2026年5月13日，负责保护和管理加拿大自然与文化遗产的联邦机构加拿大公园管理局（Parks Canada）公布了班夫国家公园（Banff National Park）全新游客中心及社区空间的设计竞赛获胜方案。该竞赛是班夫大道200街区重新开发项目（200-Block Banff Avenue Redevelopment Project）的一部分，由该机构与加拿大皇家建筑学会（RAIC）联合举办。最终，由Paul Raff Studio与隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）联合提交的方案，从五家入围的预审合格团队中脱颖而出。其他入围团队还包括 EVOQ + Ryder、KPMB Architects、Revery Architecture 以及 Stantec Architecture。由加拿大皇家建筑学会组建的独立评审团选中了这一方案，理由是其对景观的处理手法、可持续发展原则，以及在保护、遗产、原住民视角和游客体验等多个考量因素之间取得的平衡。
2026年5月20日，在阿塞拜疆巴库举行的世界城市论坛（WUF）颁奖典礼上，国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合公布了第三届“UIA 2030奖”（UIA 2030 Award）的获奖名单。该双年奖旨在表彰为实现联合国可持续发展目标（SDGs）做出切实贡献的已建成项目。奖项邀请建筑师提交建筑、景观和城市设计项目，以应对环境、社会和经济方面的紧迫挑战。奖项共设六个类别：可持续水资源管理、促进安全工作环境、提供充足且经济适用房、高效包容性规划、提供绿色与公共空间以及气候韧性。
第三届奖项于2025年7月启动，随后于次年1月公布了来自UIA全球五个区域的入围项目。在最终评审阶段，评审团选出了各类别的大奖（winning）、高度赞誉奖（highly commended）和优秀奖（commended）项目，获奖作品分布于中国、孟加拉国、印度、泰国、墨西哥、秘鲁、哥伦比亚、西班牙、肯尼亚、摩洛哥和美国。
法国文化部长于2026年5月18日星期一宣布了“卢浮宫——新文艺复兴”（Louvre–Nouvelle Renaissance）设计竞赛的获胜者。负责对享誉世界的卢浮宫博物馆进行改造的入选团队由 STUDIOS Architecture、总部位于纽约的 Selldorf Architects 以及景观建筑事务所 BASE Paysagiste 联合组成。此前，因博物馆馆长对馆舍状况不断恶化表示担忧，该改造计划于2025年1月作为对这一历史建筑群的一次重大干预措施正式宣布。竞赛首轮于同年6月展开，并于10月公布了入围的五个团队名单。据法国官方表示，该项目具有双重目标：一是修复并改造建筑以妥善保护其馆藏，二是对其进行升级以满足当代公众的期待，其中包括在未来数十年内将对博物馆构成重大挑战的可持续发展要求。
2005年至2021年间，法国摄影师伊夫·马尔尚（Yves Marchand）和罗曼·梅夫尔（Romain Meffre）开展了一个名为《剧院》（Theaters）的长期项目。该作品近期在KYOTOGRAPHIE 2026京都国际摄影节上展出，记录了全球范围内仍在逐步蔓延的一个现象：20世纪初最初为公共娱乐设计的建筑设施正走向衰落。曾伴随着城市现代化进程而兴起的剧院、影院和演出场所，正越来越多地面临被废弃、改建或“作为混合遗迹悬置”的命运。这一过程通常与文化消费日益个体化密切相关，包括电视的普及、流媒体行业的崛起，以及COVID-19疫情对文化机构造成的冲击。以下位于英国、智利和日本的三个案例，展示了这一转型过程的不同阶段，同时也彰显了社区主导的保护现代文化遗产的努力。
2026年5月20日，在阿塞拜疆巴库举行的世界城市论坛（WUF）颁奖典礼上，国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合公布了第三届“UIA 2030奖”（UIA 2030 Award）的获奖名单。该双年奖旨在表彰为实现联合国可持续发展目标（SDGs）做出切实贡献的已建成项目。奖项邀请建筑师提交建筑、景观和城市设计项目，以应对环境、社会和经济方面的紧迫挑战。奖项共设六个类别：可持续水资源管理、促进安全工作环境、提供充足且经济适用房、高效包容性规划、提供绿色与公共空间以及气候韧性。
第三届奖项于2025年7月启动，随后于次年1月公布了来自UIA全球五个区域的入围项目。在最终评审阶段，评审团选出了各类别的大奖（winning）、高度赞誉奖（highly commended）和优秀奖（commended）项目，获奖作品分布于中国、孟加拉国、印度、泰国、墨西哥、秘鲁、哥伦比亚、西班牙、肯尼亚、摩洛哥和美国。
