本期精选的2025年威尼斯建筑双年展参展项目，探讨了建筑师和设计师在应对全球气候危机时，如何重新思考建成环境与水资源之间的关系。随着海平面上升和极端天气事件频发，水不再是遥不可及的威胁，而成了亟待解决的即时设计前提。这些项目并非一味抵御自然力量，而是探寻建筑如何与之共生、适应，甚至借助自然力量实现自我再生。它们共同昭示着一种向“与自然要素协同”的转变，承认水并非建设的阻碍，而是塑造未来环境的积极参与者。

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奥运会的历史在闪耀着体育成就光芒的同时，也始终伴随着基础设施建设的严峻挑战。从雅典、里约到北京，各大主办城市都面临着相似的问题：巨额的成本超支以及棘手的奥运遗产利用问题。核心问题在于：对于这些专为赛事建造的体育场馆，什么才是最具可行性的长期利用方式？在建造了奥林匹克公园后，1976年蒙特利尔奥运会也面临了同样的命运，因专业化施工导致的成本超支和债务问题而饱受批评。赛后，像蒙特利尔自行车馆（Montreal Velodrome）这样的场馆面临着沦为财政负担的风险。然而，该市采取了积极的应对措施，提议将该建筑转变为一个充满活力的市民活动场所。如今，这一项目已成为国际公认的奥运场馆成功改造典范。

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人工智能、气候变化和不断演变的社会结构正在重塑建筑学的面貌。在SCI-Arc（南加州建筑学院），学生们学习如何直面这些挑战，用设计去影响并重塑这个瞬息万变的世界。

今年秋季，SCI-Arc的高年级垂直设计工作室（Vertical Studios）将真实世界引入了设计工坊。每个工作室都由一位活跃于行业前沿的执业建筑师带领——其领域涵盖从实验性建造到城市与环境设计。导师们依托真实的实践项目和专业经验，引导学生直面当下的现实，以精准的技术、人文的共情和丰富的想象力去设计。

视频

Buildner 公布了其举办的葡萄牙维兹河水疗中心（Portugal Vez River SPA）国际设计竞赛结果。

本次国际竞赛旨在征集位于葡萄牙北部宁静的维兹河（Vez River）畔的精品康养静修地设计方案。项目要求参赛者提出一个集安宁与焕活于一体的空间，既要与得天独厚的自然环境相得益彰，又要与场地内已修复的历史水磨坊遗迹形成互补。项目合作伙伴（即场地土地所有者）计划将其中一个获奖方案付诸建造。 

扎哈·哈迪德建筑事务所设计的一丹中心目前已完成结构封顶，建成后将作为陈一丹基金会的总部，与毗邻的前海博物馆共同构筑深圳全新的文化地标。陈一丹基金会由腾讯主要创始人陈一丹博士捐资设立。基金会的使命是推动教育生态的多元化发展，以教育协力可持续发展。2016 年，陈一丹博士设立“一丹奖”，旨在表彰教育研究与实践领域最具创新思维的个人与团队，并与他们共同搭建全球学习社群，从而提升全球教育质量与可及性。

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根据世界自然基金会（WWF）的定义，生物多样性是指某一区域内生命形式的多样性。如今，全球范围内的生物多样性正陷入危机，不仅生物个体数量锐减，许多物种也被宣布面临灭绝风险。从植物、真菌到大型哺乳动物，所有物种都无一幸免，而这背后与人类活动有着直接且明确的关联。尽管农业生产方式以及温室气体排放引起的气候变化是主要诱因，但城市和建筑在遏制这一衰退趋势中同样能够发挥虽小却关键的作用。

