O grupo de design ENSSO lançou uma “caneta-tinteiro escalímetro” voltada a arquitetos/as, com 12 escalas imperiais e métricas. Lançada no Kickstarter, a caneta, fabricada inteiramente em alumínio de grau espacial, já está disponível para pré-venda.

Gravadas a laser no corpo de alumínio preto fosco maciço estão 12 marcações de escala, representando as proporções 1:20, 1:50, 1:100, 1:200, 1:400 e 1:500, além de 1/32, 1/16, 1/8, 1/4, 1/2 e 1. A pena de fabricação alemã, produzida pela Peter Bock Co., está disponível com traços de espessura fina, média ou grossa.

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Em uma profissão tão complexa quanto a arquitetura, a resistência à mudança é comum. A adoção de novas tecnologias traz novos desafios. Contudo, à medida que a tecnologia avança, os escritórios de arquitetura acompanham esse ritmo para se manterem relevantes.

O projeto de expansão do Norton Museum of Art, projetado pelo escritório Foster + Partners, celebrou sua inauguração no último fim de semana em West Palm Beach, na Flórida. Dois anos após o início das obras, o museu abre suas portas ao público, apresentando uma nova identidade voltada para a rua com um hall de entrada transparente. A proposta preserva a ala leste do museu, construída em 1941, e a lógica espacial do plano original do arquiteto Marion Sims Wyeth. O projeto visa transformar o edifício existente em um destino cultural de nível internacional inserido em jardins subtropicais.

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A empresa de tecnologia de construção AI SpaceFactory concluiu a construção autônoma do MARSHA, uma proposta de habitat para a superfície de Marte desenvolvida para a NASA. O abrigo impresso em 3D é um dos cinco finalistas de um concurso internacional que visa projetar e construir um habitat para quatro astronautas em uma futura missão a Marte. A AI SpaceFactory desenvolveu seu próprio material — um “polímero marciano” que pode ser produzido a partir de elementos encontrados ou cultivados no planeta vermelho.

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O Museu de Arte Moderna (MoMA) anunciou recentemente a data de inauguração de seu projeto de expansão, desenvolvido pelo escritório Diller Scofidio + Renfro em colaboração com a Gensler. Previsto para abrir em outubro de 2019, o projeto acrescentará 40.000 pés quadrados (cerca de 3.716 metros quadrados) de área expositiva a essa icônica instituição cultural em Midtown Manhattan. A expansão traz duas importantes adições programáticas: o Marie-Josée and Henry Kravis Studio, um espaço com pé-direito duplo dedicado a performances ao vivo e experimentações, e a Paula and James Crown Platform, uma plataforma criativa para explorar ideias, questionamentos e processos artísticos a partir do acervo do museu.

O projeto não esteve livre de controvérsias, já que a expansão exigiu a demolição do American Folk Art Museum, uma decisão que provocou forte reação pública. Liz Diller, sócia-fundadora do escritório DS+R, respondeu às críticas em janeiro de 2014 ao conversar com o Los Angeles Times, comentando: “Se não soubéssemos de todos os detalhes que sabemos sobre o projeto, também seríamos contra nós mesmos”.

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Sem inspiração? Que tal escolher uma destas 20 TED Talks para assistir? No ano passado, publicamos os “10 TED Talks mais inspiradores para arquitetos/as” e, este ano, damos continuidade ao tema. Com palestrantes de diversas áreas — de Alastair Parvin, cofundador/a do WikiHouse, ao/à renomado/a fotógrafo/a Iwan Baan, até o/a arquiteto/a Moshe Safdie —, estes discursos apaixonados certamente despertarão sua criatividade, independentemente de seus interesses específicos. Faça uma pausa; todos valem a pena.

O/A arquiteto/a dinamarquês/a Mikkel Frost, sócio-fundador/a do CEBRA, apresentou uma palestra no TEDx na qual enfatiza a importância do desenho à mão em um mundo cada vez mais virtual. Sob o título "Let your fingers do the talking" (Deixe que seus dedos falem), a apresentação mostra os esboços "não como rivais das renderizações em computador, mas como um complemento vívido e mais aberto a representações visuais realistas."