景观与城市设计事务所 SLA 公布了多伦多新建的 39.8 公顷滨水社区公共空间与街道景观设计方案。这一名为 “Ookwemin Minising” 的城市景观项目位于多伦多市中心东南部的工业和娱乐区——波特兰区（Port Lands）。该地区目前正在进行城市更新，旨在将昔日的工业区转变为自然化河谷、混合用途社区以及公共公园绿地。整体转型由多伦多滨水区开发公司（Waterfront Toronto）主导。该公司成立于 2001 年，是一家由政府出资的非营利机构，负责监督该地区的重建，这也是政府恢复城市自然生态和提高住宅密度的一项更广泛倡议的一部分。Ookwemin Minising 的重建预计将在 2031 年至 2040 年间分阶段完成。
继 2026年1月启动国际设计竞赛 后，巴拿马当代艺术博物馆（MAC Panamá）宣布选择墨西哥建筑事务所 Palma + Taller TO 来设计其新馆。该博物馆被描述为“一个向城市开放的新型文化基础设施，其设计构想源自 巴拿马 的本土认同、气候与景观。”未来的博物馆总部将坐落于旧金山区（San Francisco），以期巩固该地区作为文化活动中心的地位。评选标准侧重于博物馆与城市之间的关系，优先考虑融入社区参与元素并将建筑定位为文化基础设施的方案，从而丰富 巴拿马城 的当代城市环境。
2026年 Concéntrico 建筑设计节将于6月18日至23日在西班牙洛格罗尼奥举行，届时将把这座城市转变为一个大型的建筑、设计和城市实验实验室。在为期六天的活动中，20多个微型干预装置将分布在全市的广场、空地、街道、桥梁和标志性空间，汇聚了来自国际舞台的顶尖工作室、研究人员和创作者，其中包括智利建筑师 Smiljan Radić、raumlabor 合作社、Matilde Cassani、AAU Anastas 和 Sahra Hersi 等。本届艺术节将转向公共空间中更具集体性、节日性和表演性的实践，并着重强调声音体验，以及与无障碍、包容性和城市转型相关的项目。整个活动规划围绕三个主题维度展开：身份与虚构（Identity and Fiction）、城市生态（Urban Ecologies）以及临时媒介（Ephemeral Agents），内容涵盖了将公共空间理解为仪式或庆典的建筑，以及探索材料、声音和再利用过程的实验性方法。
本周，我们重新审视了当前塑造21世纪城市设计的理念，并以比现代主义设计更为长远的时间维度来探讨这一议题。这些当下的城市设计案例指向了未来的城市，在应对当下气候挑战的同时，力求反映集体记忆与社会身份。从汲取拉丁美洲建筑传统的巴拿马新美术馆，到在塞纳河上巴黎最古老的桥梁上建造的充气艺术装置，这些已建和未建的项目都将建筑视作集体记忆的容器加以挽救，而另一些项目则从当代福祉的角度探索其变革潜力。在本周的新闻汇编中，我们呈现了来自巴拿马、多个非洲国家、法国、加拿大、意大利、澳大利亚和美国的在建项目。
由 Studio NEiDA 设计的“猎鹰影院”（The Falcon Cinema）是一家位于加纳贝雷库索（Berekuso）的社区与艺术中心，由电影策展人兼创始人总监杰奎琳·恩西亚（Jacqueline Nsiah）委托建造。该影院以泛非视角进行设计与策展，旨在为电影人打造一个精神家园，以保存非洲的电影遗产，同时激发对非洲大陆当代电影创作的批判性与创造性思考。其功能空间包括一个 250 座和一个 150 座的放映厅、一家餐厅、一个档案馆、公共活动空间、一个教育中心以及一个露天影院。二期规划还将建设第二个院落，为驻留电影人提供住宿。该项目目前仍处于设计阶段，于 2024 年启动，预计将于 2027 年竣工。
与2024年度代表色不同，各大涂料巨头公布的2025年度色彩展现出了更多共性。每年，全球各大涂料企业都会汇聚来自不同领域的设计师与色彩爱好者，重新开启关于色彩及其与当代文化之间联系的对话。在2025年的色彩预测中，大地色系无疑成为了大赢家：除了彩通（Pantone）发布的“摩卡慕斯”（Mousse Chocolate）外，本杰明摩尔（Benjamin Moore）、格莱美墙纸（Graham & Brown）、百色熊（Behr）和 C2 Paint 也纷纷推出了肉桂色、棕色和勃艮第红等色调。相比之下，阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）、威士伯（Valspar）和 Comex 等公司则选择了更为鲜艳的色彩，以传递乐观与喜悦；而宣伟（Sherwin-Williams）和佐敦（Jotun）则不局限于单一色彩，而是推出了以宁静与放松为核心的完整色板。这些理念显然已成为2025年的色彩主旋律。
