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Diseño Sostenible: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

HENN lanza CarbonBudget, una herramienta gratuita para calcular las emisiones de CO2 específicas de cada proyecto

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La oficina de arquitectura HENN ha lanzado CarbonBudget, una herramienta digital que calcula presupuestos de CO2 específicos para proyectos de edificación. La nueva plataforma, de acceso gratuito, busca contribuir a que los/las profesionales del diseño ayuden a alcanzar el objetivo de 1.5°C, una meta global del Acuerdo de París para limitar el calentamiento global a largo plazo a 1.5°C por encima de los niveles preindustriales. Dado que la industria de la construcción es responsable de aproximadamente un tercio de las emisiones globales de CO2, las decisiones de diseño arquitectónico pueden contribuir de manera efectiva a contener el calentamiento global. La herramienta está diseñada para calcular si las emisiones de un proyecto de edificación ubicado en Europa son compatibles con el objetivo del Acuerdo de París, a partir de datos específicos como la ubicación y la superficie del edificio. Esta nueva plataforma se suma a otros proyectos de oficinas internacionales como CarbonSpace de MVRDV NEXT, Minoro de Grimshaw y OpenDetail de Henning Larsen, los cuales abordan la descarbonización mediante el intercambio de información digital.

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Desenterrar el suelo: arquitectura y la política de los residuos

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En 1948, Robert Moses estableció el vertedero Fresh Kills en la costa occidental de Staten Island. El sitio, elegido por sus humedales remotos y el bajo valor de la tierra, estaba destinado a ser temporal; sin embargo, para 1955 ya era el vertedero más grande del mundo, llegando a recibir hasta 29.000 toneladas de desechos al día en su punto máximo en 1991. Para 2001, tras más de cincuenta años de funcionamiento continuo, Fresh Kills abarcaba 2.200 acres (unas tres veces la superficie de Central Park) y era, de manera poco espectacular, visible desde el espacio. En sus inicios, Moses no esperaba diseñar un basurero sino, sin llamarlo así, un nuevo accidente geográfico con cuatro colinas artificiales que se elevaban hasta sesenta metros sobre el nivel del mar, construidas enteramente a partir de los residuos acumulados de ocho millones de vidas cotidianas.

Ese accidente geográfico se está convirtiendo ahora, lentamente, en un parque. James Corner Field Operations ganó el concurso internacional de diseño convocado por la ciudad en 2001, desarrollando un plan maestro llamado Lifescape, cuya ejecución tomará treinta años. Los cuatro montículos del vertedero se están sellando, reforestando y abriendo gradualmente al público. El metano proveniente de los residuos en descomposición se captura y se canaliza hacia un sistema de energía, mientras se restauran los humedales alrededor de las colinas diseñadas por ingeniería. La evidencia del consumo de Nueva York se transforma así en una hazaña de ingeniería ecológica y en un acto de gestión de la memoria institucional (una manera de hacer que el paisaje más vergonzoso de una ciudad parezca, poco a poco, algo que siempre debió ser).

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Cómo las propuestas ganadoras del concurso Iceland Slow Sauna de Buildner responden a un paisaje volcánico

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Buildner ha anunciado los resultados del concurso de arquitectura Iceland Slow Sauna, desarrollado en colaboración con Slow Travel Mývatn. Situado junto a Þúfa – Private Homestay, en el paisaje volcánico del lago Mývatn, al norte de Islandia, el certamen invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a crear un refugio compacto que combinara un sauna y un invernadero en una única experiencia arquitectónica. Con raíces en la tradición islandesa del baño como un ritual de quietud y renovación, las bases del concurso pedían a los/as participantes explorar cómo el calor, la luz, la vegetación y el paisaje podían dar forma a un lugar íntimo de recuperación y conexión con la naturaleza.

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Construir sobre suelo volcánico: la respuesta de la arquitectura ante los paisajes volcánicos

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Los paisajes volcánicos hacen que los cambios geológicos resulten inusualmente visibles. La lava se solidifica para dar forma a un nuevo suelo, sobre el cual la vegetación echa raíces lentamente. Las cenizas pueden permanecer en el entorno durante años. En las inmediaciones de los volcanes activos, estos procesos siguen en marcha, condicionando dónde y cómo se construye.

A pesar de ello, estos entornos continúan atrayendo viviendas y refugios. Su aislamiento y su singular topografía suelen ser parte de su atractivo. Edificar en estos sitios implica integrar la vida cotidiana en un territorio que aún es susceptible de transformarse.

