La contribución de Estados Unidos a la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia explorará la relación entre la arquitectura del país, sus paisajes y las personas que los moldean. Bajo el título de Earth Craft, la muestra será comisionada, organizada y curada por un equipo de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami (U-SoA). El curador principal, el profesor Germane Barnes, concibió la exposición como una representación de Estados Unidos "a través de sus artífices y no de sus íconos", en reconocimiento de que los edificios más célebres fueron levantados por constructores/as anónimos/as que excavaron, moldearon y cocieron el legado arquitectónico. Vyta Pivo, profesora asistente, curadora e historiadora de Earth Craft, aporta un enfoque contemporáneo al traducir los conocimientos heredados sobre el suelo, el agua y el calor al diseño computacional, concibiendo la artesanía y la fabricación robótica como disciplinas complementarias. La exposición ocupará el Pabellón de Estados Unidos en los Giardini della Biennale del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027, rastreando los materiales de tierra desde el suelo hasta los edificios terminados.

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La cocina contemporánea ya no es más solo un espacio destinado a la preparación de alimentos, se ha vuelto uno de los ambientes más dinámicos de la vivienda. Las decisiones de diseño pueden redefinir tanto las configuraciones de los espacios como la disposición de sus elementos al integrarse con diversas áreas sociales, incorporar nuevas tecnologías o transformarse los hábitos domésticos. Frente a este escenario, y en respuesta a múltiples necesidades, el equilibrio entre funcionalidad, confort, durabilidad y estética presenta un vínculo directo con la selección de cada material de terminación. Según el acabado de cubierta o el sistema de apertura de un mobiliario, cada organización de cocina participa en la construcción de entornos adaptados a diferentes actividades y formas de habitar.

Una nueva capital suele presentarse a través de sus edificios principales: la asamblea, la secretaría y los espacios ceremoniales que confieren su imagen pública a la sede de un gobierno. En Amaravati, en el estado indio de Andhra Pradesh, esa imagen de nueva capital se inserta en un paisaje preexistente de campos de cultivo, aldeas y rutas consolidadas. Antes del proyecto de la capital, la región ya estaba ocupada por pueblos agrícolas, caminos locales y asentamientos vinculados al río Krishna y sus sistemas hídricos. El proyecto de la capital está reorganizando este territorio agrario para convertirlo en una ciudad administrativa planificada, integrando los asentamientos existentes y la propiedad de la tierra en el proceso de desarrollo urbano. Su identidad arquitectónica dependerá de cómo los nuevos edificios, la infraestructura y los espacios públicos se relacionen con los asentamientos y paisajes preexistentes.

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¿Qué ocurre con un edificio una vez que la arquitectura ha concluido? En el caso de los edificios destinados a servir al público, su continuidad no depende únicamente de las condiciones físicas de su construcción. Implica las actividades que se desarrollan en su interior, las relaciones que permiten cultivar, las personas que los habitan y les dan forma, y las estructuras institucionales responsables de su mantenimiento. No obstante, estas condiciones no siempre quedan garantizadas por el mero acto de construir; se negocian de manera continua, a menudo mediante formas de trabajo que escapan a la comprensión convencional de la práctica arquitectónica.

El Drill Hall, ubicado en el centro de Johannesburgo, ofrece una vía para examinar esta labor inconclusa. Su historia está marcada por transformaciones en su uso, ocupación y responsabilidad institucional, pero también por reiterados intentos de imaginar qué podría aportar el edificio a la ciudad.

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Desde el final del bulevar Mere en Tallin, Linnahall se presenta como una masa larga y baja de piedra caliza y hormigón dispuesta entre el Casco Antiguo y la bahía, mantenida deliberadamente por debajo de la silueta medieval para que las agujas sigan siendo visibles desde el agua. Amplias escalinatas suben por sus flancos hasta una cubierta pavimentada como plaza pública, desde donde una secuencia de terrazas desciende hacia un pequeño muelle, un helipuerto y las aguas abiertas del golfo de Finlandia. Bajo esa superficie se encuentran un anfiteatro para 4.200 personas, un vestíbulo de 6.000 metros cuadrados, una pista de hielo, cafeterías, una bolera y un estudio de grabación.