由 Sandi Paucic 和 Rachele Giudici Legittimo 代表的瑞士文化基金会（Pro Helvetia）宣布，2025年威尼斯建筑双年展瑞士馆将举办名为《最终形式由建筑师在现场决定》（"The final form is determined by the architect on site"）的展览。该展览由 Elena Chiavi、Kathrin Füglister、Amy Perkins、Axelle Stiefel 和 Myriam Uzor 共同策划。这支全女性团队提出了一个设问：如果瑞士馆不是由布鲁诺·贾科梅蒂（Bruno Giacometti）设计，而是由利斯贝丝·萨克斯（Lisbeth Sachs）设计，情况会是怎样？展览将通过重现萨克斯的一件标志性作品来探讨这一命题。萨克斯是瑞士首批注册女建筑师之一，也是贾科梅蒂同时代的杰出代表。
什么是优质的住宅和良好的居住环境？创造这些环境需要怎样的政治框架？我们如何设计出兼顾社会公平与可负担性的住宅？哪些策略能带来最佳成效？这些问题正是 Lorenzo Romito、Sabine Pollak 和 Michael Obrist 为2025年威尼斯建筑双年展奥地利国家馆所提方案的引导核心。这座由约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）设计并于1934年落成的建筑，将随着“美好生活机构”（Agency for Better Living）展览的开幕而转化为一个互动空间。该展览旨在探讨基本居住权的新政治维度。该方案以对比维也纳和罗马的社会住宅模式为出发点，致力于构建一个共同探讨如何让每个人生活得更好的交流空间。
2025年1月24日至5月11日，丹麦建筑中心（DAC）将举办一场致力于展示设计师娜娜·迪茨尔（Nanna Ditzel）作品的展览。迪茨尔被誉为“丹麦设计第一夫人”，至今仍是该领域的杰出人物。她以诸多标志性创作而闻名，如悬挂蛋椅（Hanging Egg Chair）、Hallingdal面料以及特立尼达椅（Trinidad Chair）。她出生于1923年，是家具设计领域的先驱，勇于尝试非常规材料，包括当时尚未经过市场检验的泡沫橡胶、聚酯和玻璃纤维。此外，她还将藤条、层压木和银等传统材料转化为创新的家具和珠宝作品，这些作品随后成为了现代设计的经典符号。其中许多作品都将在本次回顾展中展出。
“Kop”一词传统上指山顶或山峰，生动地反映了足球场内狂热球迷聚集的历史渊源。在英国，“Kop看台”（Kop Stand）特指通常设在球门后方的单层看台，以汇聚俱乐部最狂热、呐喊声最响亮的球迷而闻名。日前，专注于体育与娱乐建筑设计的Populous建筑事务所公布了雷克瑟姆足球俱乐部（Wrexham AFC）球场新Kop看台的设计方案。该方案融入了致敬雷克瑟姆（Wrexham）城市建筑特色的砖砌立面图案，以此呼应该市的传统建筑风格。
奥贝尔奖（OBEL Award）是一项针对建筑实践的国际奖项，由亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）每年颁发一次。评审团由来自斯诺赫塔（Snøhetta）和MVRDV等建筑事务所的代表以及其他领域的专业人士组成，每一届都会确立一个主题来引导评奖。其目的在于引导参赛方案提出能够促进对话并针对新兴议题沉淀知识的解决方案，从而推动建筑服务于全球社会与生态的发展。在第七届评选中，2025年度的征集主题聚焦于“现成品”（Ready Made），旨在寻找将重用与改建作为服务公共利益建筑核心的项目。
“这里没什么可看的”（There Is Nothing to See Here）是匈牙利馆在2025年威尼斯建筑双年展上的展览主题。自2015年以来，路德维希当代艺术博物馆（Ludwig Museum of Contemporary Art）一直负责管理和组织该场馆及临时展览。今年，该馆为建筑行业的未来提出了一种替代性愿景。本次展览由创意总监兼助理教授马顿·平特（Márton Pintér）策展，并与英格丽德·曼赫茨（Ingrid Manhertz）、安德拉什·格拉夫（András Graf）以及“建筑女性”（WIA）平台创始人尤利娅·伯伦迪（Júlia Böröndy）合作完成。展览将展示12位建筑专业人士的工作成果，他们将自己的专业知识应用到了建筑行业之外的领域。
2025年10月，费尔南多·罗梅罗基金会（Fernando Romero Foundation）将正式开放圣克里斯托瓦尔马厩（La Cuadra San Cristóbal）的大门。这是已故墨西哥建筑师、普利兹克奖得主路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）的晚期作之一。此次转型的目标是将这一建筑群打造为一个向公众开放的文化园区，其策展项目将聚焦于探索建筑与艺术之间的动态互动。
该项目名为圣克里斯托瓦尔马厩（Cuadra San Cristóbal），建于1966至1968年之间，包含一栋住宅、一栋马厩建筑，以及诸如 Fuente de los Amantes（恋人泉）等辅助设施。该建筑群展现了巴拉甘拉美现代主义的特征要素，包括他对色彩的运用，以及将光影、肌理和声音融入空间体验的独特手法。