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Entre bosques en llamas y ciudades utópicas: diseñar la transición climática

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No faltan formas de imaginar cómo será el mundo después de una catástrofe climática. Diversos géneros cinematográficos y literarios se han construido en torno a qué sucede cuando fallan las salvaguardas contemporáneas, desde la ficción distópica y la literatura postapocalíptica hasta las películas de desastres, las novelas gráficas y los videojuegos. Bosques en llamas, ciudades sumergidas, infraestructuras abandonadas, escasez de recursos y desplazamientos masivos constituyen un vocabulario visual y narrativo familiar. Nos hemos vuelto notablemente fluidos a la hora de imaginar las consecuencias de un mundo que no logra responder al cambio climático.

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Por encima de la línea de nieve: 11 refugios construidos en los límites de la construcción

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No hay lugar más difícil para construir que la alta montaña, y ninguno donde una edificación se sienta más provisional. Desde los Andes hasta el Himalaya y los Alpes, la construcción a gran altitud reduce la arquitectura a sus transacciones más elementales. La roca se percibe como la permanencia misma; sin embargo, una estructura emplazada cerca del límite de la habitabilidad existe en una constante negociación con casi todo lo que la rodea: con un viento que llega sin obstáculos, con un terreno demasiado empinado y congelado para ser excavado, y con todo lo necesario proviniendo desde muy abajo. Lo que se puede transportar hacia arriba, lo que se puede ensamblar con pocas manos y lo que puede sostenerse por sí mismo son algunas de las variables del problema.

Estas limitaciones han producido una cultura constructiva notablemente consistente a lo largo de cordilleras que, de otro modo, no tendrían relación entre sí. El refugio, la cabaña, el vivac y el observatorio pertenecen a una tipología compartida en la que el resguardo es inseparable de la logística, y donde la ligereza, la prefabricación y la autosuficiencia constituyeron necesidades estructurales mucho antes de convertirse en virtudes.

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Kengo Kuma recibirá el Premio Andrée Putman a la Trayectoria 2027

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El arquitecto japonés Kengo Kuma ha sido seleccionado para recibir el Premio Andrée Putman a la Trayectoria en los Créateurs Design Awards (CDA) de 2027. Este galardón, uno de los dos Premios Legacy otorgados por la organización, reconoce una trayectoria que ha influido en la arquitectura y el entorno construido a través de generaciones y contextos geográficos. Kuma recibirá la distinción durante la ceremonia de premiación de los CDA, que se llevará a cabo en el Shangri-La París el 16 de enero de 2027.

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Pensar a través de la mano: Atelier CRAFT sobre diseño y fabricación

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¿Qué relatos transmiten los materiales y cómo pueden las "huellas" visibles de los/las artesanos/as entablar un diálogo con los procesos de fabricación y la industrialización? Entre el diseño y la construcción, el acto de pensar a través del hacer puede convertirse en el principio rector de una filosofía de diseño. Combinando madera, materiales industriales y objetos reutilizados, el enfoque de Atelier CRAFT se arraiga en la arquitectura reversible, bajo el principio de su manifiesto: "Transformar el diseño a través del hacer". Con sede en Saint-Ouen, París, el estudio explora las relaciones entre los seres humanos y los materiales, el acto de hacer y los procesos de fabricación.

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Entre memoria y materia: en el interior de la obra de ARC Architects de Uzbekistán

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En medio de la transformación de las ciudades de Uzbekistán, ARC Architects desarrolla una arquitectura que busca conectar el pasado y el presente. Fundado en 2017 por Bobir Klichev, el estudio surgió de la comunidad arquitectónica de Bujará y se mantiene estrechamente vinculado a las particularidades culturales y climáticas del país. Con oficinas en Taskent y Bujará, ARC combina el minimalismo y las referencias étnicas para desarrollar un lenguaje contemporáneo arraigado en su contexto.

En lugar de reproducir una imagen tradicional de la arquitectura uzbeka, el estudio busca comprender cómo se puede reinterpretar este patrimonio hoy en día, un ejercicio que dialoga necesariamente con las capas históricas superpuestas de todo el país. Durante siglos, ciudades como Samarcanda y Bujará fueron importantes centros comerciales y culturales de Asia Central. Su arquitectura se desarrolló en torno a patios interiores y calles estrechas, conformando tejidos urbanos en los que los edificios y los espacios colectivos resultan inseparables.