El edificio se inauguró en el verano de 1980 como el Palacio de Cultura y Deportes V. I. Lenin, a tiempo para la regata de vela de los Juegos Olímpicos de Moscú, de la cual Tallin fue sede en representación de una capital sin costa. Fue uno de los más de 120 proyectos planificados bajo el programa olímpico de la ciudad, junto con el centro de vela en Pirita, la torre de televisión, el Hotel Olümpia y una nueva terminal de aeropuerto.

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La idea de la infraestructura de transporte suele evocar hostilidad antes que interés: espacios de tránsito, de encuentros constantes con personas desconocidas, lugares que nadie parece reclamar. Estas estructuras organizan el movimiento y proveen espacios que, a menudo, funcionan de manera ininterrumpida. Los proyectos no construidos que se presentan a continuación desafían esta noción de tierra de nadie, proponiendo la infraestructura como un objeto de valor arquitectónico. Ubicadas en Irán, Montenegro, las Islas Canarias, Suecia, los Emiratos Árabes Unidos y Corea del Sur, estas propuestas conceptuales ofrecen una mirada a la cultura y la imagen de su entorno. Diseñadas para camiones, automóviles, aviones y peatones, estas obras no solo brindan una estructura, sino también una atmósfera para el servicio, la espera o el encuentro. De este modo, aportan nuevas imágenes a espacios que suelen pasar desapercibidos.

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El Instituto de Alfabetización de Nuevo México (NMLI, por sus siglas en inglés), un centro educativo de 31,000 pies cuadrados diseñado por Multistudio en colaboración con la firma con sede en Albuquerque Design Plus Architects, tiene programada su inauguración para diciembre de 2026. Ubicado en Nuevo México, el proyecto es una iniciativa de legado de la gobernadora Michelle Lujan Grisham y tiene como objetivo proporcionar una instalación a nivel estatal para la enseñanza de la lectoescritura, atendiendo a estudiantes de diversas edades y capacidades. El diseño reúne espacios educativos, recreativos y comunitarios, abordando la alfabetización como un proceso que se extiende más allá de las aulas convencionales.

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El Grupo de Trabajo para Futuros Resilientes (Resilient Futures Task Force) de SCI-Arc se creó para replantear los métodos estándar de reconstrucción, luego de que los incendios de enero de 2025 en Los Ángeles expusieran graves debilidades en las normativas residenciales predeterminadas del sur de California. Al reunir a docentes, investigadores/as y estudiantes, la iniciativa brinda a las personas propietarias desplazadas ayuda directa y práctica en materia de seguridad edilicia, toxicidad del suelo, financiamiento de emergencia y reclamaciones de seguros a través de reuniones comunitarias públicas.

Diseñado por el estudio franco-japonés Moreau Kusunoki, en colaboración con la firma australiana Genton a cargo de la arquitectura local, Powerhouse Parramatta es, según el gobierno de Nueva Gales del Sur (NSW), el proyecto de infraestructura cultural más grande de Australia desde la Ópera de Sídney. El proyecto se anunció por primera vez en 2019, su construcción comenzó en 2022 y originalmente se anunció su apertura para 2025. El edificio principal se completó a principios de este año, dando paso a la próxima inauguración este sábado 7 de noviembre de 2026. Powerhouse Parramatta forma parte de Powerhouse, el grupo de museos más grande de Australia, una red de espacios culturales dedicados al arte, el diseño, la ciencia y la tecnología. El programa del nuevo edificio ofrece al público cinco exposiciones y un Festival de Apertura de 23 días con charlas, talleres, música y presentaciones artísticas en torno a los diferentes temas de las muestras.

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Por lo general, se entiende por utopía una sociedad o lugar ideal imaginado donde las condiciones políticas, sociales y de vida son fundamentalmente diferentes de las del presente. Derivada del griego, la palabra significa literalmente "no lugar" o "en ninguna parte". Aunque la utopía no exista en la realidad, el acto de imaginarla ha inspirado durante mucho tiempo a profesionales de la arquitectura y del pensamiento urbano a concebir el mundo de otra manera. En medio de los desafíos actuales que enfrentan las ciudades —la crisis climática, la contaminación, el encarecimiento del suelo, el envejecimiento de la población, la desigualdad habitacional, la falta de servicios sociales, las crecientes disparidades socioeconómicas y las persistentes injusticias—, algunas regiones sufren de sobrecalentamiento y degradación ambiental, mientras que otras luchan por el acceso a la naturaleza, la tierra y la comunidad, lo que más bien nos hace pensar en un futuro distópico. Al reflexionar sobre la utopía en esta condición predeterminada de las ciudades contemporáneas, moldeadas por la lógica parcialmente fallida de la planificación urbana moderna, ¿cómo podría ser una ciudad más habitable, sostenible, diversa e inclusiva en el siglo XXI? 

