
在不同的气候与建造文化背景下,许多当代项目正以全新的方式运用地方营造法。生土墙、竹结构、遮阳过渡空间以及集体营造过程,已不再仅被视作某种历史参照,而被重新定位为应对当下及未来建筑所面临挑战的切实工具。
在这些项目中,风土智慧体现在一系列务实的决策中:如何在无机械设备的情况下为建筑降温、如何就地取材、如何提高结构的可维护性,以及如何将营造知识保留在未来使用该建筑的社区中。让这些智慧变得不可或缺的现实境况并非遥不可及,而是已然来临。

在不同的气候与建造文化背景下,许多当代项目正以全新的方式运用地方营造法。生土墙、竹结构、遮阳过渡空间以及集体营造过程,已不再仅被视作某种历史参照,而被重新定位为应对当下及未来建筑所面临挑战的切实工具。
在这些项目中,风土智慧体现在一系列务实的决策中:如何在无机械设备的情况下为建筑降温、如何就地取材、如何提高结构的可维护性,以及如何将营造知识保留在未来使用该建筑的社区中。让这些智慧变得不可或缺的现实境况并非遥不可及,而是已然来临。

每隔十二年,普拉亚格拉吉(Prayagraj)的恒河两岸就会崛起一座世界上规模最大的城市,随后又悄然消失。大壶节(Maha Kumbh Mela)在为期六周的时间里吸引了超过4亿朝圣者,这需要构建一套完整的城市基础设施:浮桥、野战医院、数公里长的临时道路,以及在太空中都清晰可见的网格状帐篷城。节日结束时,这一切又会被彻底拆除。人类历史上没有任何一次集会能创造出如此极致的“流动建筑”——它为抵达而建,为短暂存续而设计,旨在不留下任何永久的痕迹。大壶节的规模固然空前,但其所面临的境况并非孤例:流动性已成为本世纪最具决定性的空间课题。
本月,ArchDaily 将共同探讨“流动的建筑:土地、边界与归属政治”这一主题,审视流动性如何重塑建筑与领土、所有权及身份认同之间的关系。这一议题并非将“流动”视为一种亟待解决的危机,而是将其作为重新审视建筑、城市和边界本质功能的根本视角:它们在容纳谁,又在排斥谁?它们究竟让什么成为了永恒?

建筑材料的生命起点,鲜少是其与建筑相遇的时刻。当混凝土运抵施工现场时,其原料石灰石早已历经开采、加工与蜕变;木材运抵之时,早已远离了培育它的森林;晶莹的玻璃,也早已看不出其原材料沙砾的痕迹。在材料正式投入建造之前,孕育它们的自然景观与生产工业,大多已淡出人们的视线。
在印度和西南亚及北非(SWANA)地区,另一种材料供应链正逐渐显现。稻壳、椰子纤维、甘蔗渣以及椰枣残留物,这些曾被视为农业废弃物的材料,正越来越多地以保温隔热材料、复合板材、纤维板和水泥替代品的形式进入建筑领域。砻米厂、椰子种植园、糖厂和椰枣农场,正日益成为建筑供应链的一部分。

1743年,凡尔赛宫的一个庭院内安装了一个由绳索悬挂的小木舱,供国王路易十五私人使用。这个被称为“飞椅”的装置由暗处的仆人手动操作,无需楼梯即可在楼层之间移动。它在不经意间引出了现代建筑的核心命题之一:如何以高效、安全且与建筑融为一体的方式实现人员的垂直移动。
19世纪50年代初期安全电梯的引入,标志着这一原理实现了机械化,并为一场空前的城市变革奠定了基础。如果没有电梯,19世纪80年代芝加哥和纽约的摩天大楼将无法实现——这并非因为结构限制,而是因为垂直交通的可达性。电梯不仅让建筑向更高处延伸成为可能,还定义了这些建筑的运营逻辑:从核心筒的布局、大堂的组织方式,到谁能到达哪些空间。

国际建协金奖创立于1984年,每三年颁发一次,旨在表彰其作品对建筑学科做出长期且杰出贡献的建筑师。2026年度金奖于今年4月公布,国际建协高度评价了索托·德·莫拉的建筑作品,赞其展现了“智慧、克制以及对社会的深切责任感”。他的设计涵盖住宅、市政建筑、文化机构及基础设施等诸多领域,其作品特色在于对场地、材料和构造的细致关注,体现了一种立足于精确而非形式奇观的建筑学方法。