Na palestra, Frost explica a inspiração por trás de seu estilo de desenho, que vem em parte do universo dos desenhos animados, no qual a informação é transmitida por meio de humor, mensagens curtas e expressões simples. Como parte de todo processo de concepção do CEBRA, Frost descreve o desenho à mão livre como uma linguagem acessível e aberta, em contraste com as visualizações hiper-realistas.

O ano de 2019 marca o centenário do início da Bauhaus, um movimento originado no âmbito acadêmico cuja influência superou transferências forçadas, intervenções políticas e, por fim, o seu fechamento. Embora a tecnologia, o gosto e os estilos arquitetônicos tenham passado por profundas transformações desde então, a Bauhaus permanece como um dos temas mais fundamentais no campo do ensino de arquitetura e design, atraindo o interesse de um público cada vez mais amplo.

Como parte das nossas celebrações da Bauhaus — e também para saciar seu desejo de aprofundar-se no tema —, selecionamos alguns dos melhores documentários sobre a escola disponíveis para assistir online. Com imagens raras de arquivo, entrevistas exclusivas e perspectivas singulares sobre a Bauhaus, esses filmes são uma excelente porta de entrada para o assunto.

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Artista Lee Simmons revelou uma escultura de 17 toneladas e 15,2 metros de altura no bairro de Marylebone, em Londres. Intitulada “Quadrilinear”, a obra é composta por cinco camadas de chapas de aço cortadas a laser que se estendem por quatro pavimentos. A peça está inserida em uma fresta da Schoen Clinic, projetada pelo escritório ESA Architects, e foi realizada pela Format Engineering ao longo de um período de quatro anos. A forma da coluna de aço inoxidável baseia-se em mapas históricos de Marylebone, buscando dialogar com o contexto urbano e com o ritmo e a textura das fachadas do entorno.

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Com o início de um novo ano letivo, o SCI-Arc continua a expandir sua rede global de Iniciativas Satélites. Atuando como polos de experimentação e reunindo mentes de todo o mundo em simpósios únicos, exposições diversas e workshops, essas iniciativas oferecem novas oportunidades para engajar e testar as ideias de vanguarda do Instituto no cenário de cidades fora de seu contexto nativo em Los Angeles.

Este artigo foi publicado originalmente na Metropolis Magazine como "Hudson Yards Promised a High-Tech Neighborhood — It was a Greater Challenge Than Expected."

Há algo de surpreendente no centro de comando do maior empreendimento imobiliário privado dos Estados Unidos, o Hudson Yards: ele é, na verdade, bastante monótono. A sala — tecnicamente conhecida como Centro de Controle de Energia (ECC, na sigla em inglês) — abriga duas longas mesas repletas de computadores, alguns monitores de TV fixados na parede e um quadro de cortiça cheio de crachás da equipe. O teto é modulado; a iluminação, fluorescente. No entanto, o Hudson Yards, em Nova York, foi anunciado no passado como a primeira “comunidade quantificada” do país: uma rede de sensores coletaria dados sobre a qualidade do ar, níveis de ruído, temperatura e fluxo de pedestres. Isso criaria um ciclo de feedback para as incorporadoras, ajudando-as a monitorar e melhorar a qualidade de vida local. Onde está, então, o centro de controle digno da NASA? A coleta de dados e a infraestrutura avançada ainda orientarão parte das operações do Hudson Yards, mas não (ainda) da maneira inicialmente prometida.

O escritório Svigals + Partners projetou um Jardim Memorial em homenagem às vítimas da violência armada em New Haven, Connecticut. Desenvolvida em colaboração com uma parceria de mães engajadas, a iniciativa surgiu a partir dos esforços de Marlene Miller Pratt, professora de New Haven cujo filho de 18 anos foi assassinado em 1988.