Esta fue la pregunta subyacente que guio Utopian Hours 2026, un festival internacional dedicado a hacer ciudad. A través de sus conferencias, exposiciones y mesas redondas, el festival exploró cómo dar forma a los paisajes urbanos y qué metodologías de pensamiento de diseño pueden transformar la vida urbana.

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A partir del siglo XIX, con la Revolución Industrial y la emergencia de los nuevos tiempos de la máquina, el crecimiento demográfico y las demandas cada vez más apremiantes por el espacio urbano en Europa propiciaron las primeras reflexiones sobre la ciudad y, más aún, iniciaron el processo de estructuración disciplinar del urbanismo como teoría y práctica inherentes al nuevo momento histórico que se consolidaba, y que tendría como resultado, en relación con las ciudades, un sello distintivo del siglo XX. Dentro de esta lógica disciplinar que se configuraba a partir de una demanda social —o, a menudo, de una demanda política vinculada a pretensiones militaristas de orden y control urbano—, el siglo XX fue el escenario de todo el desarrollo de esta sociedad industrial que tenía a la ciudad como su horizonte. 

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Las cabañas ofrecen a los/las arquitectos/as oportunidades para experimentar de manera lúdica con la forma arquitectónica, los materiales, el paisaje y las configuraciones espaciales. Su superficie compacta, sus programas relativamente sencillos y su cercanía con el entorno natural permiten enfoques de diseño poco convencionales y la posibilidad de poner a prueba ideas arquitectónicas y experienciales. Al construirse a menudo como espacios de descanso, la arquitectura de cabañas impulsa a los/las arquitectos/as a priorizar la experiencia de habitar un espacio, explorando cómo los elementos de diseño individuales contribuyen al carácter y la atmósfera del interior.

La luz natural desempeña un papel fundamental en la definición de esta experiencia, especialmente en espacios compactos donde la ubicación de las aberturas influye significativamente en la percepción espacial. Mientras que las ventanas convencionales establecen conexiones visuales con el paisaje circundante, las claraboyas introducen luz natural desde arriba y crean una oportunidad única para observar las variaciones estacionales y el movimiento de las sombras a lo largo del día. Además de aportar luz natural a los/las habitantes, las claraboyas bien diseñadas generan una relación dinámica con la luz del día y establecen una conexión más estrecha con el entorno circundante y el transcurso de las horas.

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Algunos proyectos arquitectónicos solo sobreviven como dibujos, propuestas de concurso o maquetas en archivos. Otros se construyeron, pero no como se imaginaron inicialmente, y el edificio terminado reemplazó gradualmente a la propuesta original en la memoria colectiva. La Catedral de San Pablo de Christopher Wren es familiar para muchas personas; sin embargo, es menos conocido su Warrant Design, la propuesta coronada por una aguja aprobada en 1675 que el arquitecto modificó posteriormente a medida que avanzaba la construcción. A Londres también se le ofreció alguna vez un monumento muy diferente: la enorme necrópolis en forma de pirámide de Thomas Willson para Primrose Hill, diseñada para albergar millones de entierros y dominar el horizonte de la ciudad.

La Trienal de Arquitectura de Sharjah (SAT) ha anunciado el programa de inauguración de su tercera edición, Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures. Bajo la curaduría de la escritora y antropóloga Vyjayanthi Rao, junto con Tau Tavengwa en la curaduría asociada, la Trienal se llevará a cabo del 14 de noviembre de 2026 al 14 de abril de 2027, con un programa de inauguración de seis días que se desarrollará del 14 al 19 de noviembre. Con la co-curaduría de Rao y Sharmeen Inayat, responsable de Investigación y Compromiso Cívico de la SAT, el programa reúne proyectos participativos, performances en vivo, proyecciones de películas, conferencias y debates en todo el Emirato de Sharjah, culminando en un congreso internacional de dos días el 18 y 19 de noviembre.

