O PRACTICE é um estúdio sediado em Seul, fundado em 2020 pela dupla de designers Sisan Lee e Sehou Ahn, e uma das escolhas do ArchDaily's 2024 Best New Practices. Com formação em arquitetura e design de interiores, a dupla explora uma ampla variedade de campos criativos, desde o design de espaços e exposições até mobiliário sob medida, objetos de arte e experimentação de materiais. O estúdio ganhou destaque no ano passado por sua abordagem ágil de projeto, que "dialoga com as rápidas transformações no dinâmico polo global de moda e design". O estúdio confere uma profundidade singular a cada projeto ao criar elementos, móveis e objetos personalizados que refletem suas diversas habilidades criativas. As peças que integram seus projetos são concebidas a partir de uma compreensão profunda de sua função e materialidade, demonstrando o compromisso do estúdio com um design reflexivo e íntegro.
O design de interiores surpreende ano após ano com novas tendências de cores, materiais, texturas e padrões que chegam para protagonizar os espaços que habitamos. Manter um diálogo equilibrado, considerando tanto as necessidades a serem atendidas quanto as sensações a serem transmitidas, faz parte da concepção de múltiplos ambientes. Os revestimentos com cerâmicas, mosaicos ou porcelanatos permitem criar ambientes que vão desde os quentes e acolhedores até os elegantes e sofisticados.
Atualmente, grande parte dos profissionais da construção civil sabe que mitigar as emissões de carbono provenientes do ambiente construído é fundamental para enfrentar o desafio climático. No entanto, saber por onde começar pode ser um desafio para muitos/as profissionais. É por isso que a educação e a capacitação em toda a cadeia de valor — de arquitetos/as a urbanistas, e de incorporadores/as imobiliários/as a engenheiros/as — são essenciais para promover práticas de construção sustentável.
Apartamentos urbanos são frequentemente elogiados pelo uso inteligente do espaço, mas como tem sido sua abordagem em relação às cores? Incorporar cores de forma pensada vai além de uma decisão estética; tem o potencial de moldar respostas emocionais, influenciar o humor e criar ilusões espaciais. Pesquisas em psicologia das cores mostram que as cores afetam nossas reações sociais, culturais e psicológicas, tornando-se ferramentas de projeto poderosas. Variações de azul, por exemplo, demonstraram retardar a produção de melatonina, mantendo as pessoas mais despertas e alertas, enquanto tons de verde aliviam a tensão do sistema nervoso, ajudando-nos a sentir mais calma e equilíbrio. A cor nos espaços arquitetônicos pode inclusive alterar nossa percepção, criando ilusões de profundidade, movimento e textura que influenciam a maneira como vivenciamos o espaço. Tons mais quentes, como laranjas e vermelhos, tendem a tornar o ambiente mais íntimo e acolhedor, ao passo que brancos e azuis frios conferem uma sensação de abertura, fazendo com que os espaços pareçam mais altos e amplos.
"Provavelmente, em outras épocas, o conhecimento era um segredo, e isso fez com que não se avançasse muito. À medida que o conhecimento se torna público, o conhecimento avança." - Juan Baixas
Este microdocumentário da HOLDER é o resultado de uma iniciativa dedicada a dar visibilidade ao design contemporâneo latino-americano por meio de suas histórias e criações. Neste primeiro episódio, relata-se, em primeira pessoa, a criação e o desenvolvimento da cadeira Puzzle de Juan Baixas, peça que em 2015 foi incluída na coleção permanente do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York, destacando sua importância no design moderno.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140648/holder-archive-number-01-juan-baixas-cadeira-puzzle-1975ArchDaily Team
Tradicionalmente, o papel da arquitetura tem sido criar uma barreira entre os/as habitantes e as intempéries, proporcionando proteção e segurança. Mesmo com os avanços materiais e tecnológicos ao longo do tempo, essa função continua fundamental. Ainda dependemos de nossas envoltórias prediais para nos manter secos/as, seguros/as e confortáveis, permitindo-nos realizar nossas atividades diárias com facilidade. Hoje, as envoltórias de alto desempenho expandem essa função protetora ao utilizarem materiais e tecnologias avançadas, transformando-se em elementos essenciais de um design sustentável e resiliente. Elas não apenas protegem os interiores de fatores externos — como calor, umidade e poluentes —, mas também contribuem diretamente para a eficiência energética, a durabilidade e a estética da edificação. Compostas por fachadas, sistemas de sombreamento solar e esquadrias, essas envoltórias definem o caráter do edifício e desempenham um papel essencial em seu desempenho global.
