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Um novo vídeo da AERIAL FUTURES explora os voos aeroespaciais comerciais a partir do Houston Spaceport (Porto Espacial de Houston). Produzido como parte de uma iniciativa de pesquisa mais ampla, o vídeo reúne grandes nomes do pensamento, profissionais da área e especialistas em operação para, em conjunto, imaginarem as possibilidades inauguradas pelos portos espaciais. A produção investiga o porto espacial como uma nova tipologia arquitetônica, questionando os possíveis impactos dessa infraestrutura nas cidades e em suas populações.

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Danila Tkachenko, artista visual de Moscou, desenvolveu recentemente um projeto de pesquisa que explora as fronteiras da memória histórica das igrejas ortodoxas russas. "Monumentos" consiste em uma série de estruturas leves moldadas em formas abstratas modernistas, constituindo uma referência altamente expressiva a templos rurais abandonados.

O projeto busca explorar o limite entre realidade e ficção, refletindo sobre a "tendência da humanidade de instrumentalizar imagens históricas para demandas atuais e objetivos futuros". Abandonadas após a Revolução Russa de 1917, essas edificações foram temporariamente revestidas com elementos modernistas marcantes que, apesar do forte impacto visual, podem ser desmontados sem deixar vestígios ou causar danos ao patrimônio original após a conclusão do projeto.

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Cinco equipes de projeto foram selecionadas como finalistas no concurso para a ampliação do terminal e do saguão internacional do Aeroporto Internacional O'Hare de Chicago. As propostas estão em exibição no Chicago Architecture Center, em uma exposição inaugurada pelo prefeito Rahm Emanuel. Os cinco consórcios finalistas incluem a equipe conjunta Fentress-EXP-Brook-Garza, Foster Epstein Moreno, Studio ORD, SOM e o escritório de arquitetura de Santiago Calatrava. Intitulado "O'Hare 21", este é o primeiro grande projeto de reforma do aeroporto em 25 anos.

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Diante do crescimento populacional global, designers voltaram suas atenções para o desenvolvimento dos oceanos. O escritório de arquitetura e planejamento urbano URBAN POWER projetou de forma estratégica nove ilhas artificiais na costa sul de Copenhague para responder a vários desafios urgentes enfrentados pela cidade. O projeto, batizado de Holmene, visa atender à demanda por áreas voltadas à tecnologia, produção de energia limpa, barreiras contra inundações e espaços públicos de lazer.

Com o início de um novo ano e a aproximação de fevereiro, começam a surgir especulações sobre quem será o(a) próximo(a) laureado(a) (ou laureados/as) do Prêmio Pritzker. O que antes era uma premiação relativamente previsível tornou-se muito menos óbvia nos últimos anos. Ao analisar quem já venceu percebe-se que tudo é possível. Será que o júri homenageará alguém da "velha guarda", como quando premiou o falecido Frei Otto? Ou optará por reconhecer um(a) jovem arquiteto(a), como quando escolheu Alejandro Aravena?

Queremos ouvir a opinião de nossos leitores e leitoras — não apenas sobre quem provavelmente irá vencer, mas sobre quem deveria ganhar o prêmio, e por quê.

Vote na enquete abaixo — ou aponte outros nomes que correm por fora e que você considera merecedores da honraria em 2019. 

O que é a arquitetura se ela não compreende seu contexto? A arquitetura é moldada e curada pelo território em que se insere, revelando a cultura que ela própria encarna. Quanto mais dessa identidade ela manifesta, mais significativa (e, por vezes, proeminente) ela se torna. 

Dezembro de 2018 foi um mês próspero para a arquitetura libanesa: Hashim Sarkis foi anunciado como curador da Bienal de Veneza de 2020, e Amale Andraos, de origem libanesa, e seu sócio Dan Wood, do escritório WORKac, foram selecionados para projetar o Museu de Arte de Beirute. O museu — um conjunto dinâmico de geometrias sinuosas (que remete, de certa forma, ao trabalho da dupla no Museum Garage em Miami) localizado no coração de Beirute — abrigará exposições permanentes e temporárias em seus 12 mil metros quadrados. A proposta vencedora do WORKac foi escolhida por sua capacidade de “revelar as possibilidades culturais de integrar arte, arquitetura e paisagem em um ambiente urbano denso, servindo como um meio para reimaginar como podemos viver, aprender e compartilhar de forma coletiva”.