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Esta semana comenzó con el Día Mundial de las Ciudades, que este año, en consonancia con el Día Mundial de la Arquitectura, fue una oportunidad para poner de relieve el acceso deficiente a una vivienda adecuada, la seguridad de la tenencia, los servicios básicos y las condiciones de vida asequibles en todo el mundo. Una vez más, nos enfrentamos al llamado a abordar la arquitectura y el diseño urbano de manera diferente, convirtiendo al diseño en una herramienta social en lugar de un mero instrumento de mercado. En los anuncios de esta semana se pueden observar ejemplos de enfoques sensibles: materiales basados en residuos, reutilización adaptativa del patrimonio industrial y el reconocimiento del carácter evolutivo del dibujo. La polémica propuesta de reemplazar el Estadio San Siro de Milán con un nuevo diseño de Foster + Partners plantea interrogantes sobre las nociones de valor y belleza en el mundo contemporáneo, mientras que en ArchDaily, invitamos a los/las estudiantes a imaginar nuevas formas de vida urbana a través de la arquitectura. Frente a conflictos razonables, soluciones creativas. Por último, en el radar de esta semana recibimos noticias de la XIV Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), celebrada este año en Brasilia; un nuevo edificio curvo de madera y concreto diseñado por OODA en Lisboa; y un plan maestro de SOM para una ciudad completamente nueva en Egipto.

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"Realmente podemos llevar la estética de la hospitalidad a un espacio de trabajo, algo que nuestros clientes han estado pidiendo durante muchos años", afirma Mark Harder, quien lidera el área de diseño en Gensler. La calidez de la madera, la textura del cuero y las superficies táctiles que se encuentran en hoteles y restaurantes también se buscan en oficinas, aeropuertos y pasillos compartidos. Sin embargo, trasladar estas cualidades a diferentes entornos requiere considerar cómo responderán los materiales al uso diario.

Situado en la costa caribeña de Centroamérica, Belice es un pequeño país con una historia fascinante. Limita al norte con México y al oeste y sur con Guatemala, mientras que el mar Caribe baña su costa oriental. Conocido como Honduras Británica durante la mayor parte de su pasado, se convirtió formalmente en colonia británica en 1862, mucho después de que sus vecinos centroamericanos hubieran obtenido su independencia de España. A medida que el territorio avanzaba hacia la independencia, adoptó dos símbolos de su identidad emergente: un nuevo nombre, Belice, y una nueva capital, construida no solo para gobernar la joven nación, sino también como una medida para evitar que los huracanes pusieran en riesgo la estabilidad institucional del país.

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Un suelo que se siente sólido aún podría estar en movimiento. Las vibraciones se transmiten a través del terreno y de los edificios, a menudo en niveles tan mínimos que las personas no los perciben. La mayoría de estas vibraciones tienen un impacto insignificante en las actividades cotidianas; sin embargo, en algunos laboratorios de investigación, los instrumentos que miden la materia a escala nanométrica pueden registrar movimientos así de sutiles, e incluso el tráfico a varios kilómetros de distancia puede interferir con un experimento.

Otros experimentos imponen exigencias distintas a los espacios que los rodean. El equipamiento y los conductos e instalaciones que se ubican sobre este suelen requerir una altura mayor que la que ofrece un entrepiso convencional. Ciertos procesos exigen una ventilación continua, mientras que los equipos generan un calor que debe disiparse. Los sistemas que dan soporte a este trabajo ocupan su propio espacio y, en ocasiones, producen precisamente las mismas vibraciones que los experimentos de alta sensibilidad necesitan evitar.

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Mueva un muro en Revit y cada planta, sección y tabla de planificación se actualizará de inmediato. Sin embargo, al cambiar un material, el equipo a menudo debe volver a las especificaciones, hojas de cálculo y planos para verificar que todos describan la misma opción. 

Para Dave Lemont, quien dirigió Revit Technology antes de que Autodesk la adquiriera, esa brecha representa la tarea pendiente de BIM. Como actual presidente ejecutivo de Acelab, se concentra en un Modelo de Inteligencia de Materiales: un registro de producto único y estructurado, conectado a cada documento donde aparece dicha selección. Esto es algo que los/las arquitectos/as ya pueden probar por sí mismos/as, dado que Acelab ha abierto la búsqueda en Material Hub para cualquier persona, sin necesidad de crear una cuenta.