值此美国《独立宣言》发表250周年之际,世界纪念性建筑基金会(World Monuments Fund,简称 WMF)公布了一份代表该国历史的十处遗产地新名录。这一名为“不可替代的美国”(Irreplaceable America)的特别倡议,旨在确认全美各地那些保护工作被认为“对美国历史的丰富性与复杂性至关重要”的历史遗迹,并重点关注这些遗迹迫在眉睫的保护需求。从全美最古老的植物园,到贝聿铭设计的现代主义达拉斯市政厅,入选地点见证了原住民遗产、艺术实践,以及公共卫生、 colonial(殖民)和黑人历史。

人类生活高度依赖植物所提供的药物、建材和燃料,而植物在众多生态过程中同样扮演着至关重要的角色。从通过吸收二氧化碳调节气候,到保持土壤肥力、净化空气和水源,植物多样性为应对本世纪一些最紧迫的挑战提供了契机,其中包括粮食安全、能源获取、气候变化以及栖息地退化。在此背景下,植物园作为活态的避难所,孕育着创新、适应力与人类的韧性。然而,建筑实践究竟能从植物学及其方法中汲取什么?

随着对 2026年国际足联世界杯 主办城市盘点的推进,我们将目光投向目前北美 最宜居的城市 ——温哥华。艺术家道格拉斯·库普兰(Douglas Coupland)曾将温哥华称为 玻璃之城 ,以此形容其市中心占据主导地位的钢与玻璃建筑美学;然而,这座城市实际上拥有极其多元的建筑风貌,从20世纪的爱德华时代建筑到独特的21世纪现代主义地标,不一而足。
温哥华以其优越的生活品质和亲近自然的便利性而闻名。尽管生活成本不菲,但这座城市提供了高质量的市政服务以及充足的休闲和公共空间,这一点在其建筑中得到了充分体现。许多改建自办公楼和机构建筑的项目,如今已焕发生机,转型为公共与款待空间。

坐落于塞尔维亚贝尔格莱德萨瓦河畔的一处前水泥厂旧址,成为了第21届圣戈班建筑学生大赛的起点。本届大赛由圣戈班联合世界绿色建筑委员会(World Green Building Council)、OneClick LCA、贝尔格莱德市、贝尔格莱德学术游艇俱乐部、塞尔维亚绿色建筑委员会以及“绿与蓝走廊”协会(Green & Blue Corridors Association)共同举办,邀请参赛学生设想一个新的体育与休闲中心,旨在将这片工业滨水地带转型为全天候的公共去处。共有来自34个国家的200多所高校参与了本届建筑学生大赛。

展览“这是什么?水疗馆、健身房,还是微型动物园?”于2026年5月11日至7月5日在巴塞罗那的维多利亚·欧亨尼亚宫(Palau Victòria Eugènia)展出。该展览由密斯·凡·德·罗基金会主办,安娜·萨拉(Anna Sala)与伊万·布拉西(Ivan Blasi)共同策划,通过全新的策展框架展示了该机构的档案,汇集了自1986年以来在巴塞罗那馆举办的艺术干预活动的建筑模型、图纸、文献、影像和记录。展览每天免费向公众开放,旨在引导观众将这些档案不仅视为历史收藏,更视为不断演进的建筑学术讨论记录。

国际知名事务所 Studio Gang 与 Henning Larsen 联合完成了 Breakthrough Properties 旗下的“一号里程碑”(One Milestone)项目。该生命科学开发项目是铁狮门(Tishman Speyer)与哈佛奥尔斯顿土地公司(Harvard Allston Land Company)合作开发的企业研究园区(Enterprise Research Campus,简称 ERC)一期工程的一部分。ERC 是位于波士顿奥尔斯顿(Allston)社区、占地 14 英亩的综合用途街区。作为该园区的西南门户,“一号里程碑”旨在打造一个集创意、科学与创业于一体的枢纽。该双栋建筑群总面积达 47,380 平方米,于近期落成启用,旨在为大波士顿地区的科学界提供服务。两家事务所于 2019 年开始合作,共同制定了项目的战略框架规划,并于 2023 年为“一号里程碑”奠基动工。

BIG-Bjarke Ingels Group已被选定设计美国阿肯色州一所新建STEM大学的校园。该场地位于本顿维尔(Bentonville)市中心附近,曾是沃尔玛总部的所在地。该项目由BIG与Polk Stanley Wilcox Architects合作设计(后者将担任执行建筑师),包含分布在两个城市街区内的三栋建筑。校园总建筑面积约42.2万平方英尺(近3.92万平方米),涵盖绿地、公共广场、一栋教学楼、一个创客空间以及一栋学生宿舍。虽然该项目于近期刚刚公布,但学校计划在2029年迎来首批学生。