A Darlington Public School, na Austrália, projetada pelo escritório fjcstudio, foi eleita o Edifício do Ano (World Building of the Year) no World Architecture Festival 2024. O fjcstudio já havia vencido o prêmio de Edifício do Ano em 2013, tornando-se o primeiro escritório na história do WAF a receber a honraria duas vezes.
As principais honrarias — Edifício do Ano (World Building of the Year), Interior do Ano (World Interior of the Year), Projeto do Futuro do Ano (Future Project of the Year) e Paisagem do Ano (Landscape of the Year) — foram anunciadas hoje, reunindo centenas de participantes de todo o mundo em um jantar de gala de encerramento no Marina Bay Sands, em Singapura. O anúncio encerra o último dia do WAF, no qual os vencedores de todas as 42 categorias competiram pelos títulos principais.
Integrando a arte contemporânea com a paisagem em um diálogo entre a criação humana e o entorno natural, o Espaço Escultórico da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) representa uma das obras de arte pública mais importantes da América Latina. Tanto o Espaço Escultórico quanto a Reserva Ecológica do Pedregal de San Ángel da UNAM, na Cidade do México, foram recentemente laureados com o Prêmio Internacional Carlo Scarpa para a Paisagem 2023-2024, concedido pela Fundação Benetton Studi Ricerche, com sede em Treviso, Itália. Eles foram destacados por seu alto valor natural, histórico e cultural como obras de preservação e arte coletiva que emergem de uma superfície de lava sobre a qual se desenvolveram novos bairros e a Cidade Universitária da UNAM.
Em uma era marcada pela rápida urbanização, por emergências climáticas e pela evolução das necessidades sociais, a arquitetura desempenha um papel complexo e tem a responsabilidade de se engajar de forma ativa, porém sensível, com questões culturais, políticas e econômicas. Nesse contexto, Níall McLaughlin se destaca por sua abordagem equilibrada, enraizada em contextos históricos, mas atenta e responsiva aos desafios contemporâneos. Seu escritório, Niall McLaughlin Architects, adota uma abordagem centrada no diálogo, fomentando um ambiente colaborativo. A editora sênior do ArchDaily, Maria-Cristina Florian, teve a oportunidade de conversar com Níall McLaughlin sobre sua perspectiva a respeito do papel da arquitetura na sociedade atual e dos desafios emergentes do ensino de arquitetura.
Um conjunto de países do sul da Ásia experimentou em meados do século XX uma catarse coletiva do domínio colonizador. O período seguinte desencadeou em uma era de ideias e filosofias para um novo futuro. Durante este tempo, os arquitetos foram fundamentais na criação de estruturas modernistas que definiram as identidades pós-coloniais, pós-partição e pós-imperiais dos países. Arquitetos do sul da Ásia usaram o design como expressão de uma visão social de esperança. Mesmo com este sucesso na construção da nação, as mulheres arquitetas não são creditadas na formação da história do sul da Ásia.
Com uma longa trajetória dedicada a capacitar profissionais de design e dar vida às suas ideias de forma primorosa, o software SketchUp oferece um conjunto de ferramentas de modelagem 3D intuitivo e completo pronto para o uso. No entanto, é possível potencializar ainda mais seus recursos com uma variedade de extensões poderosas.
O Extension Warehouse do SketchUp apresenta centenas de plugins para as mais diversas áreas, desde animação e planejamento urbano até design de interiores e arquitetura. Essas ferramentas eliminam tarefas repetitivas, aumentam a precisão e otimizam os fluxos de trabalho, permitindo que profissionais personalizem e aprimorem sua experiência no SketchUp. Contudo, diante de tantas opções de extensões, dar o primeiro passo pode parecer desafiador. Comece com esta lista com as 11 melhores extensões do SketchUp para expandir e personalizar seus fluxos de trabalho.
Foram anunciados os nomes selecionados para o programa "Europe 40under40®" 2023-2024, que celebra talentos promissores no campo da arquitetura e do design. Este reconhecimento destaca projetos de profissionais emergentes com menos de 40 anos, incluindo arquitetos/as, arquitetos/as paisagistas, urbanistas e designers industriais. O programa, idealizado pelo The European Centre, tem como objetivo apresentar uma nova geração de designers preparados/as para impactar o futuro das cidades, das áreas rurais e dos ambientes de trabalho e moradia.