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携手 Hydraloop 的战略合作

从历史角度看，建筑与建成环境一直坚持打造平坦、坚硬的表面。在更早的时期，没有铺设地面的地方行走，就意味着鞋子沾满泥浆、脚步不稳、易被绊倒、雨后积水以及高昂的维护成本。因此，在塑造城市时，我们优先考虑的是平滑、连续且坚实的水平基准面。其好处显而易见：行走更轻松、清洁更简单、布局规划更直接 —— 家具、设备和隔断都更倾向于放置在水平的地面上。这种普遍倾向于在平坦地面上建造的做法仍是常态，并且出于诸多实际原因，很可能还会继续下去。

然而，鲜为人知的是，打造真正平坦的表面其实异常困难 —— 而且许多精心施工的“平坦”地面其实并不完全平整。它们往往呈轻微倾斜状，精确校准坡度以实现排水。虽然室内空间并不总是需要这样，但许多一楼地面和潮湿区域确实会采用微妙的坡度作为防护措施 —— 无论是应对轻微洪水，还是在排水系统之一出现故障时，管理从街道或管道中溢出的水。

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与 VOID 的邂逅发生在 2025年拉丁美洲建筑双年展 的背景下，为我们提供了一个探讨倾听、关怀与陪伴式实践的契机。他们的工作被塑造成一种调解行为：跨学科的研究以及对自然与社会多重因素的关注，使他们能够理解场所的本质。自2012年创立以来，这一过程不断演变，巩固了一种基于场所、服务场所的建筑设计立场：通过关怀、疗愈和再生，开辟出让地域得以维持并展开其自身适应性过程的空间。

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自最早的建筑出现以来，通过组合不同材料以获得更佳性能的实践便一直伴随着人类。已知最早的例子之一可以追溯到五千多年前，当时美索不达米亚和埃及的文明将泥土和稻草混合，模塑成晒干的土坯砖。稻草质轻且富含纤维，既能防止开裂又能增加强度，而泥土则起到了粘结和保护的作用。这一简单而巧妙的发明堪称历史上首个复合材料，展现了人类先祖的直觉：将不同的材料结合，能够创造出更强大、更优秀的物质。

位于哈林区的工作室博物馆正准备于11月15日通过一场社区日庆祝活动，正式向公众开放其全新的专属定制馆舍。该建筑由 Adjaye Associates 与 Cooper Robertson 合作设计，楼高七层，面积达 8.2 万平方英尺（约 7618 平方米），坐落于纽约市哈林区西125街。作为一家致力于展示非洲裔艺术家作品的重要机构，该博物馆的新馆是其57年历史上首个专门为其使命量身定制的建筑空间。此次开馆也标志着该馆迈入了全新篇章，将通过拓展的空间与功能容纳力，进一步深化其与艺术、教育以及当地社区的互动。

在2025年大阪世博会闭幕约一个月后，本届世博会所呈现的设计与建筑已作为宝贵的遗产留存下来。虽然由Lina Ghotmeh Architecture设计的巴林馆今年因荣获双重肯定而备受瞩目，但这仅是众多获奖项目之一。在活动倒数第二晚举行的颁奖典礼上，主办方在165个参展国中评选并颁发了共计45个奖项。“官方参展者奖”根据展馆的规模和类型进行评选，旨在表彰在建筑与景观（仅限自建馆）、外壁设计（仅限模块化展馆）、展示设计、主题阐释以及可持续发展等方面的卓越表现。获奖名单由一个包含九名专家的国际评审团投票选出，评审团成员在2025年5月和10月的两次评估期间实地考察了所有国家馆和主题馆。以下为您盘点在五个官方参展者奖类别中脱颖而出的全部45个获奖展馆。

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Eduardo Souza 常驻巴西弗洛里亚诺波利斯（Florianópolis），他长期致力于设计、研究和编辑实践，为建筑学带来了细致入微的独特视角。他的父亲是一位土木工程师兼教授，这让 Eduardo 自幼便置身于与建筑密不可分的成长环境中，并很早就对创造力、手工艺以及空间思维产生了浓厚的兴趣。这样的背景自然而然地引导他走向了建筑学专业，并在此后进一步拓展至编辑领域——在这里，写作与策展成为了他建筑热忱的延伸。