Durante este mes de octubre, la arquitectura en toda América Latina se convirtió en una plataforma de intercambio, reuniendo debates sobre el habitar, la identidad cultural, las prácticas emergentes y la relación entre el entorno construido y su contexto más amplio. Desde conversaciones sobre prácticas arquitectónicas emergentes e investigación material en la Design Week Mexico hasta nuevos enfoques sobre vivienda, paisaje y espacio público en Chile y México, los acontecimientos recientes destacan cómo la arquitectura responde a condiciones locales específicas. A lo largo de la región, iniciativas orientadas a la adaptación climática y la recuperación del patrimonio en la República Dominicana y Colombia también dirigen la atención hacia las cambiantes responsabilidades de las instituciones culturales y el entorno construido.

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Creado en 2017, The Architecture Drawing Prize se organiza anualmente para celebrar y exhibir el arte del dibujo arquitectónico en múltiples formatos y técnicas. Co-curada por Make Architects, Sir John Soane's Museum y el World Architecture Festival (WAF), con el apoyo de Iris Ceramica Group y ArchDaily como media partner, la novena edición ha anunciado a sus 11 galardonados. Este año, los dibujos fueron seleccionados entre 168 propuestas de todo el mundo, con un premio especial para el dibujo a mano. A principios de 2027 se anunciará al ganador absoluto en el Museo Sir John Soane de Londres, donde se presentará la exposición de The Architecture Drawing Prize del 27 de enero al 28 de febrero de 2027.

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La bienal de arquitectura Time Space Existence regresa en su octava edición con más de 200 participantes, desde firmas globales consolidadas hasta estudios emergentes e instituciones académicas. Sus trabajos se presentarán en tres sedes históricas de Venecia: Palazzo Mora, Palazzo Bembo y los Jardines de Marinaressa. Numerosos participantes ya han sido confirmados, y el equipo curatorial se encuentra finalizando la selección.

Tomando como punto de partida el enfoque de la edición anterior en Reparar, Regenerar y Reutilizar, la edición de 2027 explora la arquitectura como una práctica que abraza el cambio en lugar de resistirse a él. Esta propuesta habita en el espacio intermedio entre lo construido, lo que está cambiando y lo que aún queda por comprender.

"Diseña un centro cultural en una costa desértica, al estilo de Alvar Aalto, estructura de madera, hora dorada, toma aérea de dron, fotorrealista, 4K". En cuestión de segundos, una frase como esta genera una imagen convincente. Lo que resulta menos visible, sin embargo, es el cambio que esto exige. Durante siglos, la imaginación arquitectónica dependió del cuerpo: la mano que esboza, los dedos que dan forma a una maqueta o, más recientemente, el clic de un mouse en las herramientas computacionales. Las palabras venían después, para explicar lo que ya había cobrado forma. Hoy en día, este orden se invierte cada vez más. Antes de que una imagen pueda existir, primero debe ser descrita: nombrando sus referentes, enumerando sus materiales y especificando su atmósfera.

Esta traducción no es trivial. La intuición rara vez se presenta como una frase escrita, y gran parte de lo que los/las arquitectos/as imaginan se resiste a la descripción. No obstante, a medida que las palabras se convierten cada vez más en la puerta de entrada a la imagen, también moldean lo que es posible imaginar. El vocabulario disponible para describir un espacio comienza a definir el espacio mismo.

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El Sharjah Design Centre (SDC), una nueva institución dedicada al diseño, la investigación de materiales, el prototipado y la producción, tiene prevista su apertura para 2029 como parte del Sharjah Creative Quarter en los Emiratos Árabes Unidos. Diseñado por Taller de Arquitectura – Mauricio Rocha en colaboración con el arquitecto Daniel Rosselló, el centro reunirá laboratorios especializados, instalaciones de investigación, espacios de producción y programas públicos dentro de un edificio diseñado a medida. Bajo el liderazgo de S.E. Sheikha Hind bint Majid Al Qasimi, el SDC busca conectar a profesionales del diseño, la fabricación, la investigación y el emprendimiento a través de un marco integrado para la experimentación material, la fabricación y el intercambio de conocimientos.

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