O escritório de arquitetura e design Neri&Hu, com sedes em Xangai e Londres, revelou os detalhes da instalação “A ruela que se desdobra, o vilarejo que desaparece” (The Unfolding Alley, The Vanishing Village). O projeto ocupará o espaço central da Stockholm Furniture & Light Fair 2019, que acontece em fevereiro. Como convidado de honra desta edição da feira, o escritório busca romper com o modelo tradicional de feiras de móveis — focado estritamente na exibição de produtos — para enfatizar a estreita relação intrínseca entre o espaço expositivo e as peças apresentadas, refletindo sobre questões singulares enfrentadas pela sociedade chinesa atual.

Nos últimos anos, a equipe da Neri&Hu tem se dedicado a pesquisar o desaparecimento gradual dos vilarejos e da cultura rural na China, uma tendência preocupante que afeta profundamente as percepções tradicionais de comunidade, família e raízes culturais. Muitas das peças criadas pelo escritório buscam inspiração em temas como “nostalgia”, “habitação”, “lar”, “família” e a “relação entre o indivíduo e o coletivo”. Com esta instalação, propõe-se um espaço que representa e resgata a essência da cultura dos vilarejos chineses tradicionais.

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O inverno está longe de ser a alta temporada na orla de Toronto. No entanto, o concurso anual de design Ice Breakers busca atrair o público de volta ao ar livre, ocupando a área portuária congelada com instalações que celebram a estação. Os projetos vencedores desta edição já estão em exibição e têm como tema "Signal Transmission" (Transmissão de Sinal).

Pelo terceiro ano consecutivo, a Ports Toronto e a Waterfront Business Improvement Area (WBIA) uniram forças para realizar esta exposição de 2019. Entre centenas de propostas internacionais enviadas, os projetos vencedores — que incluem uma cabana iluminada pela luz das estrelas, espelhos caleidoscópicos e arcos de sinos — ficam em cartaz até 24 de fevereiro.

Confira a seguir as cinco instalações vencedoras, acompanhadas das descrições enviadas por suas equipes de projeto.

Nove projetos foram reconhecidos este ano pelo American Institute of Architects (AIA) no Institute Honor Awards for Interior Architecture de 2019. Um júri composto por cinco membros avaliou a relação com o lugar e o propósito das propostas, a ecologia e a sustentabilidade ambiental, além da história, para escolher os espaços internos mais inovadores deste ano.

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A UNESCO nomeou o Rio de Janeiro, Brasil, como a Capital Mundial da Arquitetura para 2020. Em conformidade com o recente acordo de parceria da UNESCO com a UIA, a instituição designa a Capital Mundial da Arquitetura, que também sedia o Congresso Mundial da UIA. A Capital Mundial da Arquitetura busca se tornar um fórum internacional para debates sobre desafios globais urgentes sob as perspectivas da cultura, do patrimônio cultural, do planejamento urbano e da arquitetura.

Os escritórios australianos NAAU e Enlocus desenvolveram um plano para transformar a cidade mineradora de Jabiru, no Parque Nacional de Kakadu, em um destino turístico. A Corporação Aborígene Gundjeihmi receberá 446 milhões de dólares em financiamento para apoiar o projeto, estabelecendo uma visão para o futuro da cidade após o fechamento programado da vizinha mina de urânio Ranger em 2021. O plano inclui novas opções de hospedagem, serviços de educação e saúde, além de um Centro de Interpretação do Patrimônio Mundial.

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Teve início a construção do pavilhão projetado pelo escritório Powerhouse Company para o campus do ING em Amsterdã. Localizado no distrito emergente de Amsterdam Southeast, o pavilhão de 900 metros quadrados busca "marcar presença de forma marcante, ao mesmo tempo em que se integra ao seu entorno".

