A fabricação de materiais e produtos sustentáveis exige uma análise constante sobre como conservamos os recursos e gerenciamos os resíduos de maneira eficaz. Esse cenário se desenrola em um momento no qual os impactos ambientais do aquecimento global e da crise climática se tornam cada vez mais evidentes. Diante desse panorama, manter o debate sobre a destinação de resíduos é fundamental para gerar impactos positivos em nosso meio ambiente e maximizar as oportunidades da economia circular.

Alinhada a essa perspectiva e demonstrando compromisso com a sustentabilidade por meio da redução de resíduos e da conservação de recursos, a VitrA desenvolveu uma cuba de lavatório inteiramente feita com resíduos 100%* reciclados, incluindo cerâmicas descartadas de seu próprio processo de fabricação. Esse produto inovador foi projetado para gerar o menor impacto ambiental possível, reduzindo em 30% o potencial de aquecimento global de sua produção por unidade e transformando o que antes era considerado descarte em recursos valiosos.

Fundado em Paris em 2010, o Wild City Studio estabeleceu o escritório Wild City Factory em Pequim em 2015. Trata-se de um escritório de arquitetura interdisciplinar, inovador e experimental, cujas pesquisas e práticas abrangem arquitetura, urbanismo, paisagismo, design de interiores e expografia, curadoria de arte, planejamento de eventos, produção de conteúdo, fusão entre arte e tecnologia, desenvolvimento do metaverso, entre outras áreas.

O fundador e arquiteto titular, Ye Cheng, graduou-se em Ciências da Terra pela Universidade de Nanjing e posteriormente ingressou na École Spéciale d'Architecture (ESA) em Paris, onde seu projeto de graduação recebeu o prêmio anual da instituição. Ele foi o primeiro cidadão chinês a receber o "Prêmio Jovem Artista" do Institut de France. Com mais de uma década de vivência na França, aliando uma formação científica ao campo das artes e da arquitetura, Ye Cheng destaca-se na China como uma figura emblemática da integração transdisciplinar e transcultural. Como curador, realizou diversas exposições de grande porte na China e no exterior, incluindo as cinco edições da mostra de arte arquitetônica "Reconstructing Utopia", a série de exposições de arquitetura contemporânea sino-francesa "Interconexão Urbana" em celebração ao 60º aniversário das relações diplomáticas entre os dois países, a exposição de instalações e ensaios visuais de arquitetura contemporânea chinesa "Unknown City", a exposição principal da Beijing Design Week 2015, o primeiro Festival de Lanternas Artísticas dos Jogos Olímpicos da Juventude de Nanjing em 2019, a exposição de arte digital "Along the River During the Qingming Festival 3.0" em Hong Kong, e a exposição "Architecture of Emotion" no Pavilhão do Laboratório de Paris. Suas grandes instalações e obras de arte espacial, como Huntian City, Empty Shanshui, Net City, Hyper-Axis, Ecological Mandala e Wormhole City, fundem a filosofia e a estética orientais com a tecnologia moderna, propondo uma visão poética de "Shan-Shui Urbano Oriental" para os espaços urbanos e as formas sociais do futuro. Em paralelo, Ye Cheng produziu de forma independente o curta-metragem de ficção científica Interstellar Folding, utilizando a linguagem cinematográfica para elucidar seu conceito de cidade espacial da "Grande Baía Interestelar". Em 2022, como urbanista-chefe da cidade virtual "Meta City" (元邦), colaborou com a Meta Media e a Baidu no desenvolvimento deste aplicativo de metaverso pioneiro no cenário internacional, inaugurando a vertente do metaverso "Futurismo Oriental", que funde filosofias orientais e ocidentais com teorias urbanas.

Filosofia de Projeto
O escritório Wild City Factory pauta-se continuamente pela filosofia de projeto da "ontologia do espaço". Do espírito à matéria, do ser humano ao mundo, do real ao virtual, todas as questões são, em última análise, indissociáveis do espaço. Tudo parte do espaço, ancora-se no presente e transita pela tríplice dimensão temporal do passado, presente e futuro. O espaço não é apenas um receptáculo, mas um elemento de conexão. O espaço conecta pessoas, conecta espaços e conecta pessoas ao próprio espaço. Ele reside tanto no instante efêmero quanto na eternidade do tempo. Nesse sentido, da arquitetura à arte, da expografia à escrita, da observação à crítica, toda a produção do Wild City Factory articula-se em torno da problemática espacial, compreendendo o espaço como a raiz de todas as questões.