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De la tienda a la terminal: artesanía beduina en la infraestructura contemporánea

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A lo largo del Golfo, el patrimonio beduino suele ingresar a la arquitectura en primer lugar como una imagen. Las terminales aeroportuarias recuerdan las siluetas de las tiendas de campaña, los centros de visitantes incorporan celosías tejidas y los pabellones reinterpretan los textiles tradicionales como fachadas decorativas. Estas referencias se han convertido en un lenguaje visual familiar para expresar la identidad regional. Sin embargo, también corren el riesgo de reducir una de las tradiciones constructivas vernáculas más sofisticadas del mundo a un mero motivo arquitectónico. Mucho antes de que la tienda beduina se convirtiera en un símbolo cultural, era una tecnología ambiental: una estructura ligera y adaptable, capaz de generar confort en uno de los climas más exigentes del planeta. Lo que la infraestructura contemporánea puede heredar no es la silueta de la tienda, sino la inteligencia constructiva tejida en ella.

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¿Qué es la infraestructura azul? Repensar el rol del agua en el diseño de ciudades

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Las soluciones basadas en la naturaleza constituyen una estrategia primordial para la adaptación climática contemporánea y la resiliencia ecológica urbana, adoptada por ciudades sin importar su geografía o zona climática. Los techos verdes, los bosques urbanos, los jardines de lluvia (bioswales), la ampliación de la cobertura arbórea, los humedales protegidos y los pavimentos permeables ocupan un lugar destacado en los planes municipales de adaptación. Estas intervenciones se despliegan en los barrios, se distribuyen a través de las redes viales y se miden en función de las hectáreas restauradas, los árboles plantados, el agua de lluvia retenida o la reducción de las temperaturas. Este cambio amplía el papel de la ecología en el medio urbano, al consolidar los elementos ambientales como sistemas de infraestructura y ofrecer a los/las planificadores/as un marco sólido para integrar los sistemas naturales en el desarrollo urbano.

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Cómo el movimiento Arts and Crafts sigue dando forma a la arquitectura contemporánea

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El movimiento Arts and Crafts suele recordarse como un estilo arquitectónico definido por detalles artesanales, una escala íntima, materiales naturales y el rechazo al exceso y a la industria. Su influencia suele rastrearse a través de características visuales que siguen apareciendo en la arquitectura y los interiores contemporáneos, desde la madera expuesta y la carpintería artesanal hasta el énfasis en la textura y la permanencia; sin embargo, reducir el movimiento a un vocabulario estético pasa por alto una contribución mucho más significativa. Para William Morris, Philip Webb, John Ruskin y sus contemporáneos, la arquitectura era una cuestión de cómo se hacían las cosas, quién las hacía y si el proceso de creación podía cultivar dignidad, significado, cultura y belleza.

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¿Qué es la arquitectura metamoderna? Entre la ironía posmoderna y una nueva sinceridad

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En un volumen delgado de cubiertas con bordes amarillos, publicado recientemente por la editorial de Oporto Circo de Ideias, el arquitecto Paulo Martins Barata (socio fundador de Promontório) plantea una afirmación engañosamente audaz: que la arquitectura producida en Europa desde la Gran Recesión no pertenece a ninguno de los dos bandos que estructuraron el debate disciplinar más feroz del siglo XX.

The Language of Metamodern Architecture toma prestado su título, con evidente ironía, de la obra de Charles Jencks de 1977, The Language of Post-Modern Architecture, el libro que declaró célebremente la muerte de la arquitectura moderna a las 15:32 del 15 de julio de 1972, con la demolición de Pruitt-Igoe. Su apuesta es que otra muerte, nunca certificada oficialmente, ocurrió alrededor de 2008, y que la arquitectura ha estado viviendo, en su gran mayoría sin percatarse de ello, en lo que creció alrededor de esa tumba.

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El oasis no es un destino: arquitectura a lo largo de las rutas del desierto

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Durante mucho tiempo, la arquitectura se ha definido por la permanencia. Los edificios se celebran porque perduran, las ciudades porque establecen estabilidad frente a la incertidumbre y los monumentos porque resisten el paso del tiempo. Algunas de las tradiciones urbanas más antiguas de la humanidad surgieron en paisajes donde la permanencia por sí sola nunca habría podido garantizar la supervivencia. A lo largo de los desiertos del norte de África y la península arábiga, los asentamientos en oasis se desarrollaron no como refugios aislados en medio de un páramo vacío, sino como pausas cuidadosamente mantenidas dentro de paisajes que ya estaban moldeados por el movimiento. Mucho antes de que las autopistas y los aeropuertos conectaran continentes, caravanas, personas dedicadas al pastoreo, la peregrinación y el comercio recorrían estos territorios a través de redes de pozos, sistemas de riego, arboledas cultivadas y ciudades de mercado. El oasis nunca fue el final del viaje. Los pozos, los palmerales sombreados, los campos de cultivo irrigados y los mercados de caravanas permitían que comenzara la siguiente etapa del trayecto.