O pavilhão de linhas limpas e minimalistas ficará localizado no coração do campus do ING, funcionando tanto como área de refeições quanto como um espaço multifuncional para a comunidade. Enfatizando a paisagem natural, o pavilhão oferece uma sinergia entre o ambiente construído e o natural por meio de uma forma circular acolhedora, interiores em madeira e azulejos verdes da Tichelaar nas fachadas norte e leste.

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O que Kanye West e Frank Gehry têm em comum?

À primeira vista, não muito. No entanto, ambos já trabalharam com palcos de design marcante: o uso de escalas e dimensões exageradas para manipular a percepção visual, paredes e lajes de concreto robustas para enfatizar o peso e a grandiosidade, andaimes visíveis para criar uma estética industrial e inacabada... Parece familiar, não é?

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A consultoria urbana Strelka KB anunciou os projetos vencedores do concurso internacional de habitação alternativa na Rússia. Criado para testar as novas Diretrizes Integradas de Desenvolvimento Urbano do país, o concurso desafiou os/as participantes a repensarem as tipologias de habitação e apartamentos padronizados. Foram enviados 689 projetos de 37 países para abordar questões de adaptabilidade, eficiência ergonômica e diversidade funcional.

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A artista Holly Hendry foi anunciada como a vencedora do Experimental Architecture Award, organizado pela Arts Foundation do Reino Unido. Sediada em Londres, Hendry cria obras escultóricas que utilizam a linguagem da arquitetura e da construção para desafiar a noção de espaço, permeadas por um fascínio por espaços posteriores e frestas abertas.

Primeiro prêmio de seu tipo concedido pela Arts Foundation, o Experimental Architecture Awards foi “concebido para trazer à tona discussões sobre quais novos significados a arquitetura, a arte e o design estão trazendo para abordar questões espaciais e qual papel a experimentação desempenha na prática contemporânea.” A premiação faz parte do Arts Foundation Future Awards 2019, que também inclui as categorias Designer-Makers, Hip Hop Dance e Poetry & Visual Arts.

O Museu M+ em Hong Kong, projetado por Herzog & de Meuron, adquiriu o acervo completo do proeminente grupo Archigram. Como noticiado pelo Architect’s Journal, a coleção foi vendida por £1,8 milhão, após receber o aval do Secretário de Cultura do Reino Unido, Jeremy Wright.

A venda não ocorreu sem controvérsias, enfrentando oposição do comitê de revisão do Arts Council sobre a exportação de obras de arte e objetos de interesse cultural. O comitê tentou adiar a venda até que se encontrasse um comprador que mantivesse a coleção no Reino Unido.

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A Rua Occidentului é bastante característica de Bucareste — uma combinação de villas, casas-vagão e estruturas do entreguerras e pós-guerra. O Occidentului 40, do escritório ADN BA, selecionado para a lista de finalistas do Prêmio Mies da UE de 2019, é uma verdadeira lição de detalhamento arquitetônico e sutileza. O volume é composto por blocos, cada um respondendo às alturas e aos ritmos do entorno. 

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O arquiteto Zhang Ke, sediado em Pequim, formou-se inicialmente na principal instituição de ensino da China, a Universidade de Tsinghua, e posteriormente graduou-se na GSD de Harvard em 1998. A primeira proporcionou-lhe conhecimento técnico, ao passo que a segunda o estimulou a questionar os elementos essenciais da profissão, como o porquê de construirmos. Após trabalhar por três anos em Boston e Nova York, Ke retornou a Pequim para abrir seu próprio escritório em 2001.

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Ao integrar a tecnologia de RA ao espaço físico, a Fologram tem explorado maneiras de utilizar ferramentas digitais durante o processo de construção para simplificar a execução de projetos complexos — como as medições, verificações e manutenções precisas exigidas pelo design paramétrico —, orientando o/a profissional de alvenaria em cada etapa do trabalho.