Nossa atuação externa consiste em explorar, perceber, conceber, construir, desconstruir, destituir e regenerar o espaço a partir de sua própria finitude. Já nossa busca interna reside em atravessar continuamente o "entre" (间) na infinitude do espaço, aproximando-nos do "vazio" (空) essencial — ou seja, da ontologia do espaço.

O Wild City Factory defende a máxima de que "projetar é resolver problemas" e adota a estratégia espacial da trindade "Espaço-Conteúdo-Evento", realizando análises aprofundadas do contexto de cada projeto para integrar esta filosofia e metodologia espacial a soluções inovadoras. Essa abordagem reflete a natureza multifacetada, multidirecional e transfronteiriça da atuação interdisciplinar do escritório.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Em 10 de abril de 2024, a New York Landmarks Conservancy concedeu o Prêmio de Liderança em Preservação à autora e urbanista Roberta Brandes Gratz. Ativista de longa data da preservação, Gratz atuou na Comissão de Preservação de Monumentos Históricos da cidade. Ela também liderou o bem-sucedido esforço de restauração da Sinagoga da Eldridge Street, hoje o Museum at Eldridge Street. O texto a seguir é uma versão ligeiramente editada do discurso proferido por Gratz na 34ª edição anual do Prêmio de Preservação Lucy C. Moses.

A edição deste ano da Milan Design Week reuniu profissionais de design e arquitetura, produtores e figuras proeminentes do setor. As atividades dividiram-se entre o Salone del Mobile no pavilhão Rho Fiera, uma feira de negócios com mais de 1.950 expositores, e o Fuorisalone, com eventos espalhados por Milão. Com inúmeras instalações por toda a cidade e uma vasta programação de eventos, palestras e debates, a Milan Design Week se consolida como um dos marcos mais importantes do design global. Para arquitetos e arquitetas, trata-se de uma oportunidade não apenas de trocar ideias, mas também de contribuir de forma ativa por meio de colaborações e investigações interdisciplinares.

Este ano, diversos arquitetos e arquitetas de renome internacional estabeleceram parcerias com marcas de mobiliário e iluminação, explorando a interseção entre o design e a arquitetura. Apesar da mudança de escala, muitos desses produtos refletem a linguagem arquitetônica marcante de seus autores, oferecendo um vislumbre dos princípios que norteiam sua prática profissional. Para além das investigações estéticas, muitas das peças selecionadas abordam temas de grande relevância atual, desde a urgência no desenvolvimento de materiais mais sustentáveis e com menor pegada de carbono até o impacto potencial de novas tecnologias, como a inteligência artificial.

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Para quem busca uma arquitetura notável na Europa, Luxemburgo se destaca como um destino especial imperdível. Situado entre a Bélgica, a França e a Alemanha, este pequeno país surpreende por sua rica história, paisagens deslumbrantes e arquitetura vibrante. Embora diminuto, o país é culturalmente efervescente e oferece uma gama fascinante de obras arquitetônicas a serem exploradas. De castelos antigos a marcos modernos, a paisagem arquitetônica diversa de Luxemburgo promete uma jornada pelo tempo e pelos estilos.

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“O Constitution Gardens se tornará um hotspot de biodiversidade no National Mall”, afirmou Adam Greenspan, FASLA, sócio/a de design da PWP Landscape Architecture. “Criaremos um jardim inspirado na natureza, respeitando o desenho histórico.” O Constitution Gardens, em Washington, D.C., foi inaugurado em 1976 para comemorar o bicentenário da Revolução Americana. Conceitos delineados no Plano McMillan e projetos de Dan Kiley e do SOM moldaram a paisagem.