Atuando de forma pro bono desde abril de 2018, a equipe do escritório Svigals + Partners projetou o jardim para ser ladeado por blocos de pedra gravados e sinos de vento instalados em postes de iluminação. Antes de culminar em uma praça circular serena e protegida, o projeto conduz os visitantes por uma escultura original intitulada “The Lost Generation” (A Geração Perdida). À medida que se caminha pelo local, a escultura revela e oculta figuras humanas abstratas, dependendo do ponto de vista do observador.

A Harvard Graduate School of Design (GSD) relançou o seu curso on-line gratuito intitulado "A Imaginação Arquitetônica" (The Architectural Imagination). Dirigido por K. Michael Hays, professor de Teoria Arquitetônica Eliot Noyes na instituição, o programa tem como objetivo ensinar estudantes a "compreender a arquitetura como uma expressão cultural e, ao mesmo tempo, uma realização técnica".

Com duração de 10 semanas, o curso gratuito ficará disponível até julho de 2019 na edX, uma plataforma de cursos on-line abertos e massivos (MOOC) criada em conjunto por Harvard e pelo MIT. Durante as aulas, estudantes irão se aprofundar no contexto social e histórico por trás de importantes obras arquitetônicas, nos princípios básicos de desenho e produção de maquetes, além de conteúdos relacionados à pesquisa acadêmica e à carreira profissional em arquitetura.

Após a dissolução da Bauhaus sob pressão política nazista em abril de 1933, as ideias, os ensinamentos e as filosofias da escola espalharam-se pelo mundo com a dispersão de ex-estudantes e docentes diante da iminência da guerra. Entre os inúmeros talentos criativos associados à Bauhaus, muitos seguiram carreiras notáveis em outras paragens. Alguns/as se estabeleceram como artistas ou profissionais atuantes, enquanto outros/as continuaram ou iniciaram trajetórias na docência — e muitos/as conciliaram ambas as atividades ao longo da vida.

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Em Londres, as novidades parecem vir todas de uma vez. Poucas semanas após a divulgação do projeto para o London Centre for Music, ganham força os esforços para dotar a cidade de mais uma sala de concertos de nível internacional. O Wimbledon Concert Hall, que atualmente conta com o arquiteto norte-americano Frank Gehry associado ao projeto, adicionaria um espaço com capacidade para 1.250 espectadores destinado a música e performances ao subúrbio londrino mais conhecido pelo tênis. 

A última segunda-feira trouxe consigo não apenas uma nova semana, mas também o início do ano novo lunar. Esse recomeço traz uma nova oportunidade para refletir sobre o passado e traçar novos caminhos — uma ocasião bem-vinda para quem já está sentindo aquela clássica melancolia de início de ano. 

Olhar para trás para seguir em frente parece ter sido o grande tema desta semana, marcado pelo anúncio de diversos memoriais e reformas em sítios históricos. Embora a onda de novos projetos nesta semana seja mera coincidência, a recente proliferação de propostas de reúso e de memoriais, de modo geral, não deveria ser uma surpresa. À medida que a era dos chamados starchitects e seus edifícios icônicos caminha para o fim, os movimentos de reúso e preservação, gestados há longa data, devem ganhar protagonismo como uma das principais vertentes da arquitetura contemporânea. Embora grandes obras como a Biblioteca LocHal e o Battersea Arts Centre sirvam de referência, trata-se de um movimento que valoriza a pequena escala e o contexto local. 

O escritório Farshid Moussavi Architecture venceu o concurso para projetar o primeiro Centro Ismaili nos Estados Unidos. A ser construído em Houston, no Texas, em um terreno de 11 acres ao longo do Buffalo Bayou, o projeto será desenvolvido em parceria com AKT II, Nelson Byrd Woltz Landscape Architects e DLR Group. A equipe superou concorrentes de peso como David Chipperfield Architects, OMA e Studio Gang. Sendo o sétimo centro construído no mundo, o edifício será um espaço cultural e religioso para a comunidade muçulmana Ismaili de Houston.

À medida que o varejo migra cada vez mais para o ambiente on-line, vitrines vazias tornaram-se uma cena onipresente em cidades e vilas americanas. Muitas vezes localizadas em imóveis outrora nobres no centro das cidades, essas janelas escuras geram um efeito cascata, minando a vitalidade urbana e, por vezes, levando à deterioração física dos locais. Embora as discussões sobre o declínio de shoppings e espaços de varejo tradicionais continuem ativas, fica claro que uma solução única para todos não é a resposta neste caso.