《Room For Dreams》播客的第三期节目直面了现代城市规划中最紧迫的困境之一:如何在不抹去历史的前提下,为旧建筑注入新的生命。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作,在 2026 年米兰设计周现场录制,邀请了 Kiran Gala、Vivek Gupta 和 Carl Bhesania 三位建筑师,共同剖析适应性再利用背后复杂的现实境况。

北半球的冬至不仅标志着一年中白昼最短的时刻,也让人重新审视建筑长期面对却往往忽视的维度:时间。除形式与功能之外,建筑与空间持续受到光影周期、季节交替以及环境律动的形塑,这些因素深刻影响着人们的栖居体验。
近年来,越来越多的建筑项目开始明确地将这些周期纳入设计。建筑师不再局限于设计功能单一、形态固定的空间,而是着手创造能够随一日晨昏、四季更迭,或响应太阳轨迹、月相变化、风向模式及昼夜节律等自然现象而流变的环境。这些项目与时间展开对话,根据不同的环境条件,呈现出各异的形态、转化路径与生命力。

一段时间以来,我们开始习惯于追问我们所消费的物品究竟源自何处。我们查看标签、寻找本地生产商,并探究生产链,试图理解自身习惯对个人健康及地球造成的影响。
然而,在建筑领域,这一问题仍处于相对边缘的地位。我们往往知道是谁设计了一座建筑,了解其饰面、门窗制造商、饰面材料品牌,甚至其节能表现,却极少追问是哪些成吨的原材料使这座建筑的诞生落地成为可能。

Bjarke Ingels Group (BIG)公布了国家六月节博物馆(National Juneteenth Museum)的新效果图,让公众得以更深入地了解这座规划于德克萨斯州沃斯堡(Fort Worth)、占地 72,000 平方英尺(约 6,690 平方米)的机构设计。该项目由 BIG 联合 Alligood Song Architecture 以及执行建筑师 KAI Enterprises 共同设计,计划于 2026 年秋季开工,建成后将作为致力于保护六月节历史与遗产的国家级中心。该博物馆由被誉为“六月节祖母”的社会活动家奥帕尔·李博士(Dr. Opal Lee)领衔,将展览空间与面向社区的项目相结合,旨在推动文化保护与邻里社区的振兴。

由国际建筑师协会主办的三年一度的国际建筑对话盛会——第29届UIA 2026世界建筑师大会于6月28日(星期日)拉开帷幕,开幕仪式在圣亚德里亚-德贝索斯(Sant Adrià de Besòs)的前发电厂三烟囱(Three Chimneys)举行。每届大会都聚焦于与建筑行业密切相关的紧迫议题,并通过一个核心主题进行阐述。2026年的主题为“生成:转型星球中的建筑”(Becoming. Architectures for a Planet in Transition),旨在呼吁对建筑未来发展的可能性进行广泛而具批判性的审视。本届大会将持续至2026年7月2日,活动分布在多个场馆和城市空间中。作为2026年联合国教科文组织(UNESCO)世界建筑之都,巴塞罗那将采用多学科的方法,成为探讨即将到来的生态、社会、材料和文化转型的全球实验室与对话枢纽。
这是巴塞罗那在首次举办该盛会三十年后,再次成为这场全球行业探讨的主办地。2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会旨在汇聚来自130多个国家的1万名专业人士、学生和机构代表。讨论议题涵盖气候紧急情况、住房危机、材料的循环性与可持续性,以及宏观和微观尺度下公共空间的演变,此外还包括建筑奖项未来的定位与责任等更 具针对性的议题,以及探讨西班牙瓦伦西亚DANA暴雨洪灾的专题会议。每日议程将以两场全体会议为核心,分别于开幕(9:00)和闭幕(16:45)时段举行。

建筑与设计在步入 2026 年之际,正处于重新实验、紧迫的环境反思以及关于建成环境的全球对话不断扩展的交汇点。随着城市面临气候适应、人口结构变化和技术变革的多重压力,今年的国际日程为我们提供了一个视角,观察这一学科如何以创造性、批判性和集体性的方式作出回应。从历史悠久的双年展到新设立的平台,2026 年的各类活动凸显了建筑作为我们不断变化的世界之记录与更公平、可持续未来之驱动者的演变角色。