No entanto, ao longo dos últimos quarenta anos, os jardins sofreram com o abandono e tornaram-se apenas uma área de passagem a caminho de outros destinos mais populares do parque. Agora, a segunda fase de um plano de três etapas para revitalizar o jardim foi aprovada pela Commission of Fine Arts e pela National Capital Planning Commission. O projeto da PWP Landscape Architecture e da Rogers Partners Architects criará uma “nova paisagem ecológica” projetada para as pessoas e para centenas de espécies vegetais e animais.

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Para profissionais de design que buscam evocar uma expressão sob medida de "luxo silencioso" em um interior, um elemento essencial para uma paleta minimalista é a adição de um objeto escultural — algo que chame a atenção, brilhe como uma joia e remeta a um refinamento discreto. Para cozinhas e banheiros onde a funcionalidade reina, que tal capturar esse momento de tensão elegante — esse je ne sais quoi — com uma torneira radical?

O A' Design Award and Competition foi criado para promover e reconhecer o melhor do design mundial em todas as disciplinas criativas. O prêmio é voltado a designers, profissionais de inovação e empresas que desejam se destacar e atrair a atenção da mídia, de editores/as e de compradores/as. Esses aspectos são especialmente importantes no mundo do design, no qual milhões de produtos e projetos são lançados e, muitas vezes, acabam sendo ofuscados sem receber o devido reconhecimento. Para lidar com essa realidade, centenas de projetos são enviados todos os anos com foco em inovação, tecnologia, design e criatividade. A premiação oferece uma oportunidade de reconhecimento, contando com a valiosa curadoria de um júri de renome e com a possibilidade de um lançamento internacional de sucesso. O A' Design Award inclui uma série de serviços de relações públicas, publicidade e marketing para celebrar o sucesso de seus/suas vencedores/as. Além disso, diferentemente de outras premiações de design, a participação é totalmente gratuita.

Segundo Norman Foster, "como arquiteto/a, você projeta para o presente, com a consciência do passado". Nesse sentido, a arquitetura, o design de interiores e o mobiliário contemporâneos passaram por uma evolução radical nos últimos anos, impulsionados por uma mudança de paradigma na concepção do espaço e na nossa interação com ele. Essa abordagem contemporânea tem nos direcionado para espaços multiuso, colaborativos e menos rígidos, que também são capazes de oferecer privacidade e funcionalidade. Além disso, eles devem funcionar como espaços de trabalho temporários em contextos específicos, adaptando-se ao dinamismo das necessidades e atividades contemporâneas.

A partir dessa nova abordagem, arquitetos/as e designers estão remodelando os ambientes internos para acomodar novos comportamentos, facilitando a descoberta de uma ergonomia renovada nas atividades humanas. Hoje, o pensamento arquitetônico converge para criar espaços que nos permitem viver em movimento, uma tendência particularmente evidente em ambientes dinâmicos como aeroportos, acolhendo tanto momentos individuais quanto interações sociais de pessoas em trânsito. Como consequência, um novo tipo de mobiliário ressurgiu, tornando-se comum em aeroportos e outros espaços compartilhados: as cabines de privacidade (ou booths).

A construção modular é um processo no qual uma edificação é construída fora de seu local de implantação definitivo, em um ambiente de fábrica controlado, utilizando materiais idênticos e obedecendo a um conjunto de normas e regulamentos. O método foi inicialmente introduzido como uma solução na busca por sistemas construtivos eficientes, com controle de qualidade e viabilidade econômica. Esse método de construção industrializada evoluiu para atender a demandas históricas e, recentemente, passou a despertar um interesse renovado. Esses "módulos" são então transportados para o canteiro de obras e montados para compor a estrutura final, atendendo aos mesmos padrões técnicos de instalações construídas de forma convencional. Apresentando benefícios potenciais em termos de redução de resíduos, eficiência energética, respostas a emergências e rapidez no desenvolvimento, essa metodologia vem ganhando força em todo o mundo.

Nos últimos anos, a construção modular consolidou-se como um divisor de águas no setor da construção civil, especialmente no Oriente Médio e na região do Conselho de Cooperação do Golfo (CCG). Diante da crescente adoção de soluções inovadoras para atender às demandas em constante evolução da região, a construção modular desponta como uma alternativa atraente. Com o aumento da conscientização e os avanços tecnológicos contínuos, essa metodologia pode oferecer uma alternativa viável às práticas construtivas tradicionais na região do CCG.