Todos os projetos premiados serão exibidos na mostra "40 Young European Architects with New Visions", agendada para dezembro de 2024 no The European Centre, em Atenas, na Grécia. A exposição acontecerá em paralelo à cerimônia de premiação. Além disso, uma edição especial publicada pela Metropolitan Arts Press apresentará o grupo de talentos da arquitetura e do design selecionados este ano, com o objetivo de alcançar um público internacional de entusiastas da área.
A edição inaugural da Bienal de Arquitetura de Copenhague, programada para acontecer de 18 de setembro a 19 de outubro de 2025, anunciou seu primeiro tema curatorial: "Slow Down". Organizada pelo CAFx, a bienal se desenvolve a partir da base do Festival de Arquitetura de Copenhague anual, criado em 2014, evoluindo para uma plataforma internacional mais ampla que visa aprofundar o debate sobre questões arquitetônicas. Essa transição marca uma mudança de foco em direção a um diálogo mais abrangente e de longo prazo sobre o papel do ambiente construído na formação da sociedade e no enfrentamento dos desafios contemporâneos.
As mulheres desempenharam um papel fundamental na evolução da arquitetura paisagística, superando as limitações de uma profissão dominada por homens para introduzir ideias inovadoras e novas perspectivas. Das primeiras pioneiras às líderes contemporâneas, seu trabalho remodelou a maneira como interagimos com os espaços públicos e privados, entrelaçando estética, funcionalidade e sustentabilidade de formas inovadoras.
No final do século XIX e início do século XX, as arquitetas paisagistas conquistaram seu espaço na profissão, enfatizando a harmonia entre as estruturas construídas e as paisagens naturais. Seus projetos demonstravam um profundo compromisso com a comunidade e o equilíbrio ecológico, pavimentando o caminho para uma abordagem inclusiva e reflexiva de projeto que continua a inspirar a disciplina hoje.
Nova York é uma cidade em constante transformação. Desde o final do século XVIII, quando se tornou um dos maiores portos do mundo, a metrópole se estabeleceu como um polo de inovação, comércio e diversidade cultural, atraindo imigrantes de todas as partes. A rápida industrialização do século XIX impulsionou a proliferação de fábricas, armazéns e bairros de classe trabalhadora, como o Brooklyn e o Lower East Side, que moldaram o crescimento urbano e econômico da cidade.
Foram anunciados os vencedores da segunda rodada de prêmios do World Architecture Festival 2024, após o segundo dia de apresentações ao vivo no Marina Bay Sands, em Singapura, no qual centenas de projetos finalistas foram apresentados por escritórios de todo o mundo. Entre os premiados de hoje na categoria de Edifícios Concluídos do maior festival de arquitetura com julgamento ao vivo do mundo, estão Warren and Mahoney, CONTEXTO e fitzpatrick+partners.
A Austrália liderou o dia com sete projetos premiados e altamente recomendados nas diversas categorias. O Reino Unido veio logo atrás, com quatro conquistas entre vencedores e projetos altamente recomendados.
No âmbito da Expo OBRA BLANCA 2024, realizada de 15 a 17 de outubro na Expo Santa Fe, na Cidade do México, a Porcelana Corona México e a Ambiance exibiram, com sua marcante presença no setor da construção e do design, suas recentes inovações em louças sanitárias, juntamente com uma ampla gama de produtos voltados para arquitetos/as, construtores/as e distribuidores/as no estande 224 do Pavilhão de Banheiros e Metais.
Carl Pruscha é um arquiteto austríaco que dedicou a maior parte de sua carreira profissional a investigar e trabalhar de perto com a arquitetura regional no Oriente — um território negligenciado em uma época em que o movimento moderno na arquitetura e no resto do mundo estava em plena expansão. Através de uma retrospectiva de sua vida, destacamos algumas de suas obras mais relevantes no Nepal e no Sri Lanka, compreendendo como Pruscha conseguiu imprimir sua visão singular de arquitetura e de cidade em seus projetos construídos.
Lord Norman Foster foi anunciado como o laureado com o Prêmio Andrée Putman pelo Conjunto da Obra 2025 pelo Créateurs Design Awards. O prêmio, que chega à sua quinta edição, reconhece as contribuições significativas de Foster para o desenho urbano e para o movimento ambientalista na arquitetura. Este reconhecimento destaca sua influência duradoura e suas contribuições para a área desde a fundação do escritório Foster + Partners em 1967. A cerimônia de premiação acontecerá em Paris no dia 18 de janeiro de 2025.