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O arquiteto dinamarquês e sócio-fundador do CEBRA, Mikkel Frost, apresentou uma palestra no TEDx defendendo a relevância do desenho à mão em um mundo cada vez mais virtual. Intitulada “Deixe seus dedos falarem”, a palestra apresenta o desenho à mão “não como um substituto dos renders, mas sim como um complemento dinâmico e mais aberto às visualizações realistas.”

Durante a palestra, Frost explica a inspiração por trás de seu estilo de desenho, originada em parte do universo dos cartuns, onde as mensagens são transmitidas com humor, poucas palavras e expressões simples. Como parte central do processo de projeto de todos os trabalhos do CEBRA, Frost descreve o desenho à mão como uma linguagem visual de fácil compreensão, aberta e menos definitiva do que as visualizações hiper-realistas.

Desde o início dos anos 2000, a China vem surpreendendo o mundo como o cenário ideal para as criações mais ousadas de arquitetos e arquitetas de prestígio internacional. Isso ainda acontece, mas o elemento surpresa desapareceu e, com a crescente preocupação em construir de forma mais pragmática, eficiente e, acima de tudo, responsável, tornamo-nos muito mais críticos em relação a esses edifícios espetaculares. O cenário mudou: hoje em dia, é a arquitetura produzida localmente, com humildade e relevância social, que atrai as atenções. Em nenhum outro lugar esse processo é tão evidente quanto na China, onde os projetos liderados por talentos locais representam, de longe, a arquitetura mais relevante e significativa sendo construída no país atualmente.

O novo Memorial do Holocausto do Reino Unido, projetado por Adjaye Associates e Ron Arad Architects, está enfrentando críticas quanto à sua localização por parte de moradores/as locais e da Royal Parks. Uma solicitação para a construção do memorial e do centro de aprendizagem está em análise pelo Conselho Municipal de Westminster, e um abaixo-assinado que pede a preservação da área verde já conta com a assinatura de mais de 11 mil pessoas. Planejado para os Victoria Tower Gardens, às margens do Rio Tâmisa e próximo ao Parlamento britânico, o projeto foi concebido para ser dedicado aos 6 milhões de homens, mulheres e crianças de origem judaica, além de outras vítimas assassinadas pelos nazistas.

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A cada ano, surgem novas ferramentas e técnicas para aprimorar e acelerar a visualização arquitetônica. Os últimos anos têm sido especialmente estimulantes devido aos avanços nos aplicativos de renderização em tempo real. Quando combinada a tecnologias de suporte, como óculos de realidade virtual, projetores e placas de vídeo, a renderização fotorrealista em tempo real coloca ao nosso alcance mídias de visualização dinâmicas e impressionantes — como mundos de realidade mista e aumentada, configuradores interativos e apresentações semelhantes a jogos —, permitindo que profissionais de arquitetura e design contem suas histórias de forma verdadeiramente expressiva.

As renderizações hiper-realistas que previam o horizonte de Nova York em 2018 estão ganhando vida à medida que a riqueza da cidade se manifesta fisicamente na próxima geração de arranha-céus. Assim como a geração millennial e sua capacidade de acabar com indústrias inteiras sozinha, continuamos obcecados pelos superaltos: quão altos, quão caros, quantos recordes batidos? A obsessão por essa tipologia se concentra em seu caráter burguês e excessivo, mas — pelo menos entre arquitetos e arquitetas — raramente leva em conta os processos que possibilitam esse fenômeno.

Cinco projetos foram selecionados como finalistas do Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia (Prêmio Mies van der Rohe) 2019, concedido conjuntamente pela Comissão Europeia e pela Fundação Mies van der Rohe. O ArchDaily é parceiro de mídia da premiação, que ocorre a cada dois anos com o objetivo de reconhecer a excelência em termos “conceituais, sociais, culturais, técnicos e construtivos” em projetos europeus.