在 ArchDaily 创立初期，Eduardo 以翻译的身份加入，并逐步成长为编辑团队的核心成员。在这一过程中，他对材料、技术和建造系统之间的交叉领域产生了浓厚的兴趣。他的编辑工作侧重于发掘那些挑战传统建筑营造方式的创新，强调设计概念、落地执行与地域语境之间的连贯性。他密切关注循环经济、本土材料应用、以及对乡土营造进行当代诠释等可持续实践，以此回应时下的环境和文化挑战。

斯诺赫塔（Snøhetta）在钱塘湾艺术博物馆设计竞赛中获胜，该博物馆是中国杭州萧山区钱塘湾未来总部基地开发项目内的一座全新文化地标。该项目由斯诺赫塔与浙江大学建筑设计研究院有限公司及 Buro Happold 携手合作打造，涵盖建筑、景观建筑及室内设计，总面积超过1.8万平方米。博物馆将坐落于钱塘江畔不断扩展的杭州城区，成为艺术、文化与公共生活的重要目的地。

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面对人口增长、经济繁荣与城市扩张的共同作用，城市中的人流与物流正显著增加，这折射出城市环境中多元化出行系统的演进。随着技术进步和交通方式的更迭，对火车车厢、飞机客舱及其他服务性基础设施的适应性再利用，为探索其创意潜力开辟了新途径。材料、技术与设计工具在此交汇，共同指向一个目标：通过对废弃结构的翻新与改建，使其焕发新生。

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在孟加拉国地势低洼的三角洲，水既定义了生命的存续，也见证了家园的消逝。每年，洪水冲毁房屋、庄稼和生计，迫使数百万人不得不重建家园。在这些充满不确定性的地域，建造行为本身已成为一种韧性的体现。正是在这样的背景下，*Khudi Bari* 作为一项谦逊而激进的提案应运而生。该项目由Marina Tabassum Architects设计，为因气候变化而流离失所的社群提供了一种轻质、模块化且经济实惠的住宅。作为2025年阿卡汗建筑奖的获奖项目之一，它代表了一种旨在赋能于民、而非强加干预的建筑形式。

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休斯敦伊斯玛仪中心是该类别设施在美国的首座建筑，已于2025年11月6日由市长约翰·惠特迈尔（John Whitmire）主持启用仪式。该项目由 Farshid Moussavi Architecture 与 Nelson Byrd Woltz Landscape Architects 联合设计，占地11英亩，俯瞰布法罗河口公园，在休斯敦的城市与社会版图中树立了全新的建筑与文化地标。中心坐落于艾伦公园路（Allen Parkway）与蒙特罗斯大道（Montrose Boulevard）的交汇处，其设计愿景最初由阿迦汗四世亲王殿下（Prince Karim Aga Khan IV）于2006年提出，后在其继任者的指导下深化发展。随着休斯敦中心的落成，它与全球现有的六座伊斯玛仪中心（分别位于伦敦、温哥华、里斯本、迪拜、杜尚别和多伦多）共同致力于延续促进跨文化对话和公民参与的全球传统。

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苏格兰首府爱丁堡因其丰富的文化历史和复杂的城市肌理而闻名遐迩。这座城市在博物馆、公寓式住宅以及掩映在乔治亚风格建筑中的商店之间焕发着生机。2022 年，《Time Out》杂志将爱丁堡评为全球最佳城市，理由是其在社区建设和公共交通等城市系统方面的高效运行。然而，随着气候变化在城市层面逐渐显现，这座城市不可避免地陷入了一个紧迫的困境：在日益严峻的条件下，如何维持这种生活品质？

