Neutelings Riedijk Architects e ARS Architects Urbanistes acabam de vencer o concurso para projetar a Cité des Imaginaires e o Grand Musée Jules Verne em Nantes, na França. Selecionada entre 160 propostas, a sua proposta busca revitalizar o histórico moinho “Moulins de Nantes”, também conhecido como CAP44. Este patrimônio industrial, notável por sua estrutura única de concreto Hennebique, será transformado em uma estrutura sustentável integrada ao Jardin Extraordinaire. Além disso, o museu celebrará o legado do renomado autor Jules Verne, nascido em Nantes.

O Sul da Ásia tem passado por transformações notáveis nas esferas econômica, política, social, entre outras. Refletindo esses padrões de mudança social, estão as práticas arquitetônicas em toda a região. Os modernos Estados-nação do Sul da Ásia — Afeganistão, Bangladesh, Butão, Índia, Maldivas, Nepal, Paquistão e Sri Lanka — compartilham histórias semelhantes e um futuro marcado pelo rápido desenvolvimento econômico e pela urbanização acelerada. Contudo, cada região apresenta nuances distintas em relação ao estado atual e potencial da práxis arquitetônica, influenciadas por seus contextos socioculturais e climas políticos emergentes.

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"Toda vez que descrevo uma cidade, digo algo sobre Veneza”, disse Marco Polo a Kublai Khan no livro seminal de Italo Calvino, As Cidades Invisíveis. Outrora o coração de uma poderosa república marítima, Veneza de fato abriga muitas cidades em sua intrincada rede de canais, becos, pontes e praças. Reconhecida por sua beleza arquitetônica única, história renascentista e relevância cultural — e, naturalmente, por ter sido erguida no meio da água —, nas últimas décadas Veneza tornou-se uma das vítimas mais emblemáticas do turismo excessivo, recebendo cerca de 30 milhões de visitantes por ano.

Os números são impressionantes, superando de longe os 50 mil habitantes que fazem de Veneza seu lar — 120 mil a menos do que sua população no início da década de 1950, quando a população local começou a se afastar, incomodada pelo barulho constante e pelas vias superlotadas. 

We are thrilled to announce our upcoming June workshops in collaboration with our ArchDaily Supporters partner, Parametric Architecture. These workshops have been thoughtfully curated to empower architects, designers, and enthusiasts by providing them with the latest insights and skills in the dynamic realm of parametric design. Guided by industry experts and visionaries, these immersive sessions will explore cutting-edge techniques, innovative tools, and practical applications, creating an inspiring and dynamic learning environment where participants can take their design expertise to unprecedented levels.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge em 2021 para celebrar o aniversário de 1.600 anos de Veneza.

"Nós, venezianos/as nativos/as e moradores/as de longa data, somamos pouco mais de 50 mil. Estamos em extinção. Em breve, desapareceremos. A cidade prefere ser habitada por outra pessoa: não tanto por outras categorias de seres humanos, mas por outra forma de estar no mundo.” – Tiziano Scarpa

O dia 25 de março de 2021 amanheceu silencioso em Veneza. A cidade ainda estava sob confinamento total, uma Zona Rossa. A Piazza estava deserta, as calli estavam estranhamente quietas. Foi um dia melancólico para celebrar o nascimento de Veneza. Segundo Marin Sanudo, historiador veneziano do século XVI, a cidade foi fundada em 421 d.C. Em uma cidade paralisada pela pandemia, o clamor alegre dos sinos ecoando por toda a parte para comemorar os 1.600 anos de existência foi um alívio bem-vindo em meio ao silêncio temido.

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Em uma nova colaboração, a Trimo e a Pininfarina apresentam o Qbiss Notch Wall System, estabelecendo um novo padrão no design arquitetônico. A parceria une a expertise em engenharia da Trimo ao legado de inovação em design da Pininfarina, resultando em um sistema modular pré-fabricado de fachadas metálicas que promete redefinir a paisagem estética e funcional da arquitetura moderna.

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Em Copenhague, durante o Dia Internacional da Luz da UNESCO de 2024, o prêmio The Daylight Award anunciou o arquiteto e professor espanhol Alberto Campo Baeza como o laureado na categoria de arquitetura, e o professor alemão de cronobiologia Till Roenneberg por suas pesquisas científicas sobre o impacto da luz natural. As duas categorias criam uma ponte interdisciplinar entre diferentes áreas, fundamentando o pensamento arquitetônico em investigações científicas de alto nível. Ambos os laureados foram destacados por suas contribuições: no caso do Professor Roenneberg, pelas investigações científicas sobre temas como ritmos circadianos e dependências biológicas; no caso de Alberto Campo Baeza, pelas qualidades poéticas alcançadas através do uso da luz natural nas obras arquitetônicas de Alberto Campo Baeza.

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O Prêmio Pritzker de Arquitetura e a Faculdade de Arquitetura do Instituto de Tecnologia de Illinois apresentam "Comunidade: O/A Arquiteto/a como Catalisador/a de Mudança", a palestra e painel de discussão do(a) laureado(a) de 2024, na quinta-feira, 16 de maio, às 18h CDT, em parceria com o Chicago Architecture Center.

O laureado do Prêmio Pritzker de Arquitetura 2024, Riken Yamamoto, ministrará a palestra, "revelando sua trajetória na descoberta de comunidades pelo mundo, inspirando sua arquitetura de cunho social que dilui as fronteiras entre as dimensões pública e privada". Após a palestra, Yamamoto se juntará aos(as) laureados(as) recentes, Sir David Chipperfield CH (2023), Francis Kéré (2022) e Anne Lacaton (2021), que compartilham de um compromisso semelhante com o valor do sistema social." Eles(as) discutirão a responsabilidade do/a arquiteto/a como catalisador/a de mudanças e debaterão os respectivos desafios de criar e conectar comunidades à medida que moldam novas abordagens para o projeto do ambiente construído."

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Em 1956, quando a posse de carros e o desenvolvimento suburbano que ela viabilizava começavam a ser adotados como ideais culturais americanos, a urbanista pioneira Jane Jacobs escreveu que os EUA estavam se tornando “uma nação sem precedentes de centauros. … Nossa população de automóveis está crescendo quase tão rápido quanto a nossa população humana e promete continuar assim por mais uma geração.” Ela continuou: “o carro não é apenas um devorador de terras monstruoso por si só: ele fomenta aquele outro devorador insaciável de terras—a suburbanização interminável e dispersa.”

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Há três anos, a Villeroy & Boch vem implementando a tecnologia de descarga ciclônica TwistFlush em vasos sanitários selecionados. Essa tecnologia inovadora de descarga aproveita a força física do turbilhão para otimizar o desempenho do fluxo e a higiene do vaso sanitário. Dois bicos injetores geram um poderoso vórtice de água que limpa quase toda a superfície interna do vaso, arrastando todos os resíduos para o ralo com sua forte sucção. Aliado à geometria cônica e às paredes extremamente lisas da bacia, esse sistema torna as descargas repetidas e o uso de escovas sanitárias praticamente desnecessários. Em comparação com as descargas convencionais, essa inovação também economiza muita água, contribuindo significativamente para a preservação dos recursos naturais.

Compreender uma disciplina a partir de múltiplas perspectivas e interseções é essencial para adquirir uma compreensão profunda dela. Na arquitetura, a diversidade de abordagens para seu estudo enriquece nossa percepção, permitindo-nos apreciar sua complexidade por diferentes ângulos. Para estudantes e profissionais, explorar aspectos como história, fontes de materiais e produtos, processos de construção, implementação de novas tecnologias e desafios sociais contemporâneos é crucial. Esses aspectos se entrelaçam e expandem a noção convencional de "arquitetura", transcendendo a mera criação de edifícios ou a definição de espaços.

Ronald Rael, um arquiteto e titular da Cadeira Memorial Eva Li em Arquitetura na Universidade da Califórnia, Berkeley, exemplifica essa visão por meio de sua prática, que abrange desde pesquisa até a conexão de práticas tradicionais e indígenas de materiais com tecnologias e questões contemporâneas. Como ativista e arquiteto, os interesses de pesquisa de Rael exploram fabricação aditiva, estudos de muros de fronteira e construção com terra. Co-fundador de Rael San Fratello, Emerging Objects e Forust, sua prática mostra uma abordagem à arquitetura altamente relevante nos tempos contemporâneos.

Explorar o universo dos projetos de arquitetura não construídos de escritórios de renome oferece um vislumbre dos princípios de design e do ethos de cada estúdio. A seleção de projetos não construídos enviados por escritórios de arquitetura consolidados tem o potencial de revelar novas perspectivas sobre os fatores socioculturais e ambientais que moldam a arquitetura contemporânea. Essas propostas costumam responder a desafios complexos, como sustentabilidade, urbanização e preservação cultural, refletindo os esforços de profissionais de arquitetura para navegar e contribuir de forma significativa para o ambiente construído.

Nesta seleção, destaca-se o projeto Médano El Pinar, do escritório Rafael Viñoly Architects, que marca a última contribuição do falecido arquiteto para o cenário arquitetônico. Outras propostas, como o Ellinikon Commercial Hub da Aedas, exploram as oportunidades de novos empreendimentos — a exemplo do aeroporto desativado que está sendo transformado no maior parque costeiro da Europa, na periferia de Atenas —, enquanto outras destacam paisagens naturais ou oferecem espaços para programas criativos e inovadores. Com a participação de escritórios de reconhecimento internacional como SOM, Kohn Pedersen Fox, Gensler ou GAD Architecture, a seleção apresenta conceitos não realizados e experimentações arquitetônicas de grandes nomes da área.

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Visualizações mais realistas e fluxos de trabalho ágeis de modelagem as-built (diretamente no iPad com o Scan-to-Design [Labs]) fazem parte da versão mais recente do SketchUp, software de projeto de arquitetura. A versão 2024 traz atualizações de desempenho que impulsionam a produtividade, englobando desde um novo mecanismo gráfico até formas mais simples de compartilhar ideias com os envolvidos no projeto.

O Pavilhão da Sérvia na Expo Osaka 2025 surge como um exemplo notável de arquitetura sustentável integrada à narrativa cultural, unindo de forma fluida tecnologia de ponta e ressonância emocional. Projetado pelo Aleatek Studio, o pavilhão se inspira na área protegida de Ratno Ostrvo (Ilha da Grande Guerra), em Belgrado, para dar vida ao conceito de uma "Floresta Flutuante". O pavilhão se destaca como o único da Expo com uma fachada viva, apresentando mais de 95% de seus materiais recicláveis e 80% destinados ao reuso em futuras construções. A estratégia de projeto também se alinha ao tema "Play for humanity" da próxima Expo Especializada 2027, que será realizada em Belgrado.

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Para profissionais de design que buscam evocar uma expressão sob medida de "luxo silencioso" em um interior, um elemento essencial para uma paleta minimalista é a adição de um objeto escultural — algo que chame a atenção, brilhe como uma joia e remeta a um refinamento discreto. Para cozinhas e banheiros onde a funcionalidade reina, que tal capturar esse momento de tensão elegante — esse je ne sais quoi — com uma torneira radical?

O A' Design Award and Competition foi criado para promover e reconhecer o melhor do design mundial em todas as disciplinas criativas. O prêmio é voltado a designers, profissionais de inovação e empresas que desejam se destacar e atrair a atenção da mídia, de editores/as e de compradores/as. Esses aspectos são especialmente importantes no mundo do design, no qual milhões de produtos e projetos são lançados e, muitas vezes, acabam sendo ofuscados sem receber o devido reconhecimento. Para lidar com essa realidade, centenas de projetos são enviados todos os anos com foco em inovação, tecnologia, design e criatividade. A premiação oferece uma oportunidade de reconhecimento, contando com a valiosa curadoria de um júri de renome e com a possibilidade de um lançamento internacional de sucesso. O A' Design Award inclui uma série de serviços de relações públicas, publicidade e marketing para celebrar o sucesso de seus/suas vencedores/as. Além disso, diferentemente de outras premiações de design, a participação é totalmente gratuita.

A Wayfarers Chapel, conhecida localmente como "A Igreja de Vidro", foi projetada por Lloyd Wright, filho mais velho do/a arquiteto/a Frank Lloyd Wright, e concluída em 1951. Localizada na península de Palos Verdes, em Los Angeles, seu projeto buscava esmaecer os limites entre arquitetura e natureza, com painéis de vidro de grandes vãos que se abrem em direção à copa das sequoias. No ano passado, a estrutura foi declarada patrimônio histórico nacional. Agora, devido ao “movimento acelerado de terra” na região, foi anunciado que a estrutura, fechada ao público desde fevereiro, será desmontada para protegê-la de maiores danos.

