350 套混合收入住宅单元、零售空间、一个充满活力的教育与社区中心，此外还设有排练空间、爵士公共广播电台 WBGO 的新总部以及多个户外聚集区。
由日建设计（Nikken Sekkei Ltd）设计的2025年大阪世博会日本馆，以“生命之间”（Between Lives）为主题，着重展现贯穿植物、动物和人类社会的生命转化循环。展馆生动地阐释了各种生命体在结束自身角色时，如何过渡到新的形态并传递其存在的要素。该馆正是这一生生不息循环的缩影，展现出世界是如何通过无数交织的环路运转的。
长期以来，建筑一直被视为塑造物理环境及其内部社会动态的强大工具。然而，它在促进社会公平方面的潜力却常常被忽视。共情驱动的设计邀请建筑师在开展工作时，不仅要扮演空间创造者的角色，更要成为人际联系与社区福祉的促进者。这一方法的核心在于理解人们的切身生活经验、挣扎与渴望——特别是边缘化群体——并通过充满关怀且具包容性的建筑来回应他们的需求。它超越了美学和功能主义，转而专注于创造能够培养尊严、无障碍性和社会公平的空间。通过将共情放在首位，建筑师可以设计出振兴社区、消除差距的环境，并以一种切实且以人为本的方式创造推动积极社会变革的包容性空间。
面对全球人口老龄化趋势，我们正在迎来21世纪最重大的社会转型之一。在面向老年群体的机构中，庭院、花园、露台等绿化空间的设计，不仅能促进人际交往、鼓励参与各类集体活动，还能巩固凝聚人心的聚会空间，从而减少老年人的孤独感，并在亲近自然的过程中提升身心健康与社会互动。那么，如何才能创造出契合老年人及其需求的建成环境呢？
本文 最初发表 于 Common Edge。
大约十年前，“韧性规划”（resilience planning）一词在气候界变得无处不在。随着日益难以预测的极端事件频发，这一转变在一定程度上受到了洛克菲勒基金会“100个韧性城市”项目的推动。该项目历时六年、耗资1.6亿美元，旨在全球城市中设立首席韧性官（chief resilience officers）。该项目于2019年结束后，其继任者——总部位于纽约的非营利组织“韧性城市催化剂”（Resilient Cities Catalyst, 简称RCC）应运而生，致力于开展其所谓的“能力建设”项目。适逢“气候周”（Climate Week），我与RCC的联合创始人之一萨姆·卡特（Sam Carter）进行了一次对话，探讨了他对韧性的定义、该组织的规划与慈善运作模式，以及在推广和扩大气候行动规模方面所面临的挑战。
在值此世界旅游日之际，我们有必要关注旅游信息咨询点（TIC）在整个欧洲所发挥的关键作用。这些中心提供从提供地图、本地建议到推广可持续旅行等一系列核心服务。通过在各大交通枢纽和地标性建筑进行战略性布局，咨询点能够为游客提供个性化的引导，从而提升其旅行体验。世界旅游组织（UNWTO）的数据显示，欧洲在2023年接待了约5.85亿人次的国际游客，这更加凸显了高效且本土化的游客支持服务的重要性。为了应对这一客流高峰，各大咨询点积极调整服务模式，同步提供线下人工与线上数字化服务，协助游客为其接下来的行程做出明智规划。
想象一下，步入一个完全懂你、熟悉你的习惯，并能主动维护你身心健康的建筑环境。在这里，空气质量得到实时监测与调控，使用者的昼夜节律也处于追踪之中，进而引导出最理想的高效工作状态。长期以来，办公空间设计师在构想未来办公室时，始终将使用者的健康与福祉视作核心。展望未来，我们完全有理由相信，感知型建筑与室内设计将成为颠覆人与工作环境互动方式的关键力量。
2000年，英国皇家建筑师学会（RIBA）将备受瞩目的斯特林奖授予了佩克汉姆图书馆（Peckham Library），该项目由建筑师 Alsop 与 Stormer 联合设计。虽然这并非图书馆首次斩获该奖，但却是地方社区图书馆首获此殊荣。这印证了那个公共财政仍能支持宏大设想的时代——当时的建设初衷是“打造一座具有杰出建筑价值、能为本区带来声誉的建筑”。该图书馆因其创造的公共开放空间、趣味盎然且色彩斑斓的设计，以及出色的环保特征而广受赞誉。它骄傲地矗立于社区核心地带，有趣的是，其高出屋顶线条的标识上只简单地写着“Library”（图书馆），这足以彰显该建筑功能对这一地区的重要意义。
Sumayya Vally，建筑师、策展人及 Counterspace 建筑事务所创始人，已加入 2024 年奥贝尔奖（Obel Award）评审委员会。这一国际建筑奖项由 Henrik Frode Obel 基金会主办，旨在表彰对人类和地球产生重大影响的杰出项目。2024 年的主题为“携手建筑”（Architecture WITH），旨在引导人们重新审视建筑行业，强调将多元知识体系融入设计核心的协作与共创过程。Vally 关于重新定义建筑角色的独特视角，与该主题对非层级化、共创式方法的关注不谋而合。