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A prática da arquitetura tem se concentrado tradicionalmente em serviços personalizados e baseados em projetos — um modelo consolidado e continuamente preferido por profissionais do setor. Embora essa abordagem resulte em ambientes construídos notáveis, ela enfrenta dificuldades para alcançar escalabilidade e longevidade. O setor de arquitetura tem demonstrado pouco interesse em explorar práticas, processos e modelos de negócios alternativos, especialmente considerando que o modelo tradicional é tão vulnerável aos ciclos de mercado quanto qualquer outra indústria. Soluções de projeto sob medida, a pedra angular da prática convencional, tornam a padronização de processos e a escala de serviços um grande desafio. Esse foco também resulta em fluxos de trabalho fragmentados entre escritórios e parceiros. Além disso, a estabilidade e a consolidação das práticas tradicionais podem gerar uma cultura avessa ao risco, dificultando inovações disruptivas no setor.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

A arquitetura reflete a cultura da qual se origina, ao mesmo tempo que aspira a liderar essa cultura. Isso é quase um oximoro, uma vez que refletir e projetar nossos valores é parte essencial de toda vida humana, e a arquitetura é primorosamente humana. Nossos edifícios nos personificam, com todas as nossas contradições.

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Na busca por promover uma construção mais sustentável, na qual o uso de materiais naturais contribua para a transmissão de tradições e culturas locais, cada vez mais projetos de arquitetura exploram diferentes recursos e técnicas para enfrentar preocupações ambientais, econômicas ou sociais. Conhecer os benefícios e qualidades dos materiais, tais como sua cor ou textura, influencia a experiência final de quem habita, percorre ou visita os espaços. Portanto, compreender suas propriedades técnicas, construtivas, estéticas e funcionais deve fazer parte do processo de projeto desde o início de sua concepção.

O Festival de Arquitetura e Design Concéntrico celebra seu 10º aniversário de 25 de abril a 1º de maio de 2024, com uma edição que busca refletir sobre o impacto do festival anual na cidade de Logroño, na Espanha, bem como analisar como a cidade continua a evoluir. Por meio de instalações, exposições, palestras, performances, oficinas e atividades, o Concéntrico propõe uma reflexão sobre o ambiente urbano, convidando arquitetos/as e designers a intervir e desafiá-lo, ao mesmo tempo em que abre debates sobre questões urgentes.

Embora o tema oficial do festival tenha se concentrado no futuro das cidades, os/as arquitetos/as e designers convidados/as levaram essa proposta além. Diversos temas e abordagens transversais surgiram durante o evento deste ano, desde a incorporação de conceitos de tempo — um elemento incomum de ser abordado por meio de instalações temporárias — até o desejo de dialogar de forma mais sincera com o público em geral, ouvindo suas demandas e criando plataformas onde diferentes perspectivas possam assumir o protagonismo.

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O Tinnerbäcksbadet, um centro de lazer inaugurado em 1965 às margens de um lago em Linköping, na Suécia, já dava sinais de desgaste. Para revitalizar a área e atender a demandas em constante evolução, a cidade lançou um concurso internacional de arquitetura para uma nova instalação. O projeto vencedor, assinado pelo escritório dinamarquês 3XN, combina modernidade e funcionalidade. Essa integração com a paisagem urbana circundante, com a nova estrutura servindo como ponto focal em uma praça de bairro recém-reconfigurada, foi fundamental para o sucesso do projeto.

No entanto, é nos detalhes materiais e nas sutis ondulações do seu traçado que se revela a genialidade do projeto, conduzindo quem o visita e frequenta às áreas internas e às extensões verdejantes que cercam o lago de banho. O projeto emana acolhimento e sofisicação com sua paleta de cores naturais e terrosas, por meio do uso abundante de madeira aparente, concreto e revestimentos cerâmicos. Fabricadas pela Agrob Buchtal a partir de matérias-primas naturais, essas peças cerâmicas contribuem para a elegância do espaço, ao mesmo tempo que prometem longevidade — uma marca registrada de uma arquitetura verdadeiramente sustentável. Cobrindo 18.000 m², as superfícies cerâmicas desempenham um papel fundamental ao promover o conforto visual e unificar toda a estrutura.