建筑学界在探讨生态设计时,往往将其视作一项近代发现。生物多样性廊道、再生景观、海绵城市以及超人类城市主义均被包装成应对当代环境危机的最新方案。然而,在印度和西南亚及北非(SWANA)地区,因宗教实践而塑造的景观,早已在人、水、植被与动物之间建立了有机的纽带。早在生态效益成为设计衡量指标之前,寺庙储水池就已开始收集季风雨水,神圣林地在保护着生物多样性,而绿洲定居点则在世界上最干旱的一些地区维系着生命的运转。这些地方鲜有因明确的环境议程而诞生,相反,它们源于文化和精神实践。然而,其内在的环境逻辑在今天依然具有高度的启示意义。如今在“超人类设计”语境下探讨的诸多图景,其实已在这些被建筑师遗忘的“生态基础设施”中默默运转了数百年。

在许多拉美城市中,边缘化社区在获取资源方面历史性地处于劣势,而这些资源正是让城市生活超越基本生存的关键。住房、交通和公共服务通常是衡量这种差距的显性指标。然而,还存在着另一种难以量化的差距:缺乏供人们聚集、学习、休息和参与集体生活的场所。当这些空间付之阙如,城市不仅未能提供应有的服务,更是忽视了这一群体的存在。
近几十年来,越来越多的项目开始试图直接解决这一缺失问题。它们不再仅仅局限于物质基础设施,而是将投资转向旨在支持教育、文化、娱乐和社群发展的空间。在这些本就缺乏此类空间的社区中,此类项目往往将多种功能融于单一建筑之中。

在当前城市环境急剧变化(如热浪和干旱)的背景下,公共空间设计正呈现出新的侧重点。“重野化”(Rewilding)是指通过重新引入生物多样性来恢复自我维持生态系统的实践,并实施相关策略以扭转栖息地丧失、物种减少和生态系统退化的影响。在本次由 ArchDaily 读者提交的精选概念项目中,便能看到这些策略的运用。在这些设计中,建筑被用作恢复物种间生态平衡的工具,从而逆转了其在现代社会中作为生态破坏者的角色。
面对气候变化使城市变得日益不宜居的现实,市民面临着离开或改造自身生存环境的抉择。本文汇编的未建成项目为建设更具宜居性的城市提供了变革性的替代方案,融合了建筑建造与景观设计策略,并广泛应用于城市公园和郊区缝隙空间。作为生态实验室,这些项目将多物种视角引入设计过程,并采用了更符合生态系统发展规律的时间观念。

在自然光成为关乎性能、舒适度或能源效率的考量之前,它首先是赋予建筑存在感的一种方式。自然光展现了墙面的肌理、洞口的深度,以及空间中时间的无声流逝。在诸如安藤忠雄与阿尔瓦·阿尔托等风格迥异的大师作品中,光线都是设计中不可或缺的“材料”:有时,它引导人们的视线走向沉思;有时,它又让空间显得更具人文关怀、更加温馨,并与日常生活紧密相连。

在6月24日至25日的短短36小时内,全球三个不同地区接连发生了四次强震。日本东北部沿海发生了一次7.2级地震,北加利福尼亚州记录到5.6级地震,而委内瑞拉北海岸则在短短39秒内相继发生了两次分别为7.2级和7.5级的强震。尽管这些地震在时间上高度接近,引发了网络上的种种猜测,但地震学家证实,这些事件之间并无关联,属于不同板块边界上独立发生的地震。

由爱诺与阿尔瓦·阿尔托设计的帕米奥疗养院(Paimio Sanatorium)是公认的现代疗愈建筑典范。它代表了一种以患者为中心的主张卫生主义的理念,将建筑本身视作一种医疗手段。该建筑建于 1929 年至 1933 年间,起初是作为一座亲近自然的结核病疗养院而设计,后来曾作为医院使用,如今则是一处旅游景点。整个建筑群由主楼及另外 14 栋建筑组成,于 1993 年根据《芬兰建筑保护法》在芬兰获得法定保护。该建筑群于 2004 年被列入联合国教科文组织世界遗产预备名单,并且是“阿尔托作品”提名的一部分,最终决定预计将于 2026 年 7 月公布。Snøhetta 为这一现代主义建筑群制定了全新愿景的总体规划,将其重新塑造为集康养、休闲、文化空间及国际对话平台于一体的目的地。