这一平衡的实现有赖于多项相互关联的策略，包括既有建筑改造、适应性重用、循环设计和社区协作，每项策略都在为爱丁堡不断演进的可持续城市未来愿景贡献力量。

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由 BAT Architecture 事务所设计的西班牙比斯开省（Vizcaya）穆斯基斯中学（Muskiz Secondary School）新校舍，已成为教育类可持续建筑的杰出典范。该项目遵循被动式房屋（Passivhaus）标准设计，并采用正交胶合木（CLT）建造，将创新体验、空间舒适度与生态关怀完美融合。

在此设计体系中，Faveker 基于其 GA16 系统量身定制的陶板通风外立面发挥了关键作用。这一精细、明亮的陶质表皮不仅提升了建筑的能效，更赋予其独特的建筑个性，使其与周围的自然环境和谐共生。

在人工智能风靡全球近三年后的今天，建筑界依然在这一议题中摸索确切的立足点。面对天花乱坠的宣称与小心翼翼的尝试，许多行业从业者仍在质疑：人工智能是否——以及究竟如何——在切实改变着日常设计实践？

由 Chaos 发布的最新白皮书通过对行业从业者的访谈以及深入的内部研究直面这一议题，揭示了这项技术如何开始重塑整个建筑行业的生产力、创作归属以及创意身份。

这份白皮书深入剖析了人工智能在哪些环节能够创造价值、在哪些方面仍显不足，以及建筑师应当如何应对未来的行业变局。

EUmies 奖由密斯·凡·德·罗基金会与欧盟委员会联合举办，并获得欧盟“创意欧洲”（Creative Europe）项目的支持。本着“建筑不仅关乎技术或美学，更是一个文化、环境和民主议题”的原则，第19届大奖汇集了来自欧洲40个国家和143个地区的410件作品。除了表彰当代建筑项目外，该奖项还旨在体现文化多样性、可持续性、民主和团结等欧洲价值观。在今年的提名作品中，占比最高的是住宅项目（23%），涵盖集合住宅和单户住宅；其次是文化类建筑（13%）和教育类建筑（12%）。入选作品在既有建筑改造（44%）与新建项目（56%）之间达成了平衡。同时，12%的提名作品为跨国合作项目，且有33%的参选事务所成立时间不超过10年，这突显出新兴事务所正获得越来越多的关注。

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本周的建筑看点聚焦于历史遗产、气候意识与当代设计实践的交汇。随着第19届威尼斯国际建筑双年展临近闭幕，那些探索集体智慧和材料实验的项目，为如何以微观尺度应对全球挑战带来了启示。在埃及，大埃及博物馆的落成标志着文化遗产保护领域一个期待已久的时刻；与此同时，约旦开展的新竞赛倡议则将这一对话延伸至神圣和考古语境中。此外，建筑师阿卜杜勒-瓦希德·瓦基尔荣获塔马尤兹终身成就奖，也彰显了植根于传统的建筑设计在当代实践中的持续影响力。

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在建筑史上，烟囱是最具静默韧性的元素之一。然而，几乎在每一种文化和气候背景下，都能看到它们的身影，它们不仅是技术构件，更是空间、氛围和象征的载体。烟囱既勾勒出密集的城市天际线，也锚固着乡野的地平线，其挺拔的轮廓如门窗般寻常。不过，这种表面上的寻常颇具欺骗性。烟囱是少数能够将私密微观的室内生活与广阔的自然环境力量连接在一起的建筑构件之一。对于建筑师和设计师而言，烟囱作为刚需，提供了一种抉择：是让它悄然隐退于建筑的功能脉络之中，还是将其放大为塑造项目个性的核心表现元素？

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致力于高端照明选型的英国行业盛会 LiGHT 25 将于 2025 年 11 月 19 日至 20 日重返伦敦伊斯灵顿的商业设计中心（Business Design Center）。继上届 LiGHT 24 吸引了逾 5,500 名观众后，本届展会将带来更丰富的创新展示、学术教育和行业交流机会。2025 年的核心亮点包括首次设立的“技术专区”（Technical Zone）、再度回归的“协会沙龙”（Associations Lounge），以及一个全新打造的大型沉浸式灯光艺术装置。