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Na virada do século, os/as arquitetos/as adotaram a modelagem paramétrica 3D por meio da modelagem de informações da construção (BIM) e, nos últimos 10 anos, conectaram o BIM à nuvem para melhorar a coordenação e a produtividade. No entanto, o BIM ainda enfrenta dificuldades para unificar dados e fluxos de trabalho ao longo de todo o ciclo de vida de planejamento, projeto, construção e operação. A integração da IA — juntamente com dados granulares e automação — capacitará a próxima geração de arquitetos/as com uma abordagem de projeto mais conectada e baseada em resultados, permitindo que se concentrem em aspectos como o desempenho do edifício ou a sustentabilidade desde o início de um projeto. 

Derivado do trabalho final integrador da Especialização em Arquitetura para a Educação, esta análise aborda o instigante potencial de espaços ociosos no âmbito educativo. Sob o título "Lugares Ociosos para a Educação sem Lugar", o estudo investiga como o patrimônio arquitetônico em desuso pode se transformar na solução para a demanda de infraestrutura própria por parte de instituições de ensino. 

Desenvolvido na FADU - UNL, este artigo oferece um olhar sobre a revitalização do patrimônio para atender às necessidades contemporâneas da educação.

*Este artigo foi enviado por Bruno Mercado através da nossa convocatória para publicação de pesquisas em arquitetura.

O crescimento populacional e a alta vertiginosa nos preços dos imóveis impõem desafios significativos à habitação urbana. Em uma busca urgente por opções de moradia acessíveis, os espaços de co-living surgiram como uma solução criativa, oferecendo condições de vida de qualidade por meio de estratégias inteligentes de otimização do espaço. Ao implementar técnicas de design inovadoras, essas comunidades residenciais compartilhadas maximizam cada metro quadrado para criar espaços funcionais dentro de áreas compactas.

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À medida que cresce a expectativa para os XXXIII Jogos Olímpicos de Paris, a cidade se prepara para sediar um evento esportivo global e embarcar em uma jornada de renovação urbana. Distanciando-se do tradicional modelo centrado em grandes estádios, Paris 2024 adota uma nova abordagem para a experiência olímpica. A arquitetura esportiva tem a capacidade de transcender a funcionalidade e se tornar um espaço de experiência coletiva e celebração compartilhada. Nesse sentido, ela convida pessoas de diferentes origens a criar conexões enquanto celebram o esporte. A seleção curatorial deste mês foca em diversas formas de arquitetura esportiva, estádios, arenas e projetos de paisagismo, analisando quais elementos se unem para moldar diferentes experiências no âmbito da arquitetura esportiva.

Para a Copa do Mundo do Qatar em 2022, o escritório Foster + Partners projetou o icônico e mais tradicional Estádio de Lusail. Na Índia, o M:OFA Studios concebeu o Instituto Nacional de Esportes Aquáticos, rompendo com as normas pragmáticas das instituições governamentais. Em Hangzhou, na China, os Jogos Asiáticos de 2022 apresentaram um novo Campo de Críquete projetado pelo AZUT, que se destaca pela integração da infraestrutura esportiva com a paisagem natural. Enquanto isso, em Ordos, na China, o escritório PLAT ASIA transformou uma praça urbana existente em um Parque Esportivo Inteligente, promovendo o bem-estar e a interação comunitária. Por fim, a Arena da Universidade de Idaho, projetada pela Opsis Architecture, funciona como o principal portal de entrada para o campus universitário, celebrando o espírito do esporte e da comunidade.

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O Second Studio (antigo The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço para reflexões aprofundadas e discussões pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, conversam com o arquiteto e acadêmico Alejandro Zaera-Polo, fundador do escritório Alejandro Zaera-Polo & Maider Llaguno Architecture, para discutir sua trajetória; a formação em arquitetura; o período de trabalho no OMA; a fundação de seu próprio escritório; a vitória no concurso do Terminal de Passageiros de Yokohama; a docência; sua passagem pela Universidade de Princeton; a academia contemporânea; e muito mais. Aproveite!