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Verdad de la tierra: cómo la sede del BCIE en Honduras habló a través de la piedra local

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Las naciones de Centroamérica ocupan un estrecho puente terrestre entre México y Colombia, pero no nacieron como países independientes. Surgieron de una sola entidad: la República Federal de Centroamérica en 1823. Aquella federación se disolvió; sin embargo, el ideal de una región unificada nunca murió del todo. En 1951, los gobiernos firmaron la Carta de San Salvador para crear la ODECA, la Organización de Estados Centroamericanos. Cuatro décadas más tarde, el Protocolo de Tegucigalpa de 1991 la reemplazó por el SICA, el Sistema de la Integración Centroamericana, el marco que rige la cooperación regional en la actualidad. En el marco de este proceso de integración, Guatemala, El Salvador, Honduras y Nicaragua fundaron en 1960 el Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), estableciendo su sede en Tegucigalpa. A primera vista, se trata de un complejo de oficinas convencional de finales del siglo XX; no obstante, al observar de cerca su fachada, el edificio se convierte en un manifiesto sobre la identidad. Uno escrito en piedra de cantera rosada proveniente de las mismísimas colinas que rodean la capital hondureña.

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Al sur de todo: arquitectura y presencia territorial en la Antártida

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La Antártida no tiene gobierno, población permanente ni economía. Además, desde 1959 carece de un propietario reconocido legalmente, ya que el Tratado Antártico congela cualquier reclamación territorial sobre el continente. Sobre el papel, esto la convierte en lo más parecido en la Tierra a un verdadero bien común. En la práctica, cerca de treinta países operan actualmente más de setenta estaciones de investigación allí, varias de ellas a corta distancia en avión unas de otras, y una de esas estaciones cuenta con una escuela, una capilla, un cementerio y una oficina de registro civil que ha registrado once nacimientos desde 1978.

Nada en esa arquitectura es fortuito, y muy poco se explica únicamente por la ciencia. Construir y abastecer una estación de investigación cuesta millones de dólares en uno de los lugares más hostiles del planeta desde el punto de vista logístico; ningún país asume semejante gasto solo para medir un ozono atmosférico que, en muchos casos, podría medir en un lugar más cercano. Lo que una estación hace, de manera infalible, es reclamar derechos sobre un territorio en el que, por ley, está estrictamente prohibido hacerlo.

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MVRDV gana el concurso para diseñar la Embajada Shift en Róterdam

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MVRDV ha ganado el concurso internacional de diseño organizado por la empresa social Shift para diseñar la Embajada de Shift (Shift Embassy), un nuevo destino cultural planificado para el distrito en desarrollo de Waterkant en Rotterdam. Concebida como un híbrido entre arquitectura y paisaje, la propuesta, titulada Rotterdam ROCKS!, combina espacios de exhibición, hotelería, educación, equipamiento público e infraestructura ecológica dentro de un edificio de acceso público destinado a apoyar la misión de Shift de involucrar a los visitantes con los desafíos ambientales y sociales. El proyecto formará parte de Waterkant, un desarrollo urbano a gran escala en la ribera sur del río Mosa, planificado para incluir 3,750 viviendas junto con escuelas, espacios de trabajo, recintos culturales y espacios públicos.

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Reflexiones desde la UIA 2026 Barcelona sobre el futuro del entorno construido

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Al concluir el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA 2026 en Barcelona, un mensaje resonó con fuerza en debates, exposiciones, ponencias y conversaciones por igual: el futuro de la arquitectura dependerá menos de respuestas definitivas que de la capacidad de aceptar el cambio y cuestionar colectivamente los modelos establecidos. En el Congreso de este año, bajo el lema "Becoming. Architectures for a Planet in Transition" (Devenir. Arquitecturas para un planeta en transición), la arquitectura se planteó como una práctica en constante evolución, moldeada por el diálogo interdisciplinar, la investigación y la colaboración.