巴黎卢浮宫博物馆宣布，美法联合体 WHY Architecture-BGC 在国际竞赛中脱颖而出，赢得了该馆第九个展部——“拜占庭和东正教艺术部”的展陈设计权。这一占地5,500平方米的项目旨在更平衡、更具关联性地呈现罗马、拜占庭和伊斯兰文明的历史叙事，从而增进人们对这些历史区域艺术表现形式之间相互影响和关联的理解。该展区预计将于2027年向公众开放。
当我们想到有助于冥想的空间时，脑海中往往会浮现出日本的禅宗庭院——那里干净的线条和精心编排的景观唤起内心的宁静；抑或是北欧的设计——以中性色调和柔软的织物为特征。这些风格通过简约来营造平静感，而这通常被视为日本和北欧建筑风格的典型特征。然而，静谧与冥想并不仅限于这类环境。拉丁美洲的建筑传统也为营造冥想空间提供了强有力、却往往被忽视的独特路径。凭借陶土的泥土色调、生土砖的粗粝纹理、私密的庭院，以及与自然的深厚联结，这些环境以温暖的氛围和丰富的材质引导人们内省，创造出宁静而不失丰盈的空间。
由 Studio Gang 设计的塞缪尔·H·斯克里普斯剧院中心（Samuel H. Scripps Theater Center）已在纽约州盖里森正式破土动工。作为哈德逊河谷莎士比亚剧团（HVS）全新的永久基地，这座占地 14,850 平方英尺（约 1,380 平方米）的场馆建设标志着这家以露天演出闻名的剧院公司迎来了重大发展。该设施将成为美国首个专门建造并荣获 LEED 铂金认证的剧院，体现了对环境可持续性的坚定承诺。项目坐落在临近哈德逊河、占地 98 英亩的园区内，提供了将建筑与周围景观融为一体的自然环境。
几个世纪以来，模型一直是建筑设计的核心。它们为建筑师提供了一种切实的媒介，用于探索创意、验证概念以及传达设计愿景。从文艺复兴到现代主义，模型在建造与推敲过程中始终发挥着工具性作用，深化了人们对形式、比例和空间关系的理解。然而，在三维模型和虚拟现实（VR）已成为高效且强大工具的数字化时代，一个问题也随之而来：实体模型在当代建筑中是否依然具有不可替代的价值？
2024年9月27日，保罗·鲁道夫现代建筑研究所宣布，由保罗·鲁道夫于1952年设计、位于佛罗里达州萨拉索塔的桑德林海滩俱乐部海滨建筑群已被飓风“海伦”彻底摧毁。这场4级飓风级别的强热带风暴，给佛罗里达州、佐治亚州、北卡罗来纳州、南卡罗来纳州和弗吉尼亚州的社区带来了毁灭性的打击。
全球领先的可持续设计竞赛——2025年豪瑞基金会可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards 2025）现已 开启申报。总部位于瑞士的豪瑞基金会（Holcim Foundation）诚邀处于设计后期阶段、并获得业主支持的各类规模创新项目参与角逐，赢取全球瞩目的荣誉。赛事不收取任何费用，总奖金池高达100万美元，将授予20个获奖项目。
已经开工建设的项目亦有资格参赛，前提是该项目在2025年2月11日之前尚未竣工。申报通道于2024年10月1日至2025年2月11日期间开放，颁奖典礼将于2025年11月20日在基金会举办的威尼斯论坛（Venice Forum）活动中举行。
如今，在当代纺织界，鲜有品牌能像它一样，既拥有深厚的历史底蕴，又在品牌故事中交织着如此传奇的色彩。Jim Thompson 便是其中极具浪漫色彩的代表。这位德拉瓦州土生土长的美国人曾是派驻东南亚的军人，效力于美国情报机构战略情报局（OSS）。战争结束之后，他留在了泰国，因对这个国家独特的工艺与美学深深着迷，从而在这里开启了新的人生。当时，传统手织丝绸业正面临着机器织物的冲击，而他在曼谷发现了一群手艺高超的丝织工匠。他与他们密切合作以提升产量，并将他们引介给其他优秀的织造社群，其中包括泰国东北部呵叻府的巴通猜（Pak Thong Chai）。他的努力对复兴泰国丝绸业起到了至关重要的作用，这一传奇遗产至今仍在延续。
MVRDV公布了“Monaco”办公楼的设计方案。这是一栋位于慕尼黑Werksviertel街区的六层建筑，该街区目前正处于转型之中。这里曾是工业重地，后演变为文化热点，自2016年起逐步转型为充满活力的工作与休闲区。Monaco大楼紧邻MVRDV此前的设计项目WERK12，其设计灵感源自Kultfabrik时期的色彩与创意精神，通过使用循环回收材料和独特的造型，营造出一种“工作与娱乐”兼顾的平衡办公环境。