O Powerhouse, a maior instituição museológica da Austrália dedicada ao design de artes aplicadas e tecnologia, revelou os planos para uma restauração abrangente de suas três sedes localizadas em Sydney, na Austrália, além da abertura de uma nova unidade em Parramatta, na região oeste de Sydney, em 2025. O complexo do Powerhouse Ultimo abriga dois edifícios tombados pelo patrimônio histórico: o Ultimo Powerhouse e o Ultimo Post Office. O projeto de renovação deste patrimônio histórico é liderado por uma equipe de arquitetura formada pelo escritório Durbach Block Jaggers, trabalhando em parceria com Architectus, Youssofzay + Hart e pela equipe de paisagismo do Tyrell Studio.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Os EUA têm uma longa tradição de republicanismo e capitalismo de laissez-faire que historicamente não favoreceu uma política habitacional federal robusta ou a intervenção estatal no mercado de moradia. Os/as formuladores/as de políticas acreditavam que a iniciativa privada seria mais capaz de fornecer habitação suficiente e que, assim como na saúde e na educação,[1] o envolvimento do governo traria o “socialismo” e um controle indesejável do livre mercado. Há duas grandes exceções a essa tradição: a Lei Nacional de Habitação de 1937 (National Housing Act), decorrente da devastação da Grande Depressão, e a “guerra contra a pobreza”, iniciada pelo governo Johnson em meados da década de 1960.[2] Apesar do sucesso desses programas, as políticas habitacionais federais subsequentes visaram, em grande parte, enfraquecê-los, fosse por má-fé ou por negligência. Em vez disso, a política federal buscou principalmente promover a casa própria — o sonho americano —, mas essa abordagem foi desmantelada pelo colapso financeiro decorrente da crise dos empréstimos subprime e seus desdobramentos. O resultado é que hoje praticamente não existe uma política habitacional federal coerente. Trinta e cinco milhões de estadunidenses vivem em moradias precárias, e uma parcela significativamente maior compromete metade de sua renda para manter um teto sobre a cabeça. A construção residencial está em níveis historicamente baixos, e os custos de construção subiram tanto que se tornaram inacessíveis para o cidadão ou cidadã comum.

Durante a Semana de Design de Milão 2024, a Lasvit apresentou sua maestria na manufatura do vidro e sua abordagem criativa ao design e à arquitetura com sua mais recente instalação, "Re/Creation". Sediada no Palazzo Isimbardi, a marca especialista em vidro artesanal exibiu diversas criações exclusivas, tendo como peça central a instalação "Porta", concebida pelo diretor artístico da Lasvit, Maxim Velcovsky. A obra monumental destacou a experiência da empresa no uso de fornos de vitrofusão e sua trajetória na redefinição da relação entre o vidro e a arquitetura.

"Re/Creation" despontou como uma das principais atrações para os visitantes, oferecendo um espaço para relaxamento. Inspirado na fluidez do vidro derretido, o próprio título faz referência a uma técnica inerente à produção de vidro fundido, na qual o material flui organicamente em direção a uma forma predeterminada sob a ação da gravidade. Nesse cenário de tranquilidade, profissionais da criação foram incentivados/as a desacelerar, promovendo um ambiente propício à revitalização e à exploração criativa.

O arquiteto e designer italiano Antonio Citterio é reconhecido por criar espaços que transportam as pessoas tanto para um estado de espírito quanto para um lugar físico. Ele atua como designer de cenários e contador de histórias, além de ser um criador de objetos. Como ele mesmo afirma: “Sempre imagino o produto em um set de filmagem, uma atmosfera onde as pessoas interagem com o objeto e com o espaço.” Sua mais recente colaboração com a AXOR — uma coleção de metais sanitários com design singular — é um exemplo perfeito de seu ofício, expandindo a ideia dos objetos para espaços domésticos idealizados como "caixas de luz" nos quais eles se destacam. Um desses espaços é o conceito de sua casa de veraneio "Nature Bound Vacation Home".