A Fologram prevê que, no futuro, a tecnologia de RA permitirá, gradualmente, que os canteiros de obras dispensem o uso de plantas arquitetônicas, evitando erros e interpretações equivocadas, além de aumentar a velocidade e a precisão da execução.

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A disparada nos preços das moradias em Londres tornou-se tão insustentável que muitas pessoas têm recorrido a concessões longe das ideais. É possível encontrar residências amplas, mas ao custo de horas de deslocamento diário; ainda há imóveis disponíveis na cidade, mas apenas para quem tem salários astronômicos. Sem conseguir conciliar suas necessidades, as pessoas recorrem a soluções improvisadas que desestruturam a malha urbana existente e frustram todos os envolvidos. Certamente podemos fazer melhor. 

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Fundado em Xangai em 2001, o escritório Lacime Architects sempre aderiu à filosofia arquitetônica de “simplificar o complexo, retornar à essência”, buscando criar arquiteturas de excelência com forte enraizamento local. Ao longo dos anos, mantendo a tradição de excelência de práticas internacionais, o escritório tem persistido no princípio da inovação independente, colocando o design em primeiro lugar. Dedica-se à aplicação de novas tecnologias e materiais que refletem o espírito de nosso tempo e, a partir disso, busca traduzir conceitos culturais em suas obras, em uma tentativa de perpetuar o patrimônio cultural e evidenciar as características da era contemporânea.

Este artigo reúne uma seleção de projetos de 2018, apresentando edifícios públicos, pavilhões de demonstração e áreas residenciais sob quatro perspectivas: acessibilidade pública, pesquisa do novo estilo chinês, renovação urbana e habitação contemporânea. (A lista a seguir não segue uma ordem específica).

O projeto localiza-se na margem oeste do Lago Xiang, em Nanchang, onde a morfologia urbana de grande escala da nova cidade se diferencia significativamente da estrutura “orgânica” do centro antigo. O Rio Fu, que corre para o sul a partir do “Delta do Pavilhão Tengwang”, busca preservar as características paisagísticas da cidade, transformando as pontes em elementos fundamentais do desenho urbano. Este projeto busca resgatar a memória morfológica desta cidade contemporânea, mantendo-se fiel à sua herança cultural.

"Os salões são repletos de candelabros reluzentes, tapetes suntuosos, colunas de mármore, esculturas e obras de arte valiosas", afirma Benedikt Hartl, cofundador do Opposite Office, sobre o Palácio de Buckingham. A residência de 775 cômodos, 79 banheiros e cerca de 77.000 metros quadrados (828.821 pés quadrados) abriga a realeza britânica desde a década de 1830. E se a recente proposta "Affordable Palace" do Opposite Office fosse adiante, também poderia ser o seu lar.

Para quem vive no hemisfério norte, a última semana cheia de janeiro começou com a Blue Monday — tida como a segunda-feira mais deprimente do ano. O clima é cinzento, o sol se põe cedo, as promessas de ano novo já foram quebradas e há apenas um vislumbre longínquo de férias no horizonte. Talvez seja justamente esse contexto desanimador que esteja tornando o setor especialmente produtivo, com o anúncio de uma série de novos projetos, conclusões de estruturas e inaugurações nesta semana.

A retrospectiva da semana de 21 de janeiro de 2019, a seguir: 

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Dimensions of Citizenship: Architecture and Belonging from the Body to the Cosmos (Dimensões da Cidadania: Arquitetura e Pertencimento do Corpo ao Cosmos), a representação oficial dos EUA na recém-encerrada 16ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, estará em exibição pela primeira vez nos Estados Unidos no Wrightwood 659, um novo espaço de arte localizado na 659 W. Wrightwood Avenue, em Chicago, de 15 de fevereiro a 27 de abril de 2019. Dedicada a explorar a noção de cidadania hoje e o papel potencial da arquitetura e do design na criação de espaços para ela, a mostra Dimensions of Citizenship é composta por sete instalações exclusivas, cada uma criada por uma equipe transdisciplinar de arquitetos/as e designers.