Ao assumir diversas possibilidades expressivas no design de interiores, o uso da madeira em regiões com uma ampla variedade de climas e temperaturas, como México, Brasil, Argentina, Uruguai, Chile, Colômbia ou Equador, permite criar espaços atraentes e cativantes que capturam a atenção de quem os utiliza ao contrastar, fundir-se ou integrar-se ao seu entorno circundante. Por ser um elemento natural e apresentar uma pegada de carbono negativa ao fim de seu ciclo de vida, a madeira oferece múltiplos acabamentos, texturas e tonalidades que podem ser associados ao estar ao ar livre e proporcionar, em algumas ocasiões, amplitude, aconchego e relaxamento ao mesmo tempo.

O escritório Powerhouse Company revelou o projeto para o maior complexo de habitação de interesse social construído em madeira nos Países Baixos. O "Valckensteyn" é um projeto circular com uma estrutura de madeira de 12 pavimentos e 82 residências. Localizado em Pendrecht, um bairro pós-guerra em Roterdã, o empreendimento ocupa o terreno de um antigo edifício residencial de mesmo nome, demolido há uma década. A estrutura de madeira busca ser circular e sustentável em seu desenho, criando um ambiente integrado à natureza e acessível a todas as pessoas.

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Entre no reino onde o minimalismo do movimento Light and Space dos anos 1960 se entrelaça com algoritmos e sensores contemporâneos de alta tecnologia. Naquela época, artistas da luz como James Turrell, Dan Flavin e Robert Irwin cativavam o público com o essencial, utilizando precisamente a luz do dia ou lâmpadas para aguçar a percepção visual. Avançando para o presente, o Chromasonic adota essa sinergia de luz e cor, mas a amplia com som e algoritmos. Concebida como uma rede global para vivenciar a harmonia entre corpo e mente, a equipe de Johannes Girardoni inaugurou o primeiro satélite de percepção no coração de Venice Beach, Califórnia. Por meio de uma colaboração com o Google, a Milan Design Week demonstrou como a interação de luz e cor pode viajar em turnê como uma instalação imersiva em grande escala.

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Ao longo da história, a inegável inter-relação entre som e arquitetura moldou a experiência de usuários/as. De auditórios a escritórios, centros culturais e escolas, a acústica na arquitetura pode se manifestar de duas maneiras: como um elemento determinante da forma da estrutura e como material. No debate sobre a estética, este último aspecto é particularmente relevante, pois qualquer elemento que componha um espaço deve dialogar de forma coesa com o restante do projeto.

Integrar a acústica por meio dos materiais representa um desafio significativo, já que atributos como cor, textura ou dimensões podem dificultar a harmonização com o design geral do espaço. Isso pode desequilibrar a experiência do ambiente, pois, embora a acústica seja aprimorada, a atmosfera interna é afetada negativamente. Tal cenário evidencia a importância de selecionar o material correto, capaz de otimizar o desempenho acústico sem comprometer a coerência do projeto.

Derivado do trabalho final integrador da Especialização em Arquitetura para a Educação, esta análise aborda o instigante potencial de espaços ociosos no âmbito educativo. Sob o título "Lugares Ociosos para a Educação sem Lugar", o estudo investiga como o patrimônio arquitetônico em desuso pode se transformar na solução para a demanda de infraestrutura própria por parte de instituições de ensino. 

Desenvolvido na FADU - UNL, este artigo oferece um olhar sobre a revitalização do patrimônio para atender às necessidades contemporâneas da educação.

*Este artigo foi enviado por Bruno Mercado através da nossa convocatória para publicação de pesquisas em arquitetura.

Uma nova exposição com as obras do artista Zeng Fanzhi foi inaugurada na histórica Scuola Grande della Misericordia, em Veneza, Itália. Em cartaz de 17 de abril a 30 de setembro de 2024, simultaneamente à Bienal de Arte de Veneza deste ano, a mostra “Zeng Fanzhi: Near and Far/Now and Then” apresenta os desdobramentos mais recentes na prática do artista em um espaço adaptado pelo arquiteto Tadao Ando.

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A IE University acaba de anunciar a criação de um novo Campus Criativo (Creative Campus) a ser inaugurado em 2025 em Segóvia, Espanha. Situado no histórico Palacio de los Condes de Mansilla, o novo campus funcionará como uma extensão da IE School of Architecture and Design. Concebido para ser um Polo de Inovação, o projeto abrange mais de 5.000 metros quadrados e conta com um Fab Lab, oficinas de construção, laboratórios de pesquisa em biomateriais e têxteis, espaços de experimentação, salas de fabricação digital e um espaço de exposições. As instalações foram projetadas para fomentar a colaboração de mentes criativas de diversas disciplinas, servindo como uma plataforma para propor soluções reais a diferentes desafios.