A União Internacional de Arquitetos (UIA), em parceria com o ONU-Habitat, acaba de anunciar os projetos vencedores do segundo ciclo do Prêmio UIA 2030. Este prestigiado prêmio reconhece realizações arquitetônicas que impulsionam a Agenda 2030 da ONU para o Desenvolvimento Sustentável e a Nova Agenda Urbana. Ao homenagear projetos que incorporam princípios de design sustentável, o Prêmio UIA 2030 celebra contribuições para o Objetivo de Desenvolvimento Sustentável 11: "Tornar as cidades e os assentamentos humanos inclusivos, seguros, resilientes e sustentáveis".
Após receber 100 candidaturas de 33 países, os finalistas regionais foram selecionados na primeira etapa, representando as cinco regiões da UIA: Europa Ocidental, Europa Central e Oriental e o Oriente Médio, Américas, Ásia e Oceania, e África. Estes finalistas avançaram para a Etapa 2, na qual enviaram vídeos de três minutos demonstrando seus projetos na prática e detalhando seu alinhamento com os ODS. Os projetos vencedores das seis categorias foram premiados durante o Fórum Urbano Mundial (WUF12), realizado no Cairo,Egito, de 4 a 8 de novembro de 2024. Esta competição bienal destaca como profissionais de arquitetura de todo o mundo estão promovendo soluções urbanas sustentáveis e inclusivas para enfrentar desafios globais e moldar comunidades resilientes para o futuro.
Selecionado como um dos destaques do Novas Práticas de 2024 do ArchDaily, o escritório Mix Architecture, sediado em Nanjing, na China, levou para as cidades as abordagens que consolidou no meio rural chinês. Trabalhando em projetos de diversas escalas, o escritório mantém-se fiel à identidade das comunidades locais, ao mesmo tempo em que propõe um caráter contemporâneo que vem estabelecendo novos patamares para a arquitetura chinesa. Suas propostas respondem de forma sincera ao lugar, à construção, às necessidades funcionais e à expressão da dimensão social. Como sugere o próprio nome do estúdio, trata-se de uma prática de projeto inclusiva.
Em entrevista ao ArchDaily, a equipe resume sua prática de projeto como "a evolução do cenário", extraindo a cada trabalho informações contextuais do local para não apenas responder à natureza ou à cultura, mas para se tornarem parte da própria paisagem. Isso permite que mesmo um/a observador/a casual, sem formação técnica em arquitetura, perceba a atmosfera gerada pelo projeto. Ao tratar a arquitetura como um acontecimento social, cada proposta maximiza o uso de recursos locais sob condições limitadas para alcançar o melhor resultado possível, respondendo ao meio ambiente, ao patrimônio cultural, aos materiais, ao trabalho artesanal da mão de obra, ao programa funcional do espaço e às necessidades reais do/a proprietário/a.
A arquiteta hondurenha Angela Stassano vem contribuindo para a paisagem arquitetônica da América Central com sua pesquisa aplicada sobre projetos bioclimáticos. Sediada em San Pedro Sula, em Honduras, seus projetos partem de técnicas do patrimônio local para atender às demandas de ambientes tropicais quentes e úmidos. Stassano desenvolveu sua especialidade ao longo de mais de 30 anos de pesquisa prática, culminando em um guia de arquitetura bioclimática que detalha seus métodos construtivos para essa região. Um de seus projetos mais notáveis, o Las Casitas, é um complexo residencial que materializa essa pesquisa. O projeto engloba várias residências tropicais energeticamente eficientes que tiram proveito do clima local, resultando em baixos custos operacionais e de energia.
“Um dos primeiros resultados que encontrei quando estava pesquisando sobre arquitetura feminina no Google foi um arranha-céu na Austrália, cujos arquitetos disseram ter se inspirado nas curvas de Beyoncé quando o construíram”, narrou a arquiteta holandesa Afaina de Jong em sua última palestra do TEDxAmsterdamWomen em 2021. “É sério? O corpo dela? Beyoncé? Claro, ela é incrível, mas literalmente traduzir seu corpo em um prédio... Isso é arquitetura feminina?”, continuou ela, indignada.
De Jong é fundadora do estúdio AFARAI, onde trabalha com uma metodologia interdisciplinar combinando teoria e pesquisa com design. Ela considera seu ateliê “uma prática feminista que incentiva a mudança em questões sociais e espaciais e que acomoda as diferenças”, então Afaina provavelmente está familiarizada com o conceito de 'interseccionalidade'.
