多伦多大学公布了 Temerty 大楼的设计方案。这是一座位于大学校园核心区域的全新健康研究与教育设施。该项目由 MVRDV 和 Diamond Schmitt Architects 联合设计，并由 Two Row Architect 协同合作。这一项目延续了前两家事务所在多伦多大学士嘉堡校区的合作成果（该校区项目预计于 2026 年底完工）。该项目最初在 Temerty 医学院的 2018-2023 学年度战略规划中提出，旨在为大学的医学科学大楼（Medical Sciences Building）扩建一座面积达 36,000 平方米的建筑，其中包括高等教育实验室、教室以及共享空间。现场施工预计将于 2026 年下半年开始，首期准备工作将于当年 7 月启动。
在欧洲与北美，步行化正日益成为一种因地制宜的城市策略，其形成受经济、社会及空间压力的独特影响。随着经济格局转变、气候压力加剧以及出行模式变化，城市持续重新评估街道的角色，步行化由此成为当下城市转型的重要工具。在伦敦、纽约、休斯顿和斯德哥尔摩，一系列“步行优先”项目正探索通往更具韧性与宜步行城市的多元路径，涵盖法定规划、资本建设到研究驱动的愿景规划等不同层面。伦敦牛津街正通过公众咨询与治理改革应对零售业衰退；纽约帕塞奥公园（Paseo Park）从临时疫情干预措施转变为永久性基础设施；休斯顿正加速推进市中心核心区的步行化改造，为全球性体育盛事做准备；斯德哥尔摩的“超级线”（Superline）项目则借助设计研究，重新构想内城高速公路的未来。这些实践揭示了步行化如何被积极协商、设计与构建 —— 既适应地方需求，又共同指向一个目标：让街道成为具有韧性的公共空间，而非单纯的交通通道。
每年的4月22日是联合国“国际之母地球日”（即世界地球日），其旨在“促进与自然和地球的和谐共生”。面对气候变化带来的紧迫挑战，这一纪念日致力于提升公众意识，以应对保护地球所孕育的各种生命形式的难题。它号召全球社会在努力平衡经济、社会和生态系统的同时，切实保护生物多样性。破坏生物多样性的行为包括大规模砍伐森林、改变土地用途、集约化农业、畜牧业生产以及非法野生动植物贸易等，这些行为均被联合国视为加速地球毁灭的催化因素。
每年4月22日为“世界地球日”。在这一背景下，本周的建筑讨论聚焦于国际世界地球日，呼吁人们迫切重新思考建造环境与自然系统之间的关系，并重点探讨了城市野化、水体生态系统修复以及将传统智慧融入当代设计实践等议题。与此同时，2026年米兰国际家具展和2026年米兰设计周的开幕，旨在通过一系列连接行业与公众的展览和装置活跃整个米兰城，从而强化设计作为交流与实验平台的全球影响力。在本周公布的获奖建筑项目中，联合国“无废之家”（HØW）竞赛展示了建筑界应对气候和资源挑战的新兴方案。这些获奖项目展示了在减少材料浪费和隐含碳方面的可推广策略，同时推动了具有适应性、社会响应力和资源意识的公共基础设施建设。
由建筑事务所 O'Donnell + Tuomey 设计的 V&A东馆（V&A East Museum）将于2026年4月18日正式对公众开放。该项目于2015年委托给该事务所，新馆坐落在伊丽莎白女王奥林匹克公园（Queen Elizabeth Olympic Park）内，毗邻其近期落成的姐妹设施——由 Diller Scofidio + Renfro 设计的 V&A东部馆藏馆（V&A East Storehouse）。该建筑群位于伦敦东部，这一区域在伦敦市长的支持下成为了英国最新的文化区。两座建筑组成的建筑群旨在“展现全球艺术家、设计师和创作者利用创意塑造世界的多元方式”。博物馆致力于提供创意机遇并发挥其带来变革的力量，其五个公共楼层包含两个常设展厅、一个900平方米的临时展厅、一个顶层项目与活动空间、教育教学设施以及一家咖啡厅。
加州科学中心是一个充满活力的科学探索之地，各个年龄段的访客都可以通过互动展览、现场演示、创新项目和巨幕电影来探索科学的奥秘。该中心及 IMAX 影院位于历史悠久的洛杉矶博览会公园内，该公园自2022年6月起一直在进行扩建。由 ZGF Architects 建筑事务所设计的全新塞缪尔·奥辛航空航天中心（Samuel Oschin Air and Space Center）占地200,000平方英尺（约1.86万平方米），将使该科学中心的科普展览空间几乎翻倍。该建筑于2026年4月13日落成，其核心展品是已退役的美国国家航空航天局（NASA）“奋进号”航天飞机（Space Shuttle Endeavour），该航天飞机在1992年至2011年间服役，共执行了25次太空任务。
2022年2月，由 Kéré Architecture 建筑事务所设计的位于 达喀尔 的 歌德学院正式开工建设。自1978年以来便在 塞内加尔 开展活动的歌德学院，正通过这座新建筑树立起加强德国、塞内加尔及西非之间文化联系的里程碑。作为非洲大陆上首个专门建造的歌德学院，该项目体现了支持创意产业和促进学术交流的长期承诺。2026年4月16日至18日，歌德学院将举办一系列活动以庆祝其新总部的落成启用。
1988年6月23日至8月30日间，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了名为“解构主义建筑”（Deconstructivist Architecture）的展览，作为其旨在“探讨当下建筑发展趋势”项目的一部分。该展览由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和马克·维格利（Mark Wigley）联合策展，重点展示了七位国际建筑师的当代作品：蓝天组（Coop Himmelblau）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi），以及当时还很年轻的扎哈·M·哈迪德（Zaha M. Hadid）。彼时37岁的哈迪德，其作品被向世人展示，并被视为“建筑界新感性觉醒”的典范。而当时展出的并非模型或蓝图，而是她为1983年香港建筑竞赛创作的画作——“峰顶”（The Peak）。以此为起点，她对建筑界的贡献不断深化，正契合了她入选该展览时所展现的特质：发展出一种独特的、具有数学美感且用她自己的话来说是“流动”的建筑语言，并在这一历史上由男性主导的领域中，成长为举足轻重的女性领军人物。
第25届科切拉谷音乐艺术节（Coachella Valley Music and Arts Festival）将于2026年4月10日至12日以及17日至19日重返加利福尼亚州印第奥市的帝国马球俱乐部（Empire Polo Club）。届时，除130多场演出外，还将呈现一系列宏大的大型艺术装置。本届艺术装置由公共艺术公司（PAC）呈现，由其创始人拉菲·莱勒（Raffi Lehrer）与Goldenvoice艺术总监保罗·克莱门特（Paul Clemente）联合策画，旨在通过光感、透明度以及形式的轻盈感来探索“纪念碑性”（monumentality）。这些装置坐落于科切拉的沙漠绿洲之中，邀请参观者进行身体与感官的互动，共同感知从日出到日落不断变化的光影与氛围。
临春阁（Rinshunkaku）是江户时代早期住宅建筑的杰出代表。该别墅最初由纪州德川家族建于和歌山县，后在大正时代（1912-1926年）被迁至横滨市的传统日式庭园——三溪园（Sankeien）。这座庭园由实业家兼艺术赞助人原三溪（Sankei Hara）于20世纪初创立，园内汇集了多座从京都、镰仓及日本其他地区迁建而来的历史建筑。作为庭园的瑰宝之一，临春阁是传统日本建筑与木结构建筑的典范。鉴于其极高的历史价值，该建筑于2019年启动了一项大规模的修缮工程。由田中克昌（Katsumasa Tanaka）和藤木洋（Hiroshi Fujiki）拍摄并剪辑的纪录片《令和的工匠》（Reiwa no Shokunin-tachi）便完整记录了这一过程。这部纪录片近距离、详尽地展示了日本精湛的工艺与木工技术，展现了罕见的传统工艺，并向坚守传承的工匠们致敬。
本周迎来了由世界卫生组织于每年4月7日发起的世界卫生日。今年的活动提出了“支持科学”的呼吁，旨在重新倡导将科学知识作为跨学科集体行动的基础。在建筑和城市设计领域，这一迫切需求在许多将研究转化为空间策略的项目中得到了呼应：从部署数字孪生以辅助城市规划与决策，到将生物多样性作为减缓气候变化工具的再野化倡议，再到关注资源意识的材料导向型实践。在这一更广泛的框架下，近期的作品还从多个尺度凸显了建筑的社会能动性：包括肯特郡一个将福祉与环境敏感性相结合、以景观为主导的癌症支持中心；布雷西亚的一个城市装置，作为提高公众对监狱生活和重新融入社会途径认识的市民媒介；以及曼托瓦一条街道向以行人为主、生物多样性丰富的公共空间的转型。
位于巴黎第19区的拉维莱特公园（Parc de la Villette）正在经历一次重大转型。作为该占地55.5公顷的公园应对气候变化策略的一部分，此次改造将新开放的城市农场与修复后的生物多样性景观相结合。该公园由贝纳德·屈米（Bernard Tschumi）于1982年规划设计，并于1987年向公众开放。它被视为公共空间设计中欧洲现代主义的里程碑式杰作，打破了传统大都市公园的设计理念。随着1.5万平方米的新增拓展，这一巴黎东北部的重要绿肺正在将草坪重塑为环境教育的活实验室，促进动物、植物与人类的和睦共处。这次大规模改造是在2022年增设屈米设计的“超级帐篷”（HyperTent）之后进行的。该双曲抛物面结构位于Folie L4展亭的基座上，作为全新的售票处使用。本次改造也标志着该公园自落成启用以来最重大的一次转型。
在 2023 年至 2024 年期间，摄影师 Francesco Russo 和 Luca Piffaretti 记录了厄瓜多尔沿海地区、安第斯山脉、亚马逊雨林、加拉帕戈斯群岛以及基多、瓜亚基尔和昆卡等城市的建筑与景观。这一摄影记录通过当代建筑探讨了厄瓜多尔不断演变的身影，审视了建筑如何与自然环境、城市状况以及社会背景进行互动。最终整理出的影像档案涵盖了 40 多个项目，出自众多当地知名事务所之手，其中包括 Al Borde、Durán & Hermida、Emilio López、José María Sáez、La Cabina de la Curiosidad、MCM+A、Natura Futura 以及 RAMA Estudio 等。尽管拉丁美洲及其他地区面临着持续的经济、气候和政治挑战，这一系列入选作品仍展示了建筑如何通过将创意、技术与可再生资源相结合，创造出呼应可持续发展和环境责任等当代需求的高品质空间。
由法国建筑事务所 Coldefy 领衔，成员包括 CITYFÖRSTER、Sporaarchitects、TREIBHAUS.LAND 以及 Marko & Placemakers 的多学科联合团队，赢得了匈牙利布达佩斯 Rákosrendező 地区总体规划设计竞赛，项目效果图由 ZOA Studio 制作。该项目由布达佩斯资产管理中心代表布达佩斯市政府进行开发。设计方案规划了一项为期 15 年的蓝图，旨在改造位于这座匈牙利首都东侧、长期被视为城市“铁锈地带”的废弃棕地。这一更新计划包含 1 万多套公寓、全新的交通连接通道、以及商业和公共空间，打造出一个契合“15分钟城市”理念的综合性城市更新战略。
由 UNS 联合 Settanta7、Mijksenaar、Frigorosso、3BA 及 WSP 共同提报的都灵地铁2号线设计方案，已由 Dominique Perrault 担任主席的国际专家评审团选定。该方案以“流动”（flow）为核心概念，这一概念在历史上深深塑造了这座意大利城市——从波河和多拉河，到长达18公里的拱廊街，共同建构了居民和游客的出行方式。该项目将地铁2号线设想为一条全新的“城市河流”，并通过三大设计原则来促进这种流动性：品牌建设、出行体验和不同尺度的身份认同。线路规划共设32个站点，首期设计阶段包含10个站点，其中包括 Mole Giardini、San Giovanni Bosco 和 Carlo Alberto 站。
坎耶·维斯特将安藤忠雄设计的马里布海滩住宅改造成废墟，艾伦·德杰尼勒斯与波西亚·德·罗西购入并转手由理查德·诺伊特拉于1955年设计的布朗-西德尼住宅，以及时装设计师马克·雅可布翻新纽约市附近一座由弗兰克·劳埃德·赖特设计的住宅——这些只是流行歌星与具有重要历史意义的建筑产生交集的几个缩影。名人与足球运动员一样，构成了一个拥有高度集中财富和显著社会地位的精英群体。他们不仅将高端建筑作为具有大师署名的资产和文化资本进行购买，同时也是这些建筑保护与推广的推动者。今年，我们从一个更抽象但也更具大众传播力的视角，看到了这种推动作用的新实例：从坏痞兔（Bad Bunny）超级碗中场秀的舞台设计，到 BIG 建筑事务所（Bjarke Ingels Group）为夏奇拉（Shakira）新设计的体育场，建筑正在被用作弘扬拉丁美洲身份认同的载体。
纽约布鲁克林博物馆宣布对其新古典主义建筑（该建筑为纽约市指定地标建筑）进行扩建，以容纳专门展示其历史悠久的非洲艺术馆藏的新展厅。这一展厅改造与常设空间新建项目由总部位于布鲁克林的建筑事务所 Peterson Rich Office (PRO) 设计，该事务所在当代展览空间设计方面拥有丰富经验。在历史保护方面，项目咨询了 Beyer Blinder Belle Architects & Planners 建筑事务所。该项目将以前作为馆内库房、未得到充分利用的空间进行了改造，在这座拥有 200 多年历史的机构的系列翻新历程中树立了新的里程碑。馆内的埃及艺术展厅将首次与新的非洲艺术展厅相连，将北非与非洲大陆的其他地区联系在一起，为观众呈现关于非洲丰富艺术遗产的整体视角。
本周，建筑学在多元的地理版图上展现了面向未来的全新愿景，沙特阿拉伯、中国台湾、巴林、德国、意大利、澳大利亚、摩洛哥和布隆迪等地涌现出一批地标性项目和更新倡议。讨论城市未来的新平台将“去殖民化”和“气候危机”视为当代建筑实践的核心议题。与此同时，近期地标建筑的拆除与工业遗址的大规模改造，共同折射出人们对城市更新截然不同的态度。此外，奥运会继续发挥着建筑创作催化剂的作用，例如澳大利亚为2032年布里斯班奥运会规划的新体育中心。这一势头恰逢非洲重大国际基础设施建设的推进，其中包括摩洛哥的新机场航站楼，以及重新思考研究与公众参与空间的项目，例如德语论